2023年12月12日火曜日

オペラ:ヨハン・シュトラウスⅡ/こうもり

2023-12-12 @新国立劇場



【指揮】パトリック・ハーン
【演出】ハインツ・ツェドニク
【美術・衣裳】オラフ・ツォンベック
【振付】マリア・ルイーズ・ヤスカ
【照明】立田雄士

合唱⇒新国立劇場合唱団
バレエ⇒東京シティ・バレエ団
管弦楽⇒東京フィルハーモニー交響楽団

ガブリエル・フォン・アイゼンシュタイン⇒ジョナサン・マクガヴァン*
ロザリンデ⇒エレオノーレ・マルグエッレ*
フランク⇒畠山茂(ヘンリー・ワディントンから変更)
オルロフスキー公爵⇒タマラ・グーラ*
アルフレード⇒伊藤達人
ファルケ博士⇒トーマス・タツル*
アデーレ⇒シェシュティン・アヴェモ*
ブリント博士⇒青地英幸
フロッシュ⇒ホルスト・ラムネク**
イーダ⇒伊藤晴

--------外国人新国立劇場出演履歴-------
*新登場
**15年「こうもり」フランク役


ヨハン・シュトラウスⅡ「こうもり」
全3幕〈ドイツ語上演/日本語及び英語字幕付〉

予定上演時間:約3時間05分
 第Ⅰ幕   50分
  休憩   30分
 第Ⅱ・Ⅲ幕 105分


予告篇的「序曲」の中では出色の出来ではないかと思うくらいよくできた序曲で、本篇中の主要な旋律を網羅して、音楽が心地良いだけではなく、これから始まる本篇の内容を彷彿とさせて、期待と気運を大いに盛り上げてくれる。

「こうもり」は僕の同一演目最多鑑賞作品だ。14年以降記録にあるだけで6回。13年以前の記憶でも同じくらいか。
それだけ観ていてもいまだに勉強不足で分からないところがある。この復讐劇のどこまでがファルケ博士(こうもり)の仕組んだものなのか、合理的には理解できないでいるけど、まあ、すべてはシャンパンのせいにされてしまうので、まあ、いいか。それ以上追求するのも野暮かと思ってしまう。


いつも気になるのは1幕の3重唱と3幕の看守フロッシュの独白場だ。

アイゼンシュタインとロザリンデ、アデーレの3人がうわべは悲しそうに、心中は舞踏会への期待でいっぱい。その本心がつい出てしまう場面が、面白いのだけど、ここを3人は舞台の左・中央・右に分かれて”立って”歌った。この振り付けは20年の公演からこのようになった。コロナ禍ということもあってやむを得ないと思っていたが、今回も踏襲したのが納得できない。18年以前は3人はお尻を寄せ合って座って歌っていた。座っているからこそ、曲調が陽気な舞曲に変わった時に思わず足が動いてリズムを取り出すところが爆笑ものなのに、立っていては、思わず足が動き出す表現ができない。

演出家は分かっておらん!
ここが残念だった。


看守フロッシュの独白場は、今回も愉快だった。新国立劇場では06年に現在の演出になってから以降、外国人が演じているが、それゆえにこそ時々混ざる日本語がおかしい。連発すれば嫌味だが諄くならずに切り上げているのが良い(過去、この役を森公美子やイッセー尾形でも観たが白けるばかりだった(いずれも日生劇場)。)。

いずれにせよ、次々と連射される美旋律は、既に馴染みのものばかり。なんと心地良いのだろう。
この演出版では確か美術は全然変わっていないと思うが、洒落ていて美しい。3幕刑務所の事務室の場面は暗くなるが、終盤は背景幕が上がって2幕舞踏会と渾然一体となって見事。

歌手人も魅力的。エレオノーレ・マルグエッレ(ロザリンデ)とシェシュティン・アヴェモ(アデーレ)は特に美形で眼にも良し。
本作中唯一唯一と言っていい「テノール歌手役」のテノールの伊藤達人がおかしくて巧い。
急遽代役を務めたフランク役の畠山茂も健闘。

何度観ても、満足度は高い。


2023-215/♪新国立劇場-18

2023年12月10日日曜日

フォーレ四重奏団演奏会

2023-12-10 @みなとみらいホール



フォーレ四重奏団
 バイオリン:エリカ・ゲルトゼッツァー
 ビオラ:サーシャ・フレンブリング
 チェロ:コンスタンティン・ハイドリッヒ
 ピアノ:ディルク・モメルツ

マーラー:ピアノ四重奏曲断章イ短調
フォーレ:ピアノ四重奏曲第1番ハ短調 op.15
ブラームス:ピアノ四重奏曲第1番ト短調 op.25
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ドボルザーク(クライスラー編):「我が母の教え給いし歌」
フーベルト:フォーレタンゴ
フォーレ:夢のあとに



フォーレ四重奏団は、いつ頃からか知らないけど(コロナ期を除き)ほぼ毎年来日しているようだ。みなとみらいでも少なくとも過去2回は公演をしているが、それを聴き逃したなんて実に惜しいことをしたよ。

僕にとっては、21年冬のフィリアホールに次いで2回目。
前回があまりに素晴らしかったので今回の期待値は高かったが、見事にクリアして大満足。

フィリアでは、コロナ禍で前2列が封鎖。3列目が実質最前列でその真ん中で聴いた。今回もかぶりつき中央で。
Vnのエリカ・ゲルトゼッツァーとは何度か目があったが、「あなた、覚えていますわよ」という風な表情だったのは、もちろん、気のせいだけど。

全員基本黒装束だが、バイオリンは靴とイヤリングと袖口のボタンが、ビオラはポケットチーフが、チェロは靴下(とたぶん上着の裏地)が、ピアノは上着袖口ボタンが、いずれも赤だ。これは一昨冬と全く同じ。
まあ、おしゃれなお遊びだが、演奏は、各人が個性的であるのに、ピッタリと息が合っている。
28年間もメンバーが入れ替わっていないのはリーダーを置かず、みんな自由にやっているからという趣旨を過去放映のインタビューで応えていたが、まさにその<意気>で<息>を合わせているのだ。

今回は、みなとみらい小ホールという室内楽に絶好の場所を得て、フィリアより一層柔らかな音だった。それでいて、Pfのフォルテやチェロの4弦がビリビリと響き渡る。

14年(21年も)来日時の放映録画を残しているが、その時と実際に聴いた21年、そして今回に共通するプログラムはブラームスの1番だ。前回は「展覧会の絵」という大物があったので、ブラームスは前半に演奏されたが、今回はこれがメインとなった。

あらゆる作曲家のピアノ四重奏曲中、最も演奏回数が多い作品ではないか。シェーンベルクが編曲した管弦楽版もずいぶん何度も聴いているが、やはりオリジナルがよろしい。

どの楽章もブラームス調で溢れているが、特に第3楽章の郷愁を感じさせる旋律。長く続く弱音が事切れるや終楽章は打って変わってブラームス面目躍如のハンガリー舞曲を思わせるロマ調の哀愁に満ちた激しい楽想がもうたまらぬ。

縦も横も、「合っている」と感ずる隙さえ与えない見事なアンサンブルに痺れるのみ。

アンコールなんていらない!と思ったが、始まってみるとなかなか面白い。初めて聴くフーベルト:フォーレタンゴはその名のとおりフォーレ四重奏団に献呈されたものらしい。
今回もラストは「夢のあとに」で締めて、帰り道はホンに夢のあとの心地良さ。

♪2023-214/♪みなとみらいホール-46

2023年12月9日土曜日

名曲全集194回 東京交響楽団/秋山「第九」❷

2023-12-09 @ミューザ川崎シンフォニーホール



秋山和慶:指揮
東京交響楽団
合唱:東響コーラス

三宅理恵:ソプラノ
小泉詠子:メゾソプラノ
福井敬:テノール
妻屋秀和:バス

ワーグナー:楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第1幕への前奏曲
ベートーベン:交響曲第9番ニ短調「合唱付き」作品125
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蛍の光





今年の2回目だが12月としては最初の「第九」。
少ない年でも6回、去年のように12回も聴いた年もある(今年は10回)。
その中で、指揮者とオケの組合せが唯一変わらないのが秋山「第九」だ。今季は東響の定期も名曲全集もパスした(来季も。27年度から再開予定!)けど、秋山「第九」だけは欠かせない。僕にとって聴く、というより、参加することに意義のある年中行事だ。

確か、40年以上継続されている秋山「第九」。
いつも盤石の安心感で楽しんできたが、今日の演奏は一波乱があった。
Hrの不調に加え終楽章の低弦のレシタと管楽器の受け応えで管の一部がスッポ抜けた!のは致命的エラーだった。

秋山御大の指揮ぶりもこれまでに比べて秋山節(コブシ)をよく利かせていた。
終楽章低弦のレシタがいつになく遅い気がしたが。
また、ここでVcの息遣いが揃わなかったな。

弦の編成は12型(12-10-9-8-5)とこじんまり。これでも昨年より4人増えた。この規模にしては弦セクション(Vcのレシタ以外)はいい仕事をしていたよ。

声楽陣も昨年に続き冒頭から着座した。これが良い。無駄な休止がなく、3楽章の後は計測不能なくらい瞬間の休止を挟んで4楽章に突入するのもいつもどおり。

終わってみると、昨年より28秒速い(たって、誤差の範囲だよ)だけだった。記録のある限りにおいて秋山「第九」は正味70分±30秒くらいに収まっている。もうこれ自体が”芸”だな。

合唱は112名。ひょっとしてプロオケとしては今年も最大規模になるか。P席と舞台後方に配置。
独唱者を含め、声楽には何の不安もなかった。
オケも部分的ミスを除けば良い響だった。

恒例「蛍の光」も結構。

昨年は武満MEMでの公演だったが、今年はミューザの大宇宙空間に戻った。やはり秋山「第九」はミューザに限る。

2023-213/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-28














1楽章 0時間16分18秒
2楽章 0時間11分36秒
3楽章 0時間15分35秒
     〜 0時間00分01秒
4楽章 0時間26分19秒
計  1時間10分40秒

昨年より28秒短い⇒誤差の範囲

合唱はP席と舞台後方。
独唱はオケと合唱の間。
いずれも冒頭から着座。
Brassは舞台下手

2023年12月8日金曜日

日フィル第756回東京定期演奏会

2023-12-08 @サントリーホール



カーチュン・ウォン:指揮
日本フィルハーモニー交響楽団
池上英樹:マリンバ*

外山雄三:交響詩《まつら》
伊福部昭:オーケストラとマリンバのための《ラウダ・コンチェルタータ》*
ショスタコーヴィチ:交響曲第5番ニ短調 作品47
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星に願いを*





横浜定期の振替にしては絶好席。
これまで概ね「カーチュン・ウォン」に外れなし、だったがどうか?

結論は大外れでがっくり。

メインのタコ5は暗譜で振ったが、まとまりの悪い事。
最初から最後まで酷かったが、特に第3楽章の緊張感のなさ。バラバラだよ。これは演奏もさることながら指揮者の構成感の問題ではないか。

オケも良くなかった。高域弦が不快音を発するだけではなく低域弦もバサバサ。

タコ5をかくも下手に演奏できるオケがあるとは驚きだ。

先日、秋山御大がミューザで洗足学園オケを率いたタコ5を聴いたが、音楽的にはずっと良いまとまりを見せた。


むしろ前半がボロを出さなかった。
特に、伊福部昭の音楽は、古関裕而にも通ずる日本人DNAが塗り込められているのではないか。初聴きであったが、郷愁を感じた。また、特大のマリンバのオケに埋没しない迫力と繊細な表現力には感嘆した。

♪2023-209/♪サントリーホール-26

横浜バロック室内合奏団定期演奏会108回 〜バロックのクリスマス/イタリアンバロックからモーツァルトへ

2023-12-08 @みなとみらいホール



横浜バロック室内合奏団
 Vn:小笠原伸子*/有馬希和子*/梅原真希子/藤村陽子/小林倫子
 Va:大本綾子/藤村陽子
 Vc:間瀬利雄
 Cb:大西雄二
 Cemb:流尾真衣

Pic:高野成之**
Pf:京増修史***

コレッリ:クリスマス協奏曲ト短調 作品6-8*
  Vivace-Grave / Allegro / Adagio-Allegro-Adagio
  Vivace / Allegro / Largo Pastorale ad libitum
ビバルディ:ピッコロ協奏曲ハ長調 RV443**
  Allegro / Largo / Allegro molto
マンフレディーニ:クリスマス協奏曲ハ長調 作品3-12
 Pastorale. Largo / Allegro / Largo
モーツァルト:アヴェ・ヴェルム・コルプス ニ長調 K.618
モーツァルト:ピアノ協奏曲第21番ハ長調 K.467***
  Allegro maestoso / Andante / Allegro vivace assai
----アンコール-----------------
J.S.バッハ:主よ、人の望みの喜びよ
J.S.バッハ:G線上のアリア




曲目によって出入りがあるが、今日はPfソリストを除いて最大10名。うち、女性が8人。いつもカラフルなドレスだが、今日はクリスマス・コンサートというので全員が赤、緑、ピンクのドレスで頭にはいつもに増してきれいな飾り物。華やかでよろしい。

演奏されたのはコレッリやマンフレディーニのクリスマス協奏曲のほか、ビバルディのピッコロ協奏曲、モーツァルトのアヴェ・ヴェルム・コルプス。メインがモーツァルトPf協21番など。

クリ協以外がクリスマスとどう関係するのか知らないが、Pf協21番はその第2楽章が映画「短くも美しく燃え」に用いられて、有名になった。美しい。

な訳で、全篇クリスマス一色ではなかったが、バロックと古典派の心地良い音楽を楽しんだ。
こういう音楽(純粋に音の流れ、音の重なり、音の強弱で妙味を求める)をじっくり味わうに付け、その後ここに自我が加わって表現が際限なく広がってしまったことは、音楽にとって幸福だったのか、と思ったりもする。
別種の芸術に生まれ変わったと思うべきなのだろうか。

期せずして3日連続してPf協奏曲を聴いたが、全てがStWのフルコンだった。
この名器がサントリーでは聴くに耐えない酷い音を発したが、文化会館ではこのホール特有の乾いた硬さはあるものの紛れもないStWの輝きがあり、今日のみなとみらい小ホールでは、更に豊かさを加えて、その音だけでも聴いていたいような幸福感に包まれた。

♪2023-211/♪みなとみらいホール-45

2023年12月7日木曜日

東京都交響楽団 第988回 定期演奏会Aシリーズ

2023-12-07 @東京文化会館



大野和士:指揮
東京都交響楽団
ニコライ・ルガンスキー:ピアノ*

レーガー:ベックリンによる4つの音詩 op.128
ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第1番嬰ヘ短調 op.1*
シューマン:交響曲第4番ニ短調 op.120(1851年改訂版)
----------------------
ラフマニノフ:前奏曲第1番嬰ヘ短調 op.23-1*




昨日のN響Bと同じようなジャンルで組まれたプログラムだった。
管弦楽曲、Pf協、交響曲の3本建自体は珍しくもないけど、うち、管弦楽曲がいずれもレーガーの作品というのは何たる偶然か…と思いきや、ラフマニノフとともに生誕150年なんだね。

その冒頭で都響が常ならぬアンサンブルの妙を聴かせた。
協奏曲以外は大抵弦16型で演奏する都響、その大編成に足を取られることが少なくないが、今日の弦の見事なこと。少し固く、重い響だが、乾いた透明感が実に心地良い。
管楽器、特に都響ブラス!中でもホルンの重奏がとても美しい。

レーガー作品も初めて聴いたが、昨日の「モーツァルトの主題による〜」より、ずっと楽しめたのは、先ず以て演奏がキビキビしていたからだろう。


もう1人の生誕150年のPf協奏曲は、何とも珍しい1番。
一体何年振りだろうか?
独奏のルガンスキーも5年前に読響で聴いて以来。

この作品も耳馴染みが少ないのだけど、ルガンスキーの流麗かつダイナミックな指捌きで、じっくりと音楽を味わうことができた。1番という番号だが、実質は3番より後に改訂されているので、情緒を抑えた純粋な器楽として完成度が高いのではないか。
何と言っても、Pfの音・響がサントリーとは全然違うよ。

最後に、一番楽しみだったシューマンの4番。
作曲順では1番だが、その後大幅に改訂をして、いわばシューマンの交響曲の集大成だ。ここでは、オーケストレーションの苦手なシューマンというイメージが全くない。むしろ、その巧さが随所に光っている。
尤も、初稿版が良いという声もあって、こちらも稀に演奏され、4年前に都響で聴いているが、すっかり忘れてしまって、今日の改訂版との違いは思い出せない。

抑制もなく次々と湧き起こる美旋律に酔いしれているうちに終わってしまうが、本当は、情に流されているのではなく、うまく計算してある。実に心憎い。ここでも低弦がゾクゾクさせた。

1年に1回?というくらい驚くべき都響の…いつも隠してばかりの…底力を味わった至福の2時間。

♪2023-210/♪東京文化会館-13

2023年12月6日水曜日

第1999回 NHK交響楽団 定期公演 B-1

2023-12-06 @サントリーホール



ファビオ・ルイージ:指揮
NHK交響楽団
アリス=紗良・オット:ピアノ*

ハイドン:交響曲第100番ト長調「軍隊」Hob.Ⅰ-100
リスト:ピアノ協奏曲第1番変ホ長調*
レーガー:モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ作品132
-------------------
サティ:グノシエンス第1番*





先月のA1定期ではみんな死んでいたのに、今日は生き返って、N響らしいアンサンブル。が…、

今日のハイドンがどうもしっくりこない。
N響でもハイドンを演奏する場合は、大抵弦編成は8-10型の小編成が多かったように思うが、5月Bのルイージ98番は今日と同じ14型だった。彼の好みなのか?
弦が大規模で悪いという訳ではないけど、厚みと透明感を備えた弦の響きが洗練されすぎてこれはハイドンなのか?と内心で葛藤していた。
「ルーテ」という珍しい打楽器が使われたが、プログラムでは言及がなかった。これが「軍隊」を表現する小道具の一つなのだが。


アリス=紗良・オットは3回目。N響では2回目。
これまでとは印象がずいぶん変わった。真っ赤なパンタロンドレス?の裾を翻して足捌きも軽やかに登壇すると、その後の所作がすべて軽快そのもの。CCもさっぱりしていてステージングの巧さは、むしろルイージを引っ張っていた。

演奏は、まあ、良かったのだろうが、いつも響の悪いサントリーのPfが、今日はもう信じられないくらい最悪だ。
オケの短い前奏の後にPfの強烈のフレーズが続くが、なんて酷い音だ。木か石を叩いているようで、こりゃPfじゃないよ。
弾いている本人は直接Pfの音を聴いているから何とも思わないかもしれないが、少し離れて聴けばこの酷さには気がつくはずなのに、一向に改善されないのはどうして?

僕の席はど真ん中で、Pfの屋根には88組の弦がそっくり写っているのだから角度も良し。この席でこんなに酷いなら、他の席ではどんな音に聴こえるのだろう?案外フツーに聴こえるのだろうか?
他のホールでも同じような席で聴いているが、こんなに酷いPfの音を聴いたことがない。ゆえに僕の耳の問題ではない。Pf本体の問題でもなく、奏者の問題でもない。

一番不思議なのは、誰も指摘してないことだ。
まるでサントリーホールは「裸の王様」だ。


レーガーは編曲ものが多く、作曲ものを聴く機会が少ないが、今日は珍しく作曲もの(…と言っても変奏曲だが)で、不思議なことに、明日の都響でもレーガーの作曲ものが続く。

前半で気分が落ち込んでいたせいもあって、この作品には面白みを感じなかった。彼の代表作らしいが、ラフマニノフのパガ狂18変奏みたいな、驚きの工夫はどこにも感じらなかった。

♪2023-209/♪サントリーホール-25