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2024年7月20日土曜日

神奈川フィルハーモニー管弦楽団 第397回定期演奏会

2024-07-20 @みなとみらいホール



井上道義:指揮
神奈川フィルハーモニー管弦楽団
女声合唱:東京混声合唱団**

松田華音:ピアノ*

シャブリエ:狂詩曲「スペイン」
ドビュッシー:夜想曲**
 Ⅰ雲 / Ⅱ祭 / Ⅲシレーヌ
伊福部昭:ピアノとオーケストラのための「リトミカオスティナータ」*
伊福部昭:日本狂詩曲




ミッキー最後の神奈川フィル。


フランス近代2本と伊福部昭。
なぜこの組合せなのか分からなかったがどれも良かった。
個人的にはショスタコ聴くよりこういう派手なお祭りぽいのが好きだ。
でも、伊福部をメインに据えるなら、前半も伊福部で通すか、一昨年新日フィル聴いた新実徳英「風神・雷神」を組み合わせてくれたら、もっと”狂気”が出たのに、と思った。

第1曲のシャブリエの出来が良くて、今日の快演・怪演を約束してくれた。

このところの猛暑でみなとみらいホールでも響が乾いている。7月に入ってからの大ホールは4回目(N響・日フィル・Pfリサイタル・神フィル)だがいずれも音が硬い。しかし、今日の響は、むしろ今日の音楽にあつらえ向きだった。

伊福部2曲とも初聴き。
どれも面白い。

Pfの松田華音は熱演だったが、ほぼリズムマシン化して、あまりPfが美旋律を歌う場面がなくて、終始、オケに埋もれないように競争・強奏・協奏・狂騒していた。

日本狂詩曲は、話には聞いていた、ロシアのコンクールで優勝し、作曲家への道を歩むことになった記念碑的作品だ。
明・暗ならぬ暗・明の対比も面白いが、とりわけ、後半(第2楽章)のパーカッションの狂乱がハラハラするような面白さ。

ミッキーは、神奈川フィルとも有終の美を飾った。


余談:ドビュッシーの3曲目(シレーヌ)は女声ヴォカリーズが入ったが、2LAの上の普段使われない場所に陣取って歌った。この場所は正式にな何というのか知らないが、3L0と3R0に当たる場所がごく稀に合唱スペースとして使われる。
みなとみらいホールには足繁く通っているが、この場所が前回使われたのを聴いたのは2013年秋の神奈川フィル「惑星」以来だからそろそろ11年ぶりだ。
歌詞のある声楽には向かないかもしれないけど、ヴォカリーズにはとても効果的で、天上からの音楽という効果がある。

金管バンダにももっと使えば面白いのに。

♪2024-103/♪みなとみらいホール-29

2024年5月10日金曜日

新日本フィル:すみだクラシックへの扉#23










2024-05-10 @すみだトリフォニーホール



大友直人:指揮
新日本フィルハーモニー交響楽団
前橋汀子:バイオリン*

ロッシーニ:歌劇「セヴィリアの理髪師」序曲
エルガー:愛のあいさつ Op.12* 
マスネ:タイスの瞑想曲*
サン=サーンス:序奏とロンド・カプリチオーソイ短調 Op.28*
サラサーテ:ツィゴイネルワイゼン Op.20*
シャブリエ:狂詩曲「スペイン」 
ラヴェル:クープランの墓
 Ⅰプレリュード
 Ⅱフォルラーヌ
 Ⅲメヌエット
 Ⅳリドーゴン
ラヴェル:ボレロ
---------------------------
丸山貴幸編:懐かしの青春メドレー*
 テネシーワルツ〜愛の讃歌〜川の流れのように
*バイオリン独奏とオケの共演






10連休明けのコンサート。
冒頭、オケの腕鳴らし「セヴィ理序」の出来がとても良い。11日前のN響よりずっと良い。ロッシーニの管弦楽化がうまいのか高域弦の嫌な音が全然しないので驚いた。
あとはどうかな?と思ったが今日は最後まで良いアンサンブルだった。

前半は、序曲の後はずっと前橋汀子によるバイオリンの小品集で全てオケ伴付き。御歳80とは全然見えない。テクニックもオケをバックにした音圧も十分。
もう、見栄も外連もありませんというような、大ベテランが到達した音楽をしみじみ味わった。

大友ちゃんは、1曲毎指揮台から降りて前橋の後ろに立って大先輩に敬意を表し拍手をリードしたが、これが見ていても心地良かった。

後半は、シャブリエとラヴェル2曲。全て上出来。
特に「ボレロ」の完成度が高かった。

ちょうど2年前に新日フィル@墨鳥でミッキーの「ボレロ」が狂乱する色彩という感じで面白かったが、今日は正統派で丁寧な演奏を噛み締めるように味わった。

2024-062/♪すみだトリフォニーホール-04

2022年8月9日火曜日

フェスタサマーミューザ2022 昭和音楽大学 ≪恋と妄想のフランス音楽名曲集≫

2022-08-09 @ミューザ川崎シンフォニーホール



田中祐子:指揮
昭和音楽大学(昭和音楽大学管弦楽団、テアトロ・ジーリオ・ショウワ・オーケストラによる合同オーケストラ)

フォーレ:組曲「ペレアスとメリザンド」から「前奏曲・シシリエンヌ・メリザンドの死」
シャブリエ:楽しい行進曲
シャブリエ:ハバネラ
シャブリエ:スラヴ舞曲
ベルリオーズ:幻想交響曲


フォーレが組曲「ペレアスとメリザンド」を書いたのは1898年。ドビュッシーがオペラ「ペレアスとメリザンド」を初演したのは1902年。
僅か4年の違いだけど音楽はかくも異なるのか、とフォーレの分かりやすく美しい音楽を聴きなが思った。

田中祐子が指揮するフランス音楽特集のメインディッシュは「幻想交響曲」。

破綻なく纏まった演奏だったが何か足らない。
同じ場所で一昨日聴いたエッティンガー/東フィルのメリハリの効いた明るく熱い演奏を思い出しては、だいぶ差があるなと思わざるを得ない。

特に、幻想〜はそのエッティンガー/東響@Muzaで聴いていてこちらも強烈な印象を残しているから余計だ。

やはり、セミプロとプロの差か。
当然楽器も違うんだろう。

管弦ともに輝くような明るさ、軽ろやかさに不足して今一歩の惜しい出来。

もし、一昨日の東フィルを聴かなければ、やはり音大オケは巧いなあと感心したに違いないのだけど。

こう言っちゃ申し訳ないが、オケの聴き方の勘所の一つを勉強したよ。

♪2022-116♪ミューザ川崎シンフォニーホール-029

2019年9月27日金曜日

新日本フィル:#25ルビー<アフタヌーン コンサート・シリーズ>

2019-09-27 @すみだトリフォニーホール


ミシェル・プラッソン:指揮
新日本フィルハーモニー交響楽団
小松亮太:バンドネオン*

シャブリエ:狂詩曲「スペイン」
ピアソラ:バンドネオン協奏曲*
ベルリオーズ:幻想交響曲 op. 14
-------------
ビゼー:「カルメン」前奏曲

今季から新日フィルの愛称?Rubyの定期会員になった。
新日フィルはみなとみらいホールでも聴いているけど、ほとんど失望することがないので、聴く機会を増やしてみた次第。

で、今日はその第1日め。
念入りに選んだ席は他に替えようがないくらい好みのロケーション。
すみだトリフォニーホールは(今春の室内楽コンサートを別にすれば)数年ぶりだった。かねてから響きの良いホールだという印象を持っていたが、あらためて実感した。

尤も1階席はスロープが緩くて前席の頭が邪魔でしょうがない。音楽は目で聴くところあり。見えないのは聴こえないに等しい。
前の席の人も定期会員ならこれからあのデカイ頭と1年付き合うことになるが、これは辛い。

さて、肝心の演奏も、巧い…と言うか、文句の付けようもないものだった。
が、こういうのは危険。
もう少し前列を選んで、原音の割合が強い目の方がオケの実力が出て良かったかもしれない。

本日の演目のどれを聴いても、管も弦も美しい。
技術的な面でもまったくどこにも破綻がなく(気がつかなかっただけかもしれないが。)、まるでCDを聴いているようで、これはこれで困ったものだ。

このホールのこの席、美しく響くが音楽の生々しさに欠ける…そんな気がした。気のせいだったらいいが。

♪2019-145/♪すみだトリフォニーホール-02

2019年7月30日火曜日

フェスタサマーミューザ2019 神奈川フィルハーモニー管弦楽団 ≪名ギタリストも参戦のスペイン・プロ≫

2019-07-30 @ミューザ川崎シンフォニーホール


川瀬賢太郎:指揮
神奈川フィルハーモニー管弦楽団

渡辺香津美:ギター*

ボッケリーニ(ベリオ編曲):マドリードの夜警隊の行進
ロドリーゴ:アランフェス協奏曲*
シャブリエ:狂詩曲「スペイン」
ファリャ:バレエ音楽「三角帽子」第1組曲、第2組曲
-アンコール--------------------
ビゼー:「カルメン」からトレアドール

一昨日の新日フィルがロシアもの、昨日の都響がイタリアもの、に続いて今日の神奈川フィルはスペイン尽くし。

ギーターの「アランフェス協奏曲」ではジャズギターの大御所・渡辺香津美のソロ。ギターはフル・アコースティック・ギターで臨むと書いてあったが、実際に使われたのは、フル・アコースティックタイプのエレキギターで、足元にアンプとスピーカーを置いていた。ジャズの世界では電気拡声するものでもアコースティックというらしいが、世間の常識とは違うようだ。
電気増幅しているので、音は大きくて、オーケストラにかき消されることはなかったが、なにしろピックを使う奏法なので、いくら名人でも5本指にはかなわないか、拍の間の細かいフレーズが潰れた感じでだった。やはり、クラシックギターで聴きたいね。

オーケストラとしての白眉は当然「三角帽子」で、これはメリハリつけた熱演だった。弦14型でも十分迫力があり、かつ纏まりが良かった。
また、このフェスタサマーミューザにはどのオケも主力コンマスを出しているが神奈川フィルは石田・﨑谷2人を投入。この2人がトップに並んで競うように、時に腰を浮かせてバリバリ弾きまくる姿にも一種の感動があり。
N響名物コンサートマスターのマロ氏の息子氏(今春入団)も気合の入ったティンパニーで盛り上げた。

昨日の都響よりも良い出来だったなあ。

♪2019-111/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-08

2017年9月16日土曜日

ミューザ川崎ホリデーアフタヌーンコンサート2017後期 アンジェラ・ヒューイット ピアノ・リサイタル ≪気まぐれなブーレ≫

2017-09-16 @ミューザ川崎シンフォニーホール


アンジェラ・ヒューイット:ピアノ

J.S.バッハ:パルティータ 第4番ニ長調 BWV828
ベートーベン:ピアノ・ソナタ 第14番嬰ハ短調 op.27-2 「月光」
スカルラッティ:ソナタ ニ長調 K491
        ソナタ ニ長調 K492 
        ソナタ ロ短調 K377 
        ソナタ ホ長調 K380 
        ソナタ イ長調 K24 
ラヴェル:ソナチネ
シャブリエ:気まぐれなブーレ
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アンコール
ドビュッシー:「月の光」

アンジェラ・ヒューイットの演奏をナマで聴くのは2回めで、前回は2015年4月に日フィルと共演したブラームスの協奏曲第1番だったが、あまり良い印象は受けなかったが、FAZIOLIのピアノを持ち込んでいたのに驚いた記憶がある。
でも、その後、CDなどを聴くとこの人はほとんどFAZIOLIで録音しているようだ。

今回もピアノはFAZIOLIだった。前回のサントリーホールも今回のミューザもホール自前では備えていないだろうから本人が持ち込んだのか、FAZIOLIの日本支社が用意したのだろう。調律や整音など大変なことだなあ。

J.S.バッハがお得意のヒューイットだが、今回のリサイタルは組曲が1曲だけ。あとはベートーベンやスカルラッティなどバラエティ豊かなプログラムだった。

最後に弾いたシャブリエの「気まぐれなブーレ」が面白かった。
シャブリエと聞いても「スペイン狂詩曲」しか出てこない。
こういうユーモラスな小品もあるとはもちろん知らなかった。
リサイタルの副題にしているくらいだから、彼女のお気に入りであることは間違いない。そして、彼女の陽性の人柄にもピッタリあっていたように思った。バッハ弾きとは思えない明るさにあふれていた。

♪2017-150/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-25

2017年8月10日木曜日

フェスタサマーミューザ2017 昭和音楽大学 ≪灼熱のスペイン≫

2017-08-10 @ミューザ川崎シンフォニーホール


園田隆一郎:指揮
郡司菜月:バイオリン*
昭和音楽大学管弦楽団

シャブリエ:狂詩曲「スペイン」
ラロ:スペイン交響曲
ラヴェル:スペイン狂詩曲
ラヴェル:ボレロ

昭和大学のオケはなかなか上手だ。それにプログラムが僕の好みを直撃しており、フェスタサマーミューザ2017の全11回のコンサートの中でどのプロオケよりも楽しめそうという点で期待度が1番だった。
「灼熱のスペイン」という副題どおり、オール・スペイン音楽だが、いずれもスペイン人作曲家によるものに非ず、すべてフランス人作曲家によるものばかり。

スペイン人が作曲するより他国民が作曲した方が、あこがれも含んでスペインらしさが濃厚になるような気がする。

このプログラム構成に記憶があるなあと、これは帰宅後確認したら、昨年の同じフェスタサマーミューザで上岡敏之+新日本フィルで聴いたのとほぼそっくり。この時は「スペイン交響曲」の代わりにビゼーの「アルルの女」第1組曲とリムスキー=コルサコフ「スペイン奇想曲」が演奏されたが、他の3曲は同じで演奏順も同じ。リムスキー=コルサコフは言うまでもなくロシア人なので、この時も全曲が非スペイン人によるスペイン音楽だった。

そんな訳で、本日は2番煎じではあるものの4曲とも耳に馴染んだ名曲揃い。
中でも前回は聴けなかった大曲「スペイン交響曲」こそ、その本日の白眉となるはず…だったが。
バイオリン独奏の郡司菜月嬢。昭和音大の2年生という。全国学生音楽コンクールの入賞歴も、オケとの共演歴もあり上手だ。
でも、同じ場所で前日に小林美樹+日フィルを聴いていただけに、プロとアマの差は歴然とした。
演奏技術という点では、やや音圧が不足することを除けば不満はないのだけど、何より「官能とメランコリー」が不足する。真っ赤なドレスもそれを補うことはできなかった。

終楽章に至って、ようやく「スペイン」らしさを味わったが、えらく端正で教科書を開いているような音楽だったのが残念だ。まだ20歳ではやむを得ないのかもしれない。

そこで前半が終わり、休憩を挟んでラヴェルが2曲。
「スペイン狂詩曲」が始まると、もう、前2者とは管弦楽技法に明らかな相違を感じた。ラヴェルはシャブリエやラロとはほぼ30歳から50歳若い。その時代の差もあるのだろうが、やはり、感性の違いなのか。
第1バイオリンのパートを2分割したり3分割したりして、弦だけでも微妙な味わいを引き出している。他のパートでもやっていたかどうかは分からなかったが、一事が万事で「管弦楽」の表現世界を格段に煌びやかにしている。
昨年、新日本フィルで同じプログラムを聴いた際にそんな感慨は持たなかったのは直前が派手な「スペイン奇想曲」だったせいで気づかなかったのかもしれないが、僕の聴く耳も進歩しているのかも知れない。

最後は「ボレロ」。
この作品は聴く機会が多いが、昨夏の上岡敏之+新日本フィルがマイ・ベストだ。その後も今回までに既に他のオケで3回聴いてすべてそれなりに楽しんだが上岡ボレロを超えるものはなかった。
しかし、4回目に当たる園田+昭和音大ボレロはかなり肉薄したのに驚いた。

演奏時間16~7分だが、最弱音から始まって最強音で終わるまで、同じリズム、同じメロディがクレッシェンドしながら続くので、冒頭のスネアドラムの刻むリズムが絶対に大きすぎてはいけない。客席が息を潜め耳を澄まさなければ聴こえないくらいの最弱音が期待される。最初のメロディを奏でるフルートも思い切り小さな音でなければ終盤に向かっての長大なクレッシェンドの緊張感を維持することができない。

上岡ボレロはそこを徹底したところが素晴らしかったが、昭和音大の始まりのスネアの音も見事に小さい。あんなに弱音で正確なリズムを刻むことは難しいはずだが、上手に刻んだ。続くフルートはどうか。これもうんと小さな音で始まった。次のクラリネットも。かくして、弱小にスタートした音楽は2小節毎繰り返されるリズムに乗って、原始脳を刺激する官能的な音楽を繰り返しながら成長を続け遂に終盤の大クライマックスを迎えた。

誰が演ってもハズレなしの名曲とはいえ、アマオケとは思えない技量を聴かせ、大満足をしたものである。

♪2017-138/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-23

シャブリエ(1841-1894)
ラロ(1823-1892)
ラヴェル(1875-1937)

2016年7月25日月曜日

フェスタサマーミューザ2016 新日本フィルハーモニー交響楽団 シェフ上岡敏之のスペイン・ラプソディー

2016-07-25 @ミューザ川崎シンフォニーホール


上岡敏之:指揮
新日本フィルハーモニー交響楽団

シャブリエ:狂詩曲「スペイン」
ビゼー:「アルルの女」第1組曲
リムスキー=コルサコフ:スペイン奇想曲
ラヴェル:スペイン狂詩曲
ラヴェル:ボレロ
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アンコール
ビゼー:「アルルの女」第2組曲から「ファランドール」


今日は新日本フィルによるスペイン音楽集。
といっても作曲者全員が非スペイン人というのも面白い。

全曲が耳に馴染んだ作品ばかりだし、そのいずれもが規模の大きい編成によるきらびやかな管弦楽技法を駆使した作品なのでオーケストラを聴く楽しみがてんこ盛りという感じだ。

なんといっても、本日の白眉は「ボレロ」だ。
これまでにいろんなオケ、いろんな指揮者で聴いたすべての演奏に比較して今日の演奏は最弱音から始まった。
指揮者のタクトは動いているので音楽は始まっているのだけどスネアドラムのリズムもチェロ・ビオラのピチカートもほとんど「聴こえない」のだからすごい。やがてフルートのメロディが始まって、なるほど「ボレロ」だと確認できるような具合だ。
この辺がいかにも上岡敏之のケレン味たっぷりな指揮ぶりだ。
もちろんこれはクライマックスに向けてのダイナミックレンジの広さを表現しているのだ。
果たして終盤は全楽器が荒れ狂うように盛り上がる。

館内の歓声・拍手はオープニングよりずっと賑やかだった。
こういうエネルギッシュな大曲の後はアンコールはないのが相場だけど、度々のカーテンコールで登場したマエストロはついにひょいと指揮台に上がり、予想に反して、すっとタクトを振り下ろしたのがなんと景気の良い「ファランドール」だ。
もう本当にお祭り気分最高潮を演出してみんなが気持ちよく上岡マジックに酔った一晩だった。

それにしても初日の東響は選曲を間違えたね。
ローマ三部作でも演奏してミューザの夏祭りを盛り上げるべきだったよ。


♪2016-103/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-16