2021-07-07@フィリアホール
原田幸一郎/松本紘佳：バイオリン
長谷川弥生：ビオラ
ドミトリー・フェイギン：チェロ
コハーン・イシュトヴァーン：クラリネット*
モーツァルト：弦楽四重奏曲第15番ニ短調 K.421
ドボルザーク：弦楽四重奏曲第12番ヘ長調 Op.96 「アメリカ」
ブラームス：クラリネット五重奏曲ロ短調 Op.115*
どうも、今日の為に編成したSQのようだ。
もっと宣伝をすればいいのに、大入りとは言えず、勿体ない事だった。
しかし、中身は濃い！
美味しいご馳走ばかりで楽しかった！
四重奏2曲は第一バイオリンを2人が交代した。モーツァルトは御大・原田幸一郎(ん十年振りに聴いた？)、ドボルザークは若手の俊英・松本紘佳。
続けて聴いてみると、弦楽四重奏における演奏家の個性を超えた第一バイオリンの役割が確かにあるなと感じた次第。
3曲とも大好物だが、ブラームスのクラリネット五重奏曲は、生はたぶん初聴きではなかったか。CDではなかなか気付けない精緻な作りを実感した。
終曲の拍手途切れが残念。なんで、ああなったのだろう？
♪2021-070/♪フィリアホール-02
2021-07-06 @新国立劇場
ジョルジュ・ビゼー：カルメン<新制作>
全3幕〈フランス語上演／日本語及び英語字幕付〉
予定上演時間：約3時間10分
第Ⅰ・Ⅱ幕95分
休憩30分
第Ⅲ幕 65分
指揮：大野和士
演出：アレックス・オリエ
美術：アルフォンス・フローレス
衣裳：リュック・カステーイス
照明：マルコ・フィリベック
合唱：新国立劇場合唱団、びわ湖ホール声楽アンサンブル
児童合唱：TOKYO FM少年合唱団
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団
肝心のカルメン(ステファニー・ドゥストラック)は、忘れていたけど、エクサン・プロバンス音楽祭2017で「カルメン」を歌っていたのを帰宅後思い出した。
まるでソプラノのような明るく輝く声だ。ガタイも大きく声量もある。
尤も、冒頭の「ハバネラ」が舞台中奥の高い場所だったので実力発揮できず。これは演出が悪い。
闘牛士(アレクサンドル・ドゥハメル)も登場のアリア「闘牛士の唄」がやはり舞台中奥の高い場所なので、か細く頼りなかったが、以後は、床に降りて客席近くで歌ったので本来の迫力ある美声を響かせた。これも演出が悪いのだ。
これらの無理設定や演出をしたアレックス・オリエは「トゥーランドット」(の無理な演出)に次いでこれで前科2犯である。
カルメンを来日公演中のスペイン人ロック歌手、ホセとスニガはコンサートの警備責任者(当然日本人？)、エスカミーリョは偶々来日していたスペインの闘牛士だという(な、バカな！)。
この酷い設定は、1幕はかろうじて維持できたが、2幕以降は完全に破綻してしまう。そりゃ音楽も歌詞（字幕）も設定とはどんどん乖離してゆくのだから。
故に観客は各自の脳内の「カルメン」の記憶で演出の綻びを繋ぎ合わせながら立ち向かうことになる。演出は既に存在していないも同じだ。
多くの鉄パイプを組み合わせた舞台も、意味があったのはライブコンサートを表現した1幕のみ。
その後は、観客の想像の障害でしかなかった。
そもそも「読替え演出」はほとんど失敗しているような気がするが、僕の記憶で唯一の成功例が、エクサン・プロバンス2017の「カルメン」(演劇セラピーとしての劇中劇という読替え。)で、上述のようにそこでカルメンを歌ったのがステファニー・ドゥストラックだったというのは皮肉なことだ。
2021-07-05 @国立劇場
解説 歌舞伎のみかた
竹田出雲・三好松洛・並木千柳＝作
義経千本桜（よしつねせんぼんざくら）一幕
国立劇場美術係＝美術
河連法眼館（かわつらほうげんやかた）の場
●「解説 歌舞伎のみかた」
解説 中村種之助
●『義経千本桜』
佐藤忠信／源九郎狐 中村又五郎
駿河次郎 中村松江
亀井六郎 中村種之助
法眼妻飛鳥 中村梅花
河連法眼 嵐橘三郎
源義経 中村歌昇
静御前 市川高麗蔵
ほか
好きな席が取りづらいのは止むを得ない。今回は2階の4列目。なのに、単眼鏡を忘れたのは残念。
解説は先月に続いて種之助。巧い。
今回は本編の内容にかなり入り込んだ説明だった 。
「義経千本桜」という長い物語の一場だけを上演するので、先立つ事情などを説明したのは良かった。
「河連法眼館(かわつらほうげんやかた)の場」は何度も観ているが、この芝居の面白さは、早変わりなどの見せ場もあるけど、400歳！の「子狐」の演技で親子の情愛を表現するところで、歌舞伎入門には良いが、さりとて簡単に卒業できる演目でもないなと思う。
2021-07-04 @カルッツかわさき
木嶋真優：バイオリン*
ハチャトゥリアン：「仮面舞踏会」ワルツ
ショスタコーヴィチ：バイオリン協奏曲第1番イ短調 op.77*
チャイコフスキー：「眠れる森の美女」ワルツ
ストラヴィンスキー：バレエ組曲「火の鳥」（1919年版）
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チャイコフスキー：組曲4番「モーツァルティアーナ」と蝶々作品61から第3曲「祈り」
そんなに演ってくれなくとも良かったのに。
メインはショスタコーヴィチ：バイオリン協奏曲第1番とストラヴィンスキー：バレエ組曲「火の鳥」。
好漢藤岡氏は、昨夜から未明の豪雨によるダイヤの乱れで碌に寝ていないはずだが、疲れは噯(おくび)にも出さず活力漲る指揮ぶりで、音楽も団員の意気も目一杯巻き上げて上出来だった。
バイオリン独奏の木嶋真優は過去に、何故かメンコンばかり聴いていて、印象が希薄だったが、今回のショスタコーヴィチは性に合っているのか、音量は大きく明瞭。3楽章の長大なカデンツァの緊張感にはゾクゾクしたよ。
この作品には改訂版が3稿あるそうで、1911年版は聴いた記憶なし。ほぼ演奏されないのではないか？
今日は19年版で、今年になって2回目だ。
一番多く聴くのは45年版で、曲数が多く演奏時間も少し長いが、両方ともほぼ切れ目なしで演奏されるので正直なところ耳で区別はつかない。
藤岡氏の指揮は聴く機会が少ないが、これまで聴いたものはラフマ〜等ロシアものにシベリウス、ドボルザークが多く、多分得意としているのだろうけど、そろそろ正統派独墺音楽を聴いてみたい。
今日の日フィルの演奏はとても良かった。
ただ、カルッツは響きが悪い。やはりみなとみらいホールで聴きたかった！
2021-07-02 @サントリーホール
ブラームス：交響曲第1番ハ短調 Op.68
ブラームス：交響曲第2番ニ長調 Op.73
次回9月と合わせてブラームスの交響曲を順番どおり2曲ずつという、なにやら軽く受け止めてはいけないような厳粛な緊張感を要するプログラム。
果たして、オケも良い緊張感、客席も同様。
ブラームスが素晴らしいから、というだけではなく、この日の演奏は、最高水準の出来ではなかったか。
細部まで行き届いた音楽作りで、ブラームスのオーケストレーションの巧さまで改めて感じさせる、随所に発見のある演奏だった。
個人的には、多少、好みの合わない部分もあった。
2曲とも終楽章のテンポ設計に異議あり。
クライマックスに前置した一種の溜めだろうが、in tempoで駆け抜けても良かったのでは、とは思ったが、今回の熱演の前には些細なことのようにも思った。
前日の都響同様カーテンコールは長く、客席は大いに盛り上がった。終演のアナウンスの後にも指揮者だけでなくもオケ迄も登場。
プログラム、指揮者の人柄等の違いもあるだろうけど、終演後の客席の興奮状態を見て都響と東フィルの”客筋の違い”を感じた。
今回も東フィルは全員マスクなし。プロの演奏家としての意気込みも嬉しい。
因みに弦編成は、バイオリンは対抗配置ではなく通常配置だが12-12-10-8-6と第1と第2は同数だった。
2021-07-02 @ひまわりの郷
横浜バロック室内合奏団
Vn小笠原伸子*、有馬希和子*、小澤郁子、眞中望美
Va百武由紀*、櫻井すみれ
Vc岡本蒼馬、間瀬利雄*
Cb大西雄二*
ピアノ：堀由紀子**
早川昭三：バロック風「日本の四季」から「夏」
ドボルザーク：弦楽五重奏曲第2番ト長調 Op77*
ショパン：ピアノ協奏曲第1番ホ短調 Op11（室内楽伴奏版）**
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ショパン：前奏曲嬰ハ短調 Op45**
これがホンによくできている。3楽章のそれぞれに日本の童謡などが織込まれ、第1楽章は「我は海の子」がフーガ展開する。
2楽章は「雨が降ります」、最後は「松原遠く」。
なんて楽しい音楽だ。
弦のみ総勢9人。
2曲目はドボルザーク弦楽5重奏曲2番ト長調。
これは珍しい。
初聴きかも。
知らされていなければ3楽章迄は誰の作品か分からなかったと思うが、終楽章にきてドボルザークらしい土着風の旋律と展開で、なるほどと納得した次第。
五重奏は弦楽四重奏にコンバスの組合わせ。この編成も珍しいと思う。
最後は弦楽八重奏がオケの代わりをするショパンのピアノ協奏曲第1番。独奏は堀由紀子…て知らない。横浜バロック〜を主宰する小笠原伸子の同級生と言うから、藝大を＜随分前＞に卒業した人らしい。
これが実に素晴らしい演奏だった。
指揮者のいないアンサンブルだが、とても息が合っていて、今正に仲間と音楽を創っている喜びに溢れていた。
それにしてもひまわりの郷の音響の良さ！とりわけピアノはくぐもったりせずカーンと抜けてくる。
明るくて粒立ちがよくコロコロと転がる。
それに引きかえ、サントリーホールのピアノの音は何とかならんか！
先日の上原彩子、小曽根真、いずれも熱演だったが、音が暗くて重くて弾まない。
♪2021-065/♪ひまわりの郷-2
2021-07-01 @サントリーホール
アラン・ギルバート：指揮
東京都交響楽団
小曽根真：ピアノ*
ペッテション：交響曲第7番 (1967)
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番 ハ短調 op.18*
臍曲がりの僕は、そんなに感激する程のことはないのに…と一人冷めていた。
初聴きのペッテション交響曲第7番(1967)は単一楽章で演奏時間44分、って厄介だなと思いながら聴いていたが、現代曲ながら調性あり。煩いところもあるが、解説に第3楽章に相当する弦楽合奏部分が本曲中の白眉と書いてあったが確かに。そこ以外はどうだったかな。
オケは最終部分の高域(倍音Vn)に難。これはいつものことだが。
小曽根はラフマ2番をカデンツァはもとより、ラフマが楽譜を記した部分もだいぶアドリブを効かせた。元々がJazzぽい音楽だし、巧妙に原譜を生かしながらのアレンジなので違和感なく楽しめた。
オケも16型から14型に縮小して良いバランスだった。
（それでも指揮者通路が確保できないってなぜ？普通、出入りは下手の袖から登場するが、今日は、オケが目一杯舞台に陣取り、おまけに下手にはピアノが待機していたので通路が確保できなかったようだ。上手から登場し、一旦階段で客席床まで降りて客席を歩き、中央の指揮台近くに設けられた階段で舞台に上がるという、前代未聞の登退場だった。小曽根も同じ。）
さて、小曽根に期待されることは楽譜厳守の古典音楽をJazzぽく演ることなのか？
楽譜どおりの演奏もできるだろうにそういう演奏は彼には期待されないのだろうか？
いつまでもこの路線でいいのか？
勿論古典音楽のJazzyな破壊という革命的な一分野を開拓できれば良いが、世間は受け入れるかな。
