東京フィル第992回サントリー定期シリーズ

2023-11-10 @サントリーホール

アンドレア・バッティストーニ：指揮

東京フィルハーモニー交響楽団

佐藤晴真：チェロ*

《チャイコフスキー没後130年》

チャイコフスキー：幻想曲『テンペスト』Op.18

チャイコフスキー：ロココの主題による変奏曲 イ長調（原典版）Op.33*

チャイコフスキー：幻想序曲『ハムレット』Op.67a

チャイコフスキー：幻想序曲『ロメオとジュリエット』

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J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番から「サラバンド」*

先月の東フィルは実に良かった。それは、演奏も良かったが、首都圏最悪のホールといつも悪口を言っているサントリーの響がとても良かったからだ。そして1年に一度あるかないかの響だとツィートした。

ありゃ～！

今月もだよ。とてもサントリーとは思えないような明るくて管弦の交わりの豊かさ、音の定位の良さ。なんだよ、サントリーでもやればできるのか！

…ではないね。

一つは、みつばちの仮説「雨の日はよく響く」に当たったこと。

弦14型で通したことがとても音の見通しを良くしたこと。

東フィルが、やっぱり巧いこと。

そしてバッティが実にオケを上手に束ね、実力を引き出したこと。

…を感じた。

それだけではなく、佐藤晴真のVcの豊かでまろやかな音の美しいことにもびっくりしたね。

1月弱前にみなとみらい小ホールで日フィルメンバーとの室内楽を聴いたが、あの最高級のホールでもその時のVcの音はもっと硬かった。

ひょっとして、室内楽用とコンチェルト用で楽器（又は弦）を変えているのかもしれない。同じ楽器とは思えないまろやかさだった。

プログラムは、チャイコ没130年ということで、全曲チャイコ。それもロココ以外は3曲とも「幻想（序）曲」というジャンルで、題材も3曲とも沙翁の作品から得ている。

なら、ロココでなくて、なんかピッタリするものがなかったのか…と思ったが、なさそうだな。

昼間の「すみとり」に大いに失望した後だったので、余計に良く聴こえたのかもしれないが、本格的な、大人の管弦楽を聴く喜びここに。

♪2023-192/♪サントリーホール-23

新日本フィル：すみだクラシックへの扉＃19

2023-11-10 @すみだトリフォニーホール

ジャン=クリストフ・ スピノジ：指揮

新日本フィルハーモニー交響楽団

HIMARI：バイオリン*

ロッシーニ：歌劇『アルジェのイタリア女』序曲

ヴェルディ：歌劇『運命の力』序曲

ヴィエニャフスキ：バイオリン協奏曲第1番嬰ヘ短調 op.14*

ワーグナー：楽劇『トリスタンとイゾルデ』から「前奏曲と愛の死」

ビゼー：歌劇「カルメン」から第1幕への前奏曲

ビゼー：カルメン組曲（フリッツ・ホフマンの選曲・編曲）第1番から　アラゴネーズ、間奏曲、セギディーリャ

　同第2番から　ジプシーの踊り

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J.S.バッハ：無伴奏バイオリンソナタ第2番イ短調BWM1003 第3曲 アンダンテ*

ビゼー：歌劇「カルメン」から第1幕への前奏曲

指揮者は初聴き。ロマン・ロランの小説の主人公みたいだが、あれはベートーベンがモデルなんだったな。

メリハリのついた音楽だが、メリとハリのほかには何にもない感じだ。

最初の2曲でもう受け入れ不能状態になった。

Vn協奏曲も、頭に入ってこない。

HIMARI君は今回も線が細い。音が十分出ていない。どんなに技術が優れていてもコンチェルトを弾く筋力が出来上がっていないのではないか。

Encではバッハを弾いたが、12歳の子供のバッハを聴かされるとはなあ…。

カルメン前奏曲は弾けていたが、それでも、あんな遊び半分のようなテンポ設計は受け入れ難い。

Encで同曲をもう一度やったが、今度はラデツキー行進曲のように客席に手拍子を求め、さらにはハミングまで求められて、それに乗って楽しんでいた素直なお客さんもいたけど、僕は、もう寒くなるほど白けてしまった。

新日フィルは実力があるのに、こういう演奏もやらされるのは気の毒に思ったよ。

2023-191/♪すみだトリフォニーホール-08

神奈川フィルハーモニー管弦楽団 県民名曲シリーズ第17回 「吹奏楽 in オーケストラ」

2023-11-04 @県民ホール

現田茂夫：指揮

神奈川フィルハーモニー管弦楽団

須川展也：サクソフォン*

佐藤采香：ユーフォニアム**

バーンズ（大橋晃一編）：アルヴァマー序曲（管弦楽編曲版初演）

保科洋：管弦楽のための「風紋(原典版)」

スパーク（大橋晃一編）：パントマイム**

リード：アルメニアン・ダンス・パート（管弦楽編曲版初演）

挾間美帆：サクソフォン・ソナタ第1番「秘色の王国」（管弦楽編曲版-須川展也委嘱作品）*

ラヴェル：ボレロ* **

東海林修：管弦楽のための「ディスコ・キッド」

プログラムには何にも言及してなかったが、チラシには「吹奏楽 in オーケストラ」と書いてある。

大昔、中高時代吹奏楽をやっていたのだけど、その頃と今では様変わりで、近年の事情はさっぱり分からない。

でも、どうやら、今日の演奏曲の大半は、吹奏楽の世界ではヒット曲らしい。

ラヴェル「ボレロ」以外は初聴き？だと思うが、みんな調子の良い、わかりやすい音楽で、とても楽しく聴いた。

しかし「吹奏楽」と銘打つなら、2、3曲は本当の吹奏楽編成で聴きたかったな（木管調達が大変だろうだけど。）。

（昔、N響のコンサートで、＜N響吹奏楽＞と称して、吹奏楽編成でヴォーン・ウィリアムスの「イギリス民謡組曲」などを聴いた。あの名人上手が演奏する吹奏楽のオリジナルで同曲を聴けたのはホンに嬉しかったよ。得難い体験。）

演奏はどの曲も見事なのだけど、特に「ボレロ」の出来には感心した。スネアも中低弦のピチカートも最初はやっと聴こえる程度の弱音から始まる。最初に主題を引き受けるのがFlだが、ここで、それまでのぎりぎり抑えた静寂の世界をいっぺんに台無しにするような音量で登場することが少なくないのだ。しかし、前にも聴いた経験があるが、神奈川フィルの江川女史は違う。よくこんなに抑えて吹けるなと思うくらい弱音でスネアに乗ってくる。もうその辺からゾクゾクしてくるよ。

今日の弦は12型だった。これが良かった。12型の「ボレロ」は初めてかも。

広々とした、特に奥行きのある舞台に12型だから、管打はゆったりと並んでいた。県民ホールは舞台の四方を頑丈な反響版に囲まれているから、音の抜けが良い。細大漏らさず客席に飛んでくる感じだ。スッキリと12型で明瞭な音楽が残響重視のホールとはまた違った味わいを見せる・聴かせる。

今日のコンマスは読響から小森谷巧氏が客演した。神奈川フィルの総大将はあちこち出稼ぎで忙しいのか。でも、いろんなコンマスを迎えるのは良いことだと思うよ。今度マロさん呼んで親子共演を聴かせて欲しいな。

♪2023-190/♪県民ホール-1

日フィル第755回東京定期演奏会

2023-11-03 @サントリーホール

小林研一郎：指揮

日本フィルハーモニー交響楽団

合唱：東京音楽大学（126人）

ソプラノ：澤江衣里

テノール：髙橋淳

バリトン：萩原潤

コダーイ：ガランタ舞曲

オルフ：世俗カンタータ《カルミナ・ブラーナ》

前座の「ガランタ舞曲」は現在はスロバキアの「ガランタ」という地方の民謡（実質はロマの音楽）を素材にしているだけに、大げさな哀愁に満ちた、情緒溢れる、まさしく「ロマ」ンチックな音楽で、初聴きでも抵抗感なく楽しめる。が、実際は7年半前に聴いていたことを忘れていたよ。滅多に演奏されないものなあ。

「カル・ブラ」が傑作。この曲は誰が指揮しようとどのオケが演奏しようと、まず楽しめないことはない。

オルフはドイツ人だが、この音楽はどこの音楽だろう？これもやはり、ロマと地続きの音楽ではないだろうか？とハンガリーに縁の深いコバちゃんに無理に結びつけたようだけど、彼は得意なんだと思う。こういう土着の俗謡から成るリズミックで華々しい音楽が。

「ガランタ」は「ガラクタ」状況だったのに、「カル・ブラ」では、コロナ以降僕が聴いた範囲では最大規模（126名）の合唱団が、ガンガン歌うので、オケの不調は全く気にならなかった。いや、調子を戻していたのかもしれないが、管打鍵盤楽器も賑やかだし、独唱陣も（ほぼBrの独擅場だが）頑張りを聴かせて、良いも悪いも、とにかく盛り上がった。

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「カル・ブラ」の大判の歌詞集が、プログラムとは別に配られた。親切とは言えるが、読みたい人は、事前に目を通すか、家に持って帰って読むとかすればいいのに、僕の席のまわりでは数人がその大判の歌詞集を演奏に合わせてめくっていた。

プログラムのサイズならそっとめくれば音はしないが、今日のように大判でペラペラだとどうしても隣人に聞こえるような音がする。

僕は、演奏中の音のマナーにはあまり拘らない方だけど、今日のはちょいと気になったな。

やはり、プログラムに印刷しておけばよかったよ。

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今日は、横浜定期の振替だった。いつものように振替席は楽しくない。1桁列で、右翼席だった。中央も空いていたのに。

とにかく、目線の先はVaの第2Pと第3Pとの間だ。

目に入るVaは裏側ばかりが見える。

チェロはほぼ側板ばかり。

その代わりVn1-2は16+14がしっかり飛んでくる。

これでは弦のバランスはひどい。

ガランタ舞曲が僕の耳には雑音のように聴こえたのは半分は席のせいだ。半分は高域弦がキャンキャン言っていたからでもあるが。

やはり、席はこだわりたい。

定期を減らして一回券で好きなものだけ聴くたって、今日のような席だと金返せレベルだ。

やはり、定期で良席を死守しないといかんな。

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今日のコバちゃんの熱演も楽しかったよ。

でも、忘れられない「カル・ブラ」はNHK音楽祭2018でのPヤルヴィ＋N響だ。

Spが前年新国で「ルチア」を歌ったペレチャッコ。

合唱は児童合唱+新国入れて130人。

プログラムも洒落ていて、

ドビュ〜「牧神〜」に続いて、オルフ「踊る牧神<日本初演>」、「カル・ブラ」と尻取り遊びのような緊密に繋がった構成に魅了されたが、何といってもN響の演奏が神がかり。

聖の世界から生の世界、そして性の世界と、正に聖俗の混交だ。

宝箱のようなおもちゃ箱をひっくり返したように次から次と刺激的で官能的で、土俗的で、時に天上の音楽が繰り出され、聴いている側も息をつく間もないめくるめく感興に振り回される。

圧倒、圧巻、感動、最高～なんて賛辞を軽々に使いたくないが、この演奏に使わずしてどこで使う？

パーヴォ・ヤルヴィの緩急自在な棒にオケも合唱もピタリと合わせて見事。聴きながら幸福に浸りオルフがこの作品を残してくれた事に感謝せずにおれなかった。

名演は、鑑賞のハードルを上げてしまって、幸福はだんだんと狭まる。

♪2023-189/♪サントリーホール-22

東京都交響楽団 第985回 定期演奏会Aシリーズ

2023-10-30 @東京文化会館

オスモ・ヴァンスカ：指揮

東京都交響楽団

シベリウス：交響曲第5番変ホ長調 op.82

シベリウス：交響曲第6番ニ短調 op.104

シベリウス：交響曲第7番ハ長調 op.105

シベリウスの交響曲3本立て。

全7曲中＜別格の2番と反対の意味で別格の3番＞以外の作品はいずれも少なくとも結構な回数を聴いている。3本も演るなら聴く機会のレアな3番を入れて欲しかったよ。

まず、5番は感心できなかった。冒頭の木管の受け渡し、金管が入ってからも同様で、短いフレーズを繋いで主旋律を浮かび上がらせる手法らしいが、流れが感じられなかった。

それに最後の6連打？真面目にやればやるほどおかしくて聴く度に笑ってしまうよ。

そんな次第で、5番には感情移入できず。

だが、6番は清澄な教会音楽みたいな（全編教会旋法で！）美しさに惹き込まれる。5番は2回も改訂したというが、きっと、それでもシベリウスは満足してなかったのではないか、と6番を聴いて思ったよ。

7番も神秘的で、素人耳にも作品完成度がずいぶん上がっているように思う。

演奏も6番、7番と進むにつれアンサンブルが良くなった。エンジンが暖まったのか、指揮者とオケの気脈が通じてきたのか。

♪2023-188/♪東京文化会館-11

横浜交響楽団 第727回定期演奏会 【ミサ曲の午後】

2023-10-29 @県立音楽堂

泉翔士：指揮

横浜交響楽団

横響合唱団

神戸佑実子：ソプラノ

内海祐花：メゾ・ソプラノ

鷹野景輔：テノール

的場正剛：バリトン

モーツァルト：交響曲第1番変ホ長調 K.16

モーツァルト：ミサ曲第9番ハ長調 K.257「クレド・ミサ」

ハイドン：聖ニコライ・ミサ曲 Hob.XXII:6

珍しい作品ばかり3曲。

モーツァルトの交響曲第1番だけは極めて稀だけど生でも聴いているし、全集を買った時にまず1番を聴かないということはない。で、何度か聴いて第1楽章など、実際耳覚えのある曲だ。

先日、最晩年（逝去8月前）の弦楽五重奏曲第6番を聴いたが、逆にこの曲わずか8歳の作品だそうな。そして驚く事に、この曲の第2楽章には最後の交響曲第41番第1楽章のジュピター音形が既に現れている、この不思議な暗合！

次のモーツァルトとハイドンのミサ曲は両方とも珍しい。

そもそも演奏される機会が極めて稀なのだそうだ。

ハイドンの方はCDを持っていて、なんかの折に一度くらいは回したことがある。

両方とも4声部の独唱に合唱団（今回は76名）が入る。

2曲とも古典的な、というか、当時の標準スタイルで作曲されており、キリエ、クレド、〜アニュス・デイと並びも歌詞も同様だ。

もし、途中でハイドンの中にモーツァルトの曲が（逆も然り）紛れ込んでいても分からないだろうな。

作曲年代はハイドンの方が4年ほど早く（1772年=当時40歳）、モーツァルトの方は作曲当時20歳だ。

ハイドンの方が歌心があり心地よく、モーツァルトは劇的だ。

いずれにせよ、古典音楽の原型のようなすっきりした音楽を聴かせてもらった。ノーストレス万歳！

♪2023-187/♪県立音楽堂-10

N響オーチャード定期 第125回 東横シリーズ 渋谷⇔横浜 ＜ブラームス・チクルス＞

2023-10-28 @みなとみらいホール

尾高忠明（⇦ヘルベルト・ブロムシュテットの代理）

NHK交響楽団

レイフ・オヴェ・アンスネス：ピアノ*

ベートーべン：ピアノ協奏曲第5番変ホ長調「皇帝」* 

ブラームス：交響曲第3番ヘ長調 作品90

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ブラームス：幻想曲集作品116から第6曲 間奏曲ホ長調*

N響オーチャード定期の今季第1回目。この定期はオーチャードとみなとみらいとを行ったり来たりで実施される。

奇数回（今回）はみなとみらいホールだ。

ところで、今回は元々ブロム翁が指揮をする予定だった。その為だろう、N響Bと全く同じキャストで同じプログラムだ。結果的にホールの響、ピアノの音比べということになるが、経験則上勝敗はやる前から分かっている。

まず、「皇帝」冒頭のオケtuttiのなんて美しいこと。

しばらくして尺取り虫のように上っては下がる独奏ピアノの音の美しいこと。これだよ。スタインウェイというより、そもそもピアノとはこういう音でなくちゃいかん。

アンスネスの突上棒は今日も健在だったが、あれはサントリーのように響の悪いホールやNHKホールのように3600席もあるところでは必要かもしれないが、みなとみらいホールでは全く必要がなかった。それどころか、ピアノの音は弱音でもオケに埋もれることがなく明瞭に聴こえるので、第2楽章など、もう少し力を抜いて、触れるか触れないかのような美しい弱音を聴きたかった。

テンポは指揮者とピアニストのどちらのリードか分からないが、サントリーでも同じくやや早目で、標準的なものより5分近く早かったように思う。ただ、それがつまらない訳ではない。あまり「皇帝」らしくないなと思ったけど。

とにかく、明瞭で、抜けるようなピアノの音で、オケに埋没しない音で、これこそピアノ・コンチェルト！の醍醐味を味わった。

ブラームスの出来もB-1に比べて格段に良かった。その後本番を1回、リハを2回以上繰り返しているはずだもの。

弦に透明感が戻った。

しかし、演奏面で全面的に良かったかというと、終楽章は弦の高域でやや濁りは残った。一方、管楽器の最後のフェルマータは、今回はたっぷり息を溜めて吹いたか、全く濁らなかった。

B-1と同様、2-3楽章、3-4楽章はほとんどアタッカの如く短い休止だった。2-3楽章のアタッカ擬はありだなと思ったが、3-4楽章はやはり一呼吸あった方が良かったのではないか。2回聴いて2度とも思ったよ。

最後の最後。後ろの方から、フライイングとまでは言えないけど、もう少し待てよ！と言いたい拍手が起こった。ブラームス3番は静かに終わるので拍手のタイミングは難しいが、指揮者やオケと一緒に呼吸をしておれば分かるはず。

なんで、あんなに急ぐのだろう？

♪2023-186/♪みなとみらいホール-39