東京フィルハーモニー交響楽団 ベートーベン「第九」特別演奏会❽

2023-12-23 @サントリーホール

出口大地：指揮

東京フィルハーモニー交響楽団

新国立劇場合唱団

ソプラノ：光岡暁恵

アルト：中島郁子

テノール：清水徹太郎

バリトン：上江隼人

ベートーベン：「献堂式」序曲 作品124

ベートーベン：交響曲第9番ニ短調「合唱付き」作品125

この日は、望む席が取れず、やむを得ず左右中央だが一桁列の後方で聴いたが、やはり前過ぎた。

普段聴き慣れない音の景色で、原始状態の音を聴いたような気がした。同じツボを外れるなら、やはり後ろの方がいい。

音はともかく、出口「第九」は、不思議なくらい正統的で、特異なものは全く感じなかった。喉越しの良い音楽だ。

さはさりながら席があまりに前だったので、オケ・声楽とも強力過ぎた。

その分、ガサつきも聴こえてきて音楽に集中するのが難しい。

この日のサントリーホールは、珍しく不満のない響だったので、もう少し後ろで聴けたらもっと楽しめたかも知れない。

Apple Watchのおかげで、袖口に指を入れてタッチするだけで、全曲とLapタイムが測定できるので、「第九」に限っては毎年記録しているが、出口「第九」は終わってみると演奏時間は各楽章・全曲とも今年の8回の平均とほぼ同じなのでびっくりした。こんなことってあるのか…。まあ、それほどに時間配分もフツーだった。

ともかく。

やはり、席は選ばなくてはいかん。

♪2023-226/♪サントリーホール-28

藤沢市民オペラ：ロッシーニ「オテッロ」

2023-11-26 @藤沢市民会館

園田隆一郎：指揮

管弦楽：藤沢市民交響楽団

合　唱：藤沢市合唱連盟

オテッロ⇒宮里直樹Tn

デズデーモナ⇒砂川涼子Sp

エルミーロ⇒妻屋秀和Bs

ロドリーゴ⇒小堀勇介Tn

イアーゴ⇒山本康寛Tn

エミーリア⇒中島郁子Sp（中島本来はMs）

ルーチョ/ゴンドラ漕ぎ⇒石井基幾Tn

総督⇒平尾啓Tn

藤沢市民オペラ50周年記念

G.ロッシーニ『オテッロ』全3幕（オテロとも）

(演奏会形式･原語上演･日本語字幕付)　 

予定時間 3時間50分（休憩込み）

1幕

　休憩（20分）

2幕

　休憩（15分）

3幕

ヴェルディの「オテロ」は新国立劇場ほかで数回観ているし、7月の東フィル定期の演奏会型式もまだ記憶に新しい。

しかし、今回は、ロッシーニの「オテッロ」である（タイトルくらい同じにしても良さそうなものだが。）。

これは観たことも聴いたこともない。放映機会も少ないので録画もない。それで予習せもせずぶっつけ本番に臨んだ。

演奏会形式ということもあり、客電が完全消灯ではなかったので、時にプログラム参照も可能だったのは助かったが、色々と面食らうところがあった。

ヴェルディ版に比べ、登場人物（カッシオが登場しない。エルミーロ[デズデーモナの父]が登場する。）や役柄、小道具、場所の設定などの違いもあるが、一番大きいのは、ベルカント・オペラであること、加えてテノールTn偏重というところか。

ヴェルディではイアーゴはBrが歌うが、ロッシーニではTnだ。ということは、主要な3人（オテッロ/イアーゴ/ロドリーゴ）がすべてTnだ。ほかにもTnの役は3人あるので、6人（今回は内2人の役を1人が歌ったので実際は5人）ものTn歌手が登場するのだ。そしてBrはなし（代わりにBs）。

Tnが3人も重要な役で登場するのは、興行的な事情らしいが、Tnの中でも高中底が使い分けられるなどの工夫は施されている。

No.10まで付されたアリアは、やはりベルカントの親玉（といっても初演時24歳！）の作らしく、多くは細かい装飾を纏っている。

全体に歌唱重視だがドラマとしてはヴェルディより軽い感じがしたが、初めてなので、見逃し・聴き逃しもあったと思う。

最後のNo.10アリアは第3幕が全曲10番なのにも驚く。その中心は「柳の歌」（ヴェルディのとは当然違う。）だが、実際は、多くの歌で構成される。それらはアリアという位置付けではないのか。

歌手は健闘。特にデズデーモナの砂川涼子❤️はやはりベルカントが得意なんだなと思わせる。彼女の「柳の歌」を聴けて良かった。オペラ本体同様「柳の歌」もヴェルディ版の方が圧倒的に有名だと思うが、初めてのロッシーニ版で聴いたナマ「柳の歌」はどこか懐かしく、過去、何度も聴いたことがあると思ったけど、錯覚だったろうか？

オッテロの宮里直樹もガンガン響かせて聴き応えあり。

藤沢市民オペラは前回の「ラ・ボエーム」が本舞台形式で格別の出来だったが、今回どうして50周年記念にも関わらず演奏会型式にしたのだろう？ちょいと惜しいことではあった。

♪2023-203/♪藤沢市民会館-1

東京フィル第989回サントリー定期シリーズ ヴェルディ：歌劇「オテロ」

2023-07-31 @サントリーホール

チョン・ミョンフン：指揮

東京フィルハーモニー交響楽団

新国立劇場合唱団

オテロTn：グレゴリー・クンデ

デズデーモナSp：小林厚子

イアーゴBr：ダリボール・イェニス

ロドヴィーコBs：相沢創

カッシオTn：フランチェスコ・マルシーリア

エミーリアMs：中島郁子

ロデリーゴTn：村上敏明

モンターノBs：青山貴

伝令Bs：タン・ジュンボ

ヴェルディ：歌劇「オテロ」（リコルディ版）（演奏会形式）

全4幕　原語（イタリア語）上演　日本語字幕付き

原作： ウィリアム・シェイクスピア「オセロ」

台本： アッリーゴ・ボーイト

指揮：チョン・ミョンフン

公演時間：約2時間50分（幕間/CCを含む）

　第1幕　城壁の外側 …35分

　第2幕　城内の1階の広間 …40分

　休憩　　　　　　 …20分

　第3幕　城の大広間 …40分

　第4幕　デズデーモナの部屋 …35分

今日の発見というか、最大の驚きは、演奏会形式だというのに、本舞台のオペラ以上に迫ってくるものが大きく強かったという事だ。

歌手達の相乗作用か、いずれも演唱の入魂ぶりが激しかったこと。

何といってもノースコアで東フィルの実力を目一杯引き出したチョン・ミョンフン指揮の音楽がただならぬものあり。

それは畢竟ヴェルディの70歳越えの作品とも思えぬエネルギッシュで工夫に満ちた音楽の凄さの片鱗を、今回初めて味わったということでもあるが、とにかく冒頭から鷲掴みにされた。

過去に、「オテロ」でこんなに気持ちを持ってゆかれたことは一度もない。

よく聴いていると、所謂ナンバーオペラを脱して、まるでワーグナー作品のように、音楽が連綿と続き、アリアらしいものは、最終幕のデズデーモナの「柳の歌」〜「アヴェ・マリア」くらいだ。今日は、しみじみとこの10分を超えるナンバーを初めて味わい深く聴いた。それでも、ここで拍手する訳にもゆかない。深刻な人間ドラマはハナから緊張を孕んで、緩む時がないのだから。

二重唱や四重唱も、よく聴いていると複雑な仕掛けになっていて、心理の駆け引きというドラマ性を帯びている。

これまで僕は何を聴いていたんだろう、という反省もあり、それは「オテロ」だけでなく、オペラ全般、ひいては音楽全般に対して「ちゃんと聴いているかい？」という自問を投げかけられることになって、お金払って楽しみを得ようとすることも、なかなか容易ならざるものだなあ、といささか自虐的になってしまった。

まだ7月が終わったばかりだけど、今日の「オテロ」は、今年のベスト5に入るだろうと思った。

余談①：サントリーホールの天井から、大型のスピーカーセットが降りてきていた。記憶が曖昧だが、これまでに見たことがなかったような気がする。

東フィルのお姉さんにあれはいつ何のために使ったのか？と聴いたら、第1幕と第3幕に登場する大砲の音をこのスピーカーから流したようだ。その音源はシンセサイザーによる合成音だったようだ。

演奏中はオケの音が十分迫力があったので気が付かなかったよ。

余談②：弦の編成は14型だった。普通、弦の各プルトは指揮者に向かって、2人が並行して並ぶ。しかし、今日は60度くらい客席側に開いて並んでいた。そんなふうに並んだところで、音が大きく聴こえるようになるとも思えないので不思議に思ったが、暫くしてその理由が分かった。

演奏会形式といっても、演唱効果を高めるために、舞台上のオケはまるでピットに入っているかのように照明がぼんやりとしか当たらない。

その為に、譜面台に照明がついているのだけど、通常の形で並ぶと、客席上手・下手からはその照明が目に入ることになる。それを避けるべく、客席に向かって角度をつけて広がるように並んだのだろう。

…とこれは僕の推測で、東フィルのお姉さんに確認した訳ではないので間違っているかもしれない。

♪2023-135/♪サントリーホール-16

「第九」2022-❻ 東京フィルハーモニー交響楽団 ベートーベン「第九」特別演奏会

2022-12-21 @東京オペラシティコンサートホール

尾高忠明：指揮

東京フィルハーモニー交響楽団

合唱：新国立劇場合唱団

ソプラノ：迫田美帆

アルト：中島郁子

テノール：清水徹太郎

バリトン：上江隼人

ベートーべン：バレエ音楽「プロメテウスの創造物」序曲 作品43

ベートーべン：交響曲第9番ニ短調「合唱付き」作品125

「第九」マラソンも6本目でちょうど半分。

今日もオペラシティ。

指揮は尾高忠明。

独唱陣は迫田美帆Sp/中島郁子Alt/清水徹太郎Tn/上江隼人Br。

合唱は新国立劇場合唱団。

今日は、昨日に比べると相当前の方だったので、オケの音圧に塗（まみ）れる喜び。

このホールは、独断と偏見で言えば（いつも断り無しに断じているが）、都内の大ホールの中で少なくとも”音響”に関しては最高だ。シューボックスの良さが存分に生かされて、スウィートエリアが広い。

流石にあまり前の方は遠慮したいが、最後列にも十分な音量が届くのを、遅刻した時に最後列後ろの壁際で立って聴いた時に実感して驚いたことがある。

昨日の東響も、今日との比較では遠い位置だったが実にエネルギッシュで、音量も申し分なかった。

今日の東フィルは舞台に近い分、更に強力だった。

今日は演奏時間の計測失敗で、厳密な比較はできないが、昨日よりややアップテンポだったような気がしたが、音圧のせいでそう感じたのかもしれない。

昨日の秋山御大もそうだったが、2人とも正統的で、何のケレンもない。安心して聴いておられるのは何よりだ。

とは言え、6回も聴いていると変則を聴いてみたくもなるが、後半戦でトンデモ「第九」が出てくるやしれん。それが楽しみでもある。

昨日と決定的な違い…。それは合唱だ。

行進曲に入る直前にソプラノの最高音がフォルティシモで続くところ。

ここが今日は濁らずに綺麗だった。

昨日の東響コーラスも善戦していたが、やはり、新国立合唱団がプロの違いをはっきりと聴かせた。

当然、NoMask、NoScore。

演奏好感度★90点

♪2022-199/♪東京オペラシティコンサートホール-04

東京フィル第976回サントリー定期シリーズ

2022-10-20 @サントリーホール

ヴェルディ：歌劇「ファルスタッフ」（リコルディ版）（演奏会形式）

全3幕　原語（イタリア語）上演　日本語字幕付き

原作： ウィリアム・シェイクスピア「ウィンザーの陽気な女房たち」

台本： アッリーゴ・ボーイト

公演時間：約2時間35分（幕間/CCを含む）

　第1幕/第2幕第1部…60分

　休憩　　　　　　 …15分

　第2幕第2部/第3幕…60分

指揮・演出：チョン・ミョンフン

東京フィルハーモニー交響楽団

新国立劇場合唱団

ファルスタッフ（Br）：セバスティアン・カターナ

フォード（Br）：須藤慎吾

フェントン（Tn）：小堀勇介

カイウス（Tn）：清水徹太郎

バルドルフォ（Tn）：大槻孝志

ピストーラ（Bs Br）：加藤宏隆

アリーチェ（Sp）：砂川涼子❤️

ナンネッタ（Sp）：三宅理恵

クイックリー（Ms）：中島郁子

メグ（Ms）：向野由美子

合唱：新国立劇場合唱団

某響と違って、東フィルは定期演奏会なのに豪華面子を揃えてオペラだ。

舞台回りの客席を全部潰した（そこまでしなくとも合唱は十分並んだのに。）のはチケット収入より演出を重視したからだろう。太っ腹具合はファルスタッフ並みで嬉しい。

チョン・ミョンフン自らの演出だが、冒頭、第一幕の舞台である居酒屋の主人宜しく白いエプロンを付け、手には大きな箒を持って登場して大いに笑いをとった。もうこれで成功したようなものだ。

その後も指揮の傍ら歌手にお酒を注いだり小道具を渡したりと忙しい。

今日の東フィルは舞台にひな壇がなく、まるでピットにいるかのような配置だったが、時に応じて管楽器が立ち上がる場面も。

オペラ慣れしているオケだけあって演奏に何の不満も感じさせず、団員も楽しんでいるのがよく伝わって良かった。

最後にもオケの意外なパフォーマンスにニンマリ。

タイトルロールを歌うセバスティアン・カターナは初聴きだが体躯も声量も十分ファルスタッフ級だ。

女声主役は我がマドンナ砂川涼子❤️。

輝かしい高音が美しいが、最後の十重唱でも際立っていた。

ソプラノやテノールは言うまでもなく高い音が出れば良いという訳ではないが、ああいう声質は訓練の賜物というより天性のものではないか。

終演後は順調にカーテンコールが続いたが、ここで意外なアンコール。

終幕の十重唱が再度演奏されて大いに盛り上がった。客席は多くの人が立ち上がって拍手の嵐。

さて、「ファルスタッフ」は何度観ても聴いてもオチに納得できない。深いのか軽いのか…。この頃は考えないことにしている。全ては冗談だと思うしかないね。

東フィルは来季定期も「オテロ」だ。楽しみ！

♪2022-156/♪サントリーホール-18

東京フィルハーモニー交響楽団特別演奏会「第九」❼

2021-12-25 @サントリーホール

角田鋼亮：指揮
東京フィルハーモニー交響楽団
合唱＝新国立劇場合唱団

ソプラノ：迫田美帆
アルト：中島郁子
テノール：清水徹太郎
バリトン：伊藤貴之

ベートーベン：歌劇「フィデリオ」序曲 作品72c
ベートーベン：交響曲第9番ニ短調「合唱付き」作品125

弦編成は12型。新国立劇場合唱団。なのでオケ・合唱とも秋山「第九」とほぼ同じ規模だった（合唱はいずれも新国）。

指揮は既に日フィルで聴いている角田鋼亮。

当然日フィルの「第九」と同じような感じだったが、日フィルに比べ少し弦が厚くなった以上に、このオケの持つ基礎的熱量が良い効果を表した。

合唱はP席で最初から待機。独唱は2楽章の後入ったが所要時間は僅か。舞台奥で待機。

声楽陣の舞台入りが流れを損なうことはなく、音楽はテンポ良く快調。

この日の午前中に聴いた都響は、音響効果の面で損をしたが、P席を合唱席に使えるサントリーでは、独唱も管楽器も舞台後方の分厚い背中の反響板がよく効いていた。

いつもの元気な東フィルが角田の軽快な指揮に乗って歌った・吠えた！

今季7回目だが、演奏時間はどの指揮者も全体的に短いのだけど、中でも今のところ一番短く63分弱。

3楽章⇒4楽章の休止はほぼゼロに等しい。

これが個人的には好きだ。

日フィルの時の指揮者とは思えぬ良い出来。

音楽と直接関係はないけど、東フィルは定期演奏会と同様、全員（出番の遅いトロンボーン奏者やパーカッションも）NoMaskで演奏する・待機する。これが良い。プロの矜持かくあるべし。

問題はあった。

日フィルの時と同じくカーテンコールの際に独唱者を舞台の前に招かなかった。

ソプラノ大賞！候補の迫田ちゃんも、舞台前に出してもらえない。

角田氏曰く「オケのルールなので自分も残念だった」と仰る。他の5オケはすべて舞台前での拍手に応えた。

東フィルは奏者がNoMaskで頑張っているのに納得できん！

♪2021-164/♪サントリーホール-23

新日本フィルハーモニー交響楽団 特別演奏会 2021「第九」❹

2021-12-20 @東京オペラシティコンサートホール

鈴木秀美：指揮
新日本フィルハーモニー交響楽団
合唱：二期会合唱団

ソプラノ：森谷真理
メゾソプラノ：中島郁子
テノール：福井敬
バリトン：萩原潤

ベートーベン：序曲「レオノーレ」第3番 作品72b
ベートーベン：交響曲第9番ニ短調「合唱付き」作品125

鈴木秀美の「第九」は昨年も聴いているが、「運命」では疾走するのに、「第九」では案外フツーだ。

しかし、今日は非常に好ましい演奏だった。新日フィルがこんなにうまいのか！と思ったよ。いつも聴くすみだトリフォニーとは格段に力強かったのはホールの響きの良さもあるのだろう。

今季4回目の「第九」。これ迄で一番弦編成は大きかった（12-10-8-7-6）とはいえ僅かな違いで、それが演奏に反映したとは思えない。

全体にメリハリが良かった(全66分弱)。

終楽章の低弦のレシタティーヴォはとても独自で、「朗唱」というより「啖呵」を切っている感じだ。

前3楽章の主題を否定する勢いに説得力がある。

帰途の車中で、スマホに入っている5人の指揮者の「第九」から当該部分だけ、演奏を聴き比べたら、特に似ているのはトスカニーニで、まるで喧嘩腰なのが面白い。

もちろん、朗々と詠うのも悪くない。全体の音楽の中ですんなり収まれば色々あって面白い。

合唱は二期会32人。もちろん NoMask。

舞台後方中央に独唱4人。その左右に合唱団。

つまり独唱と合唱が重ならなかったのもいい。そして今日の独唱陣が良く響いた。

特に森谷・福井はここぞとばかりの声量。

惜しむらくは弦奏者が5人ほどマスクしながら演奏していた。

残り全員 NoMask なので、何とかならなかったかなあ。

♪2021-160/♪東京オペラシティコンサートホール-1

NHKニューイヤーオペラコンサート

2020-01-03 @NHKホール

アンドレア・バッティストーニ：指揮
東京フィルハーモニー交響楽団
新国立劇場合唱団
二期会合唱団
びわ湖ホール声楽アンサンブル
藤原歌劇団合唱部

■出演

大沼徹（バリトン） 

森谷真理（ソプラノ）

砂川涼子（ソプラノ）

中島郁子（メゾソプラノ） 

宮里直樹（テノール）

大西宇宙（バリトン）

田崎尚美（ソプラノ）

青山貴（バリトン）

大村博美（ソプラノ）

笛田博昭（テノール）

妻屋秀和（バス）

村上敏明（テノール）

グザヴィエ・ド・メストレ（ハープ）

林美智子（メゾ・ソプラノ）

森麻季（ソプラノ）

上江隼人（バリトン）

中村恵理（ソプラノ）

福井敬（テノール）

■司会

高橋克典(俳優)

髙橋美鈴アナウンサー

ヴェルディ：歌劇「ナブッコ」から「行け、わが思いよ、金色の翼に乗って」

   合唱

ロッシーニ：歌劇「セビリアの理髪師」から「私は町の何でも屋」

   大沼徹（バリトン） 

ヴェルディ：歌劇「椿姫」から「ああ、そはかの人か」～「花から花へ」

   森谷真理（ソプラノ）

プッチーニ：歌劇「蝶々夫人」から 花の二重唱「桜の枝をゆすぶって」

   砂川涼子（ソプラノ） 中島郁子（メゾソプラノ） 

ヴェルディ：歌劇「ドン・カルロ」から 友情の二重唱「われらの胸に友情を」

   宮里直樹（テノール） 大西宇宙（バリトン）合唱

ドボルザーク：歌劇「ルサルカ」から「月に寄せる歌」

   田崎尚美（ソプラノ）

ワーグナー：歌劇「タンホイザー」から 夕星の歌「優しい夕べの星よ」

   青山貴（バリトン）

マスカーニ：歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」から 復活祭の合唱「主はよみがえられた」

   中島郁子（メゾ・ソプラノ） 合唱

プッチーニ：歌劇「トゥーランドット」から「お聞きください」

   大村博美（ソプラノ）

プッチーニ：歌劇「トゥーランドット」から「泣くなリュー」～ 第1幕フィナーレ

   笛田博昭（テノール） 大村博美（ソプラノ） 妻屋秀和（バス）大沼徹（バリトン）

   宮里直樹（テノール） 村上敏明（テノール）合唱

“ハープによるオペラ・ファンタジー”

   グザヴィエ・ド・メストレ（ハープ） 林美智子（メゾ・ソプラノ） 森麻季（ソプラノ）

ヴェルディ：歌劇「リゴレット」から「悪魔め、鬼め」

   上江隼人（バリトン）

ヴェルディ：歌劇「シモン・ボッカネグラ」から「悲しい胸の思いは」

   妻屋秀和（バス）合唱

ヴェルディ：歌劇「オテロ」から「アヴェ・マリア」

   大村博美（ソプラノ）

ヴェルディ：歌劇「運命の力」から「神よ、平和を与えたまえ」

   中村恵理（ソプラノ）

マスネ：歌劇「ウェルテル」から オシアンの歌「春風よ、なぜ私を目ざますのか」

   笛田博昭（テノール）

グノー：歌劇「ファウスト」から「宝石の歌」

   砂川涼子（ソプラノ）

ドニゼッティ：歌劇「愛の妙薬」から「人知れぬ涙」

   村上敏明（テノール）

プッチーニ：歌劇「ボエーム」から ムゼッタのワルツ「私が町を歩くと」

   森麻季（ソプラノ）

ジョルダーノ：歌劇「アンドレア・シェニエ」から「ある日、青空をながめて」

   福井敬（テノール）

ヴェルディ：歌劇「椿姫」から 乾杯の歌「友よ、さあ飲みあかそう」

   出演者全員　合唱

クラシック界の紅白歌合戦…でもないけど、楽しいお祭りに行ってきた。
今が旬の実力と人気を兼ね備えた
ソプラノ6人、
メゾソプラノ2人、
テノール4人、
バリトン4人、
バス1人。

馴染みのあるアリアの名曲釣瓶撃ち。まさに至福の2時間。

Eテレ生放送なので、帰宅後録画をチェックしたら、薄くなりかけた後頭部がしっかり写っていた。

2020-001/♪NHKホール-01

名曲全集第152回 年末恒例「歓喜の歌」＜第九②＞

2019-12-14 @ミューザ川崎シンフォニーホール

秋山和慶 ：指揮
東京交響楽団
合唱：東響コーラス

バイオリン：シャノン・リー（第7回仙台国際音楽コンクール2位（最高位））
ソプラノ：吉田珠代
メゾソプラノ：中島郁子 
テノール：宮里直樹 
バリトン：伊藤貴之

ブルッフ：バイオリン協奏曲第1番ト短調 作品26
ベートーベン：交響曲第9番ニ短調「合唱付き」作品125
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蛍の光

愈々本格的に第九の始動開始。既にアマオケで1回聴いているがプロでは1番バッター。伝統の秋山・東響「第九」だ。
40年以上続いた秋山「四季と第九」は今年からノットが「第九」を振ることになって一応幕を閉じた。

横槍を入れたテイのノットは独唱陣を別キャストで「第九」をやるが、ホームであるミューザではやらない！のが面白くない。

一方、秋山翁も強かなもので「四季と第九」はやめるが、「バイオリン協奏曲と第九」は続ける様で同慶の至りだ。

「四季」といっても実際は「二季」だったので、今日の様に1曲丸ごと聴ける方がいい。新人起用も踏襲して秋山第九健在！

最後の「蛍の光」もペンライトからLEDに替わったが、この古色蒼然たる演出も続くことで価値が出てくる。

演奏は、いつもやや遅めで安定感がある。
東響も40年からやっているので、メンバーの多くは身体に染み込んでいるのだろう。
とにかく、安心の「第九」である。
秋山翁には末長く続けてほしい。

♪2019-205/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-29

藤原歌劇団公演オペラ「ランスへの旅」

2019-09-05 @新国立劇場

折江忠道：総監督
園田隆一郎：指揮
松本重孝：演出

管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団
合唱：藤原歌劇団合唱部/新国立劇場合唱団/二期会合唱団

コリンナ：ローマの女流詩人⇒砂川涼子
メリベーア侯爵夫人：ポーランドの寡婦⇒中島郁子
フォルヴィル伯爵夫人：若い寡婦⇒佐藤美枝子
コルテーゼ夫人：金の百合亭主人⇒山口佳子
騎士ベルフィオール：仏士官。コリンナに愛⇒中井亮一
リーベンスコフ伯爵：ロシア将軍⇒小堀勇介
シドニー卿：英軍人。コリンナに愛⇒伊藤貴之
ドン・プロフォンド：文学者⇒久保田真澄
トロムボノク男爵：独陸軍少佐⇒谷友博
ドン・アルバーロ：スペインの提督⇒須藤慎吾
ドン・プルデンツィオ：医者⇒三浦克次
ドン・ルイジーノ：フォ〜夫人のいとこ⇒井出司
デリア：ギリシャ孤児。コリンナ下女⇒楠野麻衣
マッダレーナ：女中頭⇒牧野真由美
モデスティーナ：フォ〜夫人の小間使い⇒丸尾有香
ゼフィリーノ：使者⇒山内政幸
アントニオ：給仕長⇒岡野守
ほか

ロッシーニ：歌劇「ランスへの旅」
オペラ全1幕〈字幕付きイタリア語上演〉

予定上演時間：約3時間
第Ⅰ部105分
　--休憩20分--
第Ⅱ部55分

藤原歌劇団公演に二期会・新国も参加した大掛かりなプロダクション。
独唱者17人に合唱がついて目まぐるしく賑やか。
幸い同じ藤原歌劇団の同じ演出による2015年の日生劇場版を観ていたので筋書きは覚えているが、初めての人には特段の説明もなく話が進むので置いてきぼりにされるかもしれない。
ま、それでも構わぬ歌こそ命の歌劇だ。

1825年パリ近郊の湯治場、と言っても高級ホテル。
フランス王シャルルのランスでの戴冠式見物の為に同じ宿に集った紳士淑女たち。そこであれやこれやのプチ・ドラマが繰り広げられる。目的のランス行きが不可能となるもパリでもお披露目が行われると聞き安堵して、とりあえずランスへの旅の費用として集めたお金で大宴会を開くことになった。

ここまでも一言もセリフはなく、レシタティーヴォとアリアの連発だ。ともかく、次から次と歌に次ぐ歌。

クライマックスの大宴会で紳士淑女は出身国にちなむ歌を交代で披露する。実は、集まった紳士淑女たちはそれぞれ異なる国の出身者なのだ。この辺が巧い設定だ。

ドイツ人の男爵はドイツ賛歌、
ポーランドの公爵夫人はポロネーズ、
ロシアの伯爵はロシア賛歌、
スペインの海軍提督はスペインのカンツォーネ、
イギリス軍人は英国国歌、
フランスの伯爵夫人と騎士は二重唱でブルボン王家賛歌、
ティロル出身の夫人はヨーデル颯民謡
を歌い継ぎ、シメに即興詩人が全員の投票によって決まったお題を基に即興で「シャルル王」賛歌を歌い、最後は全員で「シャルル王」賛歌を歌って華やかに幕。

主要な17人の歌手の中には何度も聴いている人もいるが初めて聞く名前もあった。だが、みんな巧いことにいつもながら驚く。よく通る声で、ベルカントの難しそうな細かく早い装飾をコロコロ歌う。
独唱から二重唱、六重唱、果ては14人、17人の強力な合唱も実に聴き応えがあった。

中でも一番は主役格の砂川涼子。
この人はホンに何度も聴いているけど、今日はその実力を思い知らされた感がある。今年はまだ日生劇場の「トスカ」、紀尾井ホールでのリサイタルを追っかけなくちゃ！

♪2019-133/♪新国立劇場-09

新日本フィルハーモニー交響楽団「第九」特別演奏会2018 ---「第九」❶

2018-12-14 @サントリーホール

アントニ･ヴィット：指揮
栗山文昭：合唱指揮

新日本フィルハーモニー交響楽団
栗友会合唱団：合唱

室住素子：オルガン*
---------------------
盛田麻央：ソプラノ
中島郁子：アルト
大槻孝志：テノール
萩原潤：バリトン

J.S.バッハ：トッカータとフーガ ニ短調*
ピエトロ・アレッサンドロ・ヨン：ユモレスク*
---------------------
ベートーベン：交響曲第9番短調「合唱付き」作品125

アントニ･ヴィットという指揮者は初めて。せっかくの新日フィルなら上岡敏之で聴きたかった。何年か前に読響で「第九」を振った演奏はスリリングでテンション高く、もう一度聴いてみたい演奏の一つだ。
ヴィットの指揮ぶりに関していえば、テンポは中庸だった。特段速くもなく、遅くもない。プログラム記載の予定時間は75分と書いてあったのでかなりゆっくり振るのかと思っていたが、そうではなく、実際にも各楽章の演奏時間を積み上げたら66分弱だった。楽章間のポーズはほとんどないに等しかったからそれを含めたところで66分±10秒くらいか。

また、演奏の色付けにもテンポの変化にもこれといったクセはなく、嫌味もなく、個性がにじみ出やすい第4楽章低弦のレシタティーヴォもごく素直でひっかかりのない音楽で、要するに外連味を抑えた真っ当な指揮ぶりだった。こういう点は大いに好感を持った。
それでいて、第3楽章から第4楽章への繋ぎはほんの一呼吸の間を置くや否やの突撃で、この辺りも心憎い。

変わった点といえば、オーケストラや合唱の配置だ。

合唱団は舞台の後方、オケの後ろに並んだ。オルガン前のP席を潰した訳ではない。これはよくあること、というより、舞台後方席（P席）のないホールではそうならざるを得ないし、P席があってもこれを潰さずに客席として使い、合唱団は舞台に並ぶ場合も珍しくない。
しかし、合唱団が、声部毎の縦横集団で並ぶのではなく、横に並んだ。つまり最前列は多分ソプラノが横一線に並び、その次の列はアルトが一列に、その後ろはテノール、最後列がバリトンなのだろう。栗友会では常にこういう形なのかもしれないが、僕には初めて見る形だった。なかには、男女・声部混在で並ぶ例も見たことがあるからそれに比べると分かりやすいが、果たして、声楽的にどういう効果があるのだろう。声部毎にまとまった集団配置の方が立体感が出るのではないかと思うが、よく分からない。

ともかく、舞台後方に合唱団が並び、合唱団は4段になるようなひな壇が用意されていた。
その前方にオケが並ぶが、普段はひな壇の上に並ぶ管楽器・打楽器が今日の新日フィルでは弦と同じ平場に置かれた。
これがよく分からない。管打を高く配置した方が客席に対する音の抜けがいいはず。また、そうすることも（合唱団を一層高く配置することで）不可能ではなかったはずなのに。

弦は14型（第1バイオリン14人。この場合の弦5部の標準は総計50人になるが、今日の新日フィルはまさしくこの人数だった。）。「第九」といえば、16型が多いように思うが、14型だってちっともおかしくない。むしろ、すっきりしていいと思う。そして舞台に並びきれない数ではない。この50人を平場に置いて管打楽器を2〜3段のひな壇に置き、さらに合唱をその上に2〜3段積むことはできなかったのだろうか。

これまでサントリーで何度もいろんなオケの「第九」を聴いてきたが、合唱団やオケのこの配置の点で疑問に思ったことは一度もなかったが、これまで聴いたきたのは一体どういう配置だったのだろう。少なくとも昨年のN響「第九」では合唱団はP席に配置されていたから、オケもゆとりを持ってひな壇付きだったはずだ。

さて、えらくこだわるようだが、弦と管打共に平場に置かれたために、一階席からは弦に隠れて管・打楽器が見えない。見えないということは音の通りもよくないということだ。
事実、管楽器は弦楽器に埋もれてしまっていた。特にホルンなど、もやもやとしてメリハリがつかない。

このオケの実力なのか、こういう配置のせいなのか、ホールの欠陥なのか、それらの複合なのか、全体に音の響きに透明感が乏しく、キンキン鳴るかと思えば、ぼんやりともやがかかったような響きに終始した。

さて、合唱団はオケの前に入場した。
独唱は第2楽章の後に入場する例が多いが、今回はそこでは入場しなかった。ということは、第3楽章の後に入場のためのポーズを置かなくてはいけないことになる…てことは、第3楽章から終楽章へ間髪入れず雪崩れ込む、という快感が得られないではないか、と思っていたが、どっこい、先述したように第3楽章の最後はほとんどアタッカのように終楽章に入ったのだ。
では独唱者たちは合唱団に紛れて隠れていた？な訳はない。

なんと、終楽章が始まって約7分後、バリトンのソロが始まろうとしていたその時に声楽独唱者4人が下手袖から静かに入場した。下手には4人分のひな壇が設けてあり、そこにバリトン以外の3人が着座するや否や（バリトンは着座する間も無く）例の「おお友よ〜」を歌い出したのにはびっくりした。
こういう声楽ソロの入り方は初めての経験だが、無駄がなくていい。音楽の緊張感を損なわないでとても良かった。

しかし、演奏全体をみれば、何やらザワつきが消えず透明感乏しく60点といったところか。

今年は12月中に8回も「第九」を聴くので、点数評価をすることにした。
まずは、60点から始まったが、これを基準として、さて、100点満点は出るだろうか？

♪2018-169/♪サントリーホール-14