平成28年7月歌舞伎鑑賞教室「卅三間堂棟由来」（さんじゅうさんげんどうむなぎのゆらい）

2016-07-03 @国立劇場

●解説　歌舞伎のみかた 　　

　　　　坂東新悟

若竹笛躬・中邑阿契＝作

山田庄一＝補綴

●卅三間堂棟由来（さんじゅうさんげんどうむなぎのゆらい）二幕三場

　　　　国立劇場美術係＝美術

　序　幕　紀州熊野山中鷹狩の場

　二幕目　横曽根平太郎住家の場

　　　　　木遣音頭の場

中村魁春⇒お柳＜おりゅう＞（実は柳の精）

坂東秀調⇒進ノ蔵人＜しんのくらんど＞

中村歌女之丞⇒平太郎母滝乃

市村橘太郎⇒伊佐坂運内＜いささかうんない＞

中村松江⇒太宰師季仲＜だざいのそちすえなか＞

坂東彌十郎⇒横曽根平太郎＜よこそねへいたろう＞

　　ほか

「卅三間堂棟由来」は異類婚姻譚の一種。

柳の精・お柳は、今は落魄の武士・平太郎の弓の腕前のおかげで危ういところ一命をとりとめる。それが縁で2人が結ばれ、子（緑丸）を成すが平和な日々は長くは続かない。

およそ5年経過したある日、都から知り合いの武士が平太郎一家が住む熊野にやってくる。白河法皇の病気平癒のために都に三十三間堂を建てることになり、その棟木に使う柳の大木を伐りに来たのだ。

お柳はそれを聴いて自分の最期を知る。

まさにその柳の木こそお柳そのものなのだ。

やがて、柳に斧が振るわれる。カーンという音。これは小鼓だろうか。激痛に身悶えしながら、お柳のクドキが始まる。

すべてを知った平太郎も緑丸も姑も為す術はなく、4人が互いに掻き抱きながら、無情の別れが竹本（浄瑠璃）の気合も高らかに哀切極まりない。

ああ、この話で江戸の庶民は涙を搾り取られたんだろうなと思いながら観ていたが、隣のお兄さんも鼻をグズグズ言わせ始め、つい伝播して不覚の涙。

特に切り倒された柳の大木を運ぶ木遣り音頭の場面では、大勢の曳き手にもかかわらず、駆けつけた平太郎や緑丸を前に柳は微動だにしなくなる。そこで、緑丸が「かかさま～」と縋りより、手綱を曳くとお柳の思いが晴れたか、ゆっくりと動き出す。

緑丸を演じた子役（星一輝と山田華音のダブルキャストなのでこの日＝初日どちらが出ていたのか分からないが）がなかなか上手で、しっかり感情移入させてくれた。

大道具の仕掛けもいろいろあって、姿が消えたり、早変わりに宙吊りまでと、人情モノにしては凝った作りが面白かった。

平太郎の彌十郎とお柳の魁春。

これまで、余り主要な役は観る機会がなかったが、いずれも力の入った良い芝居だったと思う。

♪2016-092/♪国立劇場-04

日本フィルハーモニー交響楽団 第319回横浜定期演奏会

2016-07-02 @みなとみらいホール

アレクサンドル・ラザレフ：首席指揮者

辻本玲：チェロ[日フィル・ソロ・チェロ]*

日本フィルハーモニー交響楽団

ドボルザーク：チェロ協奏曲 ロ短調 作品104*

ドボルザーク：交響曲第8番 ト長調 作品88

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アンコール

パブロ・カザルス編：鳥の歌*

ドボルザーク：スラブ舞曲作品72 第2番マズルカ

今日は今季の最終回。ラザレフにとっては首席指揮者として最後の横浜定期だ（次季からは桂冠指揮者兼芸術顧問）。

全ドボルザークプログラム。

独奏チェロの辻本玲は2015年6月から日フィルのソロ・チェロ。

これまでにも定期演奏会で聴いていたのだろうがソロは初めて。

まだ30歳代前半らしい。

楽器はNPO邦人から貸与されたストラディバリウス。

というせいでか、確かにチェロの音はきれいだ。これまで聴いたソロ・チェロの音の中でもベスト5には入りそう。

しかし、あまりにきれいな音で、欲を言えば野性味が欲しかったな。

しかし、今日の日フィルは我が耳を疑う見事なアンサンブルだった。仲間のソロを盛り上げようという気合が入っていたのか、今季最後で爆発したのか、協奏曲のみならず交響曲第8番も文句のつけようのない出来で今季の、そして首席指揮者ラザレフの有終の美を飾った。

これまで聴いた日フィルの演奏の中でベストかもしれないな。

♪2016-091/♪みなとみらいホール-23

千住真理子＆東京交響楽団 華麗なるバイオリン名曲集

2016-07-02 @県立音楽堂

千住真理子：バイオリン*

大井剛史：指揮

東京交響楽団

モーツァルト：歌劇「フィガロの結婚」序曲 K492（管弦楽のみ）

モーツァルト：バイオリン協奏曲第5番イ長調 K219 「トルコ風」 *

エルガー：愛のあいさつ （管弦楽のみ）

クライスラー：「愛の喜び」「愛の悲しみ」「美しきロスマリン」*

モーツァルト：ディヴェルティメント第17番 ニ長調 K334から第3楽章 メヌエット（管弦楽のみ）

ベートーベン：ロマンス第2番 ヘ長調 op.50*

サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン*

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アンコール

モンティ：チャールダッシュ*

みなとみらいホールやミューザ川崎シンフォニーホールのような大きな会場ではなく、1100人しか入らない音楽堂でのリサイタルというのが楽しみだった。しかも、前から15列目はバイオリン＋ピアノという組合せを聴くには理想的だ（と勝手に思っている。）。

尤も、音楽堂はたいていどこで聴いても音響面でがっかりすることはないから、あまりこだわりはないのだけど。

さて、東響を音楽堂で聴くというのも初めてだった。

オーケストラのみの演奏もあったが、小ぶりの編成でシャキッとした演奏だった。残響が短いホールなので、下手なオケは弦のアンサンブルのまずさがすぐ露呈するが、今日の東響は乾いた糸のような繊細な響が好ましかった。

そして、何より千住の良く鳴るバイオリンに驚嘆。

楽器（300歳の銘器ストラディバリウス「デュランティ」）のせいもあるだろうが、先日、みなとみらいホールで聴いた石田泰尚の音とはまるきり違う。ピンマイクで音を拾っているのではないかと思わせるくらい明瞭で音圧がある。

石田の音も悪くはないが、中3日で千住の音を聴くと比較せずにはおれない。

楽器の違いのほかに会場の違いも大きいだろう。

これまで、みなとみらいホールやミューザでの美女トリオ（長谷川陽子、仲道郁代）でも千住の独奏を聴いていたが、やはり、音楽堂で聴いた音は決定的に違う。

蚊の鳴くようなppから熊も逃げ出しそうなff迄自在に操り音楽堂空間まで楽器にしてしまった。

演奏技術や音楽性の前に、音楽は「音」こそが基本だ。

その「音」があまりに見事なので、素晴らしいテクニックを駆使して演奏してくれる名曲に驚きと感動が一層増幅した。

♪2016-090/♪県立音楽堂-06

みなとみらいアフタヌーンコンサート ≪石田泰尚のスプリング・ソナタ≫石田泰尚バイオリン・リサイタル

2016-06-28 @みなとみらいホール

石田泰尚：バイオリン

中島剛：ピアノ

ベートーベン：バイオリン・ソナタ第5番ヘ長調 作品24「春」

クライスラー：愛の悲しみ、愛の喜び

マスネ：タイスの瞑想曲

モンティ：チャールダッシュ

J.S.バッハ：無伴奏バイオリン組曲第2番ニ短調 BWV1004から「シャコンヌ」

フランク：バイオリン・ソナタ イ長調

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アンコール

J・ウィリアムズ：シンドラーのリスト

ヴィロード：エル・チョクロ

ガーデ：ジェラシー

プッチーニ：誰も寝てはならぬ

ベートーベンとフランクのソナタ2本にバッハ、クライスラー、マスネ等＋アンコール4曲の大熱演だった。

石田泰尚は2001年から神奈川フィルのソロ・コンサートマスターだしいろんな室内楽アンサンブルを主催しているので、バイオリニストとしては聴く機会が多い。

少なくとも神奈川フィルの顔として飛び抜けた人気を誇っているようだ。オーケストラ定期でもこの人がコンマスの日は会場が心なしか熱い。室内楽なども気がつけば売り切れ御免が多い。

ご婦人方に人気なのだ。

一見コワイお兄さんぽいけど、その実えらくシャイなところがご婦人方にはカワイイのかもしれない。

彼のバイオリンは極めて繊細で美しい音色。

そのためか、そして、みなとみらい大ホールというバイオリン・リサイタルには大きすぎる会場のせいか、前半は音圧の不足を感じた。

しかし、だんだん良く鳴る法華の太鼓で、無伴奏のバッハから俄然本領を発揮しだした。

本篇シメの大好きなフランクのソナタが、これをナマで聴くのが随分久しぶりだったこともあり、実に心地良かった。

アンコールの第1曲が、映画「シンドラーのリスト」のテーマだった。これはこじんてきにとても好きな曲で、ちょいと興奮した。が、お兄さん、この曲弾いてくれるなら、恥も外聞も見栄もへったくれもなくもっともっと咽び泣いて欲しかったよ。

♪2016-089/♪みなとみらいホール-22

東京交響楽団 川崎定期演奏会 第56回

2016-06-25 @ミューザ川崎シンフォニーホール

ダニエーレ・ルスティオーニ：指揮

東京交響楽団

フランチェスカ・デゴ：バイオリン*

グリンカ：歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲

ショスタコーヴィチ：バイオリン協奏曲 第1番 イ短調 作品77*

チャイコフスキー：交響曲 第6番 ロ短調 作品74 「悲愴」

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アンコール

イザイ：無伴奏バイオリン・ソナタ第3番「バラード」作品27

パガニーニ：「24のカプリース」から第16番ト短調

プログラムから

オール・ロシアプログラムだが、指揮者も独奏バイオリニストもイタリア人。ルスティオーニが33歳（誕生日が来て）、デゴは27歳という若さ。そのせいか、ショスタコにしてもチャイコにしても元気溢れ、陽気な感じすら受けたが、いやはや熱のこもった演奏であった。

最初の「ルスラン～」は、そもそも元気のいい爆発的な音楽だが、テンポもよく、東響の響は（日によって出来不出来があるが今日は）強力な音圧でほとんど乱れず（一部瞬間的に乱れたがお愛嬌。）グイグイと惹きこまれてしまった。

前座がこうも素晴らしいと、二ツ目にも期待がかかるが、これが予想外の拾いもの。

ショスタコの協奏曲ではチェロの第1番に（自分でもチェロをかじっていたことがあるので）特段の思い入れがあるが、バイオリン協奏曲はたまに聴くもののやはりチェロ協奏曲（第1番）には魅力の点で及ばない。しかし、そういう印象をデゴ夫人の強烈な演奏がかなりの部分払拭した。

技術的にも相当難しそうだ。

プログラムから

特に第3楽章の最後の長いカデンツァは名人芸の聴かせどころだ。

ゆっくりしたテンポから徐々にヒートアップして終楽章に雪崩れ込むあたりはチェロ協奏曲（第1番）と同じ作りで（まあ、当然そうなるのだろうけど）ここにショスタコ節が炸裂する。

初めて、バイオリン協奏曲（第1番）も結構楽しめると嬉しい発見であった。

ソロバイオリンを支えるオケも「ルスラン～」同様に良く鳴って実に快感だ。

もう、以上2曲だけでコンサートが終わってもいい、と思うくらいに満足したが、デゴさんは、観客の大歓声と拍手に気分良くしてくれたか、今日が日本デビューということもあってか、イザイの無伴奏ソナタを1曲まるごと（といっても全1楽章なのだけど）弾いた上にパガニーニも大サービス。いずれも難曲だと思うが、とにかくエネルギッシュだ。

そして、もうお腹いっぱいなのに、真打ち登場でチャイコの「悲愴」。今日の東響はホンに良く鳴った。鳴り響いた。

東響のfacebookから

冒頭書いたように、あまり「悲愴」ぽくなかった。「悲愴」は終楽章で深い悲しみの淵に誘ってくれなくては「悲愴」ではないけど、まあ、イタリアンな「悲愴」もこれはこれでよし。ナマの管弦楽の醍醐味を十分に堪能できた。

♪2016-088/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-14

NISSAY OPERA 2016オペラ『セビリアの理髪師』

2016-06-18 @日生劇場

園田隆一郎：指揮

粟國淳：演出

新日本フィルハーモニー交響楽団

　　　　　　　　

アルマヴィーヴァ伯爵⇒中井亮一

ロジーナ⇒　　　　　　富岡明子

バルトロ⇒　　　　　　増原英也

フィガロ⇒　　　　　　青山貴　

ドン・バジリオ⇒　　　伊藤貴之

ベルタ⇒　　　　　　　山口佳子

フィオレッロ⇒　　　　清水勇磨

ロッシーニ：歌劇「セビリアの理髪師」

その昔、日生劇場には、オペラやバレエでも数回出かけたが、主に劇団四季のミュージカルやストレートプレイにせっせと通っていたところ、四季が「キャッツ」以後仮設専用劇場を建て、やがて自前の劇場を持つようになってからはそれまでホームグランドとしていた日生劇場での公演をやらなくなり、僕の足も日生劇場からは自然と遠のいてしまった。

職場の親睦会の行事で演歌歌手のコンサートなどには出かけたが、それにしても10年は経つのでずいぶん長くご無沙汰していたものだ。

ロビーやホワイエの白い大理石に赤絨毯。ホール内は海中を模した独特の意匠で、その空間に身を置いた瞬間にかつてここで観たいろんな芝居やミュージカルを思い出して非常に懐かしかった。

オペラの録画ディスクは著名なところは全て揃っていると思うが、いずれヒマができたらじっくり鑑賞しようと思いつつ、未だわずかしか目を通せていない。

ナマのオペラもリタイア後は年に数本観るようになったが、現役時代は数年に1本といったところだった。

その中でも「セビリア*の理髪師」には縁があって、一昨年のみなとみらいホール小ホールオペラを含め今回で3回めだと思う。

モーツァルトの「フィガロの結婚」の前日譚で、「フィガロ～」では悪役になるアルマヴィーヴァ伯爵はここではまだ？善人で恋する若者だ。フィガロの人格は2作で変わっていないようだ。

「セビリア～」での悪役はヒロイン・ロジーナの叔父で彼女の財産目当ての結婚を企んでいる医師バルトロだが、この名前は「フィガロ～」でも登場するが、そこでは伯爵家のお抱え医師になっている。

原作者（ピエール・ド・ボーマルシェ）は同じでも、台本を書いた人が異なるし、作曲者も違うので、人物の設定は原作とは変えてあるのかもしれない。

「セビリア～」は「フィガロ～」ほど登場人物は多くないし、物語も単純で、上演時間も短く（本篇のみ2時間半くらい）、音楽はいくつかの有名なアリアが耳に馴染んでいるし、そのほかのアリアも親しみやすい音楽だ。字幕上演とあいまって、物語は進行とともにほぼ必要な範囲で？消化できるのが嬉しい。

指揮の園田氏は記憶・記録にある限り、日フィルの定期で一度聴いたが、その時もオペラ・アリア集だった。歌劇畑の指揮者なのかな。

ほとんど馴染みのない歌手たち（バルトロを演じた増原英也氏は3回目だったが、ほかの人は初めてだろう。2012年より前の昔のコンサートは記録をしていないので分からない。）なので、楽壇における立ち位置は分からないけど、みんな上手だった。

声がよく通る。ビンビン響くのには驚きだ。音響が良すぎてクラシック・コンサートには向かないという説もあるが、1300席強というこじんまりした空間も観る・聴くにちょうどいい環境だ。

随分久しぶりに、本格的な舞台オペラ（演奏会形式ではなく、小ホール形式でもない）を、これまた随分久しぶりの日生劇場で、ゴージャスに楽しむことができた。オペラは、どうもクセになりそうだ。

♪2016-087/♪日生劇場-1

*「セヴィリア」の理髪師と表記されることもあるが、自己流の表記法で「セビリア」の理髪師に統一することにしている。

ヴァイオリン⇒バイオリン

ベートーヴェン⇒ベートーベン

ドヴォルジャーク⇒ドボルザーク

など。なるべく簡単に。

MUZAランチタイムコンサート6月 歌のフルコース！～お得な曲のランチコース～

2016-06-16 @ミューザ川崎シンフォニーホール

バリトン：大山大輔♣

ソプラノ：富田沙緒里♡

メゾ・ソプラノ：吉田貞美♢

テノール：伊藤達人♠

ピアノ：畑めぐみ

ヴェルディ：「椿姫」から《乾杯の歌》♡♢♣♠

グルック：「パリーデとエレーナ」から《ああ私の優しい熱情が》♣

スカルラッティ：《陽はすでにガンジスから》♢

バーンスタイン：「キャンディード」から《着飾ってきらびやかに》♡

レハール：「微笑みの国」から《君は我が心のすべて》♠

モーツァルト：《アヴェ・ヴェルム・コルプス》♡♢♣♠

J.S.バッハ：『コーヒーカンタータ』から《なんてコーヒーは甘く美味しいのだろう》♡♢♣♠

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アンコール

ヴェルディ：「ドン・カルロ」から《友情の二重唱》♣♠

モーツァルト：「フィガロの結婚」から《喧嘩の二重唱》♡♢

失礼ながら銀行の用事のついでに当日券で観賞。

混声四部の声楽家4人とピアノ。

演奏家諸氏の名前に覚えはなかったけど、国内のオペラやミュージカルなどで活躍中の由。中堅級クラスなのだろうか。

プロの声楽の巧い下手は分からない。そもそも超人的な技巧を要するような（…に聴こえる）作品はなかったと思うが、どの歌も素直に楽しめた。

「歌のフルコース！」というタイトルが付いていたが、各曲を前菜からデザート、コーヒーまでフルコースの見立てで楽しむ。

バリトン氏のMCがユーモラスで、にこやかな雰囲気に包まれた極上フルコースを満腹できた。

ミューザの「ランチタイム・コンサート」に出かけたのは初めてだが、素晴らしいホールで質の高い音楽をたった500円で聴かせるとは嬉しい。

♪2015-086/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-13