みなとみらいクラシック・マチネ～名手と楽しむヨコハマの午後～ 林正子(ソプラノ）

2016-10-19 @みなとみらいホール

林正子：ソプラノ
石野真穂：ピアノ

R.シュトラウス
　4つの最後の歌〜春／九月／眠りのときに／夕映えに
　音楽による会話劇「カプリッチョ」から〜ソネットと伯爵令嬢のモノローグ（最終場面）
-----------
アンコール
3幕の快活なギリシャ神話「ダナエの愛」第3幕からダナエのモノローグ「あなたは私をやすらぎで包んでくれる」

声楽のことは分からない。積極的に聴くこともない。
今回はクラシック・マチネシリーズの一つとして、いわばお仕着せを聴いたのだけど、歌唱力には大いに驚いた。

「歌曲」の歌い方と「オペラ」の歌い方が違うのはなんとなく分かる。クラシック声楽の世界が両者に完全に区分されているのではないとしてもやはり、歌手によって「畑」の違いというのはあるようだ。
林正子の場合は、オペラ中心に活動しているようで、そういう人が
「歌曲とオペラシーンを一緒に歌うことは限りなく難しい一種の狂気の沙汰だ。」と今日のコンサートのプロデューサーが解説に書いている。

そのせいか、あるいは、R・シュトラウスの歌曲はこういうふうに歌うのが普通なのか、前半の歌曲もまるでオペラのアリアを聴いている風だった。何しろ、声量が半端ではない。

みなとみらいホール・小ホールはキャパ440人というこじんまりした会場だ。そこでオペラパレスの天井桟敷にも届こうかという強力な音圧が炸裂するのだから、いやはや人間拡声器かと思った。
もちろん、大きな声量だけではない。きれいなハリのあるソプラノがときには穏やかに、湿っぽく、軽やかに、と変幻自在だ。

ただ、R・シュトラウスの歌曲に元々馴染みがなかったので、できればワーグナーのアリア集でも聴きたかったな。

♪2016-145/♪みなとみらいホール-39

国立劇場開場50周年記念 平成28年度（第71回）文化庁芸術祭協賛 10月中席

2016-10-17 @国立演芸場

落語　林家あんこ⇒転失気
落語　古今亭始⇒色事根問
落語　桂やまと⇒目黒の秋刀魚
ジャグリング　ストレート松浦
落語　桂扇生⇒天災
落語　柳家花緑⇒親子酒
―仲入り―
漫才　ニックス
落語　林家しん平⇒大山バスターズ
俗曲　柳家紫文
落語　古今亭志ん輔⇒品川心中

前座の林家あんこ（女性）は2回めだった。6月上席で聴いたのが「つる」で、何か、気持ちが乗れないような噺だったが、今回はちょっといい感じだった。あれで化粧すればきれいな人なんだろうな、とこれは下衆な楽しみ。

桂やまとの「目黒の秋刀魚」はなかなか口跡良く筋が分かっていても面白い。
ジャグリングも楽しめた。
漫才のニックス（姉妹）は姉の方がテンション低くてダメだよ。
俗曲の柳家紫文は結構おかしかった。また聴いてみたい。

トリの古今亭志ん輔、期待した程には巧くない。

それに引きかえ、花録の芸はすごい。
伊達に5代目小さんの孫じゃないよ。戦後最年少（22歳）での真打ち昇進、先輩31人抜きだったそうだが、なるほどと納得できる。
演題は「親子酒」。
ご本人は下戸だそうだが、酔っぱらいのマネ（フリ？）の巧いのには驚いた。
いくらおかしい噺でも、下手が演ずれば面白くもなんともなくなるが、花録が鮮やかに演ずるともうおかしくて笑いが止まらないという感じだったなあ。

DNAもあるだろうが、本人の精進も大変なものなのだろう。既に大家の芸とみえるが、これからどんどん上手くなるのだろうからこれは楽しみだ。

2016-144/♪国立演芸場-13

N響第1844回 定期公演 Aプログラム

2016-10-16 @NHKホール

アレクサンドル・ヴェデルニコフ：指揮
ヴァディム・グルーズマン：バイオリン*
NHK交響楽団

チャイコフスキー：スラヴ行進曲 作品31
グラズノフ：バイオリン協奏曲 イ短調 作品82*
ストラヴィンスキー：幻想曲「花火」作品4
ストラヴィンスキー：バレエ音楽「春の祭典」
------------
アンコール
J.S.バッハ：無伴奏バイオリン組曲第2番ニ短調から「サラバンド」*

オール・ロシアプログラム。
アンコールも一工夫してロシアモノにしてくれたら良かったのに、なかなかバイオリン・ソロでロシアモノって見当たらないね。

全4曲ともナマで聴くのは初めてでそのうちの2曲はこういう作品があることさえ知らなかった。

バイオリン協奏曲（全1楽章20分強）は叙情性たっぷりで野性味のある分かりやすい音楽だ。ヴァディム・グルーズマンという人のバイオリンも多分初めて聴くが、もう少しガリガリと弾きまくるような遊び心があっても良かったのでは。

「花火」は良く分からない。楽しめない。最後にはシュルシュルと花火が打ち上がってティンパニーがドンとなったのでこれで打ち上がったのだろう。4分程度の小品。

「春の祭典」は、CDでやTV放送やビデオ録画で散々聴いているのでナマでも聴いていたような気がしたが古い記録はないので初めてじゃないかと思う…。

オーケストラの規模が非常に大きい。
マーラーの第3番、第8番などに比べると少ないようだが、それでもホルン8本など管打楽器が45人ほど（目視なのでいい加減）、コンバス8本など弦が65人位。

マーラーもそうだがどうしてこんな大規模な音楽を作ったのだろう、と時に疑問に思う。大規模であればあるほど聴いている分には迫力があって面白いけど、大規模競争していたらキリがない。
それに、先日アンサンブルdeヨコハマのわずか17人のオケでハイドンやモーツァルトの交響曲などをとても気持ちよく楽しんだので、こういう大規模にして人を脅かすような音楽ってどうなの？という疑問はなかなか整理できない。疑問を感ずる一方でそれらを楽しんでいるものだから答えに窮する。

ま、この曲もアクロバティックで面白いや。

さて、チャイコフスキーの「スラブ行進曲」だ。
これはどうしてこのメロディーが頭にこびりついているのか？おそらく中学校の音楽の時間に聴いたのかもしれない。ともかく、そんな若い頃からこのメロディは頭の中にこびりついている。
スラブ風の民謡らしいメロディー、特に増二度ってとても耳に引っかかる音程だけど、これを半音下げるといっぺんにつまらなくなるのが面白い。とはいえチャイコフスキーらしくない。ロシアの5人組なら何となく分かるのだけど。

2016-143/♪NHKホール-09

神奈川フィルハーモニー管弦楽団定期演奏会みなとみらいシリーズ第323回

2016-10-15 @みなとみらいホール

オッコ・カム：指揮
神奈川フィルハーモニー管弦楽団

シベリウス：交響詩「フィンランディア」Op.26
シベリウス：交響曲第7番ハ長調Op.105
シベリウス：交響曲第1番ホ短調Op.39
---------------
アンコール*
シベリウス：組曲「カレリア」から「行進曲風」

コンサートで取り上げられるシベリウスの交響曲は圧倒的に第2番。ほんの数回ずつ1番と5番を聴いたことがある。
また去年がシベリウスの生誕150年だったので、組曲や小品など色々聴いたが、今年はその反動でシベリウスが演奏されるのは稀だろうと思っていたが、今日はアンコールを含んでシベリウス尽くしだった。

全く知らなかったが、指揮のオッコ・カムがフィンランド人で、指揮者としての活動も客演は別とすればほとんどフィンランドのオーケストラだ。それもブロムシュテットやマリス・ヤンソンス、アンドレ・プレヴィンなどとならんでオスロ・フィルの音楽監督にも就任しているのだから、僕が知らなかっただけでかなりの大物なのか。
そういえば、終演後のボラボーの歓声や拍手の大きさは、観客の中にはよく知っている人がいたんだろうな。

ま、そんな訳で、いわば正統派のシベリウスを聴かせてもらった訳だ。

交響曲第1番はナマでも聴いたことがあるものの7番は初めてだったので両方とも何度かCDで耳を馴染ませておいたが、その効果はあまりなかったようだ。
ところどころにシベリウス印を聴き取れるが、あまり迫ってくるものは感じなかったは、シベリウスのせいでもオッコ・カムのせいでもなく、僕の準備不足だったのだろう。

神奈川フィルはなかなかの熱演で不満がなかった。

♪2016-142/♪みなとみらいホール-38

みなとみらいアフタヌーンコンサート2016後期 ≪ウィーンの薫り≫ ヘーデンボルク・直樹 チェロ・リサイタル

2016-10-14 @みなとみらいホール

ヘーデンボルク・直樹：チェロ
佐藤朋子：ピアノ

ベートーベン：魔笛「恋を知る男たちは」の主題による7つの変奏曲 WoO.46
同：チェロ・ソナタ第2番 ト短調 Op.5-2
ドビュッシー：美しき夕暮れ
フォーレ：エレジー Op.24
エンリケ・グラナドス：「12のスペイン舞曲」から「アンダルーサ」
ラヴェル：ハバネラ形式の小品
ファリャ：「恋は魔術師」から「火祭の踊り」
黛敏郎：文楽（無伴奏）
チャイコフスキー：感傷的なワルツ
シューベルト：即興曲D899から第3曲
-------------
アンコール
サン=サーンス：白鳥

「みなとみらいアフタヌーンコンサート」シリーズとしてまとめてチケットを買ったので、この人の演奏を聴きたくて選んだ訳じゃないけど、数日前にこのシリーズのパンフレットを見たら、ウィーン・フィルのチェリストだと書いてある。
改めて、9日にミューザで聴いたウィーン・フィルコンサートのプログラムを調べると、チェロのメンバー表の中にBernhard Hedenborg の名前を発見した。
本人はザルツブルクの出身だが、お母さんが日本人なので、正式にはNaokiも含まれるのだろうけど、長すぎて日本での活動ではヘーデンボルク・直樹、国際的にはBernhard Hedenborgと表記しているようだ。

昨日の、「アンサンブル de ヨコハマ演奏会」では、藤原真理さんのほかにウィーン・フィル首席ファゴット奏者のシュテパン・トゥルノフスキーが客演したが、この人の名前もウィーン・フィルのメンバー表にはちゃんと出ていた。

すると、9日のミューザでは2人共並んでいたのだな、記憶はないけど。

こんな風に、オケの来日に合わせて、各メンバーもあちこちのコンサートに招聘されているようだ。さすがはウィーン・フィルの看板を背負っているだけはある。いや、それに実力もなかなかのものだ。

さて、初めて聴いたヘーデンボルク・直樹のチェロは、まず、音の美しさに惹かれた。優しい音だ。藤原真理さんの音と甲乙告げ難いが、敢えて付けるとなると、これは好みだが、真理さんの甘い音色がいいかな。

直樹氏のチェロはとにかく優しい。
音色だけでなく弾き方も実に繊細だ。
今回はベートーベンの2曲を除けばいわゆるアンコールピースのような小品の名曲ばかりだったので、彼の音色・弾き方がぴったり来るものが多かった。特にチャイコフスキーの「感傷的なワルツ」やアンコールで弾いた「白鳥」など実に美しく仕上がっている。

しかし、ラテン系のグラナドスやファリャではもう少しガリガリと弾いて脂が飛ぶくらいの激しさを聴かせてほしかった。

♪2016-141/♪みなとみらいホール-37

アンサンブル de ヨコハマ 設立30周年記念演奏会 ～藤原真理(チェロ)＆シュテパン・トゥルノフスキーを迎えて～”

2016-10-13 @みなとみらいホール

アンサンブル de ヨコハマ♭
コンサートマスター：松原勝也
　第１バイオリン：塗矢 真弥／小澤 郁子／坪田 亮子
　第２バイオリン：水村 浩司／廣島 美香／濱田 協子
　ビオラ：斉藤 和久／成瀬かおり／中小路淳美
　チェロ：間瀬 利雄／寺井 庸裕
　コントラバス：加藤 正幸
　オーボエ：I杉浦 直基／II中山 達也
　ホルン：I山岸 博／II山岸 リオ

藤原真理：チェロ*
シュテパン・トゥルノフスキー：ファゴット(ウィーン・フィル首席奏者)#

ハイドン
　交響曲第1番二長調HobⅠ-1♭
　チェロ協奏曲第2番ニ長調HobⅦb-2*♭
モーツァルト
　ファゴット協奏曲変ロ長調KV191#♭
　交響曲第29番イ長調 KV201♭
------------
アンコール
J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番から前奏曲*
J.W.ガングルベルガー（1876-1939）：僕のテディベア#♭

室内管弦楽団「アンサンブル de ヨコハマ」（以下、勝手に「EdY」と略す。）の存在は知っていたけど聴いたことがなかった。客演に藤原真理が出演すると言うので、むしろ目当ては彼女の方だ。
目当てにしていなかったけど、ゲストがもう一人。
シュテパン・トゥルノフスキーはウィーン・フィルの首席ファゴット奏者だ。

EdYはコンマス含め総勢17名。指揮者なし。
今日は弦が13人に管が4人（オーボエ2、ホルン2）だった。
この小編成でハイドンとモーツァルトなどを聴いたが、おそらく夫々の作品が作曲された時代のオーケストラはせいぜいこんなものだったのだろう。
人数は少ないけど、なかなかな乙張のはっきりした演奏だ。各声部も聴き分けられて面白い。透明感という点ではやや物足りなさもあったが、古典派の（ロマンは以降のように深刻ぶったりしない陽性の）絶対音楽の楽しさに溢れている。

藤原真理さんはほぼ1年前に音楽堂で聴いたが、あの時の素晴らしい音色はみなとみらいホールの小ホールでも健在だった。
まずもって音がいい。チェロの音そのものの良さを感ずることができるのことに何よりも幸福感がある。

藤原さんはとても小柄なのでチェロがえらく大きく見える。ハンデがあるなあ。でも、それをモノともせずに全日本音楽コンクール1位やチャイコフスキーコンクール2位などの栄光を掴んだのだからその努力は半端じゃないだろう。
ニコッとして登場する姿は、今や（若い頃を知らないので）近所のおばちゃんのようだ。今回も格別派手なステージ衣装ではなく、そのままスーパーに買物にでも行けそうな感じ。それでいて演奏が始まるとビシっと決めてくれる。
彼女の演奏には円満（そう）な人格がそのままにじみ出ているように思う。特に、今日のようなハイドンの作品では陽気で楽観的で幸福感に溢れている。音楽を聴く喜びをとても素直に感ずることができる。

モーツァルトのファゴット協奏曲も軽快・諧謔で良かったが、アンコールに用意されていた管弦楽付きの「僕のテディベア」が傑作だった。音楽聴きながらつい笑ってしまった。
この曲も、作曲家も知らなかったので、もう一度聴きたいと思ってNETであれこれ調べてみるが、ヒットしない。

ともあれ、久しぶりに、気の置けない楽しいコンサートであった。

余談になるが、明日、同じみなとみらいホールでヘーデンボルク・直樹のチェロ・リサイタルを聴くことにしているが、彼もウィーン・フィルのメンバーだ。
9日にウィーン・フィル本体を聴いたばかりだが、メンバー各位も今回の来日を機にそれぞれ忙しそうだ。

♪2016-140/♪みなとみらいホール-36

横浜18区ショートフィルム＆コンサート 〜清水和音ピアノ・リサイタル

2016-10-11 @かなっくホール

清水和音：ピアノ#
大江馨：バイオリン*

◆ショートフィルム上映作品◆
ピアノ・エチュード（原題：Etude,Solo）
監督：Dae-eol Yoo 製作国：韓国

◆コンサート◆
ショパン：ノクターン第9番変ロ長調作品32-1#
スクリャービン：8つのエチュードより第5曲 嬰ハ短調 作品42-5#
クライスラー：美しきロスマリン/愛の悲しみ/愛の喜び#*
J.S.バッハ：無伴奏バイオリンパルティータ第2番から「シャコンヌ」*

ベートーベン：ピアノソナタ 第21番 ハ長調 作品53「ワルトシュタイン」#
ショパン：バラード第4番#
-------------
アンコール
エルガー：愛のあいさつ#*

別所哲也って聞いた名前だけど何者？と思って調べたら、役者であり、みなとみらいにあるショートフィルムシアターの経営者？だそうな。

で、彼がクラシック・コンサートのプロデュースをしている理由はよく分からないけど、コンサートの前に短編映画が上映されるので、それが彼の肝煎なのかもしれない。
映画はあまり面白いとも思えなかったが、家の近所のコンサートホールでクラシックコンサートを聴けるのはありがたい。

横浜市は全部で18区から成る。
今回の企画は、その各区でショートフィルムの上映と清水和音のピアノリサイタルを何人かのゲストを迎えて巡回しようというものらしい。そこで、18区とショパンの夜想曲全18曲を無理やりつなげて、各区毎に1曲ずつ弾いて全区で全曲という構想が出来上がったのだろう。
しかし、ショパンの夜想曲は、手持ちのCDではぜんぶで21曲あるので18曲ってどういう計算なのか？
確かに18番までがショパン生存中に発表されたもので、遺作を除けば全18曲ということになるので、まあ、それなりの理屈になっているが、無理筋だなあ。
全18回のコンサートを通して聴く人もいないだろうから、それより、各回ごとのプログラムとして構成力を持たせるべきだったと思う。

全18回を通じてメインの出演者は清水和音氏。これに数人のゲストが加わるが今回のゲストはバイオリニストの大江馨くん。
この人のコンクール歴はすごい。前にも協奏曲を聴いたことがあるが、相当高度なレベルだと思う。

清水和音は何度も聴いているけど、いずれもオーケストラとの協奏曲ばかりでソロあるいはバイオリンとのデュエットは初めてだった。

小さなホールだし、響がいい。
むしろ良すぎるくらいで、最初のピアノソロの2曲は鳴り過ぎの感じもしたが、バイオリンにはとてもこの響具合が好ましくて、演奏している方も気持ち良く弾けたのではないかと思う。
バイオリン独奏のJ.S.バッハのシャコンヌなど、まるで拡声装置でも付けたのかと思うくらいに豊かな音色が響いた。

バイオリンとピアノのデュオは、小品ばかりだったが、その後に清水御大がピアノ独奏で再登場し、かなりの重量級を2曲演奏した。
「ワルトシュタイン」は想定よりもゆったりとした出だしだったが、徐々にテンポが早まり、第1楽章の終盤と終楽章は早業を聴いている感じだった。
予定番組最後のバラードもピアノの音色の美しさがよく響いていた。

珍しいところで、スクリャービンのエチュードが（これは冒頭に上映された短編映画の中でも取り上げあられたものだ）、多分初聴きだけど、もっと小難しいのかと危惧していたけど、とてもロマン派ぽくて興味を深めた。

ところで、このコンサートは「横浜音祭り2016」のイベントの一環だ。
このイベントは主催者側は「日本最大規模の音楽フェスティバル」と謳っているが、それにしては全然盛り上がっていない。
最近出かけたコンサートでも確かに「横音2016」に協賛しているものはいくつかあったけど、独自企画の目玉コンサートをやらなくちゃアピールできないな。

♪2016-139/♪かなっくホール-03