2023-01-31 @新国立劇場
【演出】ハンス=ペーター・レーマン
【美術・衣裳】オラフ・ツォンベック
【照明】立田雄士
【振付】メメット・バルカン
【再演演出】澤田康子
【舞台監督】髙橋尚史
【合唱指揮】三澤洋史
【合唱】新国立劇場合唱団
【バレエ】東京シティ・バレエ団
【管弦楽】東京交響楽団
【領主ヘルマン】妻屋秀和
【タンホイザー】ステファン・グールド
【ヴォルフラム】デイヴィッド・スタウト（ダニエル・オクリッチの降板による代役）
【ヴァルター】鈴木准
【ビーテロルフ】青山貴
【ハインリヒ】今尾滋
【ラインマル】後藤春馬
【エリーザベト】サビーナ・ツヴィラク
【ヴェーヌス】エグレ・シドラウスカイテ
【牧童】前川依子
【4人の小姓】和田しほり/込山由貴子/花房英里子/長澤美希
R.ワーグナー「タンホイザー」
全3幕〈ドイツ語上演／日本語及び英語字幕付〉
予定上演時間：約4時間05分
第1幕 75分
休憩 25分
第2幕 65分
休憩 25分
第3幕 55分
作品のテーマは劇中の歌合戦の課題と同じ「愛の本質とは」。
具体的には性愛と純愛の対立…と単純化して良いものかどうかは自信がない。
純愛を象徴するエリーザベトでさえ性愛の疼きと葛藤し、聖人君子然のヴォルフラムでさえ、彼のアリア「夕星（ゆうずつ）の歌」が夕星=金星=ヴェーヌスを意味するとあっては、やはり性愛を超越しているとは思えない。
そもそも超越しなければならないものでもなかろう。
性愛と純愛の対立図式はあまりに皮層的。
さりとて、ワーグナーに「愛の本質」について深い考えがあったとも思えない。かなり無理無理の筋運びだ。
で、いつもこのオペラは共感を拒む。
しかし、それはそれとして思考停止すれば、これはとても楽しめるオペラだ。
何と言っても大合唱（最大70人位？全員No Mask！）を中心にした音楽はとても馴染んでいるし、夕星の歌など、ワーグナーにしては（合唱曲を除き）珍しく口ずさむことができる。
今回の舞台（演出/美術/照明）については、なかなか豪華なセットで、その見せ方もうまい。
実は、前回19年に観たものと全く同様なのだけど、4年前の僕の記憶が怪しくなっていたお陰で？とても新鮮に好感した。
序曲と共にアクリル？で作った何本もの太い柱が深い奈落から徐々に競り上がってくる。
これでもう、ワクワクしてくるのだ。
バレエも登場し長い序曲を退屈させない。
その後も柱は自在に動き回る。
照明とプロジェクター投影で、官能（性愛）の世界にまずは誘う。
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ステファン・グールドがまた太った。
声はよく通るし声量も大きいが、膝を突いたり、横になった姿勢から立ち上がる姿が危なっかしい。
ヴォルフラム役のデイヴィッド・スタウトは初聴き。
当初配役されていた歌手（ダニエル・オクリッチ）の「芸術上の理由」による降板の代演だが好演。演出をめぐる対立か？ここまで降板理由を明らかにするのは珍しい。
ヴェーヌス役エグレ・シドラウスカイテもエリーザベト役サビーナ・ツヴィラクも初聴き。いずれも声が通って大舞台で存在感を放った。
牧童の前川依子は何度も新国で聴いているが、デカい歌手に囲まれて、え！子供が出ているのか、と思ったが、可愛らしい。声もよく通っていた。
♪2023-019/♪新国立劇場-02