全国共同制作オペラ プッチーニ：歌劇「ラ・ボエーム」

2024-11-02 @ミューザ川崎シンフォニーホール

井上道義：指揮

森山開次：演出/振付/美術/衣裳

管弦楽：東京交響楽団

合唱：ザ・オペラ・クワイア

児童合唱：世田谷ジュニア合唱団

バンダ・ペル・ラ・ボエーム

ミミ：中川郁文

ロドルフォ：工藤和真

ムゼッタ：イローナ・レヴォルスカヤ

マルチェッロ：池内響

コッリーネ：松中哲平

ショナール：ヴィタリ・ユシュマノフ

ベノア：晴雅彦

アルチンドロ：仲田尋一

パルピニョール：谷口耕平

ダンサー：梶田留以、水島晃太郎、南帆乃佳、小川莉伯

プッチーニ：歌劇「ラ・ボエーム」

全4幕/イタリア語上演/日本語・英語字幕付き/新制作

予定上演時間：約2時間40分

第1/2幕  70分

---休憩    25分

第3幕     30分

----休憩  20分

第4幕     30分

ミューザでの上演は、演奏会形式を超えたかなり本格的な舞台だった。コンサートホールでもこのような形でオペラが上演可能であることは、県民ホールや文化会館が休館中でも、演目の制限はあるにせよ上質の舞台を提供できることを示しており、大いに評価できる。特に2幕では、多くのキャストが舞台に
登場し、賑やかな演出は新国や日生も顔負けだ。

しかし、一部の観客にとっては鑑賞環境が問題となった。僕は1階前方列の中央席を購入したが、客席の最前列から4列がオケ・ピットとして使われ、加えて前2列の中央席が非売席だったので、実質最前列状態。

その結果、ミッキーの背中は我慢できるとしても、楽譜照明がまぶしく、特に指揮台の光が強力で鑑賞に集中できなかった。

1階席だけでなく2階以上でも指揮台の照明は邪魔になったのではないか？

このような問題は事前に確認すれば解決できたはずであり、スタッフは準備不足だ。また、チケット販売時に非売席売却済みを明示する配慮も欠けていた。

ダンスの挿入も大いに疑問。

劇の流れを妨げ、集中を削ぐ一因となった。

歌唱は、池内マルチェッロのよく通る声が素晴らしい。工藤のロドルフォは3回目で安心感。中川ミミは初聴き、まずまず。ムゼッタ、いまいち。

♪2024-147/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-12

團伊玖磨生誕100年記念公演 神奈川フィルハーモニー管弦楽団 Dramatic Series 歌劇「夕鶴」

 2024-04-07 @横須賀芸術劇場

沼尻竜典：指揮

神奈川フィルハーモニー管弦楽団

横須賀芸術劇場少年少女合唱団：子どもたち

砂川涼子（すなかわりょうこ）：つう

清水徹太郎（しみずてつたろう）：与ひょう

晴雅彦（はれまさひこ）：運ず

三戸大久（さんのへひろひさ）：惣ど

團伊玖磨生誕100年記念公演

神奈川フィルハーモニー管弦楽団

Dramatic Series

團伊玖磨：歌劇「夕鶴」＜セミステージ形式＞

第1部

　約85分

---休憩20分---

第2部

　約30分

「夕鶴」は、記憶が正しければ、半世紀近く僕が前に初めて観たオペラだ。つうは伊藤京子さんだったと思う。

それ以来の「夕鶴」だったが、物語自体は有名な木下順二の戯曲なのでいろんな形で頭に入っている。

横須賀芸劇は、あまり良い印象がないのだけど、今日の神奈川フィル・オペラの出来栄えが好印象に塗り替えた。

前回の神奈川フィル・オペラ「サロメ」も＜セミステージ形式＞と謳ってあったが、これが＜演奏会方式＞とどう違うのか、両者の違いに関する確立された見解はないようだが、この2回と、典型的な＜演奏会形式＞の東フィル・オペラと比べると、神奈川フィル版では、歌手はふさわしい衣装を纏い、舞台を縦横に動き回って演技をしながら歌う。舞台装置は極めて簡素だが一応ある。

したがって、歌手がドレスや燕尾服を着て立ったまま譜面台の前で歌うスタイルに比べるとずっと本舞台形式に近い上演だった。

特に、今回の横須賀芸劇では、ピット部分と客席の前3列を潰して舞台を拡張し、オケの前に相当広いスペースを確保したので、より本舞台に近い感じで観ることができた。

そして演唱と児童合唱とオケが、いずれも見事な上出来で、ぐいぐい引き込まれた。

なんと言っても、我がマドンナ、砂川涼子姫が抜群に良い。

これまでいろんな役を歌うのを聴いてきた。中ではミミやミカエラなどが嵌り役のように思っていたが、違うね。つうこそ砂川涼子にぴったりだ。もう他のソプラノじゃイメージできないくらいの嵌り役だった。

与ひょうの清水徹太郎も、運ずの晴雅彦も、惣どの三戸大久も、終わってみればすべて嵌り役だった。

横須賀芸術劇場少年少女合唱団もきれいな声で大役を果たした。

終盤のつうの最後の歌。

つうが鶴となって飛び立ち、残された与ひょうが痛恨の思いで「つう」と叫ぶシーンは、もうウルウルとしてしまった。

CCで並んだ際の砂川涼子の眼は潤んでいたと思う。オケの面々も心なしか眼を瞬かせていたようにも見えた。

舞台と客席が暖かい空気で一体感を以て繋がった、そんな印象を持った。

♪2024-049/♪横須賀芸術劇場-01

東京シティ・フィル第365回定期演奏会

2023-11-30 @東京オペラシティコンサートホール

高関健：指揮

東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団

合唱：東京シティ・フィル・コーア

児童合唱・羊飼い：江東少年少女合唱団

トスカ：木下美穂子

カヴァラドッシ：小原啓楼

スカルピア：上江隼人

アンジェロッティ：妻屋秀和

堂守：晴雅彦

シャルローネ&看守：大塚博章

スポレッタ：高柳圭

プッチーニ：歌劇「トスカ」全3幕（演奏会形式）

定期会員だからいつもの席はあるし、オケを聴くには十分満足しているけど、今日はオペラなので、別途1回券を買って前の方に陣取った。

いつになく、気合が入っていてプレトークなど聞いたことがなかったが、今回は間に合うように出掛けて聞いた。高関氏のカラヤンの下での修行時代の秘話も面白かった。

一般的な演奏会型式とは異なる声楽・楽器配置も氏の工夫らしい。できるだけ音楽を途切れさせたくないという遠慮がちな物言いは、歌手への気配りだったのだろう。拍手が起こるのは仕方がない。しかし、途切れさせたくない。

20年3月に予定されていた公演を同じキャストで3年8月越しで実現できるという喜びと高揚感が言葉の端々に漲って、いよいよ期待が高まる。

冒頭の強烈な管弦のTuttiにまずは驚く。何しろ、5列目真ん中なので、普段聴くオケの音圧ではない。ここでもう、身も心も揺さぶられてしまった。あとは、至福の3時間。

シティ・フィルが先ず以て上出来。主要歌手もホレボレの歌唱。

近くで聴いたせいこれまで何度も聴いている音楽なのに、改めてプッチーニのオーケストレーションの上手さも発見した。

予てから1幕の終わり、「テ・デウム」にはオルガンが欲しいなと思っていたが、今日は、立派なパイプオルガンが荘重な響で盛り上げた。

このオルガンについてはこれまで誤解していたが、プッチーにはオルガンを編成に入れているんだ。今日もプログラムにはバンダ/オルガン2（2はミスプリだと思う。）と表記されていた。つまり、これまで聴いた「トスカ」でも袖でポジティフオルガンを使っていたようだ。それに気が付かなかったのだ。

今日は、オペラシティでの演奏会形式なので、袖でポジティフを鳴らすなんて野暮なスタイルではなく、堂々とパイプオルガンを使ったのが嬉しい。

名アリアが続出だ。「妙なる調和」、「歌に生き、恋に生き」、「星は光ぬ」…。終われば拍手したいところだが、プレトークの高関さんの「できるだけ音楽を途切れさせたくない」が効いたか、誰も拍手をしないのは立派？だった。

その代わり、終演後の拍手喝采は一際大きかった。

大いに楽しみ、大いに勉強になった。

♪2023-205/♪東京オペラシティコンサートホール-08

オペラ「ラ・ボエーム」 〜高校生のためのオペラ鑑賞教室2023〜

2023-07-13 @新国立劇場

【指揮】阪哲朗

【演出】粟國淳

【美術】パスクアーレ・グロッシ

【衣裳】アレッサンドロ・チャンマルーギ

【照明】笠原俊幸

【合唱指揮】三澤洋史

【合唱】新国立劇場合唱団

【児童合唱】TOKYO FM少年合唱団

【管弦楽】東京フィルハーモニー交響楽団

ミミ⇒石橋栄実

ロドルフォ⇒宮里直樹

マルチェッロ⇒成田博之

ムゼッタ⇒臼木あい

ショナール⇒吉川健一

コッリーネ⇒久保田真澄

べノア⇒畠山茂

アルチンドロ⇒晴雅彦…本公演と同じ

パルピニョール⇒寺田宗永…本公演と同じ

プッチーニ：「ラ・ボエーム」

全4幕〈イタリア語上演/日本語及び英語字幕付〉

上演時間約2時間45分

　第Ⅰ幕・第Ⅱ幕60分

　　休憩25分

　第Ⅲ幕30分

　　休憩20分

　第Ⅳ幕30分

昨日に続いて鑑賞教室2回目。本公演を合わせて3回目の「ラ・ボエーム」。

昨日と変わった最重要な歌手4役は、

ミミ⇒石橋栄実、ロドルフォ⇒宮里直樹、マルチェッロ⇒成田博之、ムゼッタ⇒臼木あい。

鑑賞教室のチケットはそもそも数が少なく極めて安価（全席4,400円）で、会員先行もないから良席確保は難しい。

今日は3階席の3列目。右翼ブロックのセンター寄り、とまあ嬉しくないけど、値段を考えたら文句も言えない。

舞台は昨日より一層遠い。

しかし、抜群の音響を誇るオペラパレスでは、3階席だろうが、十分響いて不満はない。

今回、9日間のうちに3回、キャスト違いで同じ舞台を鑑賞して思うに、歌手については、本公演含めて木下美穂子が演技ともども見せた・聴かせた。もちろん他の役の歌手もみんな上手。一度きり聴いたとすればどの組であれ感銘を受けたと思う。

ただ、熟思うに、オペラは舞台に近いのがよろしい。オペラも演劇だ。役者の表情がはっきり見えなければ入魂が難しい。2回目、3回目と徐々に遠くに離れるにつけ、物語もどこか遠くの話になっていった。

然は然り乍ら、プッチーニの音楽の素晴らしさには、どこの席でも十分浸れる。今回は、短期間に珠玉の名アリア集を生で3回も味わうことができて大満足也。

♪2023-123/♪新国立劇場-15

オペラ「ラ・ボエーム」 〜高校生のためのオペラ鑑賞教室2023〜

2023-07-12 @新国立劇場

【指揮】阪哲朗

【演出】粟國淳

【美術】パスクアーレ・グロッシ

【衣裳】アレッサンドロ・チャンマルーギ

【照明】笠原俊幸

【合唱指揮】三澤洋史

【合唱】新国立劇場合唱団

【児童合唱】TOKYO FM少年合唱団

【管弦楽】東京フィルハーモニー交響楽団

ミミ⇒木下美穂子

ロドルフォ⇒工藤和真

マルチェッロ⇒青山貴

ムゼッタ⇒九嶋香奈枝

ショナール⇒高橋正尚

コッリーネ⇒伊藤貴之

べノア⇒畠山茂

アルチンドロ⇒晴雅彦…本公演と同じ

パルピニョール⇒寺田宗永…本公演と同じ

プッチーニ：「ラ・ボエーム」

全4幕〈イタリア語上演/日本語及び英語字幕付〉

上演時間約2時間45分

　第Ⅰ幕・第Ⅱ幕60分

　　休憩25分

　第Ⅲ幕30分

　　休憩20分

　第Ⅳ幕30分

本公演が終わった後、同じ演出（美術/衣装/照明も）でのそっくり再演だが、指揮者（大野和士⇒阪哲朗）と主要なキャストが変わっている。

最重要な歌手4役は

ミミ⇒木下美穂子、ロドルフォ⇒工藤和真、マルチェッロ⇒青山貴、ムゼッタ⇒九嶋香奈枝に。

高校生の集団鑑賞の残り席を分けていただくシステムなので、あまり良い席は取れなかったが、今日は1階席の最後列の1列前だがかろうじてセンターブロック。

舞台は遠い。

が、オケも歌唱も十分響いて音楽鑑賞に不満はないが、歌手の表情が見え辛いのは致し方ない。

7倍モノキュラーを愛用しているけど、ずっと追いかけている訳にもゆかない。

木下美穂子は明るくハリのある声で、時に突き刺さってくるような勢いがある。掛け値なしの実力派としか言いようのない人材なのに、イマイチ活躍の場が少ないのが不思議だ。

本公演でミミを歌ったA.マリアネッリを凌ぐような迫力があり、演技もうまい。

終幕の瀕死のミミと祈るような思いのロドルフォの二重唱は第1幕の2人の名アリアが再現されて（プッチーニの巧さ！）、気持ちが入り込んでゆく。この辺も、本公演より吸引力が強かったな。

他の歌手陣も問題なし。まあ、好みを言えば適役かな？と思った人もいたのだけど。

♪2023-122/♪新国立劇場-14

新日本フィルハーモニー交響楽団 第642回定期演奏会＜サントリーホール・シリーズ＞

2022-07-11 @サントリーホール

クリスティアン・アルミンク：指揮

新日本フィルハーモニー交響楽団

合唱指揮：冨平恭平

合唱：二期会合唱団

合唱指揮：加藤洋朗

合唱：流山少年少女合唱団・柏少年少女合唱団

ソプラノ：今井実希

テノール：清水徹太郎

バリトン：晴雅彦

バルトーク：弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽 BB 114

オルフ：カルミナ・ブラーナ

「カルミナ・ブラーナ」を聴きたくて出かけた。

直近は昨秋の東響/ウルバンスキで上出来だったが、コロナ対応か合唱（新国立劇場合唱団50弱+児童合唱10）が迫力不足。

その前がNHK音楽祭2018N響/Pヤルヴィで、この時は新国立劇場合唱団80+児童合唱50。独唱もペレチャッコ等素晴らしいメンバーだった。当分これを超えるものは聴けないかも。

今日の合唱は二期会40+児童20なので、P席を全部潰した割にスカスカの合唱団。まだ業界基準に縛られているのか。腹に響くような音の洪水に塗れる喜びはなかった。

一方で、オケはとても良かった。

6月のデュトワ、5月の井上道と、惚れ惚れする演奏が続いている。

今日も、リハは行き届いて枝葉末節まで息が合っていた。

強いて言えば、テンポが全体に遅かった。

過去いろんなオケで聴いているが、いずれも60分前後だった（手持ちのCDも1時間。Youtubeで見てもほぼ60分だ。）。

今回は冒頭からあれ？遅い！と思ったが、全曲70分は緊張感の持続がちと難しい局面もあり。

合唱の迫力不足とテンポに疑問は残った。

♪2022-101/♪サントリーホール-11

NISSAY OPERA 2019 『トスカ』

2019-11-09 @日生劇場

園田隆一郎：指揮
粟國淳：演出
読売日本交響楽団

トスカ⇒砂川涼子
カヴァラドッシ⇒工藤和真
スカルピア⇒黒田博
アンジェロッティ⇒デニス・ビシュニャ
堂守⇒晴雅彦
スポレッタ⇒工藤翔陽
シャッローネ⇒金子慧一
看守⇒氷見健一郎

Ｇ.プッチーニ作曲　オペラ『トスカ』 全3幕
（原語［イタリア語］上演・日本語字幕） 

台本：ルイージ・イッリカ＆ジュゼッペ・ジャコーザ
作曲：ジャコモ・プッチーニ

砂川涼子のトスカ。楽しみに待っていたが期待を上回る上出来。
若手の工藤和真・カラヴァドッシもベテラン黒田博・スカルピアも素晴らしい。園田指揮読響も彼らの演奏だけでも幸せな位大船に乗ったような演奏だった。
劇場自体とても音響が良くピット臭がしない。

昨年の新国立の「トスカ」がこれまで観た中で群を抜いていたのであれを超えるトスカはしばらく出会えそうにないな、と思いつつ、我が、マドンナ砂川涼子様に大いなる期待を託していたところ、これが全く裏切られるどころか。前回の新国立「ランスへの旅」で彼女の実力を再発見したが、今回も刮目拝聴。

今回もあの小柄な体躯にフルートからトランペットまで隠しているように柔らかな弱音（よく通る）から心揺さぶり脳天を抜けてゆく強力な高音までに酔った。
とりわけ2幕のドラマの緊迫感はただならぬ迫力。名曲「歌に生き〜」と共に震えたよ。

演出面での疑問はリアルな映像投影。これは興を削いだ。

♪2019-172/♪日生劇場-02

新国立劇場オペラ「蝶々夫人」〜高校生のためのオペラ鑑賞教室

2019-07-10 @新国立劇場

プッチーニ：オペラ「蝶々夫人」
〜高校生のためのオペラ鑑賞教室
全2幕〈イタリア語上演／日本語字幕付〉

予定上演時間：約2時間35分
第Ⅰ幕50分
　--休憩25分--
第Ⅱ幕80分

飯森範親：指揮
栗山民也：演出
島次郎：美術
前田文子：衣裳
勝柴次朗：照明

蝶々夫人⇒木下美穂子
ピンカートン⇒樋口達哉
シャープレス⇒成田博之
スズキ⇒小林由佳
ゴロー⇒晴雅彦
ボンゾ⇒峰茂樹
ヤマドリ⇒吉川健一
神官⇒山下友輔
ケート⇒山下千夏

高校生のためのオペラ鑑賞教室だった。あいにくと僕は高校生ではないので！前売り指定券は買えない。
公演日の前日の16時に翌日売り出される「当日券」の発売予定枚数がNET上に発表され、当日の10時以降に新国立劇場ボックスオフィス（B.O.）で電話で予約し窓口で引き換える（直接窓口に行って購入することもできる。）という仕組みだ。

今回は6日から12日までの7日間で6公演あり、ダブルキャストで交代に出演する。

そして、僕は蝶々夫人役で言えば木下美穂子（別の組は小林厚子）の組の公演を是非とも聴きたかった。

それで、毎日、木下組公演の前日の、翌日前売り券発表状況を見ていたが、初日（8日）がわずか10枚で、これではたとえ買えてもろくな席はあるまいと断念。
次の出番（10日）の当日券は20枚と倍増したが、ここが思案のしどころ。チャンスはもう一回あるのだけど、その日が5枚とかになったらもっと厳しいことになる。
で、その20枚に賭けた。

当日、10時から新国立劇場のB.O.に電話（固定と携帯電話2台）をかけるのだけど、もう、ハナから話し中で繋がらない。
20分以上かけ続けて、ようやく繋がってた。
チケットはまだ残っていた。
残りものに福あり。
信じられないことに1階のセンターブロックが残っていた。
あいにく最後列の1列前だった。
もし自分で選んで買うなら、避けるような席だけど、舞台から遠いといっても21列目。普通に買えば安価な公演であれS席だから2万円はする。これがなんと4,320円とは信じられない価格。ありがたや。

購入の手続きを済ませて、あまり時間もなく家を出た。

「高校生のためのオペラ鑑賞教室」である。オペラパレスは高校生ばかり。それもどういう訳か圧倒的に女学生が多い。なんと賑やかで晴れやかなこと。

「鑑賞教室」と言い条スタッフ・キャストは6月の通常の公演とほとんど変わらない。演出も同じだから、舞台装置も美術も衣装も同じ。指揮者は変わったが、一流の指揮者であることには変わりはない。
主要な歌手は変わったが、一部は6月公演と同じだ。
肝心要の蝶々夫人は木下美穂子。彼女は、文句なしの一流で、2006年の（随分古いが）東京文化会館の二期会公演で彼女の蝶々夫人を聴いている。最近では読響との「第九」や文化会館での「ローエングリーン」など。

2001年に日本三大声楽コンクールを1年で制覇したという伝説のツワモノで、今回は是非、木下美穂子でなくちゃという思いだった。いやはや、うまい。

ほかのキャストもみんな上手で、こんな本格的な手抜きなしのオペラをおそらくタダみたいなチケット代で鑑賞できるなんて、現代の高校生はラッキーだよ（ま、都市部に限られるが。他に京都でも鑑賞教室は行われるらしい。）。

ことしは、蝶々夫人の当たり年で、4月、6月、7月と観たが、もう一度10月にも、今度は大村博美の蝶々夫人を観ることにしている。

筋書きとしてはいろいろ議論ができる内容だが、何度観ても飽きないし、観るたびにプッチーニの音楽の巧さに気づかされる。また、日本を舞台にして日本の音楽を沢山取り入れた美しいオペラを残してくれたことに感謝する。

高校生たち、とりわけ、女学生たちはどのようにこの話を受け止めたろう。やっぱり2幕後半では泣いたろうか。それとも時代錯誤を笑ったろうか。

♪2019-097/♪新国立劇場-07