オペラ夏の祭典2019-20 Japan↔Tokyo↔World リヒャルト・ワーグナー ニュルンベルクのマイスタージンガー<新制作>

2021-11-24 @新国立劇場

【指 揮】大野和士
【演 出】イェンス＝ダニエル・ヘルツォーク
【美 術】マティス・ナイトハルト
【衣 裳】シビル・ゲデケ
【照 明】ファビオ・アントーチ
【振 付】ラムセス・ジグル
【演出補】ハイコ・ヘンチェル
【舞台監督】髙橋尚史

【合唱指揮】三澤洋史
【合 唱】新国立劇場合唱団、二期会合唱団
【管弦楽】東京都交響楽団
【協力】日本ワーグナー協会

ハンス・ザックス⇒トーマス・ヨハネス・マイヤー
ファイト・ポーグナー⇒ギド・イェンティンス
クンツ・フォーゲルゲザング⇒村上公太
コンラート・ナハティガル⇒与那城敬
ジクストゥス・ベックメッサー⇒アドリアン・エレート
フリッツ・コートナー⇒青山貴
バルタザール・ツォルン⇒秋谷直之
ウルリヒ・アイスリンガー⇒鈴木准
アウグスティン・モーザー⇒菅野敦
ヘルマン・オルテル⇒大沼徹
ハンス・シュヴァルツ⇒長谷川顯
ハンス・フォルツ⇒妻屋秀和
ヴァルター･フォン･シュトルツィング⇒シュテファン・フィンケ
ダーヴィット⇒伊藤達人
エーファ⇒林正子
マグダレーネ⇒山下牧子
夜警⇒志村文彦

リヒャルト・ワーグナー
ニュルンベルクのマイスタージンガー<新制作>
全3幕〈ドイツ語上演/日本語及び英語字幕付〉

予定上演時間：約5時間55分
第Ⅰ幕 95分
　休憩 30分
第Ⅱ幕 70分
　休憩 30分
第Ⅲ幕130分

途中の休憩込みで5時間55分という超大作。
中でも一番の心配は第3幕の130分間だ。

幕間から開演を待ち、終演後のカーテンコールを経て整列退場まで所要見込みは150分間。

この間に”自然”が我を呼ばねばいいがと祈るような気持ちだったが、できるだけ水を断ち、膝から足下まで防寒して臨んだら、これが無問題・無事観了！

二番目の心配は演出だ。

新国立劇場のサイトに演出家のコメント動画でニュルンベルクを「劇場に設定」したとあったので、やれやれまた劇中劇かと心配していたが、日本版ではだいぶ志を曲げたようだ。

新国立劇場の本来の額縁の中に拵えられた劇場額縁。その中にさらに劇場という3重構造は徹底されなかったので、見かけは気にせずワグナーの台本どおりに脳内転換して楽しんだ。

とはいえ、危なっかしい問題を孕んだ作品。

歌合戦の商品に娘を差し出すとは何たる不埒。
芸術の名を借りたドイツ至上主義が後々ナチズムとの関係を指弾されている。
明示的に示されないがユダヤ人を虚仮にして侮辱する不愉快さ。

ワーグナー唯一の喜劇とされるがこれは笑えない。

しかし、今回の演出版ではラストのアイデアが、それらの鬱憤を晴らす鉄槌となった。

残念ながら全体がそのような方向を目指して設計されていないので（歌詞を変えない限り無理）、不整合で唐突感は拭えないが、フツーの終わり方よりはずっとマシだ。

歌でも光ったエーファ役の林正子が本当に美味しいところを拐った。

音楽はいい。
話に納得できなくとも音楽にはやられた。
とりわけ、3幕の耳に馴染んだ旋律が、合唱を伴い、客席2階バルコニーに陣取ったバンダのラッパを従えて堂々と演奏されるところでは、震えが来た。

♪2021-137/♪新国立劇場-11

新国立劇場オペラ「魔笛」

2018-10-10 @新国立劇場

指揮：ローラント・ベーア
演出：ウィリアム・ケントリッジ
美術：ウィリアム・ケントリッジ、ザビーネ・トイニッセン
衣裳：グレタ・ゴアリス
照明：ジェニファー・ティプトン

合唱⇒新国立劇場合唱団
管弦楽⇒東京フィルハーモニー交響楽団

ザラストロ⇒サヴァ・ヴェミッチ
タミーノ⇒スティーヴ・ダヴィスリム
夜の女王⇒安井陽子
パミーナ⇒林正子
パパゲーノ⇒アンドレ・シュエン
パパゲーナ⇒九嶋香奈枝
モノスタトス⇒升島唯博
弁者・僧侶I・武士II⇒成田眞
僧侶II・武士I⇒秋谷直之
　ほか

モーツァルト：「魔笛」全2幕〈ドイツ語上演／字幕付〉
　予定上演時間：約3時間
　第Ⅰ幕70分
　　--休憩25分--
　第Ⅱ幕85分

新音楽監督大野和士が手がけた第1作はウィリアム・ケントリッジ演出の「魔笛」。
＜新制作＞とあるが、新国立劇場で過去6季継続上演してきた版を改めたからだろう。今回のケントリッジ版は既に2005年から世界各地で上演されてきたもので、装置・衣装ごと権利を買上げたというから、この先当分はこの演出による上演が続くだろう。でないと元が取れないもの。

ケントリッジは現代美術家としてむしろ有名らしい（僕は知らなかったが）。それで演出だけでなく舞台美術も担当している。
今日、開演前に紗幕越しの舞台を見て、どうも見たことがあるなと思って、帰宅後何本もある「魔笛」のビデオをチェックしたら、2011年3月のミラノ・スカラ座の録画がこの舞台美術と演出で、おまけに指揮者まで同じローランド・ベーアだった。

さて、音楽はよろしい。演奏も素敵だ。夜の女王とパミーナは交代した方がいいのではないかと思ったりもしたが、不満というほどのものではない。

問題は、今回売り物の＜演出と美術＞だ。納得できない。

「魔笛」はメルヘンでファンタジーであってほしいが、この演出では舞台装置は無いも同然。そこにモノクロの線画映像がプロジェクターで投影されることで場面変化をつけているのだが、いかんせん黒が基調で舞台は常に暗い。

また、演出ノートを読むとアパルトヘイトを念頭に置いているような説明があったり、映像のそこここにフリーメイソンを暗示したり、小難しい事が書いてあって辟易だ。

そこで何種類もあるビデオの中から、お気に入りのMETのメルヘン＆ファンタジー版（ジュリー・テイモア演出）を見直して口直ししたよ。

♪2018-076/♪新国立劇場-11

都響スペシャル「第九」演奏会

2017-12-25 @東京文化会館

大野和士：指揮
東京都交響楽団
合唱：二期会合唱団

ソプラノ：林正子

メゾソプラノ：脇園彩

テノール：西村悟

バリトン：大沼徹

ベートーベン：交響曲第9番ニ短調 作品125「合唱付き」

文化会館の大舞台に並んだ大編成のオケが気分を高揚させる。
1階席から見ているので弦が重なり合って正確に数えることはできないが、所謂16型ではなかったか。

Vn1⇒16
Vn2⇒14
Vl⇒10
Vc⇒10
Cb⇒8
だったように思う。

今日までに聴いた年末の「第九」の5つのオケの編成を比べるのは数えられないから無理で、正確なのはコントラバスCbの本数だけだ。これはどこに座っても数えられるから。
で、Cbの8本とその日の情景を思い出して、大編成だったのは、東響と日フィル、そして今日の都響だ。
特に、文化会館の舞台が大きい（と思う）のでオケの編成も一層大きく見えたのかもしれない。

合唱団は二期会で、これは80人程度。
読響のときは新国立合唱団で60人程度だった。
どうやら、プロは精鋭を揃え、アマチュアは数で勝負といったところか。今回の二期会も少数ながら力は十分だった。

好漢大野の指揮は（全曲69分だったが）全体にゆったりして堂々の本格派。オケも毎年この時期に何度も「第九」を演奏するせいで、アンサンブルも板についている感じだ。
堂々として迫力十分。最近都響に感じていた欲求不満をきれいに払拭してくれた。

独唱陣は第2楽章が終曲して入場した。
であるならば、第3楽章の終わりから終楽章へは間髪入れずなだれ込むことができたのに、大野は一旦タクトをおろした。大して長い時間ではないので、格別不自然でもないが、欲を言えば3-4楽章は一息で聴きたかった

♪2017-211/♪東京文化会館-16

東京都交響楽団 第840回 定期演奏会Bシリーズ

2017-09-11 @サントリーホール

大野和士：指揮
ペーター・ダイクストラ：合唱指揮
東京都交響楽団
スウェーデン放送合唱団

ソプラノ：林正子
テノール：吉田浩之
バリトン：ディートリヒ・ヘンシェル

ハイドン：オラトリオ《天地創造》 Hob.XXI:2

今年1月の都響B定期以来、サントリーホールは改修工事中で、都響B定期もその間はオペラシティコンサートホールで引っ越し公演が続いたが、よくやく元の居場所に戻った。
ホールの改修は定期的な補修が中心で、構造的には1-2階の間にエレベータができたとか、トイレが広くなったとか書いてあるが、コンサートホールとしては本質的なことではない。
座席の布地の張替えとか舞台の張替えは見た目にも明らかだ。

それで音響にどういう影響が出るのかは分からない。第一、今期から席を変えてだいぶ前に出たので迫力はあるが、ホールトーンなのか、包まれるような残響は感じなかった。どちらがいいかは、音楽にもよるので難しいところだ。

さて、今日はハイドンの「天地創造」。
今年の都響の目玉だ。
去年の「熱狂の日」で聴いたのがたぶん初めてのナマ演奏（シンフォニア・ヴァルソヴィア+ローザンヌ声楽アンサンブル）だったはず。その時も、ハイドンにしては面白味に欠けると思ったが、今回も同様だった。やはり同じハイドンのオラトリオ「四季」に比べて愉しさが違うな。
旧約の創世記の物語に、まずは素直になれないのだから仕方がない。

とは言え、今回の合唱団は、一昨年10月の都響定期で、モーツァルトの「レクイエム」で見事な合唱を聴かせてくれたスウェーデン放送合唱団だ。
声楽に関してはまったくの素人だけど、彼らの精緻なアンサンブルを超える合唱を聴いたことがない。
あまり有名ではないと思うが、昨年の熱狂の日で聴いた女3男8のア・カペラグループ「アンサンブル・ジャック・モデルヌ」もすぐれものだったが、アンサンブルの規模がだいぶ違うので比較はできない。

そして都響は御大・大野和士が指揮を取った。

大野マエストロが初めてこの曲を聴いた時（中学生時代らしい）に、第2曲めの「光あれ！」でハ短調から転調してハ長調の和音がガーンと鳴るところで頭が真っ白になるほど感動したと言っていたが、注意深く聴いていたけど、どうもその大切な部分はうまく行ったようには思えなかった。
とは言え、声楽ソリストも合唱もオケも超大曲に挑んで高水準の出来ではなかったかと思う。

「天地創造」が面白さに欠けると思うのは専ら個人的趣味によるもので、演奏が悪かったとは全然思わない。また機会があれば聴いて、耳に馴染んでくると面白さが分かるようになるかもしれない。

♪2017-147/♪サントリーホール-02

日本フィルハーモニー交響楽団 第690回東京定期演奏会

2017-05-26 @東京文化会館

ワーグナー：楽劇《ニーベルングの指環》 
序夜「ラインの黄金」（演奏会形式／字幕つき）

ピエタリ・インキネン：指揮［首席指揮者］
演出：佐藤美晴
日本フィルハーモニー交響楽団

ヴォータン：ユッカ・ラジライネン
フリッカ：リリ・パーシキヴィ
ローゲ：ウィル・ハルトマン⇒西村悟
アルベリヒ：ワーウィック・ファイフェ
フライア：安藤赴美子
ドンナー：畠山茂
フロー：片寄純也
エルダ：池田香織
ヴォークリンデ：林正子
ヴェルクンデ：平井香織
フロスヒルデ：清水華澄
ミーメ：高橋淳⇒与儀巧
ファーゾルト：斉木健詞
ファフナー：山下浩司

サントリーが使えない間放浪している日フィル東京定期。今回は文化会館で演奏会形式「ラインの黄金」。ピットではなく舞台上に特大オケが所狭しと並んでいるのを見ると、サントリーじゃこれだけ並ばなかったのではないか。

4月に同じ場所で聴いたN響の「神々の黄昏」は素晴らしかったが、「黄昏」ではこんなにもオケの編成が大きかったろうか。また15年秋に新国立で「黄金」を聴いた時、ピットの中にはかくも大勢が収まっていたのだろうか。

何よりも、舞台上のオケの編成の大きさに目を奪われ、これから大変なものが始まるという高揚感で開幕を待った。
指揮は首席のP・インキネン。若いけど正統な熟練を感じさせて好感度大。聴いたのは初日。ローゲとミーメ役が体調不良で急遽交代した。

N響の「黄昏」でもジークフリート役が急遽交代した。まあ、その辺はちゃんと手当がしてあるのだろう。今回の日フィルでも、特にローゲ役は見事な歌唱力だった。もちろん、体調十分な各歌手も人間拡声器かと思うくらい訓練された美声を轟かせてた。

演奏会形式だから歌手がそれらしい衣裳を着用しているだけで舞台装置はない。しかし、今回は照明がとても凝っていて素晴らしく、各情景が照明だけでも十分想像できるのだ。それを踏まえた演出も良かった。
オケも音が明瞭にして繊細、時に爆音。

舞台のオケは演出効果のため終始暗かったが、そんな中で大編成のオケを仕切りまとめワーグナーの真骨頂を聴かせてくれたインキネンも日フィルも凄い。かつてメンデルスゾーンの「エリア」を演奏した日フィルが最高だと思っていたが、記録更新した。

事前のアナウンスは2時間半、休憩なし。実際はカーテンコールも含め2時間50分は座り続けたよ。そんなに長く耐えられるかという不安もあったが、なんて事もなく至福の2時間50分だった。

♪2017-092/♪東京文化会館-09

みなとみらいクラシック・マチネ～名手と楽しむヨコハマの午後～ 林正子(ソプラノ）

2016-10-19 @みなとみらいホール

林正子：ソプラノ
石野真穂：ピアノ

R.シュトラウス
　4つの最後の歌〜春／九月／眠りのときに／夕映えに
　音楽による会話劇「カプリッチョ」から〜ソネットと伯爵令嬢のモノローグ（最終場面）
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アンコール
3幕の快活なギリシャ神話「ダナエの愛」第3幕からダナエのモノローグ「あなたは私をやすらぎで包んでくれる」

声楽のことは分からない。積極的に聴くこともない。
今回はクラシック・マチネシリーズの一つとして、いわばお仕着せを聴いたのだけど、歌唱力には大いに驚いた。

「歌曲」の歌い方と「オペラ」の歌い方が違うのはなんとなく分かる。クラシック声楽の世界が両者に完全に区分されているのではないとしてもやはり、歌手によって「畑」の違いというのはあるようだ。
林正子の場合は、オペラ中心に活動しているようで、そういう人が
「歌曲とオペラシーンを一緒に歌うことは限りなく難しい一種の狂気の沙汰だ。」と今日のコンサートのプロデューサーが解説に書いている。

そのせいか、あるいは、R・シュトラウスの歌曲はこういうふうに歌うのが普通なのか、前半の歌曲もまるでオペラのアリアを聴いている風だった。何しろ、声量が半端ではない。

みなとみらいホール・小ホールはキャパ440人というこじんまりした会場だ。そこでオペラパレスの天井桟敷にも届こうかという強力な音圧が炸裂するのだから、いやはや人間拡声器かと思った。
もちろん、大きな声量だけではない。きれいなハリのあるソプラノがときには穏やかに、湿っぽく、軽やかに、と変幻自在だ。

ただ、R・シュトラウスの歌曲に元々馴染みがなかったので、できればワーグナーのアリア集でも聴きたかったな。

♪2016-145/♪みなとみらいホール-39