国立演芸場3月中席

2016-03-11@国立演芸場

落語　桂昇羊⇒初天神

落語　桂翔丸⇒つる

漫才　コントD51

落語　春風亭鹿の子⇒袈裟御前～かっぽれ～

曲芸　翁家喜楽・喜乃

落語　桂幸丸⇒野口英世伝

―仲入り―

奇術　山上兄弟

落語　春風亭柳之助⇒時そば

曲独楽　やなぎ南玉

落語　春風亭小柳枝⇒井戸の茶碗

　

寄席って過去に一度行ったきりで、それも数十年前のことだ。

落語など好きだけどわざわざ寄席へ行かなくとも、お気に入りの作品はCDでそこそこ持っているし、Youtubeで聴くこともできるのでながく行かなかったのだけど、歌舞伎の縁で国立劇場の「あぜくら会」にも入会したので、チケッが取り易くなり、自宅まで配送してくれるので、ちょいとついでに落語でもと思って出かけることにした。

国立演芸場といっても席は300しかないので建物自体も隣の大劇場と比べたらえらく小さい。というより外見は貧相だ。もっと立派にできなかったものか。

さて、たくさんの演目の中で、感心したものは、翁家喜楽・喜乃親子による「曲芸」だ。傘の上で色んな物を回したり、顎の上に棒を立てて茶碗やら房の付いた棒などを積み上げていくバランス芸だ。まあ、目新しさはないけど、そこがむしろ楽しい。

やなぎ南玉の「曲独楽」も同様で、最近ではTVでさえ見ることがなくなった回転している独楽を扇の紙の端や日本刃で刃渡りしたりして見せてくれるのだけど、驚きはないけど、懐かしさを感じて良かった。

「奇術」の山上兄弟。まだ20歳前後と見えたが、なかなか堂に入ったものだ。1人が箱の中に入り、蓋を占めてからその箱に何本もの先の尖った金属棒を突き刺して、蓋を開けるとあら不思議、誰もいない。再度蓋を閉めて棒を抜き取るとなかから最初の青年が入っている。そういうのが、もう一つあった。人間の体が箱ごと分断され多様に見えてまた元に戻る。

これもよく見る芸だけど、間近で見ているのにタネが分からない。

最後は春風亭小柳枝の「落語」。知っている話だったが、さすがにトリだけあって、それまでに出た落語家の話とは俄然違ってうまい。

フリをしているようでは一人前じゃない。

自然にそのまんまが芸になって表に出てそれがおかしい、そういうのでなくちゃいけない。でも、粋なフリをしているがそれが板についていない落語家が実に多いのは嘆かわしい。

♪2016-026/♪国立演芸場-01

神奈川フィルハーモニー管弦楽団定期演奏会みなとみらいシリーズ第317回

2016-03-05@みなとみらいホール

尾高忠明：指揮

宮田大：チェロ*

神奈川フィルハーモニー管弦楽団

E.エルガー：チェロ協奏曲 ホ短調 作品85*

W.ウォルトン：交響曲第1番　変ロ短調

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アンコール

J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第3番から「ブーレ」*

E.エルガー：エニグマ変奏曲作品36から第9曲「ニムロッド」

指揮の尾高忠明は英国音楽に造詣が深いそうだ。それでエルガーとウィリアム・ウォルトンの作品が取り上げられたのだろう。結果的にはアンコール（管弦楽）もエルガーだったので、宮田大のアンコールがJ.S.バッハではなく、ブリテンの無伴奏組曲をやってくれたら完璧だったのに惜しい。

エルガーのチェロ協奏曲は、出だしがチェロの独奏で、まるでバッハの無伴奏曲のように始まるが、そのチェロの音がただものではない。楽器はストラディヴァリウスだそうだが、そうと知っているから余計にきれいに聴こえたのかもしれないけど実に惚れ惚れする魅力的な音だ。また、聴いてみたい。

独奏チェロだけではなく、この日の神奈川フィルは弦の音がきれいなのに驚いた。

さて、ウォルトンという作曲家の名前は初めてだった。

その音楽については、放送や映画で彼の音楽を聴いているのかもしれないのだけど、意識して聴いたのは今回初めてだ。

1983年まで生きていた人だから現代作曲家だが、今回の交響曲第1番を聴く限りでは、調性のある音楽で、ところどころ刺激的な不協和音が使われるけど、全体として馴染みやすい。というより、まるで映画音楽のようだった。

1935年に完成したそうだから、第2次世界大戦前夜だ。

そういう時代の雰囲気を表わそうとしたのか、全体に非常に劇的で重苦しい。とくに第1楽章では、僕は「ベン・ハー」の海戦シーンを思い出した。

第2楽章と第3楽章は古典の形式に照らせば入れ替わっている。

第2楽章はテンポの速いスケルツォだが「邪気を以って」という発想記号が付いているそうだ。確かに不気味な曲調だ。

第3楽章がアンダンテだがこれにも「憂鬱なアンダンテ」と記されているという。テンポはゆっくりだけど、曲調はやはり暗く、時に激しい。

終楽章は前全3楽章の重苦しさを吹き飛ばしそうな予感を与えて始まる。

ティンパニーは2セット並んでいるが、2つ目の出番はようやく終楽章の中盤以降だ。銅羅も同じくここに来てようやく使われる。

緊張感は益々高まりいよいよクライマックスか…と思わせて、なかなかたどり着かない。終曲をうんと引き延ばした感じのジリジリさせる打撃音が何回か続いて、遂にダウンする。

やはり、全曲、劇的緊張感が漲っていて気の休まる部分はなく、翻弄され続けて、終曲してようやく気分が解放されるという意味ではカタルシスだが同時にドッと疲れが襲ってくる。

しかし、館内の大きな拍手歓声は、かつて神奈川フィルの演奏会で聞いたことがないものだった。

確かに、この日の神奈川フィルは弦の音が澄んで弱音もきれいだった。ホルンがいつになく見事なハーモニーを聴かせてくれた。

一曲入魂というか、高い集中力を維持してこの激しい大曲を演奏しきった。

演奏する音楽によっても演奏の出来は異なって聴こえるが、指揮者の力量もあったのかもしれない。

演奏後、尾高氏が客席に向かって話しかけ、神奈川フィルを初めて指揮したのは10年前だが、今日、こんなにも成長した、といった趣旨だったと思う。

これほどの重厚長大曲を演奏した後にまさかアンコールを演奏するとは思わなかったので尾高氏が再び指揮台に立ったのには驚いた。

その曲がエルガーのエニグマ変奏曲からその第9変奏「ニムロッド」で、これがなんとも美しく、会場はしばし幸福感に包まれた。

神奈川フィルにとっては歴史に残る演奏会となったろう。

僕にとってもこれは記憶に刻み込まれたと思う。

♪2016-025/♪みなとみらいホール-08

みなとみらいクラシック・クルーズ Vol.75 ベルマン・トリオ

2016-03-04 @みなとみらいホール

-- ベルマン・トリオ --

スヴェン・ファン・クイプ：クラリネット

ウルリッヒ・ビュージング：バスクラリネット＆バセットホルン*

ジョンノエル・アッタルド：ピアノ

メンデルスゾーン：クラリネット、バセットホルンとピアノのためのコンツェルトシュテュック（協奏的小品）第1番ヘ短調Op.113 *

久保摩耶子：まつり 

グリンカ：ピアノ三重奏曲ニ短調「悲愴」

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アンコール

ピアソラ：ブエノスアイレスの夏

クラシック・クルーズの今季の最終回であり、クルーズという企画自体の最終回だ。来季からはクラシック・マチネというシリーズに衣替えされ、回数は少なくなるし料金が高くなる。とはいえ、依然破格の低料金であることには変わらないので、安価良質の室内楽を楽しめるのはありがたい。

今回はクラリネットとピアノの「ベルマン・トリオ」だ。初めて目にする名前だ。クラリネットの2人はフランクフルト放送交響楽団のメンバーらしい。

クラリネット・トリオと言ってもクラリネットの1本はバスクラリネット又はバセットホルンという組合わせだ。

バセットホルン自体は、稀にオーケストラ曲で使われることがあって舞台では見たことがあるが、その音を意識して聴いたのは初めてだ。クラリネットと同じような高音も出ていたように思うが、全く同じならこの楽器の存在意義はないので、実際は中音から低域が拡張されているらしい。弦楽アンサンブルで言えばビオラかな。バスクラリネットがチェロに当たるのだろう。

演奏された3曲+アンコールはすべて初めて聴くものばかり。

メンデルスゾーンの協奏的小品は帰宅後調べたらCDを持っていた。実は聴いたことがなかった。CDに収められているのはクラリネット、ファゴット、ピアノの三重奏だ。多分これがオリジナルだろう。かなりメランコリックでクラリネットの哀愁に満ちた音色に合っているようだ。

久保摩耶子「まつり」はこのトリオからの委嘱作らしい。

作曲した御本人が登壇して曲の解説をしてくれた。

「阿波踊り」をテーマにした賑やかな曲だった。ピアノもクラリネットも打楽器のような使い方も織り込まれたまさに「現代」音楽だが、もの珍しさもあって、案外楽しめた。 

グリンカの三重奏曲も、オリジナルはクラリネット、ファゴット、ピアノらしい。

こちらも「悲愴」というタイトルどおりでメランコリックな曲調だが冒頭の主題（第4楽章でも繰り返される）が特徴的な旋律だが安っぽい感じがしたなあ。

♪2016-024/♪みなとみらいホール-07

東京都交響楽団プロムナードコンサートNo.366

2016-02-28 @サントリーホール

大野和士：指揮

東京都交響楽団

ベルリオーズ：序曲《ローマの謝肉祭》 op.9

ドボルザーク：弦楽セレナーデ ホ長調 op.22

チャイコフスキー：イタリア奇想曲 op.45

ラヴェル：ボレロ

都響のプロムナードコンサートシリーズは定期会員ではないが、曲目に惹かれて聴くことにした。

ドボルザークは文字どおり弦楽五部だけ（管打楽器なし）による演奏だが、それ以外の3曲はいずれも管弦楽が華やかな作品だ。

それもマーラーやブルックナーみたいに重苦しさとは無縁の陽性の音楽ばかりだ。たまにはこういうのを聴いてみたくなる。

第1曲めの「ローマの謝肉祭」の冒頭から音がきらめいている。

やはり都響は明瞭な響がする。

ところで、ベルリオーズは歌劇「ベンヴェヌート・チェルリーニ」を作曲し、その序曲は今でも演奏されるが、肝心の本篇は不評で、名誉挽回のために「ベンヴェヌート・チェルリーニ」から主要旋律を抜き出して編曲し、タイトルも変えて世に問うたのが序曲「ローマの謝肉祭」であったとは、今日はじめて知った。

そしてこちらはこれは大評判で、歌劇「ベンヴェヌート・チェルリーニ」には2種類の序曲が存在することになった。

もっともベートーベンの歌劇「フィデリオ」には序曲「フィデリオ」に加えタイトルの異なる序曲「レオノーレ」第1番～第3番が存在するから珍しいことでもないのかもしれないが。

この「ローマの謝肉祭」を作曲した同じ時期にベルリオーズは「管弦楽技法」を書いているが、この理論書に対する実践編として「ローマの謝肉祭」が文字どおり華々しい管弦楽技法を伴って発表された訳だ。

ドボルザークの「弦楽セレナーデ」がどうして組み込まれたのか分からないけど、 これも親しみやすい音楽だ。弦楽器だけで演奏されるけど、ぼんやり聴いていると管弦楽のようにさえ聴こえる色彩豊かな音楽だ。

「弦楽セレナーデ」ではむしろチャイコフスキーの作品の方が有名かもしれないが、この人の管弦楽技法も鮮やかだ。

その「イタリア奇想曲」。

派手なトランペットのファンファーレに始まり、トロンボーンや木管が続き次いで両者が拡大して交じり合い、重々しいリズムを刻みながら弦を受け入れる。これがメランコリックで、イタリアというよりスペイン風に聴こえるのだけど、しばし重苦しい様子が続いたあとはイタリア舞曲（タランテラらしい）が華やかな終幕を飾る。

最後は「ボレロ」。

この曲は、よほど下手くそでない限りどのオケがどう演奏しても楽しめるようにできている。プリミティヴな感覚のツボを突いてくるのだ。必ず感動するようにできている。こういう作法はちょっとアンフェアではないかとさえ思うけど、いつもやられてしまう。

今回もやられた。

最弱音でスネアドラムがリズムを刻み始めると会場は一挙に極度の集中を強制される。徐々にテンションが高まリ、最後の1小節で突如のクライマックスを迎えようやくにして緊張が解き放たれるが、それが大いなるカタルシスだ。

最近ではN響のボレロも聴いているが、今日の都響の方が強烈だったな。

演奏が終わると指揮者は、ソロを受け持った演奏者を指名し、観客の拍手を促すが、フルートに始まって、トランペット、ホルンなどが続き、トロンボーンでは会場の反応がひときわ高くなった。

ちょっと大野さん、一番大事な人を忘れているんじゃないの？と心配していたら、最後に、この日は舞台中央に陣取ったスネアドラムを指名して、もう会場は割れんばかりの歓声と拍手だった。

好漢大野和士の心憎い演出だ。

♪2016-023/♪サントリーホール-02

MUZAナイトコンサート2月 パイプオルガン＆兄妹ピアノ・デュオ

2016-02-26 @ミューザ川崎シンフォニーホール

パイプオルガン：石丸由佳!

ピアノ・デュオ：Die Sonne（ディ・ゾンネ⇒宮崎大介＆宮崎陽子）*

・J.S.バッハ/デュプレ編曲：

　シンフォニア（教会カンタータ「神よ、われら汝に感謝す」BWV29より）!

・インファンテ：アンダルシア舞曲　第1楽章*

・サン＝サーンス：幻想曲　変ホ長調!

・サン＝サーンス：「動物の謝肉祭」より!*

・ビゼー：カルメンの主題による幻想曲!*

!⇒オルガン　*⇒ピアノデュオ

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アンコール

J.シュトラウスⅠ：「ラデツキー行進曲」!*

3人共知らない名前だなと思っていたが、オルガンの石丸由佳は昨年6月に、みなとみらいホールで神奈川フィルとサン＝サーンスの交響曲「オルガン付き」を聴いていた。オルガニストって、たいてい客席からは顔もよく見えないし、ピアノのようなタッチの違いが音に現れるということがない（と思う）ので、誰の演奏を聴いたか、ということに関してどうも記憶に残りにくい。

ミューザのオルガンはこれまで、オーケストラと一緒に聴いたことがあるが、単独では初めてだった。みなとみらいホールのオルガンの方が客席から見えている部分は大きいように思うけどパイプの数はミューザの方が多い。ということはそれだけ多彩な音色を出すことができるのだろう。

とはいえ、どこで聴いても、誰が弾いてもオルガンの音は同じように聞こえるのは凡夫の耳のせいだろうな。

ま、なんであれ、一人でオーケストラの迫力を出せるオルガンの魅力を楽しんだ。

ピアノデュオのディ・ゾンネは間違いなく初めて聴いた。

フルコンサートグランドが向かい合わせに2台。これはとても迫力がある。

自由席なので、自分なりに、小編成ではベストと思っている場所に陣取って聴いたが、ホンにピアノの音がきれいだ。きらめいていてスコーンと抜けてゆく感じがいい。特にミューザのピアノは明るい音がする。

ピアノとオルガンでは相性が悪いでのはと思っていたが、なんてことはない。グランド2台が全然負けていないのでまるでオーケストラでピアノコンチェルトを聴いているようなものだ。

特に、元々ピアノデュオと管弦楽のために書かれた「動物の謝肉祭」は、管弦楽パートをオルガンが受け持って何の違和感もないどころか、こういうスタイルも面白いと感心した。

この「謝肉祭」から、パイプオルガンの演奏は、舞台最後部の定位置から、舞台上におかれたリモート・コンソールで行われたので、比較的間近で手脚の動きを見ながら聴くことができた。

その「謝肉祭」の中の＜森の奥のカッコウ＞が登場する場面で、オルガニストはコンソールから離れて2本の縦笛のようなもの（2種類計4本）を吹いてカッコウの鳴き声を出していた。

カッコウの鳴き声でもカラスの鳴き声でもなんだって、オルガンで出せるだろうにどうしてかな、と思ったが、演奏が終わってから説明があった。

その縦笛のようなものは、実はパイプオルガンのパイプそのものだった。

観客が見ているパイプオルガンのパイプの数はせいぜい100本前後だろう。しかし、ミューザのパイプオルガンのパイプの本数は5248本だという。つまり、5千本以上のパイプが見えているパイプの後ろにぎっしり詰まっている訳だ。そしてその中には木製のパイプもあり、まるでリコーダーのようなサイズの物もあって、それらが時には鳥の鳴き声を発したりする訳だ。

この日は、わざわざそれを見せてくれるために予備の木製パイプを使ってカッコウの音を鳴らしてくれた次第。

粋な編曲と演出だった。

♪2016-022/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-04

第27回東京藝術大学ホルンアンサンブル定期演奏会

2016-02-21 @文化会館

日高剛：指揮*

藝大ホルンアンサンブル

J.ウィリアムズ：Olympic Funfare and Theme gor 12 Horn and Percussions

ニコライ・チェレプリン：Six Piece

ボザ：SUITE pour Quarte Cors en Fa

アレック・ワイルダー：Nonet fot Brass

Werner Pirchner：Born for Horn

ワーグナー（Arr by Koichi Ohashi ）：ジークフリートの音楽*

オーケストラに登場する弦楽器以外の楽器の中で一番重要な役割を担っているのがホルンではないか。木管楽器との親和性が高く、弦とも馴染みやすい。

攻撃的な音も出るけど、オーケストラでは大抵はやわらかな音色を期待されて使われている。特にホルンが3本、4本で和音を奏でるときに、他の管楽器では味わえない独特の響が美しい。

しかし、プロでも時々音が出なかったり、とんでもない音を出したりしているので、相当コントロールが難しい楽器みたいだ。

今日の演奏会は、プロのホルン奏者の卵、東京藝大のホルン科の学生たちの定期演奏会だった。

ホルンは16人。それに打楽器とテューバが計5人加わって、最少編成四重奏から十数人の編成まで、ほとんど知らない曲ばかりだったが、みんな巧いものだ。

唯一知っている曲は最後の大物、ワーグナーの「ニーベルングの指環」の第二夜「ジークフリート」の音楽全3幕を抜粋してホルン合奏に編曲したもの。

オリジナルでも、ホルンが大活躍する音楽だが、このアンサンブルは、ホルン、テューバとパーカッションだけなので、この編成でワーグナーの世界を表現するのは並大抵ではないが、みんな頑張っていたと思うよ。

この作品だけ、指揮者がついた。

藝大ホルン科の准教授の日高剛さん。

かつて日フィル、読響を経てN響の首席代行をしていたそうで、その頃の記憶はないけど、その後、藝大の教職にあるようだ。

我が家の近くの「かなっくホール」でリサイタルを聴いたことがあって、当然とはいえ、見事な技に感嘆したものだ。

♪2016-21/♪東京文化会館-02

神奈川フィルハーモニー管弦楽団音楽堂シリーズ第6回定期演奏会

2016-02-20 @県立音楽堂

野平一郎：指揮＆ピアノ*

神奈川フィルハーモニー管弦楽団

モーツァルト：ピアノ協奏曲第27番 変ロ長調 K595*

ジョージ・ベンジャミン：3つのインヴェンション（日本初演）

ハイドン：交響曲第104番 ニ長調 Hob.Ⅰ:104 「ロンドン」

野平さんという人の指揮は初めてだったが、TVの音楽番組ではむしろ作曲家や学者（解説者）として登場する機会が多いように思う。

モーツァルトとハイドンに挟まれたジョージ・ベンジャミンなる人は現代の英国人で60年生まれだ。

今でも若いが、もっと若い頃は神童と呼ばれたそうで、プロムスで演奏された作品の最年少記録保持者だそうな。

今日の音楽は、もちろん、超現代音楽で、訳が分からない。

いや、音楽というものだろうか？

旋律はなく、和声もなく、不規則なリズムを伴った「音」は存在するが、癒やしには程遠い。

二十数名の小規模管弦楽でステージの両側にパーカッションが配置されて時々炸裂してびっくりさせる。

現代音楽というものは如何に観客を驚かせるかが肝のようだ。

不規則なリズムなので、出番を間違えないように楽団員も楽譜とにらめっこだったな。

日本初演だそうだ。

前回の音楽堂定期でも細川俊夫作品の日本初演があったが、神奈川フィルもなかなか意欲的だ。もっともいずれも再演を聴きたいとは思わないけど。

https://youtu.be/F7h4XVaMOHo

モーツァルトは野平氏のピアノ弾き振りだった。

聴き慣れた演奏で、何か発見することもなければ、驚かされるものもなかったけど、そういうのもいいものだと、超現代音楽との対比で強く思う。

ハイドンは、106曲の交響曲の最後の作品（番号無しが2曲）。

僕がン十年前に初めて購入したハイドンの作品（LP）がこの104番「ロンドン」と第88番「V字」のカップリングだった。思えば長い付き合いだけど、実は最近数年間は聴いていなかった。

久しぶりに聴いてみると、ちょっと聴き？にはハイドンとも思えないような重厚さがある。それに哀愁も感じたなあ。

つい、ハイドンというと、ユーモラスで陽気でイタズラっぽいイメージで入ってしまうけど、そればかりじゃないんだな、というアタリマエのことを発見。

音楽堂シリーズは第1回目からハイドンの交響曲を取り上げてきているが、ここのキャパシティといい、ソリッドな音響といい、ハイドンにはピッタリの感じがする。この日も硬質な響きが心地良かった。

♪2016-20/♪県立音楽堂-01