東京交響楽団 川崎定期演奏会 第51回

2015-07-18 @ミューザ川崎シンフォニーホール

ジョナサン・ノット：指揮

デジュー・ラーンキ：ピアノ*

東京交響楽団

ストラヴィンスキー：管楽器のための交響曲

バルトーク：ピアノ協奏曲 第1番Sz.83*

ベートーベン：交響曲 第5番 ハ短調 作品67「運命」

プログラムは変わった取り合わせで、なぜ、この3曲が選ばれたのか、不思議に思ってプログラムの解説を探したら、指揮のジョナサン・ノットが今回は＜リズム＞がテーマだという。でも全然説得力がないな。

まあ、でもそれはいいか。

ストラヴィンスキーもバルトークも初聴きだった。

前者の「管楽器のための交響曲」は「交響曲」というけど、単一楽章で演奏時間12分程度。文字どおりに管楽器だけ23名で、打楽器も登場しない。弦楽器が入らないのに「交響」は変な感じだ。

「火の鳥」とか「春の祭典」のような音楽かと思っていたが、同じ作曲家とは思えないような地味な作品だ。

管楽器が大好きなストラヴィンスキーとしては管楽器のいろんなテクニックを盛り込んでいるのだろうが、やはり、打楽器が入らないので＜リズム＞の面ではあまり際立つところがない。

何度も聴きたいような作品ではなかったが、東響の管楽器奏者はいつもながら安定してうまい。

バルトークのピアノ協奏曲の方は、これこそストラヴィンスキー風で非常に賑やかな作品だった。とはいえ、リズミカルな面白さに比べると調性があるのかないのかはっきりしないし、メロディーが歌えないのだから親しみは持てない。

そしていよいよベートーベンの「運命」だ。

ほぼ1年前に鈴木秀美指揮神奈川フィルで聴いた「運命」にかなりの衝撃を受けた。テンポが速めで、聴かせどころだからといって手加減せずに疾走してゆく爽快さ。ひょっとしてこれが本来のベートーベン解釈なのかもしれないと思っていたが、1月にジャナンドレア・ノセダ指揮N響で聴いた「運命」はあまりの快速ぶりに身体中激震が走った。

彼らの演奏の特徴はテンポだけではないのだけど、まずは「運命の動機」のテンポに象徴的に現れている。

それで、今回のジョナサン・ノットがどんな「運命」を聴かせてくれるのか、大いに興味深かった。

しかし、ごくフツーだった。まあ、少しテンポが速いかな、という感じはしたけど、昔から、多くの指揮者で聴いてきたオーソドックスな「運命」だった。もちろん、それに不満はない。

時にアクロバティックな「運命」も楽しいけど、時にフツーの「運命」も聴きたい。

さて、昨日、N響のとんでもサウンド（N響の技量の問題ではなく、最前列という過酷な環境が産んだもの）を聴いたばかりだったので、ミューザの2階バルコニーから聴く東響の響の何ときれいなことか。やはり、死角がないということも良いホールの大切な条件だと思う。

♪2015-67/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-11

N響「夏」2015 東京公演

2015-07-17 @NHKホール

マイケル・フランシス：指揮

樫本大進：バイオリン*

クラウディオ・ボルケス：チェロ*

NHK交響楽団

ブラームス：バイオリンとチェロのための二重協奏曲 イ短調 作品102*

ブラームス：交響曲 第1番 ハ短調 作品68

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アンコール

ブラームス：ハンガリー舞曲第4番（管弦楽版）

実は、NHKホールの最前列で聴いた。
ネットでチケットを買うときに表示されていた座席表では5列目だった。これでも前すぎるけど、ほかにセンター寄りの席で適当なのがなかったので、まあ、5列目くらいならソリストの音もよく聴こえるし受忍限度内かと思ったのだけど、購入後定期演奏会の座席表で確認すると、なんと前の4列が存在しない。

かつては椅子が並べてあったのだろうが、今は舞台がせり出して4列分を侵食しているのだ。それで5列目の席が最前席という訳だ（にもかかわらず4列が表示されていた。）。

そこでN響プレイガイドに問い合わせたら、不正確な座席表を表示したことについて謝罪し、席の変更に応ずるというが、既に状況はもっと厳しくなっていたので最前列で我慢することにした。

迫力はある。ソリストの音も明瞭に聴こえる。弦はガリガリとやにを飛ばすような乾いた原音で迫る。

しかし、バランスの悪さはどうしようもない。

管・打楽器が弦楽器の圧倒的なボリュームにかき消されて、遠くで鳴っているのだ。そのために、管弦楽全体としては2階席や3階席で聴くときよりむしろ迫力に欠けるのが不思議だ。ティンパニーのfffでさえひ弱に聴こえる。

これがN響の音か？

まるで、音楽になっていないではないか。

それに最前列は楽器の配置も見渡せないので、視覚で音楽を聴くという部分がまったくもって損なわれてしまう。

どこのホールでも最前列で聴いた経験はないものの、3～5列目なら聴いたことはあるが、こんなにひどいことはなかった。

おそらく、NHKホールというビッグサイズが問題なのではないか。

舞台寄りのスペースではエアポケットができていて、ここには本来天井や壁、座席に当って跳ね返ってくる残響が全く届かないのではないだろうか。

この現象は最前列だけではないだろう。

NHKホールの場合は、1階は前から何列目までかは知らないけどオーケストラの配置が見通せない場所はたぶん音も悪いと思う。

そんな次第で、大好きなブラームス。

初めて生を聴く樫本大進のバイオリン。

とても楽しみにしていたのに音楽どころではなかった。

♪2015-66/♪NHKホール-06

前橋汀子のバッハ無伴奏バイオリンソナタ＆パルティータ全曲演奏会

2015-07-11　@県立音楽堂

前橋汀子：バイオリン

無伴奏バイオリン・ソナタ

第1番 ト短調 BWV1001

第2番 イ短調 BWV1003

第3番 ハ長調 BWV1005

無伴奏バイオリン・パルティータ

第1番 ロ短調 BWV1002

第2番 ニ短調 BWV1004

第3番 ホ長調 BWV1006

1989年度のレコード・アカデミー賞と文化庁芸術作品賞を受けた前橋汀子のJ.S.バッハ無伴奏バイオリンソナタとパルティータ（以下「無伴奏」と略記）全曲盤のCDこそ、僕をバッハ同曲に開眼させてくれたもので、以後四半世紀を経過したが、聴くのはいつも前橋汀子版だ。

これまでに無伴奏全曲をナマで聴いたことが1回だけあったけど、よほど昔で誰の演奏だったか思い出せない。その時は2日間で全曲が演奏された。

今回は、長年CDで聴き馴染んだ前橋汀子本人による1回で全曲演奏だ。しかも音楽堂という中規模（1106席）で、かつ、残響の少ないホールでは生々しく弦が響くはずで、相当楽しみにして出かけた。

このコンサートは早々とチケット完売で、当然満席だった。どちらを見渡しても人で埋まっていることが一層テンションを上げる。

第1番ソナタの次は第1番パルティータという昇順で始まったが、長大なシャコンヌを含むパルティータ2番はさすがにクライマックスを飾るものとして最後に置かれた。

すべてが聴き慣れた演奏で自然に音楽に浸れたが、やはり御年70歳を超えたせいか、やや大人しいと思える部分もあったが、これは円熟の技というべきか。

相変わらず巧いし、音楽堂のピュアな響もバイオリン1丁による演奏にはとてもマッチしている感じだ。至福の時、と言っても大体正しい。

大体、というのは、ただし、疲れたから。

全6曲中4曲が終わった時点で休憩をはさみ、終演まで3時間くらいだったろうか（CDの演奏時間は2時間24分）。

この長時間、演奏家にとって立ちっぱなしで集中力を維持するのは容易なことではないだろう。

一方、椅子に座って聴いているだけの聴衆にとってもけっこう精神的に負担がかかる…のは僕だけか。

バッハの無伴奏全曲演奏会はとても魅力的な企画だけど、やはり2日に分けた方が音楽鑑賞の態度としては正解だと思うが、営業的に成り立たないのかもしれない。

♪2015-65/♪県立音楽堂-07

神奈川フィルハーモニー管弦楽団定期演奏会みなとみらいシリーズ第311回 アメリカが生んだ音楽遺産－「新世界」とアイヴズ

2015-07-10　@みなとみらいホール

川瀬賢太郎：指揮

神奈川フィルハーモニー管弦楽団

ドボルザーク：交響曲第9番ホ短調作品95「新世界から」

アイヴズ：交響曲第2番

「新世界から」（以下「新世界」と略記）は今年3回目。

ほぼ1年前には川瀬賢太郎指揮読響でも聴いている。それ以降では5回目だ。

「新世界」は耳タコほどに馴染んでいるし、何度聴いてもメランコリックでドラマチックで大いに楽しめるけど、9曲も作曲しているドボルザークのその他の交響曲が演奏会で取り上げられる機会があまりに少ないのが残念だ。

去年から鑑賞記録をきちんと付けているので検索してみると、これまでに3番、7番、8番が各1回であるのに対して9番は上述のように5回だ。

まあ、ベートーベンの交響曲でさえ、2番や4番などナマで聴いたことがないのだからやむをえないかもしれないが、アイヴズの作品を取り上げるくらいならドボルザークの他の交響曲、それも普段は聴けないような作品とカップリングしてほしいものだ…と、これはアイヴズを聴いてから思ったのだけど。

さて、この日は、そのアイヴズの交響曲がトリだった。

作曲家アイヴズの存在は知っていたけど、これまで意識して聴いたこともなかったので、一体、どんな作品なのかという興味はあった。

「新世界」を前座に回すほどの大曲なのだろうか。

アイヴズという人は実業家として成功した人で作曲はアマチュアとして楽しんでいただけだそうだ。だからといって才能がないということではないはず。

「最初後期ロマン派の影響を受けていたが、後、前衛的になり、シェーンベルクやストラヴィンスキーやバルトークやハーバ、ミヨーに先んじて、無調、ポリリズム、多調、微分音を実験的に導入している。したがって、米国初の前衛音楽の作曲家と呼んで差し支えない」（Wikipedia）そうだ。

でも、この交響曲第2番に関して言えば、調性は維持されて聴き取りやすい。えらく軽いノリで、ベートーベン、ブラームスなどの古典の名曲やフォスターの歌曲などがほとんどそれと分かる形でコピペされている。音楽のコラージュと解説には書いてある。もちろん、それは一つの表現手法だし面白い。

でも、ちょっとモダンに編曲されたヒットメドレーを聴いているようで、深みや重みを感じない。

最後に不協和音の一撃で終わるのも、この曲ではそれまで古典的な手法を守ってきた自分が照れくさくなってここでやっぱりアイヴズ印を刻印しておこうとしたような感じがしたが、考え過ぎかな。

そんな訳で、「新世界」で十分燃焼しカタルシスを得ていたのに、アイヴズではそれを上回る音楽的感興がなかったので、拍子抜けがした。

アイヴズが前座であれば、それなりにこの軽さを楽しんだ上で「新世界」の堂々のクライマックスに満足出来たと思う。

♪2015-64/♪みなとみらいホール-20

ミューザ川崎シンフォニーホール＆東京交響楽団名曲全集 第109回

2015-07-05 @ミューザ川崎シンフォニーホール

飯守泰次郎：指揮

アレクサンダー・クリッヒェル：ピアノ

東京交響楽団

ボロディン：歌劇「イーゴリ公」より “ダッタン人の踊り”

ラフマニノフ：ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18

シベリウス：交響曲 第2番 ニ長調 作品43

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アンコール（ピアノソロ）

クリッヒェル：ララバイ（自作曲）

この日は、体調が思わしくない上に睡眠不足で、こりゃ寝てしまうかもと危惧をしていたが、最初の「ダッタン人」で覚醒した。

東響ってホンにうまいなあ。弦もいいが管が特にうまいと思う。

東響の演奏は定期だけでも年に15回（名曲全集と川崎定期）聴いているけど一度もがっかりしたことがない。

主にミューザ川崎シンフォニーホール（不都合なときはサントリーホール）という聴きやすいホールで聴いていることも多少は関係あるのかもしれないけど、何と言っても「実力」がなければホールの音響効果ではごまかしきれないはずだ。

ラフマニノフのピアノ協奏曲は全部で4曲あるけど、コンサートで取り上げられるのは今日の第2番が圧倒的に多い。

次いで3番かな。

僕は第1番も第4番もCDでは聴くけどナマで聴いた覚えがない。

第2番は映画でもよく使われているし、多くの人の耳に馴染んだ人気曲だからコンサートでも取り上げられるのだろうけど、ピアニストにとっても弾き甲斐のある曲なんだろうな。とにかく、難曲だ。

そのアクロバティックな妙技を見る・聴くのもコンサートの楽しみだ。

ピアノのアレクサンダー・クリッヒェルという人は、1989年生まれというから25、6歳か。

ピアノの才能は言うまでもないが、数学、生物学、語学などの分野でも数学オリンピックをはじめ各種コンクールにも入賞し、今もそれらの分野の研鑽も積んでいるというからえらくマルチなタレントだ。こういう人が他の人の才能まで喰ってしまっているのかもなあ。

いや、礼儀正しい好青年ではあった。

シベリウスは今年が生誕150年なので、コンサートでも取り上げられることが多い。先月のN響定期でも聴いた。

シベリウスの交響曲についても全7曲（+クレルヴォ交響曲）あるのにコンサートで取り上げられるのは圧倒的に第2番。ほかには5番を一度聴いた記憶があるだけだ。

手持ちのCDもやはり2番と5番だけなので他の交響曲の世界を知らない。生誕150年の今年こそ、いろんな作品を取り上げてほしいものだ。

とはいえ、やはり、馴染んだ第2番はゾクゾクするほど素晴らしい。

第1楽章冒頭から、独墺、フランス、イタリア、英国、ロシアとは確実に一線を画す、いかにも氷河と森のフィンランドぽいムードがたちこめてその世界に惹きこまれる。

第2楽章は低弦のピチカートにチョッとリズムが外れたようなファゴットのメロディーが不安定で霧の中を彷徨うようだ。

シベリウス独特（フィンランド民謡が取り込まれているのだろうか）ではあるが、美しいメロディーが繰り出される。

第3楽章のモゾモゾした不気味さは徐々に盛り上がっていき、やがて切れ目なく（アタッカで）第4楽章になだれこむとその後は緊張が押しては引くやりとりを繰り返しながら徐々に悠々たるクライマックスに高揚する。このカタルシスは何度聴いてもぐったりするほど感情移入してしまう。

それを指揮する飯森泰次郎御大のクールさがおかしいくらいだ。

髪振り乱し汗だくでタクトを振る人もいるけど、御大はほとんど表情は変えず穏やかに微笑さえしているようで、それでいて大クライマックスを引き出すのだからやはり只者ではないのだろうな。

東響の素晴らしいサウンドと揺るぎない安定感。

久しぶりの至福の時を過ごした。

♪2015-63/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-10

日本フィルハーモニー交響楽団 第309回横浜定期演奏会

2015-07-04 @みなとみらいホール

西本智実：指揮（ミュージック・パートナー）

音無美紀子：語り*

日本フィルハーモニー交響楽団

プロコフィエフ：組曲《キージェ中尉》作品60　（語り付き）*

チャイコフスキー：交響曲第4番ヘ短調作品36

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チャイコフスキー：バレエ音楽「白鳥の湖」から「マズルカ」

今日の指揮者は西本智実女史。

ロシアでの経験が豊富でロシアものは得意分野なのだろう。あるいは、日フィルの営業戦略なのかもしれないが、この人の回になるとたいていロシアもの中心にプログラムが組まれる。

「キージェ中尉」はCDは持っていないので、最近は聴いたことがなかったけど、昔はFM放送にかじりついて、オープンリールに録音したものを聴くことが音楽鑑賞の主体だった。その頃に何度も聴いたので懐かしく、今回のナマ演奏が楽しみだった。

元々は映画音楽で、それを5曲から成る交響組曲に仕立て直したものだそうだ。

物語は帝政ロシアの宮廷を風刺したコメディだそうで、そのおかしさが、音無美紀子の講談調ナレーションで説明される。

このアイデアは西本女史によるもので、台本も彼女自身が書いたそうだけど、どうも講談調はしっくり来なかったな。

また、「キージェ中尉」というのは、皇帝の問いにうろたえて答えた廷臣の言葉を「キージェ中尉」と皇帝が聞き違えたのが発端となって実在しない「キージェ中尉」をめぐる騒動が生起するのだけど、この聞き間違いも原語なら自然なのかもしれないけど、日本語ではさすがに無理で、音無女史も苦労していたようだ。

ま、音楽自身は軽妙で、物語にそって聴いたので面白く聴けた。

チャイコの第4番。

5番、6番と並んでいずれも大傑作だ。もちろん1～3番も悪くないけど、馴染みが少ないので、どうしても後半の3曲に目移り、耳移りしてしまう。

4番はファゴットとホルンで始まるファンファーレがトロンボーンやテューバがかぶさって厚みを増してゆく冒頭でもう鷲掴みにされる感じだ。

どの楽章もチャイコフスキーならではの哀愁に満ちたロマンティックな旋律が怒涛のように押し寄せてむせ返らんばかりだ。

第3楽章の終わりは特にアタッカ（休まず次の楽章へ）が記されていないが、今日の演奏はほとんどアタッカと言っていいのではないだろうか。第3楽章が消えゆくように終わるや否や第4楽章のallegro con fuoco（速く、情熱的に）に突入するのが爽快だ。

日フィルは（「も」というべきかもしれないけど）集中できない時もあるけど、今日のチャイコの4番は金管がよく鳴ること。

ブラスの咆哮に弦も負けじとガンガン弾きまくって、ふだんより10列ほど前で聴いているようなのめり込みができた。

♪2015-62/♪みなとみらいホール-19

神奈川フィルハーモニー管弦楽団音楽堂シリーズ第5回定期演奏会

2015-07-04 @県立音楽堂

広上淳一：指揮

石田泰尚：バイオリン【ソロ・コンサートマスター】*

門脇大樹：チェロ【首席チェロ奏者】*

古山真里江：オーボエ【首席オーボエ奏者】*

鈴木一成：ファゴット【首席ファゴット奏者】*

細川俊夫：冥想　（日本初演）

ハイドン：協奏交響曲 変ロ長調 Hob.Ⅰ-105*

ハイドン：交響曲第100番「軍隊」

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アンコール

ハイドン：ディベルティメント*

細川俊夫という作曲家については全く知らなかったが、映画「死の棘」や「眠る男」の音楽も手がけているので、少なくともこれらは聴いたはずだけど、映画を観る時に作曲家はほとんど意識しないものなあ。

「瞑想」は東日本大震災の被災者に想いを寄せて作曲した作品だそうだ。本日、神奈川フィルによる日本初演に立ち会うことになった。

全体として津波の恐ろしさや、命を奪われた人達に対する鎮魂、祈りが現代音楽として表現されている。まあ、やや、重苦しいかな。

その後で、ハイドンが続くと救われた感じだ。

協奏交響曲変ロ長調はホーボーケンの番号からも分かるが、交響曲第105番ともカウントされているが、オーボエ、ファゴット、バイオリン、チェロが独奏楽器群で、これとオーケストラが協奏する全3楽章。典型的な交響曲のスタイルとは異なるので「協奏交響曲」と言われるのだろう。

4人のソリストのみによる室内楽的な部分も置かれている。

全体として、軽い。明るい。

ここでは調性を持った簡明な音の交わりが面白い。

ハイドンならではの魅力だ。

交響曲第100番ト長調は108曲もあるハイドンの交響曲の中で、第88番「V字」、第94番「驚愕」、第104番「ロンドン」などと並んでポピュラーな方だろう。

もっとも、このような「愛称」が付いていなければとても108曲を区別することはできない。愛称が付いているのは28曲だけだから、残る80曲の中にもチャーミングな作品は現にあるのだけど、コンサートではほとんど取り上げられないし、CDで聴いて魅力を感じても数が多すぎて覚えられない。

もう、何年も前にハイドン全作品CD150枚セットを購入して、交響曲については第1番から順番に聴いているけど、この昇順聴破は時にザロモン・セット（第93番以降）に飛んだりするので、第66番で止まっており、僕にとって70番～80番台にはなかなか届かないでいる…。

と、いうのは余談だ。

この第100番が「軍隊」と呼ばれるようになった理由は、トライアングル、シンバル、大太鼓というトルコ軍楽隊発祥の楽器の組合わせが第2楽章、第4楽章に取り入れられているからだそうだ。

後期ロマン派以降の多種多様な楽器編成と大規模な管弦楽に慣れた耳にはこのような楽器が混じっているくらいでは少しも奇異に感じないのだけど、当時の管弦楽の編成からは非常に斬新だったのだろう。

ここにもハイドンの工夫や遊び心が現れている。

音楽堂はとても残響が短くてオーケストラの響も固く聴こえるのだけど、この日はお湿りもあって、そのせいか分からないけど、いつになくまろやかな響だった。

もちろん、広中御大のエネルギッシュな指揮が神奈川フィルから豊かな響を引き出したののかもしれないのだけど。

♪2015-61/♪県立音楽堂-06