2023年8月9日水曜日

フェスタサマーミューザKAWASAKI2023 日本フィルハーモニー交響楽団 カーチュン・ウォンの描く『展覧会の絵』

2023-08-09 @ミューザ川崎シンフォニーホール



カーチュン・ウォン:指揮
日本フィルハーモニー交響楽団
須川展也:サクソフォン*

ヴェルディ:歌劇「運命の力」序曲
菅野祐悟:サクソフォン協奏曲「Mystic Forest」*
ムソルグスキー(ラヴェル編曲):組曲「展覧会の絵」
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真島俊夫:シーガルから*
エルガー:「エニグマ」変奏曲から「ニムロッド」



「カーチュン・ウォンにハズレなし」とこれまで何度書いたろう。今日も上書きしておこう。
尤も、2曲目の菅野祐悟SAX協はダメ。3月にも日フィル・須川コンビで聴いたが、その時も楽しめず、今回も面白いとは思えなかった。

まず、「運命の力」。
8分足らずの小品だが。最弱音から最強音までの細部にわたって、「力」が入っていた。ウォンの彫琢の跡だ。

その発展形が「展覧会の絵」で、ここでは各曲の終わり毎、いや、時にはフレーズの終わり毎のそれぞれの結び目に落款が押してあるようだった。

その決め方にこだわり、どんな些細なフレーズもおろそかにせず、ウォン流を貫こうとしているふうだ。

そんなふうに聴き始めると、いつもの「展覧会の絵」は聴き馴染んだ心地良い娯楽作品ではなくなって、「カーチュン・ウォンの習作集」みたいになってくる。
敢えて「習作」というのは、けっして完成形ではないから。
オケも「カーチュン・ウォンの絵」をまだ自分のものとはしていない様子だった。

でも、あと2-3回演奏すれば「カーチュン・ウォンの絵」になるのだろう。
新鮮で発見に満ちた「絵」を再び聴いてワクワクしてみたい。

♪2023-142/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-21

2023年8月8日火曜日

フェスタサマーミューザKAWASAKI2023 日本センチュリー交響楽団 天下の台所からクラシックフルコース

2023-08-08 @ミューザ川崎シンフォニーホール



秋山和慶:指揮
日本センチュリー交響楽団
HIMARI:バイオリン*

シューベルト:交響曲第5番変ロ長調 D.485
ブルッフ:バイオリン協奏曲第1番ト短調 Op.26*
ドボルザーク:交響曲第8番ト長調 OP.88
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ナタン・ミルシテイン:パガニーニアーナ*



居ながらにして地方のオケを聴けるのがFSMuzaの楽しみの一つ。日本センチュリーは初めて。びっくりするほどの出来でもなかったけど、ともかく「整然」という言葉がピッタリの演奏だった。

オーストリア、ドイツ、チェコのロマン派のやや通好みの作品3本立て。これでは2時間に収まるまいと思った…とおりで、だいぶ時間を超過したが、これは幸せな時間だった。

3曲とも弦編成は12型を通した。それで1-2曲目は程良い感じだったが、ドボ8はやはりこれは14型で演って欲しかったな。
管、特に金管の「整然」とした勢いに対して弦が薄い。薄いだけでなく、低域にもう少し「やんちゃな」勢いが欲しかった。こちらも「整然」としすぎだ。
とはいえ、終楽章のHrの嘶(いなな)きが素晴らしい。指揮者によっては、ふつうのTrillで済ませる場合もあるが、あそこは、もう、強力に嘶いてほしいところだ。今日は、新日フィルの日高氏が客演していたが、期待に応えてくれたよ。

初めて聴いたのはオケだではなく、ブルッフでVn独奏したHIMARI嬢(12歳)だ。こちらもかなりの難曲だと言われているが、「整然」とこなした。年齢の割には相当な腕前なのだろうが、オケと協奏曲をやるには身体が出来上がっていないのではないか。枯れ枝の如き細腕からは本来ソリストに要求される周囲を圧するような音量は無理なのだろう。狭いダイナミックレンジの中で上手に弾いてはいても、とても協奏曲にはなっていなかったな。まあ、将来の楽しみにしよう。

たまたま見つけた8歳の娘さんの演奏がなかなか優れもの。
https://youtu.be/kQ9CXQm4UzM


♪2023-141/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-20

2023年8月7日月曜日

フェスタサマーミューザKAWASAKI2023 昭和音楽大学 若き音楽家たちが祝う、ラフマニノフ生誕150周年

2023-08-07 @ミューザ川崎シンフォニーホール



時任康文:指揮
昭和音楽大学管弦楽団
テアトロ・ジーリオ・ショウワ・オーケストラ

モーツァルト:交響曲第32番ト長調 K.318
 第1部 アレグロ・スピリトーソ
 第2部 アンダンテ
 第3部 プリモ・テンポ
フォーレ :ドリー組曲 Op.56(H.ラボーによる管弦楽編)
 第1曲 子守唄
 第2曲 ミ・ア・ウ
 第3曲 ドリーの庭
 第4曲 キティ・ワルツ
 第5曲 優しさ
 第6曲 スペインの舞曲
ラフマニノフ:交響的舞曲 Op.45
 第1楽章 ノン・アレグロ
 第2楽章 アンダンテ・コン・モート(テンポ・ディ・ヴァルス)
 第3楽章 レント・アッサイ ― アレグロ・ヴィヴァーチェ
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ラフマニノフ:ヴォカリーズ



プログラムのキャッチコピーに「国も時代も編成も異なる三作品…」とあったが、こういう大雑把な括り方が可能なら、もうプログラムなんて何でもありだ。メインは生誕150周年のラフマニノフなんだから、その関連でまとめたら良かったのに。

モーツァルト交響曲第32番とフォーレ「ドリー組曲」の弦編成は同じ10型。時代も音楽の形も全然違うのだけど、こじんまりとまとまった点では同じような印象を受けた。先般聴いた東大オケに感じた不満と似ている。小綺麗にまとまりすぎ。

後半のラフマニノフ「交響的舞曲」は14型にサイズアップし管打も増えたが、数の割に迫力に欠ける。最近では5月に東フィルで聴いたが、その時の音楽と同じとも思えない。

ようやく終楽章に入って、ラフマ印の「怒りの日」のテーマが現れ、大人数ならではの迫力が出てきて、ティンパニとドラが大きな音を立てて、こうでなくちゃと気持ちも落ち着いた。

ずいぶん時間が余ったのでEncをやるな、と思ったら、カーテンコールは形ばかりにして始まった。冒頭の1小節ですぐ分かった。ラフマニノフのヴォカリーズだ。
その選曲が心憎い。
なんて美しい。心が洗われるようだ。

そんな訳で、終わり良ければすべて良し。

♪2023-140/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-19

2023年8月6日日曜日

フェスタサマーミューザKAWASAKI2023 新日本フィルハーモニー交響楽団 〜広上淳一のザ・ベートーヴェン!〜

2023-08-06 @ミューザ川崎シンフォニーホール


広上淳一:指揮
新日本フィルハーモニー交響楽団

ベートーべン:交響曲第6番ヘ長調 「田園」 Op.68
ベートーべン:交響曲第5番ハ短調 「運命」 Op.67



今日のプログラムは、本来ならミッキー(井上道義)が振る予定だったが、病気のために広上淳一に代わった。
その時に曲目もご破産にすべきところ、これを変えず、しかも、ミッキーの考えた趣向をそのまま取り入れてやることになった…とプログラムや開演前の説明にある。

一体どんな趣向だったのか?詳らかには知る由もなし。
ベト6番を小編成で、ベト5番を大編成で、ということだったのだろうか?
であるなら、そのなぜそうするのか、理由を明らかにしてくれないと聴いている方は気分がもやもやだ。

独りよがりの企画を受け継いだ方も独り合点して本来の「趣旨」…そんなものが本当にあったのか疑問だが…は聴衆に正しく伝わったのだろうか?


とまれ、6番の弦編成はVn1から順に8-6-4-4-2計24人という極小サイズだった。こんなに小さくても8型と言うのだろうか?言っては誤解を招くと思うが。

5番は16-14-12-10-8という16型の標準形だった。計60人だ。

どちらも現代の感覚では小さすぎー大きすぎる。
5番も6番も12型か14型が多い。5番を16型で演奏した例は「何でも16型でやりたい都響」以外では聴いたことがない。

べートーべンが書いた管打楽器の数は決まっているので、それに相応しい弦の数として、12-14型に落ち着いてきているのだろう。
なのに、両方とも極小-極大にして演奏した趣旨は那辺に在りや!

なお演奏はいつもの新日フィルの演奏で、問題はなかったし、それなりに楽しめたけど、やはり6番は薄かったな。


そもそも、ベトの5番-6番初演時の弦の編成はどうだったのか?
これがなかなか分からない。

そこで、しょっちゅう嘘を答えて謝ってばかりのChatGPTに尋ねてみた。

添付画像はその時の答えだ。
アテにはできないが、反証できないし、こんな感じかなとも思う。


♪2023-139/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-18

2023年8月5日土曜日

あこがれ in かなっく オペラハイライト プッチーニ「トスカ」

2023-08-05 @かなっくホール



髙橋健介:指揮

トスカ:嘉目真木子(ソプラノ)
カヴァラドッシ:澤原行正(テノール)
スカルピア:大川博(バリトン)
アンジェロッティ&従者:髙倉群(バリトン)
牧童:油木田聖都/油木田寛務(少年)

ピアノ:寺本佐和子

プッチーニ「トスカ」
全3幕イタリア語上演日本語字幕付き

上演時間 2時間00分(休憩30分含む)
第1幕
休憩 (15分)
第2幕
休憩 (15分)
第3幕





真面目なのか遊び心なのかよく分からない「あこがれ実行委員会」なる集団の制作。
歌手の中には日生劇場、文化会館、県民ホールオペラなどで数回聴いている人が2人。それ以外は初聴き。

オペラハイライトというから60分程度の短縮版かと思っていたが、2時間超あった。休憩を除くと正味90分なので、全曲版より2〜30分ばかり短い。カヴァラドッシと堂守のやりとり、テ・デウムの準備場面、スカルピアと部下のやりとりなどが省略されていたが、有名なアリアは網羅されており、これはこれで違和感はなかった。

伴奏はピアノだけ。合唱もなし。
舞台は簡素な置物だけ。

素人の耳には、みんな上手なので歌唱の面で不満はないし、むしろアリアを明瞭に聴くことができて、声楽リサイタルの趣も楽しんだ。

それに、かなっくホールは響が良いので不満は感じたことがないけど、今日はとりわけ良く鳴った。端的にはピアノの音色が素晴らしい。どんなに響の良いホールでもいつも同じ音色ではない。多くの偶然が重なって、ある時、天上の音楽が舞い降りる。今日は運が良かったのだ。

♪2023-138/♪かなっくホール-11

2023年8月2日水曜日

フェスタサマーミューザKAWASAKI2023 東京フィルハーモニー交響楽団 俊英マエストロ&円熟のピアニスト ~ドラマティック名曲集~

2023-08-02 @ミューザ川崎シンフォニーホール



出口大地:指揮
東京フィルハーモニー交響楽団
清水和音:ピアノ*

ハチャトゥリアン:組曲『仮面舞踏会』から ワルツ
チャイコフスキー:ピアノ協奏曲第1番変ロ短調 Op.23 *
ベルリオーズ:幻想交響曲 Op.14
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ラフマニノフ(ワイルド編):「何という苦しさ」Op21-12*
ハチャトゥリアン:組曲『仮面舞踏会』から マズルカ



指揮の出口大地は昨年7月の東フィル定期で聴いて以来2度目。この人のおかげで?ハチャトゥリアン指揮者コンクールなるものの存在を知った。
それで前回はハチャ~一色のプログラムだったが、今回は、最初の1曲だけ…かと思いきや、Encも同じ作品からお祭りを締めくくるにふさわしい賑やかな作品を演奏した。

なかなか好感の持てる青年だ(34歳?)。
すごく自然で、まっすぐな指揮ぶり。どの音楽も爽快に感じた。

チャイコのPf協1番の独奏は清水和音(でこの曲を聴くのは3回目。)。
圧倒的な演奏で、Pf協とはこういうふうにやるんだ、と言わんばかり堂に入っている。Pfを弾きながらオケも実質的に指揮をしているようだった。指揮者との連携が良かったのだけど。

後半の幻想交響曲は、昨日の読響を彷彿とさせた。
「指環」に比べると楽器編成の規模や多彩さはだいぶ地味だけど、「幻想」オーケストラル・アドベンチャーも、「指環」の完成に40年以上先立つ作品とは思えない程に派手な管弦楽が売り物。どこのオケがやってもたいてい満足できる(中でも5月の大植英次+神奈川フィルは大満足だった。)が、東フィルも見事なもので、これもオペラ絵巻に聴こえてくる。

ところで、3楽章のE-Hrと掛け合いをするバンダのObはどこで吹いていたのだろう?よく「舞台裏」で吹くと解説してあるが、現実には本舞台以外のことを指しているようで、多くの場合袖で吹いていると思うが、今日は舞台の真ん中あたりから聞こえてきたので不思議に思ったよ。

今日のミューザは天井からスピーカーが降りていたが、まさか、あそこから?

♪2023-137/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-17

2023年8月1日火曜日

フェスタサマーミューザKAWASAKI2023 読売日本交響楽団 サマーミューザ初登場!オペラの名匠ヴァイグレ×指環

2023-08-01 @ミューザ川崎シンフォニーホール



セバスティアン・ヴァイグレ:指揮
読売日本交響楽団

ベートーべン:交響曲第8番ヘ長調 Op.93
ワーグナー/フリーヘル編:楽劇「ニーベルングの指環」 
 -オーケストラル・アドベンチャー-




FSMuzaは今年は10本聴くが、中で1番の楽しみが今日の読響…というより、指環オケ版だ。

しかも、ヴァイグレも1年ぶりだが、コンマスがVn界の百済観音、日下紗矢子姫❤️だというのが誠に嬉しい。
スリムな長身で、コンマスならではのメリハリのあるボウイングが美しい。

さて、指環。
いろんな編曲ものがあり、生でもCDでもいろいろ聴いているが、中でも今日のフリーヘルによるものが一番成功している気がするし、好きだ。また、多くのオケが取り上げるのもこの版が多く、N響9月のCプロもこの版だ(楽しみ!)。

この編曲では、全4部の物語の順番に沿って音楽を選択している。
声楽部分は当然カットされているが、それを器楽で補うことをせず、ワーグナーが書いた管弦楽の美味しい部分をその楽譜のまま用いている。
フリーヘルが手を加えたのは、楽曲の接合部分だけで、これが実に自然で全く違和感がない。
全曲60分強にわたって一度も休止することなく、ワーグナーの描いた絵巻がオペラ本編をイメージしながら味わえるところがたまらない魅力だ。

で、どうだったか。
多分全曲中一番難しいのが第1曲だと思うが、最弱音から同一(分散)和音を執拗に繰り返す(5分超!)、もやもやの霧の中で世界が目覚めてゆくように管楽器が加わって増えてゆくが、ここがやや不本意な出来だった。
しかし、その後は、段々よく鳴る法華の太鼓で、一気に指環の世界を展開させた。

終曲のタクトはなかなか降りない。まあ、これだけの大曲だ、簡単には気持ちの整理がつかないのだろう。
感心したのは客席で、同じように呼吸を整えて、タクトが降りるのをずっと待った。野暮な飛び出しはなし。完全にヴァイグレのタクトが降りきって、初めて、どっとブラボーの嵐。

いつも愛想のないヴァイグレも繰り返しCCに応じ、だいぶご機嫌だったようだ。そういえば、FSMuzaは初めての登場だったな。相当良い印象を残したろう。また来年も来ておくれ。コンマスは日下紗矢子❤️で!

♪2023-136/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-16