小林沙羅 ソプラノリサイタル ”愛を歌う”

2025-05-14 @東京文化会館

小林沙羅：ソプラノ

福間洸太朗：ピアノ

北村有起哉：朗読

●R.シューマン：

「女の愛と生涯」Op.42から⇒1彼と出会ってから

「ミルテの花」Op.25から⇒24君はまるで花のよう / 7睡蓮の花

●C.シューマン：「愛の春」Op.37から⇒2彼は嵐と雨の中をやって来た

●R.シューマン：「ミルテの花」Op.25から⇒9ズライカの歌

「詩人の恋」Op.48から⇒8もしも花たちが知ったら

●C.シューマン：「愛の春」Op.37から⇒11なぜ他人に尋ねようとするの？ / 4美しさゆえに愛するのなら

●R.シューマン：「子どものための歌のアルバム」Op.79から⇒29ミニヨン /「女の愛と生涯」Op.42から⇒4私の指にある指輪よ

●R.シューマン：「リーダークライス」Op.39から⇒12春の夜 /「女の愛と生涯」Op.42から⇒8今あなたは私に初めての悲しみを与えた

●C.シューマン：「六つの歌」Op.13から⇒1僕は暗い夢の中で / 2二人は愛し合っていた / 3愛の魔法

●R.シューマン：「ミルテの花」Op.25から⇒1献呈

***************************************

＜独唱版世界初演＞

●三枝成彰：「愛の手紙～恋文」から⇒

第3曲 伊藤野枝と大杉栄の往復書簡

第9曲 マリー・アントワネットとフェルセン伯爵の往復書簡

-------ENC---------------------------

山田耕筰（三枝成彰編）：「からたちの花」

R.シューマン：「彼だ！」

前半はロベルト&クララ・シューマンの歌曲を朗読入りで聴かせた。

凝ったプログラムで、2人が結ばれるまでの困難を極めた物語を、簡単な道のりと共に愛の往復書簡で紹介し、節目毎にその情感を表す歌が入る。

1曲終わっても誰も拍手はしない。

とてもそんな雰囲気ではない。ドラマは一瞬の緩みもなく続いているから。

小林紗羅は、時にロベルト、時にクララになり切って愛の喜び、悲しみ、苦しさ、迷いを全身を使って表現するので、ドイツ語の歌詞(プログラムには日本語訳)の意味は正確には分からないが、十分彼らの想いが伝わってくる。

クララの父の結婚大反対を訴訟まで起こして勝利し、遂に結婚に至った(ロベルト30歳。クララ21歳)その前後にシューマンは多くの名曲を作曲しているそうだ。

今日のステージは2人の苦難に満ちた、しかし勝利を勝ち得た良き時代までの作品が歌われた。

締めくくりがロベルトの「献呈」だ。

リッケルトの詩だが、まるでロベルトがクララにありったけの愛を注ぎ込んだような作品で、僕は大好きで、小林紗羅もステージでよく取り上げている。

------------------

ロベルトはほぼ4年後(34歳)に精神病を発症し、46歳で亡くなった。

幸福な時期はわずかに4年に過ぎなかった。

その短くも激しく燃えた幸せを「献呈」は歌っている。

僕は、パブロフの犬みたいにこれを聴くたびにウルウルする。

歌と朗読で、シューマン夫妻の愛の悲喜交々(こもごも)も味わいながら、僕も心の動悸を感じていた。

いい歳をして、愛も恋も無かろう…とニヒルに思い直したりもしたが、すぐ、いや、この歳になっても、人を想う心に感動できる自分を幸福だと思い直した。

そうだ、この為なんだ。

これまでいろんなこと・ひと・ものに夢中になってエネルギーを使ってきたのは、こういう気持ちをいつまでも維持したいからなんだ。ふとそう思ったよ。

第二部も灼熱の愛の往復書簡を歌曲に仕立てた三枝成彰の作品が披露された。

第一部がちょうど1時間で、内容的にも極めて充実した時間だったので、もうこれで終わってもいいのに、と思いながらも聴いてみれば、初聴きばかりだったが、これはこれで面白く聴けた。

客席の三枝氏も盛大な拍手を受けて、和やかに終演した。

今年60回目の鑑賞だが、25年前半のピカイチだったな。

終演後のホワイエでは井上道義氏が難しい顔して話し込んでいた。

♪2025-06/♪東京文化会館-06

かなっく de クリスマスコンサート 小林沙羅 with 加羽沢美濃

2023-12-02 @かなっくホール

小林沙羅：ソプラノ

加羽沢美濃：ピアノ*

フンパーディンク：クリスマス

クリスマスメドレー（加羽沢美濃 編曲）

　もみの木

　もろびとこぞりて

　ホワイトクリスマス

　ジングルベル

ハーライン：星に願いを（加羽沢美濃 編曲）

ドビュッシー：星の夜

レーガー：マリアの子守歌

カッチーニ：アヴェ・マリア（加羽沢美濃 編曲）*

シューベルト：アヴェ・マリア

バッハ＆グノー：アヴェ・マリア

アメージング・グレイス（加沢美濃 編曲）

宮沢賢治（詞も）：星めぐりのうた（加羽沢美濃 編曲）

山田耕筰（北原白秋詞）：ペチカ

武満徹（詞も）（轟千尋 編曲）：小さな空

加羽沢美濃（金子みすず詞）：みえない星

＜加羽沢美濃リクエストコーナー＞

　客席からのリクエスト曲/即興5曲メドレー

加羽沢美濃（阿久悠詞）：ララバイをどうぞ

加丹沢美濃（小林沙羅詞）：月夜の祈り

ドボルザーク：歌劇「ルサルカ」から “月に寄せる歌”

プッチーニ：歌劇「ラ・ボエーム」から “私が街を歩くと”

-----アンコール----

プッチーニ：歌劇「ジャンニ・スキッキ」から“私のお父さん”

小林沙羅（詞も）：えがおの花

加羽沢美濃（詞も）：ひととせのクリスマス

沙羅＆美濃の組合せだ。

それぞれ個別には経験済みだが、この2人のDUOリサイタルは初めて。しかも、小ホールのかぶりつき。

2人がきれいなドレス姿で姿を見せた途端、年甲斐もなく照れてしまって、これは場違いな処に来てしまったか、と思った。

鑑賞の構えが定まらないまま、やっと前半が終わった休憩後は、2人ともお色直しして登場。また振り出しに戻る高揚感。

眼福というより、危険物に接近してしまった気分。

さて、中身。

プログラム編成の妙に感心した。

ピアノ独奏を挟んで小品ばかり23曲の歌が、関連性を持った一括りにして繋がって、いろんなジャンルを聴かせた。最後にソプラノの面目躍如のオペラアリアをアンコール含め3曲続けて、かなりの音圧で歌い切ったという感じ。

また、美濃さんの方も、作曲家兼ピアニストの力量をリクエストコーナーで発揮した。客席からのリクエスト5曲をすべて織り込んだ即興演奏は相当高等な”芸”で面白い。普通の上手なピアニストではこうはいくまい。「作曲家」の面目躍如。

余談：2人が別々に、期せずして「かなっくホール」の音の良さに言及した。美濃はピアノ独奏の独り舞台の際に、沙羅は歌の合間に。多分、リハーサルの際に2人の話題になったのだろう。それは、演奏者としての音の良さで、自分の音・声がクリアに聴き取れるという点で、かなり驚いていた様子だった。

僕の耳にはいつもの好ましい響だったが、この日特に感心したのは、ピアノが良く整えられていたことだ。休憩中も調律師がポロンポロンと微調整していたが、ピアノ本来の美しさがピュアに発揮された気がした。

♪2023-206/♪かなっくホール-17

名曲全集第169回 原田慶太楼が誘う、ヴォーン・ウィリアムズ

 2021-09-18 @ミューザ川崎シンフォニーホール

原田慶太楼：指揮
東京交響楽団
東響コーラス*

ソプラノ：小林沙羅*
バリトン：大西宇宙*

ヴォーン・ウィリアムズ：グリーンスリーヴスによる幻想曲
ヴォーン・ウィリアムズ（ジェイコブ編）：イギリス民謡組曲
ヴォーン・ウィリアムズ：海の交響曲*

「海の交響曲」は大編成を必要とする為かなかなか生では聴けない。僕の記憶では05年に秋山・東響で聴いて以来だ。

今日の弦は16型。

独唱2人に合唱が約80人(一部交代で＋40人)という大所帯だった。

不満は後で書くとしてまずは見事な演奏だった。

目下のところ今年最大のイベントだ。

前座の同じヴォーン・ウィリアムズの「グリーンスリーヴスによる幻想曲」と「イギリス民謡組曲」は大好きな曲だ。

特に後者は題名どおり郷愁を唆る英国民謡の旋律が心地よい。

明治時代に英国から輸入した「蛍の光」や「故郷の空」等の5音音階を中心とする旋律が日本人のDNAに染み込んでいるのかもしれない。

ただ、1-2曲目を続けて演奏したので2-1が1の終曲と勘違いした人が多く、あちこちで拍手が起こったが、「イギリス民謡組曲」も吹奏楽経験者を別とすれば一般には馴染みの少ない曲だからやむを得ない。

メインディッシュの「海の交響曲」の出来の良さには驚いた。

冒頭のオケと合唱の強奏で気持ちを持ってゆかれ、そのまま、最後まで緊張感が続いた。

この長大な歌詞を途中交代とはいえ、暗譜で歌い切った東響コーラスが最大の功績。独唱2人もよく響いた。

東響もノーミス(?)でお見事。

もちろん慶太楼氏のタクトも良かったので、この大曲を仕上げる過程で指揮者・オケ両者の信頼関係がますます深まったろう。同慶の至りだ。

不満は、相変わらずのマスク！

指揮・独唱・コンマス・管以外…つまり弦と打の全員がマスク。合唱もマスク。マスクだらけだ。さらに、その為か、合唱は生ではなく電気増幅を使った。これがもう残念無念。40人もいるのだから拡声する必要はなかったのではないか。マスクも必要性が分からない！

♪2021-099/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-31

新日本フィルハーモニー交響楽団 「第九」❸特別演奏会2020

 2020-12-17 @みなとみらいホール

広上淳一：指揮
新日本フィルハーモニー交響楽団
二期会合唱団

ソプラノ：小林沙羅
アルト：林美智子
テノール：西村悟
バリトン：加耒徹

ベートーベン：交響曲第1番ハ長調 op.21
ベートーベン：交響曲第9番ニ短調「合唱付き」op.125

今年3回目の「第九」だが、前2回は変種（ピアノ独奏による「第九」と古楽アンサンブルによる「第九」）だったので、本格的なモダンオーケストラと「合唱付き」なのは今日が最初だった。

ベートーベンの交響曲第1番とのカップリング。腕慣らしにはちょうどいい。

不揃いのピチカートで始まった1番だったが、オケはすぐ持ち直した。

第1番・第9番、いずれも弦楽器の編成は12型（低域増）で、1番では管楽器が弦に埋もれている風だったが、その分弦の透明感が増して好感した。

管楽器が増えた「第九」でも、管楽器がやたら吠えまくるという事なく、管弦のバランスがとても良かった。

また、今日の新日フィルはホームである隅田トリフォニーホールで聴くより弦が光っていた。

広上氏の指揮は踊っている割には正統的で素直に受け入れられる音楽だった（71分）。

驚いたのは合唱だ。僅か16人。男女同数。P席に横一列。

 第4楽章の主題が始まったところで2階上・下手から静かに登場したのを見た時、ちょっと胸に迫るものがあった。

こんな形であれ、「第九」を演奏しよう、それを聴きたい、という熱い思いが客席と舞台に漲っているのを感じた一瞬だった。

ソリスト級二期会16人は仲々迫力があった。
とはいえ、僅か16人だ。

覆い尽くされるような大合唱には程遠い。
せめてもう16人並べられなかったか…。

さて、今年の「第九」はあと5回。
今日の演奏を70点として以後の演奏を「お好み」で評価してみよう。

♪2020-093/♪みなとみらいホール-27

備考：
弦の編成：12-10-8-7-6
合唱：女声8/男声8
演奏時間正味：71分19秒
1Mov⇒16:56
2Mov⇒12:12
3Mov⇒16:27
4Mov⇒25:44
Total⇒71:19

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2015 No.243 祈りのバロック～バッハによる喜びのマニフィカト

2015-05-03 @東京国際フォーラムC

井上道義：指揮

小林沙羅：ソプラノ

熊田祥子：ソプラノ

相田麻純：メゾ・ソプラノ

髙畠伸吾：テノール

森雅史：バス

松原混声合唱団

清水敬一：合唱指揮

オーケストラ・アンサンブル金沢

J.S.バッハ：カンタータ BWV147から

「心と口と行いと生活で」、

コラール「主よ、人の望みの喜びよ」

J.S.バッハ：マニフィカト ニ長調 BWV243

まずは、（教会）カンタータとマニフィカトの違いについておさらい。

と言っても詳しくはないのだけど、俄勉強で。

カンタータは器楽伴奏付き声楽（合唱）曲で、合唱、コラール、アリア、レシタティーヴォで構成される。

テキストは主に聖書（ドイツ語）。教会での祈祷用以外のものは世俗カンタータと言われる。

バッハもは現存するだけで200曲もの教会カンタータを作曲しているが、20曲程度の世俗カンタータも作っているようだ。

ちなみにバッハの作品番号であるBWV1番から200番までが教会カンタータだ。

マニフィカトは、ルカ福音書のマリア賛歌から歌詞をとり，冒頭の語（「たたえ奉る」の意）を題とした聖歌及び多声楽曲。

カトリックでは聖務日課の中心となるが、バッハの属したルター派教会（プロテスタント）でも歌われるそうで、バッハは1曲だけ残している。

そのBWV243「マニフィカト ニ長調」は歌詞はラテン語。

アリア（デュエットやトリオによるものも含む。）と合唱だけで、カンタータのようなレシタティーヴォもコラールもない。

で、「合唱」と「コラール」がどう違うのか、実はよく分からないのだけど「コラール」は祈祷会衆も一緒に歌ったものだというから、多分、「合唱」は聖歌隊だけで歌った部分を言うのではないかと思う。

今日では、教会でこれを聴くことがなくもっぱらコンサートで聴くのであって、聴衆は「コラール」に参加する訳ではないから結果的には「合唱」も「コラール」も同じではないかと思うのだけど、自信がない。

----------------

アンサンブル金沢はTV放送で聴いたことがあるがナマは初めて。

ガッハの3曲のうち知っているのは、コラール「主よ、人の望みの喜びよ」だけだったが、これとて、全曲を聴いたのは今回が初めてだった。

声楽を伴う曲、特にバロック（以前）の作品は普通のオーケストラ定期ではほとんど取り上げられないから。

今回、「熱狂の日」ではこのジャンルの作品をまとめて聴けたのはとても良かった。

さて、初めて聴いたアンサンブル金沢。何てきれいな響だ。チョッとびっくりしたよ。故岩城宏之の丹精の結果なのだろうか。

使用楽器もソロ歌手も現代風な編成で聴きやすかったせいもあるだろうけど、予想を裏切るきれいなアンサンブルは、前日聴いたバッハ・コレギウム・ジャパンよりずっと良かった。

今回は訳詞カード（というより曲目リストのようなものだけど曲毎に何が歌われているかが分かるようになっていた。）も無料で配られたので、初めて聴く曲も内容理解に困ることはなかった。

アンサンブル金沢は、機会は少ないが首都圏でもコンサートをやるようだから、是非とも聴きにゆきたい。

♪2015-39/♪東京国際フォーラム-03