鈴木優人：指揮
ドロテー･ミールズ：ソプラノ
澤江衣里：ソプラノⅡ
青木洋也：アルト（カウンターテナー）
藤木大地 ：アルトⅡ/証人Ⅰ（カウンターテナー）
ハンス･イェルク･マンメル：テノール
谷口洋介：(テノールⅡ/証人Ⅱ)
ドミニク･ヴェルナー：バス
藤井大輔：バスⅡ
バッハ・コレギウム・ジャパン
J.S.バッハ：マタイ受難曲 BWV244
こういう大曲は数年に一度しか聴く機会がない。普通、オーケストラ定期では取り上げないから。
「熱狂の日」3日間を通じて、J.S.バッハの受難曲2曲の他に、カンタータ、コラール、ミサ曲、マニフィカトなどを聴いたが、2日めのアンサンブル金沢だけはピリオド楽器（いわゆる古楽器）は使っていなかったように思うけど、バッハ・コレギウム・ジャパンはもとより、ローザンヌ声楽・器楽アンサンブルもリチェルカール・コンソートもピリオド楽器を含んだ編成だった。
遠目にもはっきりと区別が付く楽器もあるし、木管のように音で判断できるものもあるが、バイオリンやビオラなどはモダンなのかピリオドなのか分からなかった。
また、演奏団体によっては明らかに両者が混ざっていたり、曲によって使い分けをしていたり、と様々だった。
こういうピリオ楽器（を含む）演奏スタイルにどんなルールがあるのかさっぱり分からない。おそらく、こうでなくてはいけないというかっちりした決まりはないのだろう。
バッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）といえば、古楽（の定義も難しいけど、大雑把には一部バロックを含むルネサンス、中世の音楽。）、就中バッハ作品を中心に取り上げる演奏団体としては我が国ではトップクラスだと聞いている。
これまで、TV放送などでは何度か聴く機会があり、ちょうどこの演奏会の数日前にNHKBSのクラシック倶楽部がBCJの第100回定期演奏会の様子を放映し、録画で視聴したばかりだった。
ナマで聴くのが初めてかどうかは古い記録が無いので分からないけど、聴いていたとしても思い出せないくらい昔のことだろう。
いずれにせよ、バッハをその名に冠する一流の演奏団体による「マタイ受難曲」を聴けるのは大いに楽しみだった。
が、しかし数日前のテレビで見たBCJとは様子が違う。指揮者が鈴木雅明でないことは事前に承知していたが、チェロも楽しみにしていた鈴木秀美ではない。コンマスも違ったかも。
それで（あれ、二軍編成か？と）少々残念な思いがよぎった。
もっとも、誰が出ようとこのクラスの団体となればきちんと最高水準を維持できるのだと思うが。
歌詞の字幕サービスが無かった。これは迂闊だった。
普通コンサートホールでは電光板かプロジェクタ投影で歌詞の字幕が写されるのだけど。
早く会場に入ったために気が付かなかったが、入口付近で歌詞のプリントを販売していたらしく、周囲の人の多くがそのページをめくりながら聴いていた。
まあ、受難曲はまさに福音書による「キリストの受難」を歌っているので（A・L・ウェバーの「ジーザス・クライスト・スーパースター」も同様）、筋はほとんど頭に入っているから、訳詞がなくともおよその見当はつくが、登場人物のやりとりを逐一記憶している訳ではないので、万全に楽しむことはできなかった。
せめてCDのブックレットを持参すれば良かった。
もう一つはカウンターテナーの必要性に大いに疑問を感じた。と言ってみても始まらないのだけど。世界のクラシック界（特に教会音楽の世界）では古くから、女声のアルトではなく、男声のファルセットによるアルトが使われることになっているらしい。
元々、教会が女性が舞台に上がること、歌うことを禁じたためにその代用として特に訓練をした男性がファルセットで歌うスタイルが出来上がった。
今では、女性でも立派な体格で声量のある歌手がいるのだから何も男性が裏声出して歌うことはなかろうと思ってしまう。やはり、高音部は無理があるように思う。
因みに僕が愛聴しているショルティ指揮のCDは管弦楽も現代楽器（シカゴ交響楽団）でアルトも女性が担当している。
超有名なアルトのアリア「憐れみたまえ、我が神よ」は古楽演奏の常道に反するかも知れないが本物のアルトで聴きたかった。
以前、オペラシティコンサートホールで「マタイ」を聴いた時も、当然管弦楽はモダン楽器を使う東京交響楽団で、声楽ソリストも混成だったように記憶している。
まあ、慣れの問題なのだけど、こういうスタイルでマタイを聴き慣れているので、やっぱり、現代スタイルがいい。
…と言う思いは、この翌日更に強くすることになったが。
なんやかんやで、欲求不満のうちに終わって、大いなるカタルシスは得られなくて残念。
♪2015-38/♪東京国際フォーラム-02