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2018年6月11日月曜日

東京都交響楽団 第858回 定期演奏会Aシリーズ

2018-06-11 @東京文化会館


オレグ・カエターニ:指揮
東京都交響楽団

宮田大:チェロ*

シューベルト:交響曲第3番ニ長調 D200
矢代秋雄:チェロ協奏曲(1960)*
ベートーベン:交響曲第5番ハ短調 op.67《運命》
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アンコール
瀧廉太郎:荒城の月*

指揮のガエターニは多分初めて。都響とは2009年以降4回目だと書いてあるが、縁がなかったんだな。

妙なプログラムだ。
シューベルト3番に何故か矢代秋雄のチェロ協奏曲。メインがベートーベンの「運命」ってどうにもまとまらない。

シューベルトの3番というのも実は生では初聴きだ。手持ちのCDは時々聴くことがあるが、好んで聴く訳ではない。4-5-7-8はスコアを持っているので、割と気合を入れて聴くことがあるが、どうも3番以前はもういいや、という気分だな。

演奏は、悪くなかったな。

2曲めに矢代秋雄のチェロ協奏曲。これも初聴き。
無調音楽なのか、調整拡大音楽なのか分からないけど、現代音楽で、こういうのは好きになれない。意表を突くことと芸術は別の次元ではないかという気がして入り込めない。しかし、宮田大のチェロは素晴らしかった。
冒頭、長いチェロ独奏によるカデンツァから始まり、チェロ演奏上のあらゆるテクニックを使い倒したという感じの八面六臂の大活躍で、音楽に親しみは感じなくとも彼の演奏技術や、いつもの美しい音色に聴き惚れた。実によろしい。

さて、1曲めはコンバスが4本。シューベルトの初期の作品だしそんなものだろう。
矢代秋雄が弦の構成まで指示したかどうか知らないけど、こちらは中規模でコンバスが6本だった。
こんなふうに拡大してゆくと最後のベートーベンの「運命」はコンバス8本になるのか…まさかね。
と思っていたら、そのとおり。Vn1が8プルート。以下7、6、5、4プルトという編成で、つまり第1バイオリンが16、第2バイオリンが14、ビオラが12、チェロが10、コンバスが8本だ。
僕の席からバイオリンは第1と第2が重なるし、チェロも数えにくいのだけど、終演後都響関係者に確認したから間違いはない。
つまり弦楽器だけで60人いた勘定になる。

さて、こんな大規模編成でベートーベンを演奏するのが正しいかどうかは専門家の判断に任せよう。

もし、ピタッと息が合えば、大規模合奏で聴くのは楽しいと思う。
でも、今日の都響に限れば、管弦のバランスがイマイチ。ホルンは爆音を立てていたが、木管は埋もれ勝ちだった。な訳で、今日の大層な「運命」は良しとしない。もっと小粒で引き締まった、演奏を聴いてみたい。

♪2018-069/♪東京文化会館-04

2017年7月4日火曜日

みなとみらいクラシック・マチネ~名手と楽しむヨコハマの午後~ 永野英樹ピアノリサイタル

2017-07-04 @みなとみらいホール


永野英樹:ピアノ

ラヴェル:ソナチネ
矢代秋雄 : ピアノ・ソナタ(1961年改訂)
ベートーベン: ピアノ・ソナタ 第30番ホ長調 作品109
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アンコール
シューベルト:楽興の時 第3番ヘ短調

永野英樹は初聴きだった。プログラムの紹介欄を読むと凄い成績優秀な人だ。あちこちの学校で首席卒業だ。その優れた才能を残念ながら僕の凡庸な感性は理解できないけど。

ラヴェルと矢代とベートーベンという一見繋がりの分からないプログラムだったが、解説を読むと関連性を意識して構成されたようだ。
ラヴェルと矢代は友にパリ音楽院で学んだ。
その矢代のピアノ・ソナタはベートーベンの30番ソナタを意識して作られた。

その今日のメインと言うべきベートーベンではなんと、冒頭、ちょっと弾いて止め、すぐ弾き直した。何か、違和感を感じたのだろうな。

どの曲も楽しく聴けたが、特に、今日のピアノの音は素晴らしいかった。いつも同じとは限らないのが音響の不思議さだが、この小ホールで聴くピアノはたいてい美しい。

♪2017-115/♪みなとみらいホール-27

2015年5月15日金曜日

日本フィルハーモニー交響楽団第670回東京定期演奏会

2015-05-15  @サントリーホール


下野竜也:指揮
日本フィルハーモニー交響楽団

【日本フィル・シリーズ再演企画 第8弾】
黛敏郎:フォノロジー・サンフォニック
林光:Winds(第24作)
三善晃:霧の果実(第35作)
矢代秋雄:交響曲(第1作)


ほぼ同時代の日本の作曲家たちだから、全員その名前は知っている。
黛敏郎の作品は生でも聴いたことがあったけど他の3人は初めて。もちろん、映画音楽としては、それと知らずに聴いていたろうし、放送でも耳にすることはあったが、好んで聴くような作品ではなかった。

今日の4作品はいずれも日フィルの委嘱作で、当然日フィルが初演をしている。
一番古いのが黛の作品で1957年の初演。委嘱作としての第1号らしいが、その時点では作品に委嘱の番号を付けなかったので、0番扱いだそうな。
翌年の委嘱作、矢代秋雄の交響曲が第1作としてカウントされるようになったそうだ。
一番新しいのは三善の第35作で97年の初演。

およそ3年に2本の割合で委嘱作品が生まれ、来年41作目が初演予定だ。

ま、とにかく。
4本とも当然に音楽の中身も極めて新しい。
オーケストラの委嘱作品だから当然に管弦楽の新しい表現可能性を追求しているのだろう。
作曲手法においても実験的な試みがなされているのだと思う。


西洋古典派やロマン派の音楽に馴染んだ耳にはまことに奇怪なものだ。
ときに騒音であり、雑音であり、生理的にもあまり心地よいものではない。
これは現代音楽に共通することで、もちろんこの際日本人作曲家ということはほとんど意味が無い。
日本人の現代作品でも和風味付けの作品も過去に聴いたことがあるけど、今回は、和風も洋風もなしで、現代風とでも言うしかないか。

解説にはいろいろ説明が書いてあったが、頭が受け付けない。
まあ、黙って聴くしかない。



現代音楽は、聴衆の意表を突くことを第一義としているのだろうか、予測を裏切ることに喜びを感じているのだろうか、と皮肉な見方をしたくなる。
つまりお手上げだ。

かと言って、耐えられないような体験ではない。作曲家は、適度な緊張と緩和を用意して最後まで飽かせないのは、構成などに苦心しているからだろうな。

生だから聴ける音楽だ。CDで聴いてみたいとは思わない。


ところで、前回、サントリーホールでの日フィルの響に物足りなさを感じたのだけど、この日はまあよく鳴ること。もちろん、そういう点も考慮して作曲してあるんだろうけど。
多分、いずれの曲も演奏は難しそうだったけど、一糸乱れず迫力ある演奏だった。

♪2015-49/♪サントリーホール-03