2015年5月9日土曜日

N響第1808回 定期公演 Aプログラム

2015-05-09 @NHKホール


ユッカ・ペッカ・サラステ:指揮
クリストフ・バラーティ:バイオリン
NHK交響楽団

シベリウス:「クオレマ」から
 「鶴のいる情景」、「カンツォネッタ」、「悲しいワルツ」
バルトーク:バイオリン協奏曲 第2番
シベリウス:交響曲 第2番 ニ長調 作品43
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アンコール(バイオリンソロ)
イザイ:無伴奏ソナタ第2番から第1楽章


指揮のユッカ・ペッカ・サラステとは初耳。フィンランドの人だそうだ。
つい先日NHKクラシック倶楽部がエサ・ペッカ・サロネン指揮フィルハーモニア管弦楽団の来日コンサートを放映していたが、名前が似ているとおり、こちらもフィンランド人でやはりシベリウスの「トゥネラの白鳥」や「交響曲第5番」を取り上げていた。

また、日フィルの現在は首席客演指揮者で次季(2016-09)から首席指揮者に就任予定のピエタリ・インキネンもやはりフィンランド人だ。小さな国から多くの優れた指揮者が日本で活躍している。

今年はシベリウス生誕150年ということもあって、そうでなくともシベリウスの作品を聴く機会が多いが、それをフィンランド人の指揮で聴くのは、もちろん母国の音楽だと言ってもそれはひとつの解釈にすぎないけど、でも、シベリウスの思いはより濃厚に反映されるだろうから、興味深いことだ。

最初のシベリウスの小品3曲は、まあ、腕鳴らしみたいな感じで、いつもなら、第一声からN響らしい弦の美しい響を感ずるのだけど、今日はいまいち集中できなかった。


バルトークからが本領発揮で、ソロのクリストフ・バラーティは、バルトークと同じハンガリーの出身で、これもいわば正統な演奏なのだろう。僕には多分初耳だったが、ショスタコの音楽に似た節回しだなあ、と感じながら聴いていた。
ハンガリー民謡風な部分と無調の12音技法的な要素が混ざって、ついて歌えるようなメロディーには乏しいが、なかなかエキゾチックな香りがする。ソロヴァイオリンは終始弾きっぱなしでかなり技巧を要するようだ。第1楽章の終盤にバイオリンのカデンツァがあるが、ここもバルトーク自身が書いているそうだが、聴いている最中には全く分からなかったけど、半音の半分、四分音まで駆使されているそうだが、多分、もう一度聴いても聴き分けられないだろうなあ。楽譜では四分音をどのように記譜しているのだろう。


本日のメインイベントはもちろん、シベリウスの交響曲だ2番だ。
シベリウスは全部で8曲の交響曲を書いているらしが、僕は第2番と5番しかCDを持っていないし、生でもこの2曲しか聴いていないと思う。
中でも2番が一番ポピュラーで、おそらく全8作品中一番よく知られている作品だろう。
個人的にも、かつてアマチュアオケで演奏したことがあるので、思い出深い特別な1曲だ。


この曲ではもう出だしからゾクゾクさせる。
管弦の混ざり具合の美しいこと。やはり、いつも、聴くたびにN響は巧いなあと納得させてくれる。
知る限りにおいてシベリウスの曲に共通する北欧のフィヨルドを思わせる冷たくてとんがった楽想が続くけどこれが妙に心地よい。
エキゾチックという表現はぴったり来ないかもしれないけど、ドイツ音楽とは明らかに異なる旋法なのだろう。ロシアの音楽とも微妙に異なる。
慣れていない人には緩徐楽章である第2楽章がダントツに長いのに閉口するかもしれないけど、そこを集中して第3楽章を待つ価値がある。もう、第3楽章からクライマックスは準備され、徐々に興奮が高まり、ついに第4楽章に切れ目なくなだれこむといよいよ盛り上がってゆくが、ベートーベンやブラームスなどに比べると構造性は弱いというのか、敢えてこの形なのか、盛り上がっては鎮まり、また盛り上がっては鎮まり、何度も繰り返しながらラストに向かって徐々に気分が高揚するようにできている。
これを下手に演奏すれば無駄に長い印象を与えるかもしれないけど、さすがにN響だし、指揮は本場のマエストロだ。
集中力を切らさずにラストのクライマックスに突入し大きなカタルシスを得た。

♪2015-46/♪NHKホール-04

2015年5月5日火曜日

劇団民藝「海霧」

2015-05-05 @麻生市民館ホール


劇団民藝
樫山文枝
伊藤孝雄
桜井明美
中地美佐子
大黒谷まい
ほか

原作:原田康子
脚本:小池倫代
演出:丹野郁弓

「海霧」全2幕


昨年から民藝友の会を退会したので、ずいぶん久しぶりの民藝、というより、歌舞伎以外の芝居は一昨年の秋以来観ていない。

なんで今回観ることにしたかといえば、この芝居「海霧」の地方公演が一回り終わって、川崎で凱旋公演というか、打ち上げ公演というか知らないけど、やることになって、この舞台にも出演している知人から「是非観に来てください」とお誘いを受けたから。

原作者の名前も知らなかったくらいだから、もちろん原作の存在すら知らない。
でも、吉川英治文学賞を受賞したベストセラーだそうな。

北海道に移住した女性三代の(時代も明治・大正・昭和の三代にわたる)物語で、原作は原稿用紙1,800枚の長編らしい。

舞台化に当っては150枚に脚色したというからものすごい力技だな。


原作者の実体験を基に書かれているそうだが、決して大事を成し遂げた偉人という訳ではないのだけど、傍からは見逃してしまうような人生だったかもしれないけど、その生き方には肝が座った傑物だったのだろう。

彼女たちに絡む男性陣のなんという不甲斐ないことか。
ダメな男が女性を賢くするのかもしれないけど。


大河小説を端折っているせいか、いくつかのエピソードが積み重ねられるものの、イマイチ主人公たち(母・娘・孫)の人間性が深められず通り一遍の描き方だったように思ったが。

女性の三代にわたる物語、といっても主役は24歳から77歳までを演じた樫山文枝。
飄々と演じているというのか自然体のままで、しかし最後まで芝居の軸となっていたなあ。


そうそう、「海霧」って、帰宅後プログラムを読むまで「かいむ」だと思っていた。「うみぎり」だって!

♪2015-45/♪麻生市民館ホール-01

2015年5月4日月曜日

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2015 No.346 恋する作曲家たち~シューマンの愛妻へ捧げる協奏曲

2015-05-04 @東京国際フォーラムC

アジス・ショハキモフ:指揮
エカテリーナ・デルジャヴィナ:ピアノ*
デュッセルドルフ交響楽団

シューベルト:「ロザムンデ」序曲 D644
シューマン:ピアノ協奏曲 イ短調 op.54*


「熱狂の日」の僕の最後のプログラムは、初日冒頭のプログラム「ゴールドベルク変奏曲」を弾いたエカテリーナ・デルジャヴィナで幕を閉じることになった。

オーケストラも初日にブラームスのピアノ協奏曲第1番を聴いたデュッセルドルフ交響楽団だ。

因みにこのオケはドイツで2番めに古いそうでメンデルスゾーンやシューマンが音楽総監督を勤めていたという。そんなオケで「熱狂の日」最後にシューマンを聴くのはなんだか嬉しい。

初日は3ステージ共に完全燃焼できなかったが、この日は違った。
シューベルトもシューマンもとても満足できた。
ひとつは、会場のせいもあるだろう。
初日にデュッセルドルフ交響楽団を聴いたのはキャパ5000人超のホールAなので、後日の古楽アンサンブルでは元々シンフォニックではない為か特に不満は感じなかったけど近代的中規模オーケストラの場合は、音が綺麗に交響するというより何処かへ拡散して希薄化するような印象を受けた。
その点、ホールCは1500人と、オーケストラを聴くにはちょうどいいサイズだ。


その期待どおりにオケの響もピアノの鳴り具合も申し分なく、「ロザムンデ」はシューベルトのロマンチックな情感を十分聴かせてくれたし、エカテリーナのシューマンも「ゴールドベルク」での違和感を帳消しにしてくれた。
そもそも、このクラスに上手も下手もないだろうし、素人に分かるようなミスはしない。要するに、自分の中に持っているシューマンのイメージをオーケストラとの調和の中で再現してくれたら、僕のレベルでは十分、という訳なのだけど。

「熱狂の日」3日間の有終の美を飾ってくれるステージだった。

♪2015-44/♪東京国際フォーラム-08

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2015 No.345 祈りのバロック~バッハによる喜びのマニフィカト

2015-05-04 @東京国際フォーラムC

フィリップ・ピエルロ:指揮
マリア・ケオハネ:ソプラノ
アンナ・ツァンダー:メゾ・ソプラノ
カルロス・メナ:アルト
ハンス・イェルク・マンメル:テノール
マティアス・フィーヴェク:バス

リチェルカール・コンソート (室内アンサンブル)

J.S.バッハ:カンタータ「汝何を悲しまんとするや」BWV107
J.S.バッハ:マニフィカト ニ長調 BWV243


カンタータ「汝何を悲しまんとするや」は、合唱で始まり、バスのレシタティーヴォ、バスのアリア、テノールのアリア、ソプラノのアリア、テノールのアリアと続き最後にコラールが置かれている。
これがコラールの定型という訳ではなくて前日聴いたカンタータ「心と口と行いと生活で」(の一部だったが)とも異なる。
歌詞は新旧聖書のいろんな部分から少しずつ採られている(例えば冒頭の合唱曲には詩篇42、イザヤ、マタイ、創世記、詩篇90から数行ずつを集めて1篇の詩に再構成している。)が、これがバッハの工夫かといえばそうではなくて、ヨハン・ヘールマン(1585-1647)という人が作曲したコラールのテキストをそっくり転用?しているのだから驚きだ。

音楽そのものは、教会カンタータってどれを聴いても(と言うほどまともに全曲を聴く機会は放送を含め数えるほどしかなかったが)同じような感じで、まあ、こういうものなんだな、という勉強をしたといったところか。もちろん、器楽・声楽のアンサンブルの美しさは心地よいのだけど。

マニフィカトはアンサンブル金沢で前日に聴いたばかりだった。
リチェルカール・コンソートについてはなんにも知らなかったがヨーロッパ屈指の古楽アンサンブル(ベルギー)だそうで、アンサンブル金沢の美しい響に勝るとも劣らない演奏だった。特に、こちらはピリオド楽器(古楽器)による演奏(ついでにアルトも男声)なので、だいぶ趣が違うが、当然バッハの時代の響に近いのだろう。
モダン(現代)楽器によるバッハに慣れているし、どちらかと言えばモダンの方が好きだけど、古楽アンサンブルも馴染んでくると捨てがたい味わいになるのだろう。

♪2015-43/♪東京国際フォーラム-07

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2015 No.343 祈りのバロック~バッハとヘンデルによる宗教音楽


2015-05-04 @東京国際フォーラムC

ダニエル・ロイス:指揮
ローザンヌ声楽・器楽アンサンブル

J.S.バッハ:ミサ曲 ト短調 BWV235
ヘンデル:「主は言われた」(ディキシット・ドミヌス)HWV 232


ここから3日目。
昨日に引き続きローザンヌ声楽・器楽アンサンブルによるバッハとヘンデル。

バッハのミサ曲はロ短調ミサ曲が圧倒的に有名でほかに4曲の小ミサ曲があるとは知らなかった。
ロ短調の方は約2時間の大曲だけど、こちらは30分程度(小ミサと呼ばれているのはその為か。)。

ミサ曲の定型はなぞっていない。
「クレド」、「サンクトゥス」、「ベネディクトゥス」、「アニュス・デイ」というタイトルを持つ曲はなくて、「キリエ」と「グローリア」は共通するけど、他の4曲は聞いたことのないタイトルだ。
これはバッハがルター派(プロテスタント)であったことと関係しているらしい。
ミサ曲は本来カトリックの典礼音楽だが、ルター派教会ではミサを行っていたのでそのために作曲したらしい。
ロ短調ミサ曲では定型に沿って作られているが、ト短調ミサなどの少ミサ曲では「キリエ」と「グリーリア」はカトリックのテキストを用いたが他は別のテキストを用いている。

ト短調ミサの全6曲はすべてバッハ自身のカンタータ過去作からの転用だそうだ。この当時はごく普通に行われていたことらしい。

明るく軽い調子で小難しさは全くなくて、文字どおりの声楽と器楽のアンサンブルを楽しめる。


ヘンデルの「主は言われた(Dixit Dominus)」もこういう作品があることを初めて知ったので、当然初めて聴く曲だった。
これが宗教音楽であることはタイトルから分かるが、宗教音楽の中でどういうジャンルに分類されるものか分からない。当日の配布資料にもなんにも書いてないし、ネットで調べてもなかなか正解に行き当たらなかったが、どうやら教会カンタータに分類されるらしい。

テキストは旧約の詩篇第110番。内容はもっぱら主(神)を称えるものだ。ここでは当然イエス・キリストは登場しない。
バッハのト短調ミサ曲と同様に抹香臭さはなく、荘重さも重厚さもあまり感じなかったが、耳ざわりの良い音楽として楽しめた。


この2曲はいずれも初めて聴いたので、両者(同じ1865年生まれ)の音楽に2人の個性を聴き取ることはできなかったなあ。
熱心なファンなら聴き分けられるのだろうか。


♪2015-42/♪東京国際フォーラム-06

2015年5月3日日曜日

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2015 No.216 受難曲の傑作~バッハの金字塔「ヨハネ」



2015-05-03 @東京国際フォーラムA


ミシェル・コルボ:指揮
ローザンヌ声楽・器楽アンサンブル

J.S.バッハ:ヨハネ受難曲 BWV245


ミシェル・コルボの指揮、ローザンヌ声楽・器楽アンサンブルでは、これまで「熱狂の日」でモーツァルトの「レクイエム」しか聴いたことがなかったが、マタイの次に楽しみにしていた「ヨハネ受難曲」をこの演奏で聴けるとは実に嬉しい。

人気のプログラムなので、今年も国際フォーラムの最大キャパのホールA(5,102席)で行われた。できることならホールC(1,502席)くらいの規模で聴いてみたいのだけど。

前日の「マタイ」で失敗した歌詞の訳詞は事前に自前でプリントして持参した。訳詞はネット上にいくらでも見つけられるが、何種類かの異なる版があるようで、手持ちのCDとも、今回の演奏とも若干の違いはあったが、歌で綴られる受難劇の進行が逐一分かるのが嬉しい。

この曲も演奏時間は「マタイ」(3時間)ほど長くはないけど、2時間を要する大曲で、しかも「マタイ」と違って途中に休憩がなかった。
音楽は2部構成になっているのだから、その中間で休憩がほしいところだ。20:30という遅い開演だったが、午後からは水一滴飲まずに我慢したよ。

「ヨハネ受難曲」はヨハネ伝による受難劇だが、テキストが違う(一部はマタイ伝も使っているそうだ。)からか、音楽の様子がだいぶ異なる。4つの福音書のうち「マルコ」、「マタイ」、「ルカ」は共観福音書と言われているが、素材が共通なのだろう。
一方、「ヨハネ」は最後に書かれた福音書で、ギリシャ哲学の影響を受け、哲学的で世界布教を意図して書かれた、という記事を何処かで読んだ記憶がある。
「始めに言葉があった。言葉は神とともにあった。言葉は神であった。」は有名な冒頭の言葉だけど、不信心で不勉強な読書家はまずここでつまずくのではないか。

それはともかく、「マタイ」に比べて劇的緊張度が高いように思う。
各役(エヴァンゲリスト、ペテロ、イエス、ピラトなど)のレシタティーヴォの応酬の間にアリアとコラールが入ってくるが、アリアの比率が低いようだ(曲の絶対数も「マタイ」に比べて少ないのだけど)。
「マタイ」にはまことに美しいアリアがあり、コラールも覚えやすいきれいな同種旋律(賛美歌#136の転用)が繰り返されるが、「ヨハネ」では(たぶん)全部異なっていると思う。

ま、詳しいことは分からないけど、バッハの受難曲をまず聴いてみようという向きには「ヨハネ」の方が入りやすいかもしれない。劇的構成と何より1時間も短い。

そうそう、この演奏でも男性アルト(カウンターテナー)だったが、この人の場合は、さほどに違和感を感じなかった。高音部も自然に伸びていたから。結局歌手によるのかな。

♪2015-40/♪東京国際フォーラム-05

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2015 No.224 あふれる想い~シューベルトの最晩年



2015-05-03 @東京国際フォーラムB7


オーレリアン・パスカル:チェロ
アルデオ弦楽四重奏団

シューベルト:弦楽五重奏曲 ハ長調 D956



シューベルト唯一の弦楽五重奏曲。
短い一生(31歳)を終える2ヶ月前に完成され、22年後に初演され、25年後に出版されたという長く埋もれていた遺作だ。

冒頭の序奏部が重々しく、その後シューベルトらしい明るさがチラリチラリと顔を出すけど、やはり、すぐ短調に転調して全体として暗い。そして長い(手持ちのシフ+アルバンベルクSQでは14:39だが、もっと長い演奏もあるようだ。)。

第2楽章も中間部が少し取っ付き易いけど、その前後はシューベルトの精神世界で、ここに共感できるか、なかなか難しい。
そして、第1楽章に劣らず長い。

第3楽章のスケルツォに至って、ちょっと歌心が発揮されて前2楽章の重苦しさを吹き飛ばす…かにみえて、中間部(多分トリオ)に入るとテンポを極端に落とし、またもや第2楽章の続きのような瞑想世界が続く。

終楽章でようやく親しみやすい舞曲風な旋律が登場して、シューベルトらしい世界が広がる。

全体として長大だし、構成は交響曲に編曲可能ではないかとい思わせる重厚感が溢れている。
やはり自分の死を予期していたのだろうな。


ところで、この曲の楽器編成は変わっていて、弦楽四重奏に普通は第2ビオラを加えた五重奏が多いが、ここでは第2チェロを加える事で、低音部を強化している。そのために重厚感が一層増すのだろう。
第1楽章では(たぶん第2主題の提示か)その2本のチェロが暗闇を照らす一条の光のように美しいメロディを奏でる。

アルデオ弦楽四重奏団は30歳代?の女性ばかりの団体で、今回はこれに男性チェロが加わった形だ。
演奏開始直後ホールに軽い揺れが走った。震度1くらいだろう。女性チェリストがチョッと不安そうな表情をしたが、束の間のこと。その後は揺れもなく、大曲が無事に終曲してよかった。

容易に親しめる音楽とはいえないけど、なかなか奥行きのある味わい深い音楽だ。

♪2015-40/♪東京国際フォーラム-04