ブラスの饗宴 読売日響金管セクションによるブラスアンサンブル

2023-06-04 @みどりアートパーク

読響ブラスアンサンブル

●トランペット

長谷川潤/辻本憲一/尹千浩/田中敏雄

●ホルン

日橋辰朗/久永重明

●トロンボーン

青木昴/桒田晃/葛西修平

●バストロンボーン

篠崎卓美

●チューバ

次田心平

G.クラーク：トランペット・ヴォランタリー

G.ガブリエリ：ソナタ第13番

J.S.バッハ：主よ、人の望みの喜びよ

J.S.バッハ：管弦楽組曲第2番からバディネリ（チューバソロ）

T.スザート：ダンス組曲から

　モール人の踊り

　ロンド（わが友）

　バス・ダンス（羊飼い）

久石譲：宮崎駿アニメメドレー

L.アンダーソン：ラッパ吹きの休日

P.デスモンド：テイク・ファイブ（トロンボーンアンサンブル）

カーマイケル：スターダスト（ホルンソロ）

C.ヘーゼル：三匹の猫

　ミスタージャムス

　ブラック・サム

　バレッジ

------アンコール---------------

C.ヘーゼル：もう一匹の猫

　クラーケン

読響ブラスは巧い！という印象が昔からあるのだけど、今にして思えば、その昔、たまたま読響コンサートで強烈なブラスの咆哮を聴いた衝撃が今も刷り込まれているのかも。

N響も安定した巧さがあるし、昨日の日フィルなんて滅多に聴けない妙なる響だった。

だから、あまり大きな期待をかけずに淡々と聴かせてもらうべ。

…と言い聞かせて出かけたのだけど、やはり、期待を裏切らない。尤も、小ホールのかぶりつきで金管Ensを聴いたのは初めてかも。

トランペット4、ホルン2、トロンボーン4、チューバ1の計11人だが、なんと全員男だよ。胸元や背中の開いたカラフルなドレス姿は1人もいない！

おお、これでは音楽に専念するしかないぞ。

ちょっとびっくりがもう一つ。

最初から最後まで、舞台上でチューニングはしなかった。管楽器ってそんなものなのか？

素人考えだが、弦楽器と違い演奏中に管の出し入れや唇の締め具合で微調整可能なんだろうな。

たくさん演奏してくれたが、各パート、各人の腕前を披露するに相応しく選曲に工夫があった。

MCを兼ねたトランペットの尹千浩（ゆん・ちょの）氏の進行が面白く、ノリの良いメンバーがユーモラスな話題を提供してくれて幕間も楽しい。

メンバーの中には地元出身の人もいて、客席には小中学校の同級生やら幼稚園の先生も集まって、客席と舞台双方で手を振り合うユーモラスな場面にホクホクして、ちょいと感動したぞ！

♪2023-099/♪みどりアートパーク-02

日本フィルハーモニー交響楽団 第388回横浜定期演奏会

2023-0603 @みなとみらいホール

小林研一郎：指揮

日本フィルハーモニー交響楽団

小山実稚恵：ピアノ*

チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番変ロ短調 op.23*

シューマン：交響曲第4番ニ短調 op.120

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チャイコフスキー：舟歌*

グリーグ：ペール・ギュントから「朝」

本来は、ラザレフと小山実稚恵でプロコフィエフピアノ協奏曲第3番とショスタコーヴィチ交響曲第7番「レニングラード」だったのが、指揮がコバケンに代わり、曲もチャイコフスキーピアノ協奏曲第1番とシューマン交響曲第4番に変わった。

それで、シューマン4番の出だしのような気分（暗く、重い）で出かけたが、どっこい！変わって大正解だったかも。

チャイコ冒頭のブラスがなんて美しい。

豊かで、透明で、圧がある。

ピアノの和音強打が入ると、これがまたなんて美しい響きだ。3つのうち最低音域の和音はややもするとオケに混じって音の塊のようにはっきりしない場合もあるが、今日のピアノは違う。

名人・小山実稚恵のテクニックも、コバケンの慣れたオケ捌きも手伝ったろうけど、それだけじゃないな。

高域のキラキラとした輝き、中域の甘い響、低域も音の分離がよく明瞭な発音だ。

これが本当のピアノの音だ。ピアノとオケによる協奏曲とはこのように響かなくてないかん。

台風一過の青空のように見事にスッキリした響きであった。

後半、シューマン4番は、どの楽章も魅力的な主題を持つが、コバケン氏に言わせると相当難曲なのだそうだ。そのせいか、演奏会で聴くのは数年に1回といったところだろう。

4番だけでなく、シューマンの交響曲全体とっても演奏機会が少ないように思う。どのオケも客寄せに毎定期取り上げる作曲家の作品もあるが、これらを半分にしてブラームスやシューマンなど渋いのを聴きたいよ。

な訳で、今や「レニグラード」の方がむしろポピュラーなので、今日、シューマン4番が聴けたのはとても良かった。

♪2023-098/♪みなとみらいホール-21

新国立劇場オペラ：ヴェルディ「リゴレット」

2023-05-31 @新国立劇場

【指揮】マウリツィオ・ベニーニ

【演出】エミリオ・サージ

【美術】リカルド・サンチェス・クエルダ

【合唱】新国立劇場合唱団

【管弦楽】東京フィルハーモニー交響楽団

【リゴレット】ロベルト・フロンターリ

【ジルダ】ハスミック・トロシャン*

【マントヴァ公爵】イヴァン・アヨン・リヴァス

【スパラフチーレ】妻屋秀和

【マッダレーナ】清水華澄

【モンテローネ伯爵】須藤慎吾

【ジョヴァンナ】森山京子

【マルッロ】友清崇

【ボルサ】升島唯博

【チェプラーノ伯爵】吉川健一

【チェプラーノ伯爵夫人】佐藤路子

【小姓】前川依子

【牢番】高橋正尚

　*2019「ドン・パスクワーレ」ノリーナ

ジュゼッペ・ヴェルディ「リゴレット」<新制作>

全3幕〈イタリア語上演／日本語及び英語字幕付〉

予定上演時間：約2時間40分

第1幕 60分

　休憩 30分

第2-3幕 70分

「リゴレット」はヴェルディの中でも人気作なのか？

我が家のオペラ・ディスク・コレクションにヴェルディは60枚あって、一番多いのが「椿姫」11枚。次が「アイーダ」8枚。そして堂々3位が「リゴレット」の7枚。全部TV録画だからそれだけ放映される機会が多いという事だ。そして、観賞機会が多い。

ま、オペラとしては、聴きどころがとても多い。独唱・二重唱・三重唱・四重唱・合唱と手を変え品を変えて繰り出されるので膨満感すら感ずるところがある。胃薬が必要か。

でも、そんなに面白いかというと難しい。これは僕の理解力が不足しているのかもしれないが。

物語は、呪いに始まり呪い（の成就）で終わる。

呪いをかけたモンテローネの恨みが激しくは描かれないので呪いに説得力が不足。また、呪いの1番の矛先はマンドヴァ公爵に向けられているはず（リゴレットへの呪いは”ついで”）なのに、リゴレットの生きがいそのものである唯一の善人・純粋無垢のジルダが死んでリゴレットは身を切られるより辛い。一方で、公爵はなんのお咎めもなしで、呑気に「女心の歌」を歌って幕だ。

「呪い」の話にしては線が弱く、勧善懲悪でもない。

つべこべ言わずに歌を、音楽を楽しめば良いのか。

ジルダ役のハスミック・トロシャンは2019「ドン・パスクワーレ」ノリーナに引き続き今回も素晴らしい。

いや、歌手陣はみんな素晴らしかった。

「サロメ」と掛け持ちの東フィルは、音楽がだいぶ違うので、昨日と比較はできないけど、今日も十分に楽しめた。

指揮はMETをよく振っているマウリツィオ・ベニーニだ。

本格的な音楽を聴かせてもらったというくらいしか分からないのだけど、東フィルにとっては大きな財産になるのだろうな。

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新制作ということだが、新国立劇場では、初めて制作すれば「新演出」というらしい（世界的にそういう扱いが普通なのかもしれないが）。でも、この舞台美術と演出はスペインのバルビオ・オペラで上演済みで、今回は、上演の権利とともに大道具・小道具などを買取ったのだそうだ。てことはこの先何年もこのバージョンを観ることになる。

なら、今後は少し手を加えてもう少し舞台を明るくしてほしいね。

また、女心の歌は袖から歌うのではなく舞台で歌ってほしいよ（僕の知る限り、世界の全ての演出で、袖で歌わせているが。）。リゴレットと目を合わせなきゃ、何も袖で歌わせることないと思うよ。

♪2023-097/♪新国立劇場-10

新国立劇場オペラ：R.シュトラウス「サロメ」

2023-05-30 @新国立劇場

【指揮】コンスタンティン・トリンクス

【演出】アウグスト・エファーディング

【美術・衣裳】ヨルク・ツィンマーマン

【管弦楽】東京フィルハーモニー交響楽団

【サロメ】アレックス・ペンダ（アレクサンドリーナ・ペンダチャンスカ）

【ヘロデ】イアン・ストーレイ

【ヘロディアス】ジェニファー・ラーモア

【ヨハナーン】トマス・トマソン

【ナラボート】鈴木准

【ヘロディアスの小姓】加納悦子

【5人のユダヤ人1】与儀巧

【5人のユダヤ人2】青地英幸

【5人のユダヤ人3】加茂下稔

【5人のユダヤ人4】糸賀修平

【5人のユダヤ人5】畠山茂

【2人のナザレ人1】北川辰彦

【2人のナザレ人2】秋谷直之

【2人の兵士1】金子慧一

【2人の兵士2】大塚博章

【カッパドキア人】大久保光哉

【奴隷】花房英里子

R.シュトラウス「サロメ」

全1幕〈ドイツ語上演／日本語及び英語字幕付〉

予定上演時間：

約1時間40分（休憩なし）

「サロメ」は2015年、デュトワ+N響の演奏会型式以来だ。凄い音楽だったと言う記憶があるが、今回、舞台を観て、やはり、何よりもRシュトラウスの音楽の凄まじさに圧倒される思いだった。帰宅後MET版ビデオを観直してみたが、ナマの迫力とは次元が違う。

この音楽を聴きながら、音楽は完全に物語に奉仕していると強く思ったことだ。

全1幕100分というコンパクトな作りだが、過不足なくまとまっていると言う印象。これ以上長いと歌う方も聴く方もしんどい。

完全な漆黒の闇から始まった。普通は指揮者の登場と拍手という手順を踏むが、いきなり暗闇から音楽だ。

主要な歌手の演唱は見事。といっても、ほとんどサロメの独り舞台だが。

そして、オケの見事なこと。

ピットの東フィルは、いつも安定感があるが、今回は最初から最後までオケが主役と思わせるような熱演だった。

欲を言えば、サロメ役（アレックス・ペンダ）はいくらなんでもおばさんだろ！実年齢52歳。サロメは12歳だったと言う説もあるのだもの。

それでも七つのベールの踊りはヒヤヒヤしながら見ていたが、文字どおりベールを1枚ずつ剥いでゆく演出はスリリング。

♪2023-096/♪新国立劇場-09

東京都交響楽団 第976回 定期演奏会Bシリーズ

2023-05-29 @サントリーホール

尾高忠明：指揮

東京都交響楽団

アンナ・ヴィニツカヤ：ピアノ*

ラフマニノフ（レスピーギ編曲）：絵画的練習曲集から《海とかもめ》op.39-2

ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲 op.43*

エルガー：交響曲第2番変ホ長調 op.63

既視感たっぷりのプログラム。パガニーニの主題による狂詩曲（パガ狂）は今年5回目。

パガ狂とエルガー交響曲第2番という今日とそっくりのプログラムも1月に大友直人+東響で聴いている。

今年のパガ狂5回のピアノを独奏したのは、上原彩子、辻井伸行2回、マリー・アンジュ・グッチと今日のアンナ・ヴィニツカヤという次第。

で、1月の（そっくりプログラム）東響+上原彩子の出来が余りに良くて、今日を含めて、超えるものが現れないのは幸せなことか不幸せなのか。

ヴィニツカヤも都響2回とリサイタルも聴いているので、好感は持っているし、今日も悪くはなかった。

おまけに、いつも悪口を言うサントリーのピアノの音が、今日は喜ばしくもフツーだった（格別良くはないけど）。

雨の日はホールが良く鳴る、の法則かな。

ま、それでも、上原彩子のパガ狂をもう一度（聴いたら3度目になるが）聴きたいね。

エルガー2番は、まだ僕には距離がある。

勘所を掴めない。

ところで、今日も、前半に補聴器のハウリングがしたとの注意呼び掛けがあった。これまで都響では池袋、上野、サントリーで、N響もサントリーで発生したらしい。

しかし、僕は全然聴いたことがないのだ。いったい何処で鳴っているんだろう？僕の耳がいよいよおかしくなってきたのか、ちょっと心配だよ。

ハウリングなのだろうか？

音漏れじゃないのか？

終演後、その音を聞いた人が、どの座席で聞いたか、座席表に印をして帰ったら、ホールや主催者に発生源の見当がつくんじゃないだろうか？

♪2023-095/♪サントリーホール-12

日生劇場開場60周年記念公演 NISSAY OPERA 2023 オペラ『メデア』

2023-05-28 @日生劇場

指揮：園田隆一郎

新日本フィルハーモニー交響楽団

演出：栗山民也

美術：二村周作

照明：勝柴次朗

衣裳：前田文子

合唱指揮：キハラ良尚

メデア⇒中村真紀Sp

ジャゾーネ⇒城宏憲Tn

グラウチェ⇒横前奈緒Sp

ネリス⇒山下牧子Ms

クレオンテ⇒デニス・ビシュニャBs

第一の侍女⇒相原里美

第二の侍女⇒金澤桃子

衛兵隊長⇒山田大智

オペラ『メデア』

全3幕（イタリア語上演・日本語字幕付） 日本初演・新制作

作曲：ルイージ・ケルビーニ

台本：フランソワ = ブノワ・オフマン

イタリア語訳詞：カルロ・ザンガリーニ

原作：エウリピデス ピエール・コルネイユ

予定上演時間：2時間35分

第Ⅰ幕 60分

　休憩 20分

第Ⅱ-Ⅲ幕 75分

NISSAY OPERA 2023は今年60周年記念というので、日本初演やら53年ぶりやらと力が入っている。

「メディア」はその第1弾で、なんと日本初演だという。

歌手のうち多くは何らかの形で聴いているがタイトルロールの中村真紀だけは聴いたことがないとは。

果たして…。

幕が開いて、城内らしき広場に大勢の女官たちが屯しているシーンですーっと惹き込まれた。いつもながら、日生劇場の舞台は、簡素ではあるがよく考えて作られている。そして色彩感覚がいい。グレイやベージュといった淡い寒色で統一され、上手に障子窓を大きくしたような明かり取りがアクセントになっている。

２幕終わりの結婚の場。といっても、舞台上手奥に新婚夫妻と王が立っているだけだが、全体が暗い調子の舞台に、ここだけ金色の背景に3人が浮かび上がる。まるでクリムトの絵を見ているようで心憎い。

最終場面では、同じ場所に子供を殺した血だらけのメディアが立つ。今度の背景は真っ赤だ。それが徐々に開いて背景の全体を覆う。これはメディアが城に火をつけたことを表している。

これらの舞台美術や衣装がよく考えられていて見事だ。

音楽は、ずっと昔から聴いていたような馴染みやすい音楽。

もちろん、歌も良い。

１幕を飾るグラウチェ（横前奈緒）の輝くSp、２-３幕を歌いっぱなしのメディア（中村真紀Sp）の歌唱力に驚嘆。

彼女を支えるネリス（山下牧子Ms）もとても良かった。

ま、物足りないのはジャゾーネ（城宏憲Tn）。もう少し張りがあると良かったが。

オケも良し。欲を言えばあと少し弦が欲しかったが、狭いピットでやむを得なかったのだろう。

ところでこの悲劇、メディアがもたらす悲劇なのか、メディアを襲う悲劇なのか。いろんな受取り方ができる筋立てになっているが、愛情が深すぎて堕ちてゆくメディアの悲劇と見たがどうかな。

2023-094/♪日生劇場-01

土曜ソワレシリーズ《女神との出逢い》第300回記念 〜ガラ＆フィナーレ

2023-05-27 @フィリアホール

バイオリン◎

　川久保賜紀⇒3 / 1

　松田理奈⇒1 / 3

　南紫音⇒4 / 2

　毛利文香⇒2 / 4

ビオラ◎

　中恵菜⇒2 / 1

　田原綾子⇒1 / 2

チェロ◎

　遠藤真理⇒2 / 1

　新倉瞳⇒1 / 2

数字は、

エクスクでの担当 / メンデルスゾーンでの担当を表す（川久保はエネスクでは第3Vnを、メンデルスゾーンでは第1Vnを担当したという意味）。

ジョルジェ・エネスク：弦楽八重奏曲ハ長調 Op.7

メンデルスゾーン：弦楽八重奏曲変ホ長調 Op.20

-------------------アンコール-----------------------

ピアソラ（山中惇史編）：Tanti anni prima（昔々）

フィリアの「女神との出逢い」シリーズ300回記念にしてフィナーレ。ということで、今回は8人もの旬の美形実力派が揃って、もう、心穏やかならず。

全員が色とりどりのドレスだが、いつもとは気合の入り方が違って、所謂＜勝負服＞で全員が臨んだのではないか。

かぶりつきで観ているといやはや、眼福！眼福！

休憩後の後半には、ひょっとして…と思ったが、期待どおりで、全員がお色直しの花畑。

ユリアンナ・アヴデーエワが見たら何というだろう。

これでは音楽が身に入らない…かと言えばそこは修行を積んでいるので、大丈夫😅。

編成は弦楽四重奏を2倍にしたもの。

しかし、2曲ともあくまでも八重奏曲で、8本の弦楽器が一斉に動くこともあるが、それぞれ独自に音が割り当てられている。

エネスク（1881-1955）という作曲家は名前を聞くのも初めて。とんでもない現代音楽かと思いきや、ふと思い出したのは溝口肇の音楽だった。要は、現代風ではあるけど、自己中ではなく、お客さんを置いてきぼりにはしない心地良い音楽だった。40分前後あったかな？聴き応えも十分。

前半の楽器配置は弦楽四重奏を横に倍にした一つの典型だったが、後半のメンデルスゾーンでは2つの弦楽四重奏が鏡を挟んで対峙する形。かつVcが真ん中に位置したので、ビオラはVcを挟んで左右に分かれた。後刻Youtube調べたら、こういう形は格別珍しくはなかった。なるほど、八重奏は四重奏の倍ということではないのでこれもありなんだろう。

弦楽八重奏曲といえばメンデルスゾーンくらいしかない？ので結構馴染んでいるし、抒情的な2楽章以外は元気いっぱいで楽しい。

しかし、興味深かったのは、音楽そのものよりスリリングなアンサンブルだ。フレーズのキャッチボールの度に耳移りならぬ目移りしてあれこれと心惹かれたことだ。

エネスク⇒ https://youtu.be/Ugv_o2XsJoE

♪2023-093/♪フィリアホール-02