東京交響楽団川崎定期演奏会 第80回

 2021-06-27 @ミューザ川崎シンフォニーホール

飯守泰次郎：指揮
東京交響楽団
吉野直子：ハープ*

ライネッケ：ハープ協奏曲 ホ短調 op.182*
ブルックナー：交響曲第7番 ホ長調<ノヴァーク版(1954年版)>
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アッセルマン：泉*

1曲目のハープ協奏曲。…といえば、他の楽器との二重協奏曲やアランフェスのハープ版などしか聴いた経験がなかったし、ライネッケという作曲家も初めてだが、ロマン派らしい曲想で楽しめた。

オケも弦10型でこじんまりとサポートしたのが良かった。

メインはブルックナー交響曲第7番。

最近は大規模編成もポツポツ聴けるようになった。ホルン4、ワーグナーチューバ4、コントラバス・チューバ等金管が多い分、弦も16型に近い大編成（14-14-12-9-8）。

ブルックナーの交響曲は冗長ではないか？という疑問は今も払拭できないが、今日は構成感が良かったか、1時間超を抵抗なく聴き終えた。

が、これで弦にもっと透明感があればどんなに素晴らしいだろうとずっと思っていたよ。

その飯守御大の健康を気遣って、珍しく指揮台に椅子が置いてあった。ほとんど座る事もなかったが、3楽章の途中だったか？楽章の切れ目だったか、短時間腰掛けていた。

あと3月で81歳。

この人には元気で現役を続けてほしいよ。

♪2021-063/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-13

神奈川フィルハーモニー管弦楽団 第369回定期演奏会

 2021-06-26 @県民ホール

小泉和裕：指揮
神奈川フィルハーモニー管弦楽団

ベートーベン：交響曲第2番ニ長調Op.36
フランク：交響曲ニ短調FWV.48

ベートーベン交響曲第2番は彼の全交響曲中一番聴く機会が少ないが、直近は昨年の沼尻+東響。小泉師もお好きなようで、都響で2016年に聴いた際はブラ2との組合せだった。

2番・ニ長調同士だ。

今回はフランクのニ短調という事で、Dで繋がっているが、こだわりかな？

ま、久しぶりのベートーベン2番。とても元気で良かった

ホンに最近の神奈川フィルはほとんど文句なしだ。

透明感という点ではイマイチとしても（この点でいつも満足させてくれるオケはそもそもいない。N響でも満足できない。）、弦の高域に不快な音が混ざる事もないし、管と弦が高域で喧嘩するような事も滅多にない。

要は、安心して聴いてられる。

フランクニ短調も小泉師のお気に入りか。

この曲を前回聴いたのが17年の都響で指揮は小泉師だった。

人気曲だと思うがなかなか取り上げられない作品だ。

3楽章構成とか循環形式とか、新しい工夫の巧拙は分からないけど、どの楽章もゾクゾクさせる刺激に満ちている。

弦編成は14型だが迫力ある演奏だった。

♪2021-062/♪県民ホール-07

NISSAY OPERA 2021「蝶々夫人」

2021-06-25 @日生劇場

台本：ジュゼッペ・ジャコーザ、ルイージ・イッリカ
作曲：ジャコモ・プッチーニ
歌劇「蝶々夫人」全2幕（イタリア語上演・日本語字幕付）

指揮：鈴木恵里奈
演出：粟國安彦
再演演出：久恒秀典
振付：立花寶山

テアトロ・ジーリオ・ショウワ・オーケストラ
藤原歌劇団合唱部

蝶々夫人⇒小林厚子
ピンカートン⇒澤﨑一了
シャープレス⇒牧野正人
スズキ⇒鳥木弥生
ゴロー⇒松浦健
ボンゾ⇒豊嶋祐壹
ヤマドリ⇒相沢創
ケート⇒𠮷村恵
神官⇒立花敏弘

3月の新国立劇場「ワルキューレ」でジークリンデ役の小林厚子がとても良かったので「蝶々夫人」はとても楽しみだった。

オペラは演出次第だが、藤原歌劇団の粟國安彦版はこれまで観た中で(海外ものも含め)一番具体的・写実的で全く違和感がないので入り込みやすい。

小林も良かったが、観劇前は眼中になかった他の歌手達もいい。

ピンカートン(澤﨑一了)、は知らない歌手だったし、シャープレス(牧野正人)も初めてではなかったもののこれまで記憶には残っていなかった程度だったが、この2人が予想外に良かったし、何よりスズキを歌った鳥木弥生の巧い事。これ迄、新国立のオペラや「第九」等で何度も聴いていたが、良い役での彼女の演唱に出会えて良かったよ。

「蝶々夫人」にはいつも感心するが、プッチーニの日本風・味付けの巧さ。台本がいいのだろうけど、和のセンスをよく理解した人物造形。

一方で、気楽には聴いておれない。

無垢な15歳の少女の夢を踏み躙ったのは誰なのか。

終幕近くになると鼻を啜る音がそこここに。

僕とても、毎回泣かされてしまうよ。

♪2021-061/♪日生劇場-04

音楽堂アフタヌーンコンサート2021前期 佐藤美枝子 ソプラノ・リサイタル ＜華麗なるオペラ・アリア＞

2021-06-25 @県立音楽堂

佐藤美枝子：ソプラノ
河原忠之：ピアノ

スキーラ：夢
ドナウディ：私の愛の日々／ああ、愛する人の
ベッリーニ：追憶
　歌劇「ノルマ」から”清らかな女神よ”
　歌劇「清教徒」から”あなたの優しい声が”
　歌劇「カプレーティ家とモンテッキ家」から”おお、幾たびか”
　歌劇「夢遊病の女」から”気も晴れ晴れと”、“ああ、信じられないわ”
----アンコール----
クルティス：勿忘草
カッチーニ伝：アヴェ・マリア
黒人霊歌：アメイジング・グレイス

2020年3月。既に公演中止が相次ぐ中で開かれた彼女のデュオ・リサタルから1年3月ぶりに、今度はソロ・リサイタルで相まみえる事ができるのは同慶の至。

ベテランの域だが、衰えは全く感じさせない。

大迫力の中〜高音域の迫力は歌う”人間兵器”の如し。

勿論超高域を繊細に歌う魅力も。

独唱会とあって、得意のベル・カント作家中心だった。

本篇9曲中初めの3曲を除けばすべてベッリーニの作品。

有名なのは「Casta Diva」だけ。

その他は聴いた事はあるが馴染んでいないものばかり。

でも、それでよし。

彼女の得意な曲を聴きたかったから。

アンコールでは昨年も歌った勿忘草等有名曲でサービスも。

ピアノ伴奏が河原忠之。

そのPfの音が素晴らしかった。

カーンと抜ける明るくて明瞭な音。

音楽堂の響の良さを歌とPfで堪能できた。ホンに良いホールだ。

で、思い出したのが、先日の東フィルのラフマニノフのパガニーニの主題による狂詩曲。

上原彩子の演奏が見事だったが、惜しいのはサントリーホールのピアノの響。いつも暗くて弾まない。

♪2021-060/♪神奈川県立音楽堂-05

シリーズ 人を思うちから 其の参「キネマの天地」

 2021-06-24 @新国立劇場

井上ひさし：「キネマの天地」全2幕
予定上演時間：2時間30分
第1幕65分
　--休憩20分--
第2幕65分

【作】井上ひさし
【演出】小川絵梨子
【美術】池宮城直美
【照明】榊美香
【音響】加藤温
【衣裳】前田文子
【ヘアメイク】高村マドカ
【ステージマネージャー】渡邊千穂　

高橋惠子⇒立花かず子（大幹部女優）
鈴木杏⇒滝沢菊江（幹部女優）
趣里⇒田中小春（準幹部女優）
那須佐代子⇒徳川駒子（大幹部待遇）
佐藤誓⇒尾上竹之助（大部屋俳優）
章平⇒島田健二郎（助監督）
千葉哲也⇒小倉虎吉郎（監督）

かつて映画化された同名作とは筋に関連はない。

超特大新作映画の打合わせに松竹蒲田の人気女優4人=大幹部（高橋恵子）・同待遇（那須佐代子）・幹部（鈴木杏）・準幹部（趣里）が築地の劇場に集められる。

鉄の序列を一応踏まえつつ「私が一番！」の4人の鞘当てがおかしい。

新作の打ち合わせとは口実で、かつて急逝した女優が実は殺人によるもので、真犯人はこの4人の中にいると告げられ、築地署刑事による捜査が始まる。

二重に仕掛けられたどんでん返しで、演劇賛歌はめでたく幕。

しかし、本篇中にみた決着を再度繰り返すような説教くさいダメ押しはいただけない。

役者に手持ち無沙汰風の場面もあり、もっと、タイトな進行ができなかったものか。

不満も残ったが、スター役者がスター役者を演ずる設定自体にそこはかとないおかしみがある。

また、舞台のすぐ近くで観たので、その臨場感・存在感は半端なかった。

特に若手の鈴木杏と趣里は身体を120度くらい曲げてお辞儀ができるその身体能力に驚いた。本篇中にも、カーテンコールでもみせたが、僕なんか30度くらいしか曲がらないよ。

♪2021-059/♪新国立劇場-04

名曲全集第168回 世界最高峰の古楽アンサンブルを率いる佐藤俊介の「四季」

 2021-06-20 @ミューザ川崎シンフォニーホール

佐藤俊介：弾き振り＆バイオリン*
東京交響楽団

ジャン=フェリ・ルベル：「四大元素」から　第1楽章　カオス
ハイドン：交響曲第7番 ハ長調 Hob.I:7 「昼」
ビバルディ：協奏曲集「四季」全曲
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ビバルディ：協奏曲集「四季」から「冬」第2楽章

古楽分野で活躍している佐藤俊介の弾き振り。といっても、今回も”近代的合奏”だった。彼が率いるオランダ・バッハ協会の本物の古楽を聴いてみたいものだ。

今回は昨年1月のモーツァルト・マチネwith東響@ミューザと同様最大でも20数名の編成。今回もチェロ等を除き全員立奏。

プログラムは3曲すべて実験精神の溢れたものばかり。

小編成という事もあり、小気味よく活力の漲る演奏だった。

ハイドン交響曲7番はCDでは分からぬ生ならではの面白さ。

”交響曲”というより”合奏協奏曲”で、多くの独奏楽器(コントラバスも！)が活躍して楽しい。

メインの四季もアグレッシヴで、テンポも良し。

佐藤の独奏部分は装飾にアドリブのような独自性があり楽しそうだった。こういう辺りは古楽的アプローチなのかも。

これまで多くの”四季”を聴いてきたが、凡庸なのも少なからず。

しかし、今回の佐藤俊介+東響は印象的な演奏となった。

終演後の客席は大いに盛り上がって、かつてない程にカーテン・コールが繰り返された。いやはやホンに満足度が高かった。

♪2021-058/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-13

東京フィル第954回サントリー定期シリーズ

 2021-06-18 @サントリーホール

尾高忠明：指揮
東京フィルハーモニー交響楽団
上原彩子：ピアノ*

ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲*
ラフマニノフ：交響曲第2番ホ短調 Op.27
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ラフマニノフ：10の前奏曲 作品23 から
　第4曲 ニ長調 アンダンテ・カンタービレ

東フィルは2-3月が休演。先月は僕が休んだので、1月以来という久しぶり。尾高忠明＋上原彩子によるラフマニノフ尽くし(上原のアンコールも)。これが熱かった！

パガニーニの主題による狂詩曲では専ら上原のピアノの美技に聴き惚れていたが、途中で東フィルの巧さに気がついた。

両者よく溶け合い、噛み合い、見事な出来栄え。

<パガニーニ>の主題と第7変奏以降登場する<怒りの日>の主題はその後もいくつかの変奏に形を変えて紛れ込み、18番変奏で震えがくるような抒情性を堪能させてからはひたすら最終変奏のクライマックスへと駆け上がる。

そのアクロバティックな演奏と音楽に、手に汗握る思いで聴き入った。

メインの交響曲第2番はラフマニノフの交響曲全3曲中では一番演奏=聴く機会が多いとはいえ、そう頻繁に聴く曲ではないのに第3楽章の胸をかきむしられるような哀感溢れる旋律は何故身体に染み込んでいるのかな？

ピアノ協奏曲はいろんな映画などで取り上げられているが、この旋律にその記憶はないのだけど何やら懐かしい。

弦の編成は12(10-8-8-6)型と中規模だったが、パガ狂といい2番といい、そもそも派手な音楽ではあるが、東フィルの管・弦・打・楽の華やかさ、アンサンブルの厚み、呼吸の良さなど、オーケストラ音楽の面白さを十分に味わった。

先日の読響同様、一人もマスクをしていなかったのも嬉しい。

♪2021-057/♪サントリーホール-07