川瀬賢太郎：指揮
神奈川フィルハーモニー管弦楽団
波多野睦美：メゾソプラノ*
野田清隆：ピアノ*
横須賀芸術劇場少年少女合唱団（児童合唱）*
市原愛：ソプラノ**
権代敦彦：子守歌ーメゾ・ソプラノ、ピアノ、児童合唱とオーケストラのための*
マーラー：交響曲第4番ト長調**
その独唱と児童合唱の中で独唱を受け持つ2人、計3人に拡声装置が使われた。独唱についてはマイクで拾いアンプを通して舞台上のスピーカーから大きな音量で明瞭に聴こえる訳だ。
しかし、歌謡ショーじゃあるまいし、どうして生の声を使わなかったのか違和感があった。
その疑問に対する神奈川フィルの回答は、「スコアにPA使用の指示はありませんが、指揮者、ソリストともにオーケストラとのバランスを取るため、PAを使用するべきと選曲時から考えておりました。
３年前の名古屋フィルでの子守歌（川瀬賢太郎指揮、独唱藤井美雪）の演奏は、作曲家も会場に来場しておりましたが、その際もPAを使用していましたので作曲家も公認のセッティングということで理解をしております。」ということだった。
稀に作曲家が拡声装置の仕様を楽譜上指示する場合がある（コリリアーノ作曲「ミスター・タンブリンマン─ボブ・ディランの7つの詩」）。それならば仕方がない、というか、当然なのだが、今回のは、公認というより黙認なのだろう。
楽譜上作曲家の指示が無いのなら、演奏時においてナマの独唱がオケにかき消されないようにバランスをとるのが指揮者の腕だ。また、拡声装置などなくたって声は会場に十分響き渡ったと思う。
現に、2曲めのマーラーでは独唱はナマで歌われた。オケとのバランスを言うなら、むしろ、この曲でこそ独唱に拡声装置をつけるべきだった（本気でいうのではなく、皮肉だ。）。
マイク〜アンプ〜スピーカーを通したことによって、この作品の情感が安っぽく盛り上がってしまったと思う。
尤も、この拡声装置の問題を抜きにしても、この音楽は素直に聴くことができなかった。
この作品は、2001年の池田小児童殺傷事件の被害者遺族のうちの1人の母親の手記と旧約聖書を素材に編集した、嘆き、鎮魂、祈りの歌だ。
まだ誰も忘れていない具体的な事件を題材にしている。
テキストも、淡々と綴られていることがむしろ聴く者の胸をかきむしるはずだ。
生々しい記憶のおかげで、犠牲になった児童8人と合唱団諸君が重なり、一層、事件の非情・悲痛は訴えるものの、「音楽」以前に「この鎮魂歌」の目的・存在そのものが腑に落ちず混乱してしまった。
誰のための鎮魂なのか～遡って鎮魂とは何かまで、考え込んでしまった。
作品の出来は別としてもう聴きたくない。
しかし、横須賀芸劇少年少女合唱団が難しい音楽を歌い切ったのには驚いた。これは立派だった。また、オケも終始高い緊張を維持した。
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先月のパーヴォ・ヤルヴィ＋N響とつい比較してしまうが、こちらも川瀬賢太郎の指揮が行き届いている感じで、神奈川フィルは健闘した。
長過ぎる！第3楽章がようやく終わっていよいよ第4楽章のソプラノが始まると、その軽やかな旋律にホッとし、天上界へと誘われる…段取りなのだが、今回のソプラノ嬢は、きれいな声だけど音圧不足。天上界気分に浸れずに終わった。
狙いは、「子守唄ー」の後を継いで苦しみの浄化を果たすはずだったが、その点ではやや不満が残った。
♪2018-129/♪みなとみらいホール-28