NHK音楽祭2015 極上のオーケストラサウンド -真価を発揮する指揮者たち- hr交響楽団演奏会

2015-11-16 @NHKホール

アンドレス・オロスコ・エストラーダ：指揮

五嶋龍：バイオリン*

hr交響楽団（旧称フランクフルト放送交響楽団）

ウェーバー：歌劇「オイリアンテ」序曲

チャイコフスキー：バイオリン協奏曲 ニ長調 作品35*

マーラー：交響曲 第1番 ニ長調「巨人」

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アンコール

イザイ：無伴奏バイオリンソナタ第2番から第1楽章*

ブラームス：ハンガリー舞曲第6番 ニ長調（管弦楽版）

チケット購入に逡巡したために、ちょっと不安な席（1階Rブロック前から5列目内側）しか買えなかったので、音は期待できないな、と覚悟して出かけたが、もう第一声から頼もしい響が聴こえてきて安心した。

「オイリアンテ」ではまだ腕鳴らしみたいなものか、音の響きも最初はモヤッとしていたけど、は徐々に輪郭線が決まり輝きを増していった。これでもう気持ちは掴まれて前向きの姿勢で音楽を楽しむことができるようになる。

hr交響楽団という名前に覚えはなかったが旧称フランクフルト放送交響楽団といえば、若い頃はFM放送でよく聴いたオーケストラだ。2005年にhessischen・rundfunk（ヘッセン州・ラジオ）のイニシャルに改称したという。

旧称時代から、世界のトップレベルとまではいかないとしてもドイツの名門オケであったことは間違いないだろう。

指揮者インバルが残したCDマーラー交響曲全集は名盤の誉れが高い。

脱線するが、Amazon MusicではPrime会員用には無料で多くの音楽をストリーミング再生できる仕組みを作っているが、このインバル＋フランクフルト交響楽団のマーラー交響曲全集も無料で聴くことができる。

チャイコフスキーで登場した五嶋龍は最近「題名のない音楽会」の司会に就任したが、まだ若いのだから余計なことをせずに演奏に専念すればいいのにと思うが、才能が有り余っているのかもしれない。

巧いとか上手とかの判断は付けかねるが、もちろん、大変な技量を持っているように見える（プロはたいていそう見えるし、聴こえる）し、＜演奏＞を＜見せる＞芸も達者だ。ここぞという場面での歌舞伎役者が見得を切るようなオーバーアクションも、彼くらいのカリスマ性があれば嫌味も通り越えてゆく。

＜以下の写真は後日クラシック音楽館で放映されたもの＞

五嶋龍の渾身の熱演も良かったが、やはり、オケが素晴らしい。ナマでも何度となく聴いている曲が、今回は、僕の中で新しく甦った気がした。ソロとオケとの終盤の激しいやり取りなどを聴きながら、チャイコフスキーが実に精緻なオーケストレーションを構築しているの感じた。

チャイコフスキーが終わった時点で、もう大満足で、この先にまだマーラーの「巨人」が待っているなんて、なんという幸福なことかと思った。

そして、大きな期待に存分に応えた演奏だった。

弦の響の透明さと粒立ちの良さは、やはり、普段聴いているオケとは残念ながら次元が違うような気がした。

そして管楽器もなんてうまいのだ。

ホルンなど7本も繰り出して作る和音のきっちりと噛み合った鮮やかさも、これはめったに聴けるものではないと思った。

どの楽章も心地よい。

どのパートも心憎い巧さだが、例えば、第3楽章のコントラバスのソロもこんなにピタッと音程が正確で全く崩れないのはすごいな。

ラストの1分強。

盛り上がった中で、ホルンは全員が立ち上がって（マーラーの指示らしいが）、ファンファーレ？を強奏する。

僕の席からも立っているのが分かったが、この視覚効果も手伝ってか、気分はいやが上にも高揚し、絶頂を迎え、狂奔のうちに終曲した。もっと続いて欲しいようでもあり、これ以上続くと身が持たんかなという風でもあった。

磨き抜かれた管弦楽の響と技を以って、マーラーをこうも格調高く、情熱的に演奏されては、長年保ってきたマーラーへの距離感が一挙に埋められてしまった思いだ。

やはり、オーケストラ曲としての面白味を満載したマーラーの交響曲は、素直に楽しむに限るか。

でも、今後もいろんなオケで巨人のみならずいろんな作品を聴くだろうけど、今回を超えるものが当分期待できないのがさびしくもある。

ｈｒ交響楽団首席指揮者のエストラーダの前任が今季からN響の首席指揮者に就任したパーヴォ・ヤルヴィで、エストラーダが首席指揮者を務めていたウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団の後任が「題名のない音楽会」で司会をしていた佐渡裕であり、同番組の佐渡裕の後を継いだのが五嶋龍という関係が今日のNHKホールに凝縮していたのが偶然とはいえ面白かった。

♪2015-114/♪NHKホール-12

N響第1820回 定期公演 Aプログラム

2015-11-15 @NHKホール

ディエゴ・マティウス：指揮

ケイト・ロイヤル：ソプラノ

NHK交響楽団

マーラー：交響曲第5番嬰ハ短調-アダージェット

マーラー：リュッケルトによる5つの歌

チャイコフスキー：交響曲第5番ホ短調作品64

指揮のディエゴ・マティウスはまだ31歳だ。

彼の3歳上のグスターボ・ドゥダメルと同じくベネズエラの出身で、同じくエル・システマという国家的音楽教育システムの出身だそうだ。

3年近く前にN響を振ったことがあるらしいが、定期演奏会ではなかったようで、今回がN響定期のデビューになった。

終演とともに客席に上がった大きな歓声と拍手は、終わったばかりの演奏に対するものもあるがそれ以上に観客のN響へようこそという歓迎の気持ちの現れだったように思う。

マーラーのアダージェットを単独で聴いたのは初めてだ。弦楽5部のほかハープが1台という編成だが、ここではあまり弦の美しさを感じなかった。

最近、僕はとても弦の音にこだわりすぎているなと反省しているが、やはり、気になってしまう。

昨日の日フィルが50点なら今日のN響は70点か。

マーラーの2曲めは、タイトルは聴いたことがあるけど、手持ちのCDにもコンサートビデオの中にも見当たらないので、多分初めて聴いた。

ソプラノのケイト・ロイヤル嬢が大柄な美形でもちろん声も美しく、まだ若手だが、サイモン・ラトルが重用しているそうだ。

マーラーの歌曲というので、締りのない歌曲性に乏しく長ったらしいものか、と覚悟していたけど、5曲で20分弱。シューベルトやシューマンの音楽のような分かり易さはないけど、悪くはなかった。手元の訳詞を読みながら、こういう内容にこんなメロディをつけるのか、と違和感が拭えなかったのは事実だけど、これも聴き慣れると面白くなるのかもしれない。

アダージェットはマーラーの交響曲＜第5番＞の第4楽章だ。

リュッケルトの詩による歌は＜5曲＞で完結している。

それで、と言う訳でもないだろうけど、メインプログラムはチャイコの＜5番＞だった。

ディエゴ・マティウスが以前N響を指揮した時にチャイコの4番を演奏したそうだが、今度はその次という意図もあったのかもしれないけど、彼にとって、チャイコフスキーは得意のレパートリーであり、とりわけ第5番は「勝負曲」だと解説にあった。

それくらい、意気込んで第5番を聴かせてくれるとは嬉しい。

その出来は…。

第1曲目のアダージェットで弦の音にやや不満を持っていたけど、その後はだんだん良くなる法華の太鼓で、勝負曲においてはいつものきれいな響を聴かせてくれた。

心地よく第3楽章が終わると、そこでほとんど一呼吸置いただけで（観客に咳払いするゆとりも与えず）終楽章に入った。

もう、怒涛のフィナーレだ。

昨日のインキネン（の日フィル）が下手だったとは全然思っていないけど（いや、少しは思っているか…）、オケの響はざわざわして残念感たっぷりだっただけに、今日のN響の繊細で重厚な弦のサウンドに管楽器もバリバリと響いてくる高揚感は、同じ曲だとは思えないほどの幸福な時間を共有できた。

♪2015-113/♪NHKホール-11

日本フィルハーモニー交響楽団 第312回横浜定期演奏会

2015-11-14 @県民ホール

ピエタリ・インキネン[首席客演指揮者]：指揮

ピエタリ・インキネン：バイオリン*

扇谷泰朋[ソロ・コンサートマスター]：バイオリン*

シベリウス：歴史的情景第2番

J.S.バッハ：2挺のバイオリンのための協奏曲*

チャイコフスキー：交響曲第5番

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アンコール

シベリウス：アンダンテ・フェスティーヴォ

日フィル横浜定期の会場はみなとみらいホールなのだけど、どういう訳か今回だけ県民ホールだった。特に大規模な合唱団が加わるという事情もなかったし、会場変更の説明はとくに行われなかったが、みなとみらいホールのコンサートカレンダーを見ると今日と明日の2日間、「全日本高等学校吹奏楽大会 in 横浜」というコンクールが開かれているので、これにダブって会場変更になったのだろう。

その結果、というべきかどうかは断言できないけど、日フィルの「実力」に対する疑問が湧いてきたコンサートになった。

映画は冒頭の10分が勝負だ。10分程度は面白くなくとも我慢できる。それを超えても興味を惹かれなければその後はネガティヴな思いが支配的になってしまう。その間にキュッと気持ちを掴まれるとその後の進展がはかばかしくなくともなんとか好意的に観続けることができる。

しかし、コンサートは違う。

最初の第一声（音？）が大切で、ここでキュッと気持ちを掴んでくれないともうその先は残念感で一杯になる。

今日の日フィルの第一声はそんな非力な響から始まった。そして、これは僕の気持ちがもうそういう不信感で満ちているためもあったろうけど、最後まで気分が乗れなかった。

弦の響がざわついている。スッキリとした透明感がない。

高音部になると干渉縞のような濁りが交じる。

となると、弱音における繊細さも強奏部分の重厚感も不足する。

いつも、みなとみらいホールではまろやかな艶のある音なのだけど、一体どうしたものか。

聴いた席は、会場が変わったため似たような場所に振り替えられたけど、みなとみらいホールよりもむしろ音響的には好条件（のはず）の場所だった。

外は雨でホールの中も少しは湿気があったのだろうか？

いや、温湿度の管理はやっているはずだけどなあ。

ま、弦楽器の共鳴効果が十分働いていなかったのはピッチの甘さが原因なのか（まさか！）、会場内が湿っていたせいなのかよく分からないが、元々みなとみらいホールに比べて残響時間が短いので、音響のまろやかさには欠ける。

ごまかしが効かないとも言える。

でも、ホールの残響の長短は聴く人の好きずきで、音楽によっては原音のガリガリ感が好ましい場合もある。

そんな次第で、みなとみらいホールでは気が付かなかった弦セクションの不安定感を感じてしまったのは良かったのか悪かったのか。これからも日フィルを聴き続けるつもりだけど、いよいよもって第一声を気にすることになるか…。

シベリウスに「歴史的情景」という作品があるとは知らなかった。それも第2番というからには2曲ある訳だ。少なくとも今日の第2番は＜楽章＞とは明記されていないが、3つの小品で構成されていた。

あまり引き込まれなかったのは、音楽というより音に引っかかりが生じたせいもある。

指揮のインキネンはフィンランドの出身だから、得意にしているようで、帰宅後どんな音楽だったか反芻したいと思ってAmazonをチェックしたら彼の指揮によるCDを見つけたが、各曲45秒ずつの試聴では全然思い出せなかった。

J.S.バッハの2つのバイオリンのための協奏曲（弦5部とハープシコード）ではインキネン自身がソロ・コンマスの扇屋とともにソロバイオリンを受け持ち、弾き振りというのか半端ではない腕前を聴かせてくれた。

チャイコの5番では、やや野性味が欠けた。特に終楽章。

実は、明日も、N響で同じ曲を聴く。違いを聴き分けるのも楽しみだ。

♪2015-112/♪県民ホール-03

ダニール・ハリトーノフ ピアノリサイタル

2015-11-12 @みなとみらいホール

ダニエル・ハリトーノフ：ピアノ

ベートーベン：ピアノソナタ第23番「熱情」

リスト：愛の夢第3番 

　　　　 「ラ・カンパネラ」 

　　　　 超絶技巧練習曲第10番

　　　　 ハンガリー狂詩曲第2番

ショパン：バラード第1番

　 　　　  ノクターン第2番

　　　　　 幻想即興曲

　　　　　 前奏曲第15番「雨だれ」

　　　　　 練習曲op.25より第11番「木枯らし」

　　　　　 練習曲op.25より第1番「エオリアンハープ」 

　　　　 　英雄ポロネーズ

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チャイコフスキー：「くるみ割り人形」からグラン・パ・ド・ドゥ

岡野貞一：ふるさと

…いずれも編曲者不明

無印はデュオ

みなとみらいホールから随時送られてくるコンサートの案内の中にこの名前も知らない若者のピアノリサイタルのチラシが入っていて、今年のチャイコフスキー国際コンクールに3位入賞したロシアの超新星！弱冠16歳！などと書いてあった。

後述するように「弱冠」に「若干」問題はあるが、チャイコフスキー・コンクールの入賞ホヤホヤの実力如何という興味、それに多彩なプログラムのボリュームのお得感から聴きに行くことにした。

会場で配布されたプラグラムによるとその後誕生日を迎えて17歳になったようだ（1998年ロシア・サハリン生まれ）。

こういうクラスの演奏のできばえについてはよく分からない。とにかく、ものすごいテクニックだということは分かる。

アンコール入れて全14曲（2～3分の小品から30分近い大曲まで含んでいるので曲数は意味ないけど…）、正味2時間超の演奏の中で、ミスタッチかも？と思えたのは2回くらいかな。

とにかく、コンピュータミュージックのように正確なメカニック、それでいて自在な表情をつけるテクニックには大いに感心した。

17歳になったばかり？の若さで、技術だけではなく、当然のことだけど、自分の表現スタイルを確立しつつあるのだなと思った。

チャイコフスキー・コンクールなど、多くの音楽家のコンクールは、いわば新人の登竜門であり、プロデビューのきっかけ、あるいは箔付けではあるけど、プロの演奏家として大成できるかどうかは分からない。多くの優れた才能がいつの間にか埋もれてしまっているのだろう。

ダニエル・ハリトーノフの日本初デビュー（厳密には7日から既に地方公演が始まっていたが。）を聴いた、ということが後年ちょっと自慢できるような大物になってくれるといいのだけど。

余談：

チラシに書いてあった「弱冠16歳」という表現は本来は正しくないそうだ。

大辞林によれば、

「弱冠⇒ 〔「礼記曲礼上」による。20歳を「弱」といって元服して冠をかぶったことから〕男子20歳のこと。」

だそうだ。

しかし「弱冠」は本来の意味を超えて広く「若い」の意味で使われていることが多く、ウィズダム英和辞典には「彼女は弱冠25歳で推定70億ドルの資産を持っている」という用例さえある。これでは二重の意味でおかしいのだけど。

♪2015-110/♪みなとみらいホール-33

11月歌舞伎公演「通し狂言 神霊矢口渡(しんれいやぐちのわたし)」

2015-11-06 @国立劇場

平成27年度（第70回）文化庁芸術祭協賛

福内鬼外＝作

通し狂言 神霊矢口渡（しんれいやぐちのわたし）

　 四幕　　　　　 　

　 国立劇場美術係＝美術

　　　　　　　　

　序　 幕　 東海道焼餅坂の場

　二幕目　 由良兵庫之助新邸の場

　三幕目　 生麦村道念庵室の場

　大　 詰　 頓兵衛住家の場

　中村吉右衛門⇒由良兵庫之助信忠

　中村歌六⇒江田判官景連/渡守頓兵衛

　中村又五郎⇒南瀬六郎宗澄

　中村歌昇

　中村種之助

　中村米吉

　嵐橘三郎

　大谷桂三

　中村錦之助⇒竹澤監物秀時/新田義興の霊

　中村芝雀⇒新田の御台所筑波御前/頓兵衛娘お舟

　中村東蔵⇒兵庫之助妻湊

　　　　　　　  ほか

こういう演目が歌舞伎にあるとは全く知らなかったが、作者は福内鬼外（ふくうちきがい）というふざけたようなペンネームを名乗った本邦のダ・ヴィンチとも言えるか？平賀源内だそうだ。

まことに才能溢れているというか、器用というか、驚くほど多方面に業績を残しているとは聞いていたが、人形浄瑠璃の作家でもあったとは驚き。

他にも8作が伝わっているというが、実際に今も上演されるのは「神霊矢口渡」だけらしい。

本作も最初は人形浄瑠璃で、そのほぼ四半世紀後に歌舞伎に移された。今回の国立劇場の通し狂言版では（解説に両者の異同については触れてなかったが）、多分、人形浄瑠璃の構成をほとんどそのままに再構成したのではないか。

歌舞伎での初演時は今回の幕でいえば二幕目（由良兵庫之助新邸の場）が中心で、大詰め（頓兵衛住家の場）は上演されなかったが、今日ではもっぱら頓兵衛住家の場が上演されるのみで、今回の二幕目の上演はなんと100年ぶりだというし、序幕は109年ぶり、三幕目は119年ぶりだという。

さすがに国立劇場ではある。

内容はともかく、温故知新も大切な仕事だ。

当然に初めて鑑賞する演目だ。

主役である？由良兵庫之助（吉右衛門）が登場するのは二幕目だけで、その後は名前すら出てこない。この幕で完全に自己完結している。

三幕目は閑話休題といったところで、大詰めの「頓兵衛住家の場」で一挙にドラマチックな展開と終幕になる。

ここでは主役は極悪非道の頓兵衛（歌六）とその娘お舟（芝雀）だ。由良之助の影も形もない。

この二幕目と四幕目を同時に演じ、観るというのは役者にもお客にもかなりエネルギーが必要だ。それでどちらかを中心に据え片方は除け者にされた。どちらがいいか、は演じた役者の持ち味にもよるだろうし、時代によって物語の好みが変わっていったとも言えるのではないか。

とはいえ、新田家の再興という筋を底辺に、一応、全幕話は繋がっているので、観ていて混乱もないし、それぞれの場がそれぞれに面白い。

初代吉右衛門以来100年ぶりに当代吉右衛門が演じた由良之助は悲愴な計画を胸に秘め、忠臣を殺し、我が子の首を刎ね、妻（東蔵）に詰られながらの高笑いがやがて慟哭に変わる芝居の迫力は胸に迫るものがあった。

もう一組の主役、歌六と芝雀の親子の悲劇も実に興味深い物語だ。両人とも入魂の芝居だったと思うが、特に芝雀が、恋してしまった父の敵方でもある若武者を無事に逃そうとして瀕死の身体で太鼓を打とうとして（打てば追手仲間に対する＜若武者を捕まえた＞という合図になり、深追いを食い止められるから。）、なかなか打てない緊迫感には手に汗握ってしまった。

悲劇だけではなく、喜劇的要素も随所に織り込まれ、笑いもあり、どの幕も楽しめる盛り沢山な芝居だった。

200年余の伝統に注文付けてもしかたがないけど、由良之助が大詰めにも顔を出すような脚色をすればまとまりが良かったのにと思うが、歌舞伎の筋立てって、筋が通らないのが多いものな。

♪2015-109/♪国立劇場-05

東京都交響楽団第797回 定期演奏会Bシリーズ

2015-11-02 @サントリーホール

大野和士：指揮

ワディム・レーピン：バイオリン

イルゼ・エーレンス：ソプラノ*

スザンヌ・エルマーク：ソプラノ*

ラヴェル：スペイン狂詩曲

プロコフィエフ：バイオリン協奏曲第2番 ト短調 op.63

［都響創立50周年記念委嘱作品・世界初演］

細川俊夫：嵐のあとに － 2人のソプラノとオーケストラのための（2015）*

ドビュッシー：交響詩《海》－3つの交響的スケッチ

プロコフィエフはオーケストラの定期演奏会ではしばしば取り上げられるので、代表曲はたいてい聴いているし、今日のバイオリン協奏曲第2番は昨年のN響定期でコパチンスカヤというちょっと風変わりで印象に残ったバイオリンで聴いているが、その時も、音楽自体はあまり楽しめなかった。どうも、調性拡大音楽というのが肌に合わない。

この第2番（第1番も似たような調子だけど）は、ト短調という調性があり、冒頭のメロディは耳に馴染んでいるのだけどとても暗く、別のところで登場する旋律も全部が押し込められた雰囲気で、賑やかなのに鬱屈したイメージのまま終曲して、僕にはカタルシスが得られない。

バイオリニストにとっては弾きがいのある作品かもしれない。

いつか好きになるだろうか…。

「嵐のあとに」は、まさに現代の、現在の作曲家による作品で、今日が世界初演だ。

7月にも神奈川フィルで同氏の「冥想」という管弦楽曲を聴いたがこれは日本初演ということだった（たぶん、同時に世界初演だったのだろう。）。

「瞑想」も、東日本大震災を受けて、人々の祈りを主題にしたものであったと思うが、「嵐のあとに」も同様で、今こうして書きながら気がついたが、「嵐」は3.11を指すのだろう。

非常に精密に作られた音楽というのか、持続する音の集合体といった方がピッタリするが、ちょうど、前回の都響の定期でリゲティやシェーンベルクの合唱曲を聴いたばかりで超不協和音に対する抵抗力が付いてきたか、不思議にすんなりと聴くことができた。

前半はオーケストラのみで短いフレーズが繰り返されながら段々と重層化して爆発し、後半ソプラノによるヘッセの詩「嵐のあとの花」に付けた歌が続く。

2人のソプラノが音程の取りにくい歌？をきちんと発声し、オーケストラもとても精密な音楽を奏でて、20分近い長さを感じさせなかった。

いよいよメインプログラムはドビュッシーの「海」だ。

ここでは都響が持てる力を思い切り発揮したのではないか。

多彩で大規模な管弦楽が海の三態を精妙な音楽で聴かせる。

オケの実力がホンに試される作品だと思うが、これを安心して聴いておられるのは幸福なことだ。

♪2015-109/♪サントリーホール-06

マリア・ジョアン・ピリス＆アントニオ・メネセス デュオ・リサイタル

2015-11-01 @みなとみらいホール

マリア・ジョアン・ピレシュ（ピアノ）*

アントニオ・メネセス（チェロ）**

ベートーベン：ピアノとチェロのためのソナタ 第2番ト短調 作品5-2

J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第2番ニ短調 BWV1008**

ベートーベン：ピアノ・ソナタ第32番ハ短調 作品111*

ベートーベン：ピアノとチェロのためのソナタ第3番イ長調 作品69 

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J.S.バッハ：パストラーレ ヘ長調BWV590

無印はデュオ

マリア・ジョアン・ピレシュは若い頃から名前は知っていたが、彼女の弾くCDは1枚も持っていないし、さあ、放送で聴いたくらいだろうか。

なんとなく、遠くであこがれているといった感情をピレシュには抱いていたので、生のコンサートはとても楽しみだった。

チェロのアントニオ・メネセスという人は全く知らなかった。

ピリスとは時々コンビを組んでいるようで、デュオのCDもリリースされている。経歴を見ても華々しいもので、世界的にも一級のチェリストなのだろう。

ピレシュのピアノには何の違和感もなかったし、ベートーベン最後のピアノ・ソナタは大好きな曲だけにとても心地が良いというか、安心感をもって楽しむことができた。

が、メネセスのチェロは特異だった。

ケレン味というものが一切ない。

無伴奏など、テンポもゆっくりめで、ダイナミックレンジは狭い。

実に綺麗な音で、上品な音楽なのだけど、物足らない。

一度足りとも、低弦がガリッと脂を飛ばすような場面が無かったのが寂しい。

本番の10日ほど前になってみなとみらいホールからはがきが届いた。予定されていたベートーベンのチェロ・ソナタ4番、5番を2番と3番に変更させていただくという通知。

やはり3番が一番聴き馴染んでいるし、この変更はむしろラッキーだった。メネセスが体調を壊して十分なリハーサルができなかったからと書いてあったが、このクラスの演奏家がそんなことで曲目を変更するとはにわかに信じ難かったけど。

♪2015-108/♪みなとみらいホール-32