藤沢市民オペラ：ロッシーニ「オテッロ」

2023-11-26 @藤沢市民会館

園田隆一郎：指揮

管弦楽：藤沢市民交響楽団

合　唱：藤沢市合唱連盟

オテッロ⇒宮里直樹Tn

デズデーモナ⇒砂川涼子Sp

エルミーロ⇒妻屋秀和Bs

ロドリーゴ⇒小堀勇介Tn

イアーゴ⇒山本康寛Tn

エミーリア⇒中島郁子Sp（中島本来はMs）

ルーチョ/ゴンドラ漕ぎ⇒石井基幾Tn

総督⇒平尾啓Tn

藤沢市民オペラ50周年記念

G.ロッシーニ『オテッロ』全3幕（オテロとも）

(演奏会形式･原語上演･日本語字幕付)　 

予定時間 3時間50分（休憩込み）

1幕

　休憩（20分）

2幕

　休憩（15分）

3幕

ヴェルディの「オテロ」は新国立劇場ほかで数回観ているし、7月の東フィル定期の演奏会型式もまだ記憶に新しい。

しかし、今回は、ロッシーニの「オテッロ」である（タイトルくらい同じにしても良さそうなものだが。）。

これは観たことも聴いたこともない。放映機会も少ないので録画もない。それで予習せもせずぶっつけ本番に臨んだ。

演奏会形式ということもあり、客電が完全消灯ではなかったので、時にプログラム参照も可能だったのは助かったが、色々と面食らうところがあった。

ヴェルディ版に比べ、登場人物（カッシオが登場しない。エルミーロ[デズデーモナの父]が登場する。）や役柄、小道具、場所の設定などの違いもあるが、一番大きいのは、ベルカント・オペラであること、加えてテノールTn偏重というところか。

ヴェルディではイアーゴはBrが歌うが、ロッシーニではTnだ。ということは、主要な3人（オテッロ/イアーゴ/ロドリーゴ）がすべてTnだ。ほかにもTnの役は3人あるので、6人（今回は内2人の役を1人が歌ったので実際は5人）ものTn歌手が登場するのだ。そしてBrはなし（代わりにBs）。

Tnが3人も重要な役で登場するのは、興行的な事情らしいが、Tnの中でも高中底が使い分けられるなどの工夫は施されている。

No.10まで付されたアリアは、やはりベルカントの親玉（といっても初演時24歳！）の作らしく、多くは細かい装飾を纏っている。

全体に歌唱重視だがドラマとしてはヴェルディより軽い感じがしたが、初めてなので、見逃し・聴き逃しもあったと思う。

最後のNo.10アリアは第3幕が全曲10番なのにも驚く。その中心は「柳の歌」（ヴェルディのとは当然違う。）だが、実際は、多くの歌で構成される。それらはアリアという位置付けではないのか。

歌手は健闘。特にデズデーモナの砂川涼子❤️はやはりベルカントが得意なんだなと思わせる。彼女の「柳の歌」を聴けて良かった。オペラ本体同様「柳の歌」もヴェルディ版の方が圧倒的に有名だと思うが、初めてのロッシーニ版で聴いたナマ「柳の歌」はどこか懐かしく、過去、何度も聴いたことがあると思ったけど、錯覚だったろうか？

オッテロの宮里直樹もガンガン響かせて聴き応えあり。

藤沢市民オペラは前回の「ラ・ボエーム」が本舞台形式で格別の出来だったが、今回どうして50周年記念にも関わらず演奏会型式にしたのだろう？ちょいと惜しいことではあった。

♪2023-203/♪藤沢市民会館-1

日フィル第752回東京定期演奏会 〜歌劇《道化師》演奏会形式〜

2023-07-08 @サントリーホール

広上淳一：指揮

日本フィルハーモニー交響楽団

合唱：東京音楽大学

児童合唱：杉並児童合唱団

カニオ（座頭/道化師役）

　⇒笛田博昭

ネッダ（女優・カニオの妻/コロンビーナ役）

　⇒竹多倫子

トニオ（のろま役の喜劇役者/タデオ役）

　⇒上江隼人

ベッペ（喜劇役者/アルレッキーノ役）

　⇒小堀勇介

シルヴィオ（村の若者）

　⇒池内響

農民：岸野裕貴、草刈伸明

（ A/B ）はAが劇中の役、Bが劇中劇の役

レオンカヴァッロ：歌劇《道化師》

（演奏会形式オペラ）

「道化師」は、深く考えなければ単純な物語だけど、台本の欠陥か、作者の知恵が深すぎるのか、よく分からないところがある。この点については後記することにしよう。長くなりそうだから。

最近、どのホールも響が良い。エアコンがんがん入れているからか、お客が軽装になったからか分からないけど、サントリーでさえ全く不満はなかった。

横浜定期を振り替えてもらったので、好みの席ではなかったけど、まあ、許容範囲で、オペラ向きに舞台からも近くて良かった。

演奏会形式だ。それも全員正装で譜面台の後ろに立つ。もちろん多少の身振り手振りはあるけど、簡易な舞台装置もなく、小道具もなし。照明も通常のコンサートと同じ。

東フィルや神奈川フィルのオペラの場合、演奏会形式といっても、スカーフを纏うとか、小道具を手にするとかそれなりの役作りがあり、照明も工夫されているが、こんなにすっからかんに割り切ったのは初めてだ。

しかし、これはお客の方も割り切れば良いので、ひたすら、歌唱を、音楽を味わうにはこれもありだろう。

歌手陣の中では、やはり主役の笛田博昭が声量も豊かだし、歌いながらの演技という面でも一番良かった。彼は藤原歌劇団でこの役を演じているから、自家薬籠中のものとしているのだろう。

今日は、大勢の合唱団もP席を使わず舞台最後列に並んだので、跳び箱二段重ねのような高い指揮台に立った広上センセが、踊って落ちやしないかと心配だったが、いつもながら小さな身体を目一杯大きく使ってエネルギッシュに指揮をしているのはなかなか形が美しいなと感心をした。

休憩なし70分が予定されていたが、実際は幕まで80分くらいだった。

最後のセリフ「喜劇は終わった」を、今日はカニオが言った。トニオが言う演出もあり、先日家で観た藤原歌劇団のビデオではトニオだった。念の為、我がコレクション計4枚を終幕のところだけ再生したら、2対2だった。

僕が演出家なら、当然、トニオのセリフにするけどな。

なぜなら、オペラの冒頭、幕の前で（今日は幕がなかったが）トニオが前口上を述べる。これがこれから始まるオペラへの口上なのか、オペラの中で演じられる劇中劇に対する口上なのかはっきりしない。いや、はっきりしていて、前者が正解だと思うが、演出によっては、劇中劇でトニオが演ずるタデオ役の衣装を身につけて口上を言うものもあるからだ。しかし、そのように解してはオペラ全体の時制が混乱してしまう。

だから、冒頭のトニオの口上は、トニオではなく、もちろんタデオでもない、レオンカヴァッロ本人の口上だと考えるべきだ。そしてこの時制はいわば時を超越した《超越》時制だ。

幕が開くと、オペラ《劇》の始まりだ。カニオと妻ネッダは険悪になるがカニオは怒りを抑え、間も無く始まる芝居の準備をする。以上が《劇》第1幕。

第2幕が始まると今度は《劇中劇》の世界だ。偶然にも《劇》第1幕と同じドラマが展開され、カニオは劇中であることを忘れ妻とその恋人を殺めてしまう。

とんでもないことをしてしまった、と我に帰ったのが《劇》の世界。その混乱をおさめるセリフが「喜劇は終わった」だ。そのセリフはどの時制から発せられるのか？

「喜劇」が《劇中劇》を指しているなら、《劇》の時制から。

「喜劇」が《劇》を指しているなら、《超越》時制からと言うことになる。

しかし、《劇中劇》は我に帰った時点で《劇》になるのだから、「喜劇」とは《劇》そのものであり、それを「終わった」と宣告できるのは、オペラの冒頭「時」を超越して前口上を述べた時制と同じでなければならないはず。つまり、「喜劇は終わった」は、《劇中劇》ではタデオを演じ、《劇》中ではトニオを演じていた、その実正体はレオンカヴァッロ自身ではないか、と思うのである。

…と仮説を立てて、次回観るときの観察視点としよう。

♪2023-120/♪サントリーホール-15

読売交響楽団特別演奏会「第九」❺

2021-12-22 @サントリーホール

ジョン・アクセルロッド：指揮
読売日本交響楽団
合唱＝新国立劇場合唱団

オルガン＝中田恵子*

ソプラノ＝中村恵理
アルト＝藤木大地
テノール＝小堀勇介
バス＝妻屋秀和

J.S.バッハ：小フーガ ト短調 BWV578*
J.S.バッハ：トッカータとフーガ ニ短調 BWV565*

ベートーベン：交響曲第9番ニ短調「合唱付き」作品125

オミクロン水際対策強化で来日できないあちこちのオケの指揮者の代役でアクセル吹かしているアクセルロッドが読響でも代役で登場。初聴き。

演奏に限って言えば、とても良かった。

一昨日の新日フィルも良かったが、読響が僅差で上回った。好みの問題だけど。

弦の編成は10-8-8-6-5と中低域重視の10型。

今日で5回目の「第九」中、10型が3回。

どこもコンパクトな編成なのは奏者間距離の問題か。

とは言え、引き締まった響き。

金管の読響、と勝手に思っているが、今日はむしろ少数精鋭の弦に勢いがあった。

指揮ぶりは、癖のない正統的で風格を感じさせる「第九」だった。

合唱は秋山「第九」と同じ新国立劇場合唱団で男声18、女声22の計40人。

今回の合唱席は、広いP席全部を僅か40人で市松配置。

独唱は舞台後方に。

＜違和感その1＞は声楽陣の入場。

合唱は最初から着席できたのに途中入場だった。

独唱に至っては4楽章が始まっても入場しない。

低弦のレシタティーヴォが終わり、チェロが歓喜のテーマを始めても入場しない。

あわや大事故かと思いきや、バス独唱が始まる寸前に上手袖から妻屋氏が小走りで飛び込んでギリギリセーフ。それで「おお　友よ　こんな音ではない。」と歌えるのか！

バスソロの途中で下手から残る3人の独唱者が登場して間に合った。

何てこった！こんな登場の仕方は見たことないぞ。

＜違和感その2＞はマスク。弦奏者は全員 NoMask！さすが読響（東フィルと並んで、定期演奏会でもNoMaskを通している。まれに外し忘れもいたが…。）！

なのに、トロンボーンの3人（終楽章途中まで出番なし）とパーカッションの3人（同じく）は出番までマスクをしていた。

これって変だよな？

弦でさえNoMaskなのに、座っているだけなのになぜ？

ま、音楽と関係ないのだけど、プロの矜持としてNoMaskを貫いてほしいよ。

♪2021-162/♪サントリーホール-22

読響「第九」特別演奏会＜第九⑤＞

2019-12-18 @サントリーホール

アイヴァー・ボルトン：指揮
読売日本交響楽団
新国立劇場合唱団（合唱指揮＝三澤洋史）

ソプラノ：シルヴィア・シュヴァルツ　　
メゾ・ソプラノ：池田香織
テノール：小堀勇介　　
バリトン：トーマス・オリーマンス
------------------
福本茉莉：オルガン

【第1部】〈オルガン独奏〉オルガン＝福本茉莉
J.S.バッハ：コラール「目覚めよ、と呼ぶ声あり」BWV645
ブルーンス：前奏曲 ト長調
【第2部】〈第九〉
ベートーベン：交響曲第9番ニ短調「合唱付き」作品125

昨日に続いて同じ読響をサントリーで聴く。席もほぼ同じ。
藝劇のように音が籠るようなことはないのだけど、ホルンに関しては今日もメリハリがなかった。
指揮者の好みかもしれないが、ホルン奏者にすれば合唱団を背中にしては音が吸い込まれて表に反響しづらと思うが…。

2楽章終盤に珍しい事故が起こった。
ティンパニーの皮が破れたのだ。
小節の頭にドンと打った途端ピシーッという聴き慣れぬ音が。

その後の奏者の挙動で皮が破れたと分かったが、その後は残る2個で演奏したようだ。

まあ、そんな事故もあったが、TV収録は昨日済ませているし（26日放映）、ナマゆえの珍事もベートーベンの偉大さをちっとも損ねることはなく、むしろ、客席も舞台上も和やかな空気になって、怪我の巧妙だったかも。

♪2019-2110/♪サントリーホール-9

読響「第九」特別演奏会＜第九④＞

2019-12-17 @東京芸術劇場大ホール

アイヴァー・ボルトン：指揮
読売日本交響楽団
新国立劇場合唱団（合唱指揮＝三澤洋史）

ソプラノ：シルヴィア・シュヴァルツ　　
メゾ・ソプラノ：池田香織
テノール：小堀勇介　　
バリトン：トーマス・オリーマンス
------------------
福本茉莉：オルガン

【第1部】〈オルガン独奏〉オルガン＝福本茉莉
J.S.バッハ：コラール「目覚めよ、と呼ぶ声あり」BWV645
ブルーンス：前奏曲 ト長調
【第2部】〈第九〉
ベートーベン：交響曲第9番ニ短調「合唱付き」作品125

明日もサントリーで聴くのに、手違いから買った今日の藝劇がこれ以上はないという程好みの席だったので、譲渡希望を振り払って自分で聴きに行った。

毎年読響の第九には満足している。今回も全く知らない指揮者だったが、実に正当的な独音楽風で好感。読響は巧い。

ただし、藝劇は響が悪い。どうも舞台上で籠もってすっきりと前に音が出てこない。名手揃いの金管も明瞭さに欠ける。舞台後方に屋根（オルガンの床部分）があるが、あの辺で音がグルグル回っているのではないかと、これは素人の想像だが。

読響の好演にも関わらず今日の様な最善席でもモヤモヤするのは困ったもの。

ところで、明日も同じ演奏のはずなので今年の第九全10回中5回までが正統派演奏ということになる。
こうなると1回くらい異端の第九を聴いてみたい。
疾走する第九とか、マーラー を凌ぐ長時間第九とか（朝比奈80分の例有り）。上岡読響の第九も忘れられない。正統派名演と共に新アプローチにも期待！

♪2019-210/♪東京芸術劇場大ホール-5

藤原歌劇団公演オペラ「ランスへの旅」

2019-09-05 @新国立劇場

折江忠道：総監督
園田隆一郎：指揮
松本重孝：演出

管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団
合唱：藤原歌劇団合唱部/新国立劇場合唱団/二期会合唱団

コリンナ：ローマの女流詩人⇒砂川涼子
メリベーア侯爵夫人：ポーランドの寡婦⇒中島郁子
フォルヴィル伯爵夫人：若い寡婦⇒佐藤美枝子
コルテーゼ夫人：金の百合亭主人⇒山口佳子
騎士ベルフィオール：仏士官。コリンナに愛⇒中井亮一
リーベンスコフ伯爵：ロシア将軍⇒小堀勇介
シドニー卿：英軍人。コリンナに愛⇒伊藤貴之
ドン・プロフォンド：文学者⇒久保田真澄
トロムボノク男爵：独陸軍少佐⇒谷友博
ドン・アルバーロ：スペインの提督⇒須藤慎吾
ドン・プルデンツィオ：医者⇒三浦克次
ドン・ルイジーノ：フォ〜夫人のいとこ⇒井出司
デリア：ギリシャ孤児。コリンナ下女⇒楠野麻衣
マッダレーナ：女中頭⇒牧野真由美
モデスティーナ：フォ〜夫人の小間使い⇒丸尾有香
ゼフィリーノ：使者⇒山内政幸
アントニオ：給仕長⇒岡野守
ほか

ロッシーニ：歌劇「ランスへの旅」
オペラ全1幕〈字幕付きイタリア語上演〉

予定上演時間：約3時間
第Ⅰ部105分
　--休憩20分--
第Ⅱ部55分

藤原歌劇団公演に二期会・新国も参加した大掛かりなプロダクション。
独唱者17人に合唱がついて目まぐるしく賑やか。
幸い同じ藤原歌劇団の同じ演出による2015年の日生劇場版を観ていたので筋書きは覚えているが、初めての人には特段の説明もなく話が進むので置いてきぼりにされるかもしれない。
ま、それでも構わぬ歌こそ命の歌劇だ。

1825年パリ近郊の湯治場、と言っても高級ホテル。
フランス王シャルルのランスでの戴冠式見物の為に同じ宿に集った紳士淑女たち。そこであれやこれやのプチ・ドラマが繰り広げられる。目的のランス行きが不可能となるもパリでもお披露目が行われると聞き安堵して、とりあえずランスへの旅の費用として集めたお金で大宴会を開くことになった。

ここまでも一言もセリフはなく、レシタティーヴォとアリアの連発だ。ともかく、次から次と歌に次ぐ歌。

クライマックスの大宴会で紳士淑女は出身国にちなむ歌を交代で披露する。実は、集まった紳士淑女たちはそれぞれ異なる国の出身者なのだ。この辺が巧い設定だ。

ドイツ人の男爵はドイツ賛歌、
ポーランドの公爵夫人はポロネーズ、
ロシアの伯爵はロシア賛歌、
スペインの海軍提督はスペインのカンツォーネ、
イギリス軍人は英国国歌、
フランスの伯爵夫人と騎士は二重唱でブルボン王家賛歌、
ティロル出身の夫人はヨーデル颯民謡
を歌い継ぎ、シメに即興詩人が全員の投票によって決まったお題を基に即興で「シャルル王」賛歌を歌い、最後は全員で「シャルル王」賛歌を歌って華やかに幕。

主要な17人の歌手の中には何度も聴いている人もいるが初めて聞く名前もあった。だが、みんな巧いことにいつもながら驚く。よく通る声で、ベルカントの難しそうな細かく早い装飾をコロコロ歌う。
独唱から二重唱、六重唱、果ては14人、17人の強力な合唱も実に聴き応えがあった。

中でも一番は主役格の砂川涼子。
この人はホンに何度も聴いているけど、今日はその実力を思い知らされた感がある。今年はまだ日生劇場の「トスカ」、紀尾井ホールでのリサイタルを追っかけなくちゃ！

♪2019-133/♪新国立劇場-09

日生劇場会場55周年記念公演 NISSAY OPERA 2018 モーツァルトシリーズ『魔笛』

2018-06-17 @日生劇場

指揮：沼尻竜典
演出：佐藤美晴

管弦楽：新日本フィルハーモニー交響楽団
合唱：C.ヴィレッジ・シンガーズ

ザラストロ：伊藤貴之
タミーノ：山本康寛
パミーナ：砂川涼子
夜の女王：角田祐子
パパゲーノ：青山貴
パパゲーナ：今野沙知恵
モノスタトス：小堀勇介
　ほか

モーツァルト作曲　オペラ『魔笛』全2幕
（ドイツ語歌唱・日本語台詞・日本語字幕付）

予定上演時間：約3時間
第Ⅰ幕 70分
　--休憩20分--
第Ⅱ幕 90分

日生オペラは制約（料金が安いから制作費なども多くは取れない。また、詳しいことは知らないけど舞台機構も大型のせりや回り舞台は無いのではないか。）の大きい中で舞台や衣装等も工夫が凝らされているのにいつも感心する。

今日の魔笛も、主要な舞台装置は中央に一つきり。それがくるくる回転して、照明を受けて、いろんなシーンを形作る。
役者の衣装もあまり豪華とは言えない。パパゲーナの靴などもっといいのを履かせてあげたいと思ったよ。

それでも、いつも概ね楽しめる舞台を作り上げるのは大したものだ。

今日も楽しんだが、なんと言っても一番良かったのはパミーナ役の砂川涼子。役のせいもあるけど「祭りの準備」の頃の竹下景子そっくりでカワユイ！もちろん歌も素晴らしい。
今回、砂川涼子のほかには伊藤貴之（ザラストロ）、青山貴（パパゲーノ）くらいしか覚えのある歌手は見当たらなかったが、若干の不満はあったものの、みんな上手にこなしていたと思う。

ところで、オペラ一番人気とも言われる「魔笛」だが、ストーリーは難しいというか、ザラストロや夜の女王の本質は何か、まあ、よく分からない。専門家がいろんな解釈を提供しているが、今回の演出でもよく分からなかった。

この作品（だけではなく、物語として首を傾げるものは少なくない。）は、もう、おもちゃ箱をひっくり返したような、次々登場する耳慣れた、それゆえ心地良い音楽の砲列を楽しむのが一番かな、と思っているけど、どうか。

新国立劇場では来シーズンの幕開けが「魔笛」だ。これを楽しみにしている。

♪2018-072/♪日生劇場-01