神奈川フィルハーモニー管弦楽団特別演奏会 珠玉のオペラ合唱名曲コンサート 〜神奈川フィル合唱団創立20周年を讃えて〜

2023-02-28 @みなとみらいホール

現田茂夫：指揮

神奈川フィルハーモニー管弦楽団

神奈川フィル合唱団#

大久保光哉：バリトンBr

鈴木玲奈：ソプラノSp

山本康寛：テノールTn

●ヴェルディ：歌劇「ナブッコ」から

「序曲」/「行け、わが想いよ、黄金の翼に乗って」#

●マスカーニ：歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」から

「オレンジの花は香り」#

●ヴェルディ：歌劇「椿姫」から

第1幕への「前奏曲」/「あの人から遠くはなれていては」Sp/「ああ、そは彼のひとか〜花から花へ」Sp/「乾杯の歌」Sp/Tn/#

●ワーグナー：歌劇「ローエングリン」から

第3幕への「前奏曲」/「婚礼の合唱」#

●ワーグナー：歌劇「タンホイザー」から

「夕星の歌」Br/「歌の殿堂を讃えよう」#

●エルガー：行進曲「威風堂々」第1番#

神奈川フィル専属のアマチュア合唱団。創立20年ということで、合唱団が主役のコンサート。

主としてオペラの合唱曲主体だが、ソプラノやテノールのプロ歌手の独唱も。

全て、聴き馴染んだものばかりで楽しめた。

合唱団は、名簿を数えたら凡そ女声60、男声30。

P席全部とRA・LAの一部を2人空けの拡大市松模様で並んだが、男声が上手側にちんまり収まったのはどうも迫力を欠いた気がする。

スカスカ配置だから、アマチュアといえども全員NoMaskだ。

「第九」の合唱のように高域で声を張り上げる曲がなかったせいか、全て良くできました！感じ。

定期演奏会ではなく1回券なので、久しぶりに…調べたら、2016年11月の独カンマーフィル以来だから6年3月ぶりに2階席で聴いてみた。正面最前列。

やはり1階席中央とは様子が違う。

遠い。

生々しさがない代わりにぼんやりとまとまりがいい。

評価のレンジは2-4という感じ。安全に聴けるというところか。

僕の好きな、1階席中央の中央だとレンジは1-5だ。非常に良い時もあるがひどい時もある。その僅かな5の機会を求めて席にこだわっている。

♪2023-038/♪みなとみらいホール-09

鳥木弥生メゾ・ソプラノリサイタル

2021-11-19 @かなっくホール

鳥木弥生：メゾソプラノ
小埜寺美樹：ピアノ
<特別ゲスト>
小林厚子：ソプラノ

ロッシーニ：歌劇「アルジェのイタリア女」酷い宿命よ！
モーツァルト：歌劇「フィガロの結婚」手紙の二重唱**
レオンカヴァッロ：歌劇「ラ・ボエーム」これが運命！
プッチーニ：歌劇「外套」あんたがこの袋の中身を
プッチーニ：歌劇「蝶々夫人」ある晴れた日に*
プッチーニ：歌劇「蝶々夫人」花の二重唱**
オッフェンバック：歌劇「ホフマン物語」美しい夜、愛の夜（ホフマンの舟歌）**
ビゼー：歌劇「カルメン」前奏曲 Pf.Solo
ビゼー：歌劇「カルメン」ハバネラ
トーマ：歌劇「ミニヨン」君よ知るや南の国
サン＝サーンス：歌劇「サムソンとダリラ」あなたの声に心は開く
ガスタルドン：禁じられた音楽
オブラドルス：一番細い髪で*
マスカーニ：アヴェ・マリア**
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ビゼー：歌劇「カルメン」セギディーリャ
ヴェルディ：歌劇「アイーダ」アイーダとアムネリスの二重唱**

**二重唱
*小林ソロ

鳥木弥生は過去に結構聴いてきたのだけど、6月の「蝶々夫人」(小林厚子)@日生でのスズキ役で刮目するに至る。

尤も、今回のリサイタルでその陽気で一捻りあるおもしろい人柄に接したので、今やスズキのイメージは壊れてしまったのが良かったか悪かったか。

そして彼女の初リサイタルが何と我が地元かなっくホールとは嬉しや。おまけにゲストが小林厚子と幸せなこと。

もちろんかぶりつき席を確保。

因みにピアノが小埜寺美樹だ。

彼女は先日の「アイーダ」@ミューザでもピアノを受け持っていた。

この3人が一風変わっていて面白い。

歌の合間のおしゃべりタイムは会場を笑いに包み込んだ。

近くで見てよく分かったが、2人とも大柄で恰幅がいい！

新国立劇場最上階にも届く声を、今回は至近距離で聴いたので、僕の頭骸骨は共振し続け、脳みそが煮立つのではと思ったよ。あたかも歌う人間兵器だ。

アンコールを含み全15曲。

独唱は鳥木9曲、小林2曲。二重唱4曲。

いずれも素晴らしかった。

「カルメン」からの「ハバネラ」や「セギディーリャ」、「サムソンとデリラ」から「あなたの声に心は開く」はしなやかで妖艶さもにじみ美しい。

小林との「蝶々夫人」から「花の二重唱」は6月の日生劇場の舞台を思い起こさせる。

アンコールとは思えない「アイーダ」の二重唱は迫力満点。

ホフマンの船歌もしみじみ美しい。

なんとも楽しく贅沢な2時間也。

♪2021-134/♪かなっくホール-02

ランチタイムコンサート パイプオルガン＆ソプラノ～イタリア音楽のひと時～

2021-11-18 @ミューザ川崎シンフォニーホール

パイプオルガン：青田絹江◯
ソプラノ：高橋薫子●

●ビバルディ：歌劇「ポントの女王アルシルダ」から「私はジャスミンの花」
◯ビバルディ(バッハ編)：協奏曲 イ短調 BWV593
　Ⅰアレグロ Ⅱアダージョ Ⅲアレグロ
●ビバルディ：モテットRV631「天地の静けさ」から
　Ⅰアレグロ Ⅱレシタティーヴォ Ⅲラルゴ Ⅳアレグロ
◯パスクィーニ：かっこうの歌によるトッカータ
●マスカーニ：アヴェ・マリア
◯ペレーズ：前奏曲〜聖ピエトロ大聖堂のクリスマスミサのための〜

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●ソプラノ+オルガン
◯オルガンソロ

オルガン（青田絹枝）とソプラノ（高橋薫子）でイタリア音楽のひと時。

知っている曲は2つだけだったけど、全部楽しめた。

高橋の歌が心地良いので、オルガンだけよりソプラノが入った曲をたくさん聴きたいなと思っていたが、最後のペレーズ作「前奏曲」が締めにふさわしく、これはスゴイ。

作曲家の名前も知らなかったが、2013年作。

現代作品なのだけど、しっかり調性があり、それどころか、ルネサンス期の作品だと言われても「そうか」と思うような古典懐古風。それでいて、オルガンの色んな機能を凝縮して織り込んでいる。

クライマックスのミューザ聖堂？を揺るがす大音響に平伏したくなったよ。

♪2021-131/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-38

ランチタイムコンサート バイオリンとハープが織りなす51絃の調べ

2021-08-24 @ミューザ川崎シンフォニーホール

奥村愛：Vn
山宮るり子：Hrp

エルガー：愛のあいさつ

パッヘルベル（山下康介編）：カノン

マスカーニ：歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」から間奏曲

ジョプリン：エンターテイナー

加藤昌則：ケルト・スピリッツ

ピアソラ：「タンゴの歴史」から「ナイトクラブ」

バルトーク：ルーマニア民俗舞曲

----アンコール-------------

ファリャ：「7つのスペイン民謡」より カンシオン

「バイオリンとハープが織りなす51弦の調べ」〜とはあまり意味のないキャッチ・コピーだが、お陰でハープの弦は赤穂浪士と同じ数だと覚えた。

軽く短い名曲ばかり。

「ルーマニア民俗舞曲」はいろんな楽器の組合わせがあるが初めて聴く今日の組合わせも楽しめた。

加藤昌則「ケルト・スピリッツ」はケルト地域の民謡等を集めたものだが、郷愁溢れてこちらもとても良し。

その冒頭にサイモンとガーファンクルの「スカボロー・フェア」が登場する。彼らのオリジナルかと今日まで思っていたが英国の古謡なんだ。

Youtubeで彼女たちの「ケルト・スピリッツ」を発見！

https://youtu.be/KuQumVLKpvs

♪2021-086/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-27

日生劇場＜オペラを知る＞シリーズ2021 6月オペラ プレコンサート -プッチーニ作曲「ラ・ボエーム」・「蝶々夫人」から-

 2021-03-28 @日生劇場

ソプラノ：迫田美帆
ソプラノ：相原里美
テノール：岸浪愛学
バリトン：市川宥一郎
構成・ピアノ・お話：園田隆一郎

●プッチーニ
「ラ・ボエーム」から
　なんて冷たい手：ロドルフォ⇒岸浪
　清らかな君よ、やさしい目：ミミ⇒迫田/ロドルフォ⇒岸浪
　街行く私を見て：ムゼッタ⇒相原
「外套」から
　最新の歌が聴きたいのはどなた？：流しの歌唄い⇒岸浪/合唱⇒相原、迫田
「蝶々夫人」から
　愛か気まぐれか分からない：ピンカートン⇒岸根/シャープレス⇒市川
　ある晴れた日に：蝶々夫人⇒迫田
　この子を？この子を忘れられるとでも？〜母さんはお前を腕に抱いて：
　蝶々夫人⇒迫田/シャープレス⇒市川

●マスカーニ
「イリス」から
　私はダンジューロ！〜哀れな私、いつも一人でここに：ディーア⇒相原/キョート⇒市川

●プッチーニ
「ラ・ボエーム」から
　さよなら、暁の甘き目覚めよ：
　ミミ⇒迫田/ムゼッタ⇒相原/ロドルフォ⇒岸根/マルチェッロ⇒市川

NISSAY OPERA 6月の「ラ・ボエーム」と「蝶々夫人」のプレコンサートに参加した。

日生劇場では全公演作品ではないと思うが、公演に先立つレクチャーやコンサートを無料又は低廉（今回は500円！）で開催してくれるのが嬉しい。

今日は、本番でも指揮をする園田隆一郎の構成・解説で4人の歌手が登場した。

既にチケット入手済みの「ラ・ボエーム」の本公演はWキャストだが、前に彼女の「蝶々夫人」を観て好感した迫田美帆がミミを歌う日の公演を選んだ。

今日はその迫田も登場し、園田の楽しく人柄の良さを感じさせるMCとピアノ伴奏でプッチーニの世界をNonStop 80分楽しんだ。

会場が7階の大会議室なので、ほとんど残響というものがない。いわば”素”の歌唱だが、さすがはプロだ。音の高低大小を問わず、きっちり聴かせてくれるのは日頃の訓練の賜物だな、と改めて感心した。

来週は「ラ・ボエーム」に特化したレクチャーコンサートがあり、我がマドンナ砂川涼子姫も登場。

今回の6月の公演は2017年の公演の再演で、その初演でミミを歌ったのが彼女だ。今回は出演しないが、そういう縁でレク・コンにも出てくれるのだろう。とても楽しみだ😍。

♪2021-029/♪日生劇場-01

ランチタイムコンサート オペラの聴かせどころをお贈りします！

 2021-02-26 @ミューザ川崎シンフォニーホール

テノール：宮里直樹♠︎
ソプラノ：種谷典子♡
ピアノ：水野彰子

ヴェルディ：歌劇「椿姫」から「乾杯の歌」♠︎♡
プッチーニ：歌劇「ジャンニ・スキッキ」から「私のお父さん」♡
ヴェルディ：歌劇「リゴレット」から「女心の歌」♠︎
マスネ：歌劇「マノン」から
「私が女王様のように歩くと」♡
「やっと一人になった〜ああ！消え去れ、優しい面影よ」♠︎
「あなたが握る手は、昔のあたしの手じゃないの？」♡

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マスカーニ：アヴェ・マリア
カタリ・カタリ
プッチーニ：歌劇「ジャンニ・スキッキ」から　Lauretta mia, staremo sempre qui

テノールの宮里直樹はオペラでもオケとの共演でもさんざん聴いているが、ソプラノ種谷典子は初聴き。

この2人で4曲ずつ計6曲（2重唱含む）＋アンコール3曲だったが、これではさすがにさびしい。

それに「聴かせどころをお贈りします」というコピーの割には、「星は光りぬ」や「誰も寝てはならぬ」等テノールの「聴かせどころ」がなかった。

とはいえ、宮里はうまいし声量がある。

一方、比較においてソプラノ嬢はやや声量不足。

♪2020-018/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-01

みなとみらいクラシック・マチネ～名手と楽しむヨコハマの午後〜 カルメン VS カヴァレリア・ルスティカーナ 〜二つの物語で奏でる、愛とヴェリズモの賛歌〜

2019-09-17 @みなとみらいホール

城宏憲：テノール
城えりか：ソプラノ
今井俊輔：バリトン
中桐望：ピアノ

【第1部】マスカーニ：歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」から
前奏曲
シチリアーナ
馬車屋の歌（駒は勇んで）
ママも知るとおり
ここにいたのかサントゥッツァ（二重唱）
主が貴方を導いて下さったのだわ
間奏曲
万歳！泡立つ葡萄酒よ（乾杯の歌）
決闘の約束
母さん、あの酒は強いね

【第2部】ビゼー：歌劇「カルメン」から
前奏曲
ハバネラ
セギディーリャ
シャンソン・ボエーム（モシュコフスキ編）
闘牛士の歌
花の歌
愛しているのなら、どこまでも
決闘の二重唱
愛の小デュエット
あんたね？俺だ！（二重唱）

クラシック・マチネシリーズ。
今日は歌手3人とピアノで前半は「カヴァレリア・ルスティカーナ」、後半は「カルメン」から前奏・間奏曲を含め各1時間、10曲ずつでコンパクトに楽しませてくれた。
出演は城宏憲Tn、城えりかSp、今井俊輔Br、中桐望Pf

「カルメン」は何度も経験済みだが、「カヴァレリア・ルスティカーナ」はビデオでは何回か観ているものの本舞台の経験がないので話の中身はウロ覚えだったが、プログラムの解説に加えナレーションもあったので字幕無しでも十分理解できた。

みんな上手だけど、なんたって、2時間休みなしでピアノを弾きまくったお姉さんが凄い。

小ホールなのでとてもよく響いて心地良い事。

歌手は客席後方から歌いながら出てきたり、舞台奥でも歌ったりと、制約の多い空間を工夫して楽しませてくれた。
終わった頃には舞台と客席は親密な情で結ばれた感じもして幸福な音楽会ではあった。

♪2019-140/♪みなとみらいホール-41

日本フィルハーモニー交響楽団 第340回横浜定期演奏会

2018-09-22 @みなとみらいホール

小林研一郎：指揮
日本フィルハーモニー交響楽団

清水和音：ピアノ*

チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番変ロ短調 op.23*
ムソルグスキー（ラヴェル編）：組曲《展覧会の絵》
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アンコール
ショパン：英雄ポロネーズ*
マスカーニ：歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」から間奏曲

まずは清水和音の独奏でチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番。
冒頭のホルン、管弦強奏の何と美しいこと。ピアノも粒立ち良くカーンと抜けてゆく。ああ、管弦楽とはこの響だ。昨日の読響・サントリーホールの響とは天地の差がある。まずもってこの響でなければ音楽が始まらぬ。

されど昨日が酷かったのは読響のせいではない。
サントリーホールのスウィートエリアが狭く、お仕着せ席がそこから遠く離れていたのでバランスが悪いだけでなくオケの響もピアノの音も聴くに耐えなかった。音楽以前と言ってもいい。
それに比べると今日の日フィルの響は至福だ。ホールと席が違うと別次元の音楽体験となる。

音の分解能が悪いサントリーホールでは席を選ばなくてはいかんということを痛感。幸いここで定期演奏会を聴いている都響B定期の席は何年もかけたどり着いた席だけに不満はないし、一回券を買って聴く場合もスウィートエリアしか買わないから、サントリーホールの響が席によってはとても悪いということに長く気づかなかったのだ。

ピアノ協奏曲は清水和音の細かい処はともかくも快音に好感。指揮もゆったり目で存分に名曲を味あわせてくれた。

展覧会の絵では、管楽器の名手たちが存分に妙技を聴かせ（Tubaはめったに聴けない美音）、弦はよく揃って共鳴し豊かに響いた。管＋弦は柔らかく調和した。
何より、コバケンの指揮がオケの隅々に行き渡って、全員が呼吸を揃えていた。管弦楽を聴く楽しみここに極まれり。

♪2018-116/♪みなとみらいホール-26

読響第102回みなとみらいホリデー名曲シリーズ

2018-03-21 @みなとみらいホール

小林研一郎：指揮
読売日本交響楽団

ロッシーニ：歌劇「セビリアの理髪師」序曲
ビゼー：「アルルの女」第2組曲
ベルリオーズ：幻想交響曲 作品14
----アンコール----
マスカーニ：歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」間奏曲

春分の日だというのに、関東広域で雪が降った。横浜も朝からの雨が昼には雪に変わり、それも桜の花びらがが舞っているような、牡丹雪というのだろうか、本格的な振りようで驚いた。家の前の道路は既に降り積もっていてシャーベット状になっている。途中、転びそうになって踏みとどまったが、頭でも打っておればコンサートどころではなかった。

帰りにはすっかり止んでいて、コンサート自体がとても心地の良いものだったし、寒かったものの、晴れ晴れとして帰途についた。

最初の「セビリアの理髪師」はイマイチだった。第1曲めの出来が悪いのは、どのオケでも大抵そうだ。弦の高域の透明感がない。あれあれ、今日は全曲こんな調子か、と不安に思っていたが、「アルルの女2」では出だしから全然違う。あんまり高域がキンキンする音楽でもないのだけど、管弦のアンサンブルはとても重厚だし、高域の耳障りな音もほとんど目立たなくなった。

第2組曲の4曲中第2曲「間奏曲」はあまり耳に馴染んでいないが、他の3曲〜とりわけ、第3曲の「メヌエット」と第4曲「ファランドール」は耳タコの有名曲だが、フルート単独曲としても演奏機会の多い「メヌエット」でのフルートの音色のきれいなこと。みなとみらいホールの音響の良さが実に効果的に作用していた。

そして、大曲「幻想」の素晴らしいこと。
元々大規模管弦楽曲として演奏効果の高い作品なので、どこのオケが演っても楽しく聴けるが、今回の読響の演奏はソロパートも巧いし、アンサンブルの溶け合った音響もいいし、指揮者とオーケストラが一体となって久々に唸らせる出来上がりだった。

個人的には、今日のコンマスの日下紗矢子に好感しているので、いつものように、スレンダーボディをしならせて繰り出す大振りな動きとはっきりしたボーイングなど、コンマス（コンサート・ミストレスと表記するオケもある。）らしい仕事ぶりをみられたのもとても良かった。

コバケンは時にお客様サービスで演出過剰な音楽を聴かせるが、最近はプログラムに遊べる楽曲が含まれないせいか、本来のマエストロぶりを見せてくれるのはいいね。本当は凄腕の指揮者なんだろうな。今日も全曲暗譜だった。

今日は、今年度定期の最後の演奏会ということで、コバケンが3.11の犠牲者に捧げますと前口上して「カヴァレリア〜」をアンコール演奏したのもなかなかしみじみとして良かった。

♪2018-031/♪みなとみらいホール-09

フェスタサマーミューザ2017 日本フィルハーモニー交響楽団 ≪コバケンの幻奏 - 夢・情熱≫

2017-08-09 @ミューザ川崎シンフォニーホール

小林研一郎：指揮
小林美樹：バイオリン*
日本フィルハーモニー交響楽団

ドビュッシー：
　小組曲〜1小舟にて、2行列、3メヌエット、4バレエ
サン＝サーンス：序奏とロンド・カプリチオーソ*
マスネ：タイスの瞑想曲*
ベルリオーズ：幻想交響曲 作品14
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アンコール
クライスラー：レシタティーヴォとスケルツォから"スケルツォ"*
マスカーニ：「カヴァレリア・ルスティカーナ」から間奏曲

オールフランスものだった（アンコールを除く。）。
冒頭はオーケストラのみによるドビュッシーの「小組曲」。
元々はピアノ連弾曲を友人のビュッセルが管弦楽に編曲した。
これは原曲も今日と同じ管弦楽版も聴いたことがあったが、全4曲の第3曲目を聴くまで思い出せなかった。20歳代の作品なので、「牧神の午後への前奏曲」を機能和声を使って作曲したような音楽で、フランス音楽というよりドイツ音楽ぽく感じたが、ところどころに5音音階らしきフレーズも出てきて、その後のドビュッシーの作品を彷彿とさせる。

続いて、小林美樹と管弦楽によるサン=サーンスとマスネの有名曲。
バイオリン独奏者を迎えても協奏曲ではなくバイオリンが主体の管弦楽小品を聴かせるというのは、過去にもコバケン＋日フィルで経験しているので、これはマエストロの好みなのかも。
2曲とも非常に美しいメロディーでこれはこれで楽しめた。

小林美樹を初めて聴いたのは2014年の3月、若手ソリストと指揮者による神奈川フィルとの共演だったが、あれから3年半で、容貌がすっかり大人びて美人になった。腕前の方は、上達しているのだろうけど、元々ヴィエニアフスキーコンクール2位という実力者だ。素人耳では分かるはずもなかろう。とてもメリハリのついた安定感のある音楽だった。

メインが「幻想交響曲」。100人近い特大オーケストラ。
何度もナマを聴いているが、その都度、聴きどころならぬ見どころを忘れてしまっているので、聴く度というか舞台を見る度に発見があって新鮮とも言えるが、ティムパニー2組を4人で演奏する箇所があったんだ。バスドラムも2台同時に、バスチューバも2本同時に演奏するし、なるほど迫力がある訳だ。オーボエのバンダがあることも今日始めて気が付いたが、次回聴く時には忘れてしまっているだろうな。

今日の日フィル、管も弦も高水準で、とりわけ低弦のアンサンブルがぞくぞくするほど綺麗だった。音に色気がある。
いつでも、どのオケでも「幻想交響曲」はハズレがないが、今日の演奏も満足度大だった。時々音楽で遊びが出るマエストロも、今日のプログラムでは遊ぶようなところもなく、正統的解釈を徹底していたように思う。

長崎に原爆が投下された8月9日ということで、アンコールにマスカーニの「カヴァレリア・ルスティカーナ」の間奏曲が演奏されたが、これが心に染み込んだよ。

♪2017-136/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-22

神奈川フィルハーモニー管弦楽団定期演奏会 県民ホールシリーズ 第11回

2017-02-04 @県民ホール

小泉和裕：特別客演指揮者
神奈川フィルハーモニー管弦楽団

ロッシーニ：歌劇「セビリアの理髪師」序曲
リスト：ハンガリー狂詩曲第2番
マスカーニ：歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」より間奏曲
スメタナ：連作交響詩「わが祖国」よりモルダウ
ワーグナー：歌劇「ローエングリン」より第3幕への前奏曲
サン＝サーンス：歌劇「サムソンとデリラ」よりバッカナール
ボロディン：交響詩「中央アジアの草原にて」
ヴォルフ＝フェラーリ：歌劇「マドンナの宝石」より間奏曲
チャイコフスキー：イタリア奇想曲Op.45
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アンコール
チャイコフスキー：歌劇「エフゲニ・オネーギン」からポロネーズ

小泉和裕御大が神奈川フィルの特別客演指揮者に就任したのが14年の夏で、それ以来この組合せで5回目だが、今回のプログラムは全9曲がいずれも序曲、間奏曲、前奏曲の類で、ちょっと重めのアンコールピースのような作品ばかりだ。確かにキャッチコピーにあるように「名曲」コンサートではある。

そのせいか、県民ホール定期にしては大勢の観客が入っていた。
県民ホールはキャパが首都圏のコンサートホールとしてはNHKホールについで大きい（2,500人。因みにNHKホールは3,600人、東京文化会館が2,300人だ。）。これだけの席を神奈川フィルの定期会員だけでは到底埋められない。それで、県民ホール定期では時として空席が目立つことしばしばである。
しかし、この日は空席もあることはあったが探さなくちゃいけないほどの少なさだった。それだけお客が入ったのも、この「名曲」ラインナップのせいだろう。また、1回券のチケット料金が年間定期会員券よりも安価に設定してあるではないか！ま、たくさん入るに越したことはないからいいけど。

オーケストラの編成は全曲ほぼ一定で、管楽器が多少出入りした程度で弦5部は固定していたのではないか。コンバス7本大勢は最初からずっと変わらなかったように思う。
つまり、コンバスが7本並ぶということは弦全体の数もそれなりの大きさで70人位いたのかもしれない。

そういう大規模管弦楽で、いずれも耳によく馴染んだ名曲が次から次へと繰り出されるのは実に心地の良いものであった。

初めてナマで聴く音楽は一つもなかったが、どの曲も面白いものばかりだ。
セビリアの音楽も良いが、リストのガンがリー狂詩曲は弦の中低域がとても力強くて美しい。
ローエングリンの前奏曲もファンファーレが見事。
「サムソンとデリラ」の音楽は異国情緒たっぷり。
「中央アジアの高原」もエキゾチックで美しい。日本人好みだ。
「マドンナの宝石」もきれいだ。

たまには、こういう肩の凝らない「名曲」集もいいものだ。

♪2017-016/♪県民ホール-01

横浜交響楽団第665回定期演奏会

2015-09-16 @県立音楽堂

田中健：指揮

横浜交響楽団

マスカーニ：歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」間奏曲

(1863～1945)

マーラー：交響曲第5番嬰ハ短調

(1860～1911)

この回から指揮者が交代制になったそうで、田中健氏がタクトを振った。えらく若く見えたけど、プログラムの紹介欄には77年生まれと書いてある。いろんなアマオケで指揮やコーチをしている人らしい。

その指揮ぶりは堂々としているし、身のこなしもベテランの風情があった。

一つ難点を言えば、「カヴァレリア・ルスティカーナ」間奏曲を振り終えた際の終止感（僕の造語。指揮者として、この音楽は終わりました、という感覚）を観客に伝えるタイミングが明確ではなかった。

生のコンサートは演奏者と観客の共同作業のようなものだけど、後者の出番は黙って聴くというほかは終曲を待って拍手をする・歓声を上げることしかない。この作業に円滑に入れることで気持ちを託した拍手に熱意がこもるし、カタルシスが具体化する。

でも、演奏が悪かった訳でもなく、曲の終わりがはっきりしなかったのでもなく、音楽は終わったけど、指揮者の意識の中ではまだ続いているかもしれない…そこが明確ではなかったので観客としては、溜め込まれた緊張を拍手によって一気に解放することができなかった。

フライイング気味の拍手がパラパラと起こったが、全体として拍手の盛り上がりを欠くことになりバツの悪い雰囲気が漂ったうちに休憩になった。

メインイベントのマーラーは多分アマチュアがやるには相当難しいのかな。

帰宅後スコアを見たら、馴染みのあるチェロのパートだけだけど、♯が4つとか♭が5つとかいう部分があって、個人的にはもうそれだけでお手上げだけど、そういうややこしい楽譜をちゃんとそれなりに音にしていたんだなあ、と感心をした。

問題はいくらもあった。やはり、ピッチが「不揃いの楽器たち」だ。

これはいつものことで、アマチュアの限界かも。

大活躍が期待されるトランペットも気の毒なところが随所に見られた。

でも、マーラーが恋人にプロポーズ代わりに贈ったという第4楽章のアダージェットは十分にロマンチックで美しかった。

いろいろあったけど、この大曲に挑戦する横響のパワーは素晴らしい。

♪2015-86/♪県立音楽堂-09

夏休み特別公演 N響ほっとコンサート ～オーケストラからの贈りもの～

2015-08-02 @NHKホール

山下一史：指揮

May J.：ボーカル*

NHK交響楽団

平井理央：司会

・「バック・トゥ・ザ・フューチャー」-メイン・テーマ

・「シンフォニック！『メリー・ポピンズ』」

・「スター・ウォーズ組曲」-「メイン・タイトル」、「ダース・ベイダーのテーマ」、「王座の間とエンド・タイトル」

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・「アナと雪の女王」-Let it go（レット・イット・ゴー）*

・「レ・ミゼラブル」-I dreamed a dream（アイ・ドリームド・ア・ドリーム）*

・「タイタニック」-My heart will go on（マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン）*

・「ゴッドファーザー3」-マスカーニ：歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」間奏曲

・「ダイ・ハード2」-シベリウス：交響詩「フィンランディア」

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アンコール

「E.T.」-フライング・テーマ 

去年まではこの催しはミューザの「フェスタサマーミューザ2015」の一環としてミューザで聴いていたけど、今年はNHKホールのプログラムはミューザでのプログラムに、歌手のMay J.による映画主題歌の演奏が追加されたので、こちらを選ぶことにした。

この日は、併せて、子供たちを中心とした楽器体験が行われたこと、子供向けの格安料金設定が行われたこと、それに「アナ雪」効果もあるだろう。大勢のちびっ子、親子連れでNHKホールのロビーもホール内も埋め尽くされた。

演奏された作品はその音楽が使われた映画も大好きなものばかりで、一部客席を潰して拡張された大舞台に大規模なオーケストラが並び、今日は、舞台に飾り物も作ってあって、音楽に応じて色とりどりの照明を受けてきれいだった。

May J.の歌は、アナ雪の「Let it go」を放送などでかなり聴く機会があったがナマで聴くのは初めて。

NHK交響楽団との共演は今回初めてと言っていたが、堂々たる歌唱ぶりだった。

3曲止まりだったのが惜しいな。

終盤、やはり映画で用いられたクラシック音楽として「ゴッドファーザー3」から「カヴァレリア・ルスティカーナ」の間奏曲。これは、映画の終盤、オペラ座内外での惨劇の後、コルレオーニの慟哭と死の悲痛をいやが上にも高める効果を発揮する。残酷なシーンとは対極の美しい音楽だ。

そして「ダイ・ハード2」から交響詩「フィンランディア」。

これも終盤、悪党の乗ったジャンボを爆破させたことで滑走路に灯りができ、ブルース・ウィリスの妻が乗った飛行機が着陸してくるほっとするシーンに重なって大団円を盛り上げる。

演奏はいずれもまずまずだが、やっぱりN響が巧さを発揮したのは「フィンランディア」だったと思う。

映画音楽の中では、アンコールに演奏した「E.T.フライング・テーマ」が、とてもシンフォニックな響きを聴かせて、改めてジョン・ウィリアムスのオーケストレーションの素晴らしさを感じた。

司会が大舞台に慣れていないのか、自信がないのか、3500人の観客を引きつけるには人間的魅力に乏しくアナウンサーとしても力不足で原稿棒読みのようだったのは大いに残念。

昨年の司会者小林麻耶もプロの仕事ぶりじゃなかった。

以前はNHKの高橋美鈴さんなどが司会をしていたけど、どうしてNHKのアナウンサーを使わないのだろう。彼女たちなら間違いない仕事をしてくれるのに。

個人的には井上あさひさんなんかにやって欲しいね。

♪2015-73/♪NHKホール-07

みなとみらいクラシック・クルーズ Vol.65 横浜シティオペラ メンバーによるオペラハイライト

015-03-11 @みなとみらいホール

横浜シティオペラ メンバー

服部容子（Pf）

マスカーニ：歌劇　『カヴァレリア・ルスティカーナ』　（イタリア語）ハイライト

サントゥッツァ⇒松井美路子(Sop)

トゥリッドゥ⇒　倉石真(Ten)

ルチア⇒　　　　川口美和(Mez)

アルフィオ⇒　　竹村淳(Bar)

ローラ⇒　　　　小田切一恵(Sop)

ナレーション⇒　柳澤涼子

クラシッククルーズ2014下半期ラストステージはオペラハイライト。

演奏会形式ではなく、一応簡素な舞台（能舞台のようなものだ）が作ってあって、一本のオペラの聴きどころを抜粋し、ナレーションで補うという形で40分でまとめてしまおうという大胆な試みだ。伴奏もピアノ1台。

「カヴァレリア・ルスティカーナ」は名前はよく聴いて、間奏曲と主人公（テノール）のアリア「母さん、このぶどう酒は強いね」は有名で、知っていたが、ほかの曲は聴き覚えがなかった。

正規のオペラもビデオで持っているので、一度くらいは視聴しているはずだけどいい加減なものだ。

今日の簡素版は歌手が5人、ピアノが1人、ナレーションが1人で、二重唱を含むアリア計7曲とつなぎのレシタティーヴォ？で物語が構成された。

突っ立って歌うだけではなく、それなりの衣装を着て演技も付いているので、まあ、まさしく、簡素なオペラを楽しむことができた。

正規のオペラを聴く前にこういうダイジェスト版を経験しておくのは理解が深まっていい。

もっとも、この「カヴァレリア・ルスティカーナ」は全篇でも1時間強の作品だから、今日のダイジェスト版でもほぼ物語の進行に違和感はなかったのだけど。

若気の至りの恋が原因で青年が命を落としてしまう悲恋物語。

クライマックスでは迫真の演技に思わず気持ちが高まった。

字幕がついておればなお良かったけど、イタリア語上演。

まあ、梗概を読んでいたので、大体は理解できたけど。

♪2015-22/♪みなとみらいホール-09