新国立劇場オペラ「ヴォツェック」

2025-11-18 @新国立劇場

【指揮】大野和士

【合唱】新国立劇場合唱団

【児童合唱】TOKYO FM 少年合唱団

【管弦楽】東京都交響楽団

【演出】リチャード・ジョーンズ

【美術・衣裳】アントニー・マクドナルド

【照 明】ルーシー・カーター

【ムーヴメント・ディレクター】ルーシー・バージ

【舞台監督】髙橋尚史

【ヴォツェック】トーマス・ヨハネス・マイヤー

【鼓手長】ジョン・ダザック*

【アンドレス】伊藤達人

【大尉】アーノルド・ベズイエン

【医者】妻屋秀和

【第一の徒弟職人】大塚博章

【第二の徒弟職人】萩原潤

【白痴】青地英幸

【マリー】ジェニファー・デイヴィス*

【マルグレート】郷家暁子

　*は初顔

アルバン・ベルク：「ヴォツェック」

全3幕〈ドイツ語上演／日本語及び英語字幕付〉

予定上演時間：約1時間40分（途中休憩なし）

本舞台は初めて。

放映録画では23年のエクサン・プロバンス音楽祭や20年のMETを見ているが、どれも面白かったとは言えないが、今作が一番入り込めなかった。

精神に問題を抱えるに至った人間による殺人劇そのものが衝撃的ではあるが、その必然性が理解できないし、音楽はほとんど無調なので、意表を突く大音量などを別にすれば、何か人間の情感を表現しているとは思えない。

それで、どうしても舞台美術によって、理解しようと試みるのだが、あまりに具体的なセットなので、物語や音楽の抽象性と全然ピッタリこなくて、大いなる違和感のまま終始した。

無調だの調性拡張だの12音だのがそもそも好きじゃないけど、劇伴としての存在意義に疑いは持っていない。時に、調性などない方がピッタリくる芝居もある。

でも、今回は、新国としては僅かに3回目の公演なのになぜ、演出を変え新制作なのかも疑問だった。前演出を練っていったも良かったのでは？

ビデオを含め3種類の演出・舞台美術の中ではMETが一番、それらしい雰囲気を表していたと思うな。

♪2025-152/♪新国立劇場-16

東京シティ・フィル第381回定期演奏会 歌劇「ドン・カルロ」

2025-09-06 @東京オペラシティコンサートホール

高関健：指揮

東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団

合唱：東京シティ・フィル・コーア

フィリッポ2世：妻屋秀和

ドン・カルロ：小原啓楼

ロドリーゴ：上江隼人

宗教裁判長：大塚博章

エリザベッタ：木下美穂子

エボリ公女：加藤のぞみ

修道士：清水宏樹

テバルド：牧野元美（初聴き）

レルマ伯爵：新海康仁

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2023/11/30の「トスカ」の配役

トスカ：木下美穂子◎

カヴァラドッシ：小原啓楼◎

スカルピア：上江隼人◎

アンジェロッティ：妻屋秀和◎

堂守：晴雅彦

シャルローネ&看守：大塚博章◎

スポレッタ：高柳圭

ヴェルディ：歌劇「ドン・カルロ」

（演奏会形式）【1884年イタリア語版（全4幕 ※第2幕第2場、大フィナーレを除く全曲）】

「ドン・カル」の本舞台経験は1度だけだが、ディスクは6枚も持っている。これらのすべてより（生だからというだけではなく）、とんでもなく素晴らしい出来で、しっかり入魂できた。

歌手陣が、高関健さん曰く「望み得る最高」で、誰も彼も巧いのにはびっくりだ。

本当に適役だったが、好みを言えば、エボリ公女：加藤のぞみ、エリザベッタ：木下美穂子、初聴きのテバルド：牧野元美が見事。女声ばかりを挙げたが男声も文句なし。

オケも、全く不満なし。

こんな素晴らしい公演をたった1回きりとは惜しい。

キャストは2年前の「トスカ」と多くがダブっているが、あの時よりも強く・深く心に刺さった。

こういうのを見せられると、シティ・フィルもやめられそうにないなあ…。

♪2025-120/♪東京オペラシティコンサートホール-08

新国立劇場オペラ「トスカ」

2024-07-10 @新国立劇場

【指揮】マウリツィオ・ベニーニ

【演出】アントネッロ・マダウ＝ディアツ

【美術】川口直次

【衣裳】ピエール・ルチアーノ・カヴァッロッティ

【照明】奥畑康夫

【合唱】新国立劇場合唱団

【児童合唱】TOKYO FM少年合唱団

【管弦楽】東京フィルハーモニー交響楽団

トスカ⇒ジョイス・エル＝コーリー

カヴァラドッシ⇒テオドール・イリンカイ

スカルピア⇒青山貴

（ニカラズ・ラグヴィラーヴァの代役）

アンジェロッティ⇒妻屋秀和

スポレッタ⇒糸賀修平

シャルローネ⇒大塚博章

堂守⇒志村文彦

看守⇒龍進一郎

羊飼い⇒前川依子

ジャコモ・プッチーニ：歌劇「トスカ」

全3幕〈イタリア語上演／日本語及び英語字幕付〉

予定上演時間：約2時間55分

第Ⅰ幕

　50分

　--休憩25分--

第Ⅱ幕

　45分

　--休憩25分--

第Ⅲ幕

　30分

東フィル・冒頭のブラスが美しくて、それだけでまずは惹き込まれた。

…と気持ちよくスタートしたが、物語が始まると、過去何度も新国立劇場版を観ているが、これまで気が付かなかったのか、今回独自の演出なのか？堂守の演技に違和感を持った。片足を引き摺っている。なぜ、障がい者の役にする必要があるのか？この意味不明の安易な姿勢に出鼻を挫かれた。

それ以外は、いつも満足度が高い。

（放送・録画を含め）いろんな「トスカ」を観てきたが、舞台装置の立派さは新国版に及ぶものはないと思う。

全幕豪勢だが、特に1幕終盤の「テ・デウム」のシーンは圧倒的だ。同じ新国の「アイーダ」2幕より好きだ。新国版「アイーダ」は全篇紗幕の中で進行するという訳の分からない演出（ゼッフィレッリ）が大嫌い！

今回に限っては、トスカ役ジョイス・エル＝コーリーが美形でトスカにハマり役だった。

カヴァラドッシのテオドール・イリンカイは前に「トゥーランドット」で聴いているが、今回も良かった。

特筆は、N.ラグヴィラーヴァの代役でスカルピアを歌った青山貴かな。海外勢に引けを取らない憎々しげで堂々たる演唱だった。

つまり、堂守の演技プランはBooだがそれを除けば、すべて水準以上で満足できたのだけど、アンジェロッティ役の妻屋秀和氏がTwitterでBooが入ったと嘆いていたが、僕には聞こえなかったなあ。

本作で今季は完了だ。

今季は「シモン・ボッカネグラ」、「エフゲニー・オネーギン」、「トリスタンとイゾルデ」、「コジ・ファン・トゥッテ」と1本おきに秀作が続き「トスカ」が有終の美を飾った。

♪2024-099/♪新国立劇場-09

ジョルジュ・ビゼー/新国立劇場 高校生のためのオペラ鑑賞教室 2021 「カルメン」全3幕

 2021-07-13 @新国立劇場

ジョルジュ・ビゼー：カルメン<新制作>

全3幕〈フランス語上演／日本語及び英語字幕付〉

予定上演時間：約3時間10分
第Ⅰ・Ⅱ幕95分
　　　休憩30分
第Ⅲ幕　　65分

指揮：沼尻竜典
演出：アレックス・オリエ
美術：アルフォンス・フローレス
衣裳：リュック・カステーイス
照明：マルコ・フィリベック

合唱：新国立劇場合唱団、びわ湖ホール声楽アンサンブル
児童合唱：多摩ファミリーシンガーズ
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団

【カルメン】山下牧子
【ドン・ホセ】村上公太
【エスカミーリョ】須藤慎吾
【ミカエラ】石橋栄実
【スニガ】大塚博章
【モラレス】星野淳
【ダンカイロ】成田博之
【レメンダード】升島唯博
【フラスキータ】平井香織
【メルセデス】但馬由香

新国立劇場の高校生のためのオペラ観賞教室は、空席があれば、オトナも当日券を買って入場できる。

今日は、本来はミューザでランチタイムコンサートの日だったが、ふと、出かける前に、WEBで当日券の状況を見たら、1階の19列中央が空いていたので即GET！

観賞教室は手数料込み4730円！

歌手等が異なるとはいえ本公演の1/5だ（同じ1階席=S席の場合）。

こんな後方席で（1週間前に行った本公演は8列の中央。）楽しめるか不安もあったが、歌もオケも問題なし。歌手の顔が小さく表情を読み取るのは難しいが、Nikonの7倍のモノキュラーが役に立った。

本公演との違いは、指揮は大野和士から沼尻竜典に代わり、歌手も全員異なる。とは言え、山下牧子、村上公太、須藤慎吾、石橋栄実、平井香織等は新国立を初めあちこちの舞台で活躍している一流の歌手達だ。

全体として本公演と比べても遜色のない出来栄えだった。

中でも、一番感心したのはやはりミカエラ(石橋)だ。

これはもう役得というものだな。カーテンコールでも彼女への拍手が一番大きかった。

問題の演出は、基本は同じ。

無駄な部分が整理されて、今回の方が観易かった。

ただ、無理な設定は変わっていないので、プログラムの解説では人物紹介と粗筋紹介では矛盾も生じている。

場所の説明は明確にセビリアと書いてある（Aオリエの設定は東京である。無理だっちゅうの！なんで東京で闘牛なんかできるんだ。）。

頼まれた人も、筋の通った解説など書きようもない。

日本でロック歌手だと言ってみても、歌詞(字幕)まで変える訳ではないから、どうしても辻褄が合わなくなってくる。

ホンに人騒がせな演出家だ。振り回された関係者が苦労して尻拭いをしている。

と文句を並べたが、ビゼーの音楽は素晴らしいし、今日の歌手達の良い仕事ぶりは高校生の胸を打ったと思う。

♪2021-072/♪新国立劇場-06

オペラ「夏の夜の夢」

 2020-10-12 @新国立劇場

指揮：飯森範親
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団
児童合唱：TOKYO FM 少年合唱団

演出・ムーヴメント：レア・ハウスマン
（デイヴィッド・マクヴィカーの演出に基づく）
美術・衣裳：レイ・スミス
照明：ベン・ピッカースギル（ポール・コンスタブルによるオリジナルデザインに基づく）

ブリテン「夏の夜の夢」全3幕〈英語上演／日本語及び英語字幕付〉
ニューノーマル時代の新演出版

予定上演時間：約3時間20分
　第１幕50分
　　休憩25分
　第Ⅱ幕50分
　　休憩20分
　第Ⅲ幕55分

オーベロン⇒藤木大地
タイターニア⇒平井香織
パック⇒河野鉄平
シーシアス⇒大塚博章
ヒポリタ⇒小林由佳
ライサンダー⇒村上公太
ディミートリアス⇒近藤圭
ハーミア⇒但馬由香
ヘレナ⇒大隅智佳子
ボトム⇒高橋正尚
クインス⇒妻屋秀和
フルート⇒岸浪愛学
スナッグ⇒志村文彦
スナウト⇒青地英幸
スターヴリング⇒吉川健一

子供の頃に原作を読み、映画（妖精の女王をミシェル・ファイファーが演じたもの。）も観たが、面白さが分からなかった。

この筋書きにブリテンによる調性拡張？音楽が加わった僕としては初見のオペラが「秋の午後の夢」となることは必至だな…と思いつつ臨んだが、これが存外退屈もせずに終幕に達した。

しかし、最後の妖精パックの口上のように《以上の物語は広い心を以て束の間の夢と受け入れ》なければ、ホンにアホらしい話で、このように物語の結末を「夢落ち」にすること自体にシェークスピアの力量を疑いたくなる…なんて、素人の大胆な発言！

音楽は美しくなく、耳に馴染む事もできないが、ぼんやりとした劇の内容をよく表していた。

ピット内は疎な配置で、弦が19人（他の楽器奏者16人）しか居ないので弦の響きは弱い。が、輪郭のはっきりした演奏で不満はなかった。

歌手も概ね健闘。

ただ、舞台が終始暗く、演者に表情が乏しいのは残念だ。

ニューノーマル時代の新演出とやらで、舞台上の歌手たちも互いの距離をとっていたが不自然さは感じさせなかった。

主役というべき、妖精の王を演じたカウンター・テナーの藤木大地の＜地声＞が一度炸裂した。これは如何なものか。

そもそも、僕はここでカウンターテナーを使うのも疑問なんだけど、これは演出ではなく、ブリテンがそのように書いているのだから仕方がないけど。

♪2020-064/♪新国立劇場-03

新国立劇場オペラ 開場20周年記念特別公演「トスカ」

2018-07-01 @新国立劇場

指揮：ロレンツォ・ヴィオッティ
演出：アントネッロ・マダウ＝ディアツ
美術：川口直次
衣裳：ピエール・ルチアーノ・カヴァッロッティ
照明：奥畑康夫

合唱⇒新国立劇場合唱団/びわ湖ホール声楽アンサンブル
管弦楽⇒東京フィルハーモニー交響楽団

トスカ⇒キャサリン・ネーグルスタッド
カヴァラドッシ⇒ホルヘ・デ・レオン
スカルピア⇒クラウディオ・スグーラ
アンジェロッティ⇒久保田真澄
スポレッタ⇒今尾滋
シャルローネ⇒大塚博章
堂守⇒志村文彦

プッチーニ：「トスカ」全3幕〈イタリア語上演／字幕付〉

予定上演時間：約3時間
第Ⅰ幕55分
　--休憩25分--
第Ⅱ幕45分
　--休憩25分--
第Ⅲ幕30分

過去6回再演の実績のせいか、初日だったが堂々の安定感。東フィル含めみんな良かったけど、 C.ネーグルスタッドのトスカ、C.スグーラのスカルピア、ホルヘ・デ・レオンのカヴァラドッシという海外勢の3人がとりわけ素晴らしい。

オペラではヒロイン、必ずしも美形にあらずだが、今回のトスカは歌がうまいだけでなく美形でなければ役に説得力がないのだから、ネーグルスタッドが美形でホンに良かった。

憎たらしいスカルピオのスグーラは身長2mもあろうかという大男で、なかなかいかつい顔つき。これはぴったりだった。

奥行のある舞台を活かした舞台装置も圧巻で第1幕の教会の場面、終盤にミサが始まりテ・デウムが歌われる時にそれまで手前にあった舞台装置が左右に広がり、中央はどんどんと奥に遠のいて、見事に大舞台の機構を存分に使った見ものとしても素晴らしい出来だった。3幕も2階建て構造で、いよいよ死刑執行という際に大舞台が迫り上がるのも興奮する。

演出が2000年の初演以来変わっていなというが、まことに結構。これはわずかでも変えるべきところがないと思う。実に良く出来た正統派の優れた演出だと思う。

ビデオ鑑賞を含め、トスカはいろいろ観てきたが、こんなにも没入でき、共感でき、音楽に酔ったのは初めてだ。

最近は、オペラもやたら読み替え演出が多く、つい先日NHKが放映した今年3月のザルツブルグ復活祭音楽祭2018での「トスカ」なんぞ、近年のテロ事件に着想を得たか、少年に銃を持たせる始末。原点に戻れ、原典に戻れと言いたいよ。

♪2018-076/♪新国立劇場-08

https://youtu.be/Z23_ukQmt-4

東京二期会 グラインドボーン音楽祭との提携公演 オペラ「ばらの騎士」

2017-07-30 @東京文化会館

セバスティアン・ヴァイグレ：指揮
リチャード・ジョーンズ：演出
ポール・スタインバーグ：装置
サラ・フェイ：演出補・振付
ニッキー・ギリブランド：衣裳
ミミ・ジョーダン・シェリン：照明

読売日本交響楽団

元帥夫人⇒森谷真理
オックス男爵⇒大塚博章
オクタヴィアン⇒澤村翔子
ファーニナル⇒清水勇磨
ゾフィー⇒山口清子
マリアンネ⇒岩下晶子
ヴァルツァッキ⇒升島唯博
アンニーナ⇒増田弥生
警部⇒清水那由太
元帥夫人家執事⇒土師雅人
ファーニナル家執事⇒新津耕平
公証人⇒松井永太郎
料理屋の主人⇒加茂下稔
テノール歌手⇒前川健生
３人の孤児⇒田崎美香/舟橋千尋/金澤桃子
帽子屋⇒斉藤園子
動物売り⇒加藤太朗

R.シュトラウス：オペラ「ばらの騎士」全3幕ドイツ語公演日本語字幕付き


「ばらの騎士」。予てから観たいと思って既に12月の新国立のチケットはとってある。それで、二期会には失礼だが、新国立での鑑賞の予行演習みたいな気分で出かけた。
「ばらの騎士」も初めてなら文化会館で（演奏会形式ではない本物の）オペラを観るのも初めてだった。

今日の興行は、グラインドボーン音楽祭（彼の地での劇場はキャパが1,300人らしい。）との提携公演だそうだ。
つまり、彼の地での公演と同じ演出、同じ舞台美術で、歌手やオケがメイド・イン・ジャパンという訳だ。その為に、客席数で言えば2倍近い文化会館の舞台にグラインドボーンで使った舞台セットをそのまま持ってきたのでは小さくなってしまう。現に、額縁の中に額縁を重ねることになり、せっかくの文化会館の大きな舞台空間を十分活かせず隔靴掻痒の感無きにしも非ず。

が、それも、まあ、違和感を感じたのは冒頭と第3幕で、その他は問題なく、に第2幕は奥行きをたっぷり使って狭さを微塵も感じさせなかった。

オペラは演出次第でずいぶん様子が異なる。
「ばらの騎士」のナマは初めてだったが、放送録画を数種類持っていてビデオによる鑑賞は何度も、何種類も経験済みだが、今日の演出には驚く部分があった。

何といっても、第1幕冒頭のシーンだ。舞台は元帥夫人の部屋で、昨夜から若いツバメであるオクタヴィアンと過ごした朝、舞台奥に作られたのは、特大水盤で水浴びする裸体の女性。古典派画家アングルの「泉」を思わせる。天井からは本当に水が流れている。あまり照明が当たっていないし、しばらくその裸体は動かなかったのでてっきり水浴びする銅像かと思ったが、やがて、その全裸が動き出した。もう本当に素っ裸なのだ。ここでは当然、手持ちのモノキュラーが活躍する。驚いた。乳首まではっきり見える。が、同時に、肌色の着包みであることも見えてしまったが。
それにしても大胆な演出で、惹き付けられた。

良い演出ばかりではなく疑問点もいっぱい。
第1幕の終盤、元帥夫人が時の流れには勝てないとしみじみ嘆く、第1幕最大の聴きどころ。ここでは普通、恋人の若い燕オクタヴィアンをキスもせずに帰してしまった元帥夫人が部屋に一人残って独白するはずなのに、部屋の隅には老人が一人椅子に座っていた。彼が一体何者なのか？こんな演出はかつて観たことがないので気になってしまった。件の老人は第3幕にも登場するが一言のセリフ（歌）もないので、なおさら、何者か分からない。分かった観客がいたろうか。

釈然としなかったので、終演後、二期会関係者を捕まえて質してみたら、その老人は元帥夫人の書記だという。18世紀ウィーンの貴族の屋敷には、夫人の独り言さえ記録する書記が居たのだろうか？そもそも、婚約者に「ばらの騎士」が銀のバラを贈る、という風習も作者が捏造したものなので、この書記の存在もあてにはならない。
ま、真偽はともかく、物語の進行において、まったく意味をなさない演出だ。

ほかにも、第2幕の上手と下手に置かれた椅子が他の調度と時代が全く異なるとか、第3幕では唐突に衣裳以外が現代になるのも不自然、というか、その理由が理解できない。第3幕の居酒屋が舞台を広く使わず、三角形の部屋（ドアも3か所、天井も三角形）で窮屈そうなのは、元帥夫人、オクタヴィアン、ゾフィーの三角関係を示唆しているのだろうが、せっかくの三重唱をスケールを小さくした印象が否めない。その三重唱が始まる第3幕中盤のゾフィーの洋服が可愛げない。それにメガネを掛けていたのではそれまでの可愛らしさが消えてしまったのも残念。

と、演出・装置などでは不満も残ったが、二期会歌手陣はいずれも素晴らしい。そして、読響の演奏も力強くて良かった。

♪2017-131/♪東京文化会館-12

オペラ：「ジークフリート」ハイライトコンサート ―邦人歌手による―

2017-05-17 @新国立劇場

オペラ：ワーグナー「ジークフリート」ハイライトコンサート全3幕
〈ドイツ語上演／字幕付〉

城谷正博：指揮
エレクトーン：西岡奈津子＆小倉里恵
パーカッション：高野和彦＆古谷はるみ

ジークフリート：今尾滋
ミーメ：青地英幸
さすらい人：大塚博章
アルベリヒ：友清崇
ファフナー：志村文彦
エルダ：石井藍
ブリュンヒルデ：橋爪ゆか
森の小鳥：三宅理恵

6月の本公演を前にした特別企画で、邦人歌手によるハイライト版。中劇場での公演。
オケピの中には指揮者のほかにエレクトーン2台、ティンパニ2組を含むパーカッション2人。ところがこの4人オケが素晴らしいのにまずはびっくり。

長らくエレクトーンの音を聴いていなかったが、楽器も進歩しているのだろうな。もちろん何より2人の奏者の腕前を褒めるべきだろう。編曲も素晴らしく、僅か4人でも大編成のオケと錯覚する音量と響きだ。ティンパニの2組も大活躍。

本篇は正味4時間位のところ、今回は上手に端折ってあって、ほとんど違和感ないまま正味2時間の短縮版だった。
舞台装置は簡素だったが不満はない。何しろ、ワーグナーの音楽がオケもそれらしく、歌もナマで聴けるのだから。

歌手のレベルは分からないが、既にオペラの舞台経験を積んだ人達で素人の耳には驚くばかりに上手だ。特にタイトルロールやブリュンヒルデなど歌いきるのも容易ではない難役のようだが見事だった。
6月、10月の本公演が楽しみだ。

♪2017-086/♪新国立劇場-5