2022年3月13日日曜日

ブラームス 室内楽マラソンコンサート第2部

2022-03-13 @東京オペラシティコンサートホール


諏訪内晶子、マーク・ゴトーニ、米元響子、小林美樹(バイオリン)
鈴木康浩、田原綾子、村上淳一郎(ビオラ)
辻󠄀本玲、中木健二、上野通明(チェロ)
阪田知樹、髙木竜馬(ピアノ)
葵トリオ<秋元孝介(ピアノ)、小川響子(バイオリン)、伊東裕(チェロ)>


弦楽六重奏曲:
第1番 変ロ長調 Op.18 (米元/小林/村上/田原/辻󠄀本/中木)
第2番 ト長調 Op.36 (ゴトーニ/諏訪内/鈴木/田原/上野/辻󠄀本)

ピアノ四重奏曲:
第1番 ト短調 Op.25 (鈴木/葵トリオ<秋元-小川-伊藤>)
第2番 イ長調 Op.26 (ゴトーニ/田原/中木/髙木)
第3番 ハ短調 Op.60 (米元/鈴木/辻󠄀本/阪田)

ピアノ五重奏曲 ヘ短調 Op.34 (米元/田原/葵トリオ<秋元-小川-伊藤>)


Ⅰ部はパスしたが、結果的には聴くべきだった。半日聴くのはツライかと思ったが、Ⅱ部&Ⅲ部を通しても案外、平気だった。

終演がEnc含め21:40頃。
13:30開始だから「ラインの黄金」と「神々の黄昏」をいちどきに鑑賞したみたいなものだ。

開演前にBGM代わりにPfの演奏があった。その音が重くて硬くて、近頃どのホールでも経験しているが、都内の大ホールの中では響きの良い武満Hでもこの音じゃ、かなわんな、と思ったが、不安的中、弦六が始まってもやはり硬い。

弦に潤いがないのが悲しい。

ところが、Pf四以降は響きがころっと変わって、明瞭で美しい。
なぜ?
Pfの音まで変わった理由は分からないが、弦については多分、配置が変わったから。
弦6本が半円状に並ぶとどうしても客席から離れてしまう。

Pf四ではPfの前にこじんまりと弦3人が並ぶので弦六の配置と比べて2m〜3m前方になった。さらに弦の後ろではPfの屋根が音を跳ね返す。これで、調子が出た。

前方一桁列のそれも前の方で聴いていたので配置の違いによる響きが如実だったが、遠くで聴いていたらあまり変化は感じなかったかも。

そんな訳でPf四以降は響きに何の不満もなく、全てを楽しんだ。
色々と発見もあった。CD等ではよく聴いているつもりでも、やはり聴き流していることが多い。生演奏が齎す緊張の中に身を置くと、新鮮なフレーズを発見したり、ブラームスが緻密に設計した内声の重音の美しさに気づいたり。

16人が入れ替わり立ち替わり登場した。殆どは何度も聴いているが、初めての人もいた。おそらく今回初顔合わせEnsが多い中で、唯一既成Ensの参加は葵Trioで、Vnの小川響子は以前に凄腕を聴いていたが、Trioとしては初めて(4重奏の中の面子として参加)聴いた。今後は注意しておこう。

♪2022-034/♪東京オペラシティコンサートホール-1

2022年3月11日金曜日

第8回被災地復興支援チャリティ・コンサート ~オルガンとチェロで奏でる祈り~

2022-03-11 @ミューザ川崎シンフォニーホール


秋山和慶:指揮*
オルガン:松居直美◇
司会:山田美也子
チェロアンサンブル:
 山崎伸子、菊地知也、向山佳絵子、長谷川彰子、
 大友肇、横坂源、藤原秀章、矢部優典、
 上野通明、水野優也、森田啓佑、築地杏里


●オルガン独奏
J.S.バッハ:前奏曲変ホ長調 BWV 552/1
-----《黙祷》-----
●オルガン&チェロアンサンブル
モーツァルト:アヴェ・ヴェルム・コルプス K.618
J.S.バッハ:主よ人の望みの喜びよ

●チェロアンサンブル
クレンゲル:賛歌 op.57 (12重奏)*
ポッパー:演奏会用ポロネーズ op.14 (4重奏)
ワーグナー:歌劇「ローエングリン」から荘厳なる曲 (8重奏)
チャイコフスキー:弦楽セレナーデハ長調 op.48からワルツ (12重奏)*
J.S.バッハ:無伴奏バイオリンのためのパルティータ第2番 BWV1004からシャコンヌ (12重奏)*
---アンコール---------------------
カザルス編:「鳥の歌」(オルガン&チェロアンサンブル)*


11年前の今日、我が家も震度5。さしたる実害もなかったものの怖い数日を過ごした。ミューザは震度5強で天井崩落し、2年の休館を経て、再開後毎年この日にチャリティー・コンサートが開かれるようになって今日は8回目。

荘重なバッハのオルガン曲で始まり、その後、14:46を期して全員で黙祷した。こういう音楽こそ「献奏」というべきか。

オルガンは松井直美。12人のVcはベテラン、中堅、新星をよくまあ集めたものだ。
新日フィルの長谷川ちゃんも、先頃来脚光を浴びている上野くん、お初だが代役登場の築地杏里さんも。

数曲は秋山御大が指揮をとった。

ポッパーの曲以外は静かで鎮魂にふさわしいものばかり。

昨日の東フィルは、音楽外でいささか緊張を強いられたが、今日は、自分でもおかしいくらい素直に音楽を受け止め、音楽を通して被災者の無念に思いを馳せ、彼の地の真の復興を祈念した。

売上と寄付金は全額被災地復興義援金に充てられる。


♪2022-033/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-08

2022年3月10日木曜日

東京フィル第966回サントリー定期シリーズ

2022-03-10 @サントリーホール



ミハイル・プレトニョフ:指揮
東京フィルハーモニー交響楽団

スメタナ:連作交響詩『わが祖国』(全曲)
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J.S.バッハ:G線上のアリア(弦楽合奏)


コロナの為に来日できず、公演中止3回!
プレトニョフ執念の4度目の正直「わが祖国」全曲。

しかし、東欧の小国の民族意識を高揚させる音楽をロシア人が振るって、タイミング良くなかったね。
勿論プレトニョフ個人にはなんら関係のないことだけど。

客席も舞台も、妙な緊張感が漂っていた。
終曲後ホッとしたか、オケのメンバーに少し笑みが生まれたが、アンコールをやらない方が良かった。
G線上のアリアが、まるで「ウクライナ鎮魂歌」に聴こえて、弾き終えたオケの面々からもすっかり笑みが消えてプレちゃんはそこそこに舞台を去った。
本来なら、絶賛拍手の嵐の中、舞台に呼び戻されていたろうに。マエストロには気の毒だった。客席も盛上りを欠いた。

さて、「わが祖国」は色んなオケで聴いたが、個人的には一度も良かったと思ったことがない。全曲の構成感がなかなか掴めない。管弦楽化も問題あり?

今日は、曲間休止が短めで、緊張感が持続し、冗長感はなかった。
が、気候のせいか、弦の響が硬く潤いに欠け、よく鳴るブラスに完全に負けていた。





ところで、「わが祖国」の第1曲目「高い城」に出てくる進軍ラッパが、目下世間を騒がせている「1812年」の終盤、ロシア帝国国歌を先触れし、重なって盛り上がる部分そっくりって、気のせい?

我が祖国第1曲「高い城」


1812年序曲(ロシア軍の到着)



♪2022-032/♪サントリーホール-04

2022年3月6日日曜日

モーツァルト・マチネ第48回「疾風怒濤」

2022-03-06 @ミューザ川崎シンフォニーホール



井上道義:指揮
東京交響楽団

グラスハープ:大橋エリ*
フルート:相澤政宏*
オーボエ:荒木奏美*
ビオラ:西村眞紀*
チェロ:伊藤文嗣*

≪オール・モーツァルト・プログラム≫
◆交響曲第25番ト短調 K.183(173dB)
◆ グラスハーモニカのためのアダージョとロンド ハ短調 K.617*
◆交響曲第29番イ長調 K.201(186a)


今期最後のモーツァルト・マチネ。

副題4文字熟語は「疾風怒濤」。

これ迄で一番内容に即しているかと思ったが、弦8型対抗配置(8-8-6-4-2)+管8の25番シンフォニーは、本来がこういう編成で、こういう響きなのだろう。

てことは「疾風怒濤」には遠かったな。

29番になると弦8型に管4だからさらに室内楽化した。


もちろん、編成が小さいと各パートの輪郭明瞭で、今、誰が、どの音を出しているかさえほぼ分かる。

個が集積して音楽が立ち上げる様が面白い。


さて、今日のメインはグラスハーモニカの為のアダージョとロンドで、これは弦2+木管2に(Gハーモニカではなく)グラスハープでの五重奏。


大橋エリのGハープは先月同じミューザで聴いたばかり。

この時は独奏と途中からギター1本が加わった。


今回もPA(拡声装置)を使っていたと思うが、それでも音が小さい。

木管奏者はかなり気を使って演奏していたと思う。

文字どおり傾聴したが、この音は天使の溜息なのか。

ティンカーベルの魔法の粉か。


元来がGハーモニカの為の作品なので、それをGハープで演奏するのはなかなか難しいだろう。

早いパッセージでは遅れを取る場面もあったが、ま、それもご愛嬌。

もう2度と聴けないかもしれない得難い経験だった。

本来は昨年のモーツァルト・マチネに登場するはずだったが、コロナで公演中止になった。井上道義は、自分が指揮をする訳でもないのに再度今季のプログラムに入れて捲土重来を果たしたが、モーツァルト・ファンに是非とも聴かせたかったのだろう。

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ところで、今日で、今季のモーツァルト・マチネは終了した。

来季はモツ・マチが実質的に変質し、崩壊したので買わなかった。6年間継続してきた(パスした回もあるが)ので、ここで止めるのも寂しい気がするが、メンデルスゾーン・マチネやらチャイコフスキー・マチネみたいになったんじゃ面白くないもの。


最後がオール・モーツァルト・プロで良かったよ。


♪2022-031/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-07

2022年3月5日土曜日

神奈川フィル創立50周年記念公演 〜川瀬賢太郎常任指揮者退任公演〜 神奈川フィルハーモニー管弦楽団 第375回定期演奏会

2022-03-05 @県民ホール



川瀬賢太郎:指揮
神奈川フィルハーモニー管弦楽団
小曽根真:ピアノ*

ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第2番Cm Op.18
マーラー:交響曲第1番ニ長調「巨人」
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小曽根真:My Tomorrow


今日は賢太郎氏8年間の神奈川フィル常任指揮者としての最後の公演だったが、残念ながら今日の出来は「ハズレ」とは言わないまでも「アタリ」とも言えなかった。

でも氏の功績は大きい。
特に在任期間の後半、神フィルがメキメキ腕を上げてきたのは彼の薫陶の成果だろう。

就任後に揉めていた労使紛争が解決し、解散の危機も囁かれた財政赤字もなんとか乗り越えて、団員もようやく音楽に専念できる環境が整いつつあるタイミングでの就任だから、賢太郎氏の音楽的才覚だけでオケが腕を上げた訳ではないはずだが、その点を考慮しても寄与する処大だった。

この後、4月からは沼さんが引き継ぐのが楽しみで、ますます磨き上げてほしい。

地元贔屓ではなく、本気で、日本の三大オケくらいの実力を時として発揮する実力を持っていると思っている。

(ま、今日のマーラーなんか聴いていると、日本の五大オケくらいかと思ってしまうけど…。)

前半は小曽根真がラフマ2番を弾いた。彼の協奏曲は、これ迄にモーツァルト2回、バーンスタイン、ガーシュイン、ラフマニノフⅡ番2回聴いた。

毎回、今日も、Jazzyなアドリブ入りだった。
公演主催者はそれがウリでもあり、軽いアドリブをお客が楽しみにしている、と考えているのだろう。彼自身も?

これが🅐一つのジャンルを築けるならいいが、純粋クラシックでもなく、ましてやJazzでもない音楽はイソップの蝙蝠みたいな末路を辿りはしないか?

🅑全曲Jazzぽくアレンジするか、🅒作曲家の書いた楽譜に忠実にやるか。
僕は、🅐軽いアドリブなどでお茶を濁さず🅑を試みてほしいと思う。

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どうしようかと思ったけど、メインの「巨人」について触れないのも、寝ていたのかと思われそうだから、ちょこっと書いておこう。

マーラーには奥手だったので今もあまり素直になれない。
でも、大袈裟な編成によるこけ脅し的で、見栄えの良い、劇伴みたいで、俗ぽいところが時にツボに嵌る事がある。
過去に、Pヤルヴィが首席指揮者になる前のN響との演奏。
エストラーダ指揮hr響の演奏等指揮者の構成力とオケの技量と聴き手の素直な心が重なった時に、”超特盛大管弦楽曲”として楽しんだ。

が、三者が噛み合わなかったり、不足していると長いだけの悲惨な結果に。

今日は、少なくとも後2者に欠けるところがあったので、終演後の大拍手の渦に囲まれながら一人白けていた。
ティンパニー2組も、ホルン7人の立奏も、木管を銃のように構えるのも、音楽的には必然とは思えない。

ああ、なんて俗っぽいんだ!これはショーか!
…の疑問を問答無用に吹き飛ばす演奏を聴きたい。

♪2022-030/♪県民ホール-05

2022年3月2日水曜日

音楽堂アフタヌーンコンサート2022前期 福間洸太朗 <オール・ショパン>

2022-03-02 @県立音楽堂


福間洸太朗:ピアノ

オール・ショパン・プログラム
 華麗なる大円舞曲変ホ長調 Op.18
 ノクターン 第8番変ニ長調 Op.27-2
 スケルツォ 第1番ロ短調 Op.20
 ピアノ協奏曲第2番第2楽章 ラルゲット
 (ピアノ独奏版:ライネッケ編曲)
 幻想曲 ヘ短調 Op.49
 ノクターン 第2番 変ホ長調 Op.9-2
 ポロネーズ 第6番 変イ長調「英雄」Op.53
 ピアノ・ソナタ第2番 変ロ長調「葬送」Op.35
----アンコール----
スクリャービン:左手のためのノクターン Op.9-2
ミッシャ・レヴィツキ:魅惑の妖精


オケをバックにしたコンチェルトでは、独奏者は話をしないものだが、1月に18区コンサートでマイクを持った福間くんの話しぶりにとても好感を持った。

今回はリサイタルなので、プログラム構成の意図などいろいろ話をしてくれたが、とても上手だし自然体なのがいい。

その話の要点は、なぜオール・ショパン・プログラムなのか?


彼曰く。自分は39歳になった。この年齢はショパンが亡くなった年齢だ。そのタイミングで是非、早逝したショパンに思いを馳せたかった。ソナタ「葬送」を選んだのもその趣旨に出たものだ。

この説明を聞いて、すっかり、受け入れ準備が整ったよ。


昨日、實川くんを聴いた(こちらもショパンばかり)ばかり。

兼ねてからこの二人、感じが似ているので判別が難しかったが、今日、ようやく分かった。

ハンサムなのが實川くん。イケメンなのが福間くん。??


昨日、實川くんが弾いた「ひまわりの郷」も響きが良いが、今日はなんといっても音楽堂。

ピアノはこうでなくっちゃと、明かるくカーンと抜けてゆく。あそこは舞台が共鳴箱なのだと思う。


アンコール。

1曲目のスクリャービンはまるでショパン風だが、最後まで左手しか使わず。技術的には相当難しそう。これが本編で弾いた夜想曲と作品番号が同じという”お遊び”?


2曲目も初聴き。これの説明は聞き損じたがやはりショパンぽい綺麗な曲。


曲間の拍手は2回だけ。他は、連続して演奏した。

緊張感溢れる良い舞台だった。


♪2022-029/♪神奈川県立音楽堂-03

2022年3月1日火曜日

横浜18区コンサート 第Ⅰ期 實川風×ハマのJACKメンバー(弦楽五重奏)

2022-03-01 @ひまわりの郷


ハマのJACKメンバー(弦楽五重奏)
 バイオリン:三又治彦、白井篤
 ビオラ:村松龍
 チェロ:海野幹雄
 コントラバス:松井理史

實川風:ピアノ*

J.シュトラウスII世:「こうもり」より“序曲”
レハール:メリー・ウィドウ・ワルツ“唇は語らずとも”
クライスラー:愛の喜び、愛の悲しみ
〜以上弦楽五重奏
ショパン:ピアノ協奏曲 第2番 ヘ短調 Op.21(弦楽五重奏伴奏版)*
----アンコール------------
ショパン:マズルカ 変イ長調 Op50-2*


横浜18区コンサートの第5弾。弦楽五重奏団は”ハマのJACK”。

まずは小品3曲を五重奏で。

息を合わせることが仕事の集団の良い仕事ぶり。見事なアンサンブル。

今日は第1バイオリンを受け持った三又氏がマイクを握って、いつも内声ばかりなので(N響Vn2次席)、今日は美旋律を弾けて嬉しかった!と。





恒例の弦楽五重奏版協奏曲は、ピアノが實川風で、ショパンの2番。


この編成で聴く協奏曲は、何しろ贅肉というものがすっかり削ぎ落とされているので、全ての音に無駄がなく、聴き慣れた音楽を新しい響きで再確認できるのが面白い。


昨日、小林愛実でベートーベンのピアノ協奏曲第4番の名演を聴いた直後だが、聴き比べると(どちらかといえば古典派に近い曲を弾いた)小林の方が情感豊かで(ロマン派を弾いた)實川は情緒を抑えている感じ。

確かに小さな弦楽合奏を相手にねっちりコッテリでは釣り合わずピアノが浮いてしまうだろう。ピアノ六重奏曲風な味付けもすっきりして良いものだ。


昨日との一番の違いは音楽内容というより、ピアノの響きだ。ひまわりの郷はよく響く。だから、ピアノ本来の明るく、潤いのある響きで、音の抜けもよい。

この明瞭さで、昨日も聴きたかったよ。


♪2022-028/♪ひまわりの郷-01