N響第1838回 定期公演 Aプログラム

2016-06-12 @NHKホール

ウラディーミル・アシュケナージ：指揮

NHK交響楽団

ルステム・ハイルディノフ：ピアノ*

バラキレフ（リャプノフ編）：東洋風の幻想曲「イスラメイ」

チャイコフスキー：協奏的幻想曲ト長調作品56*

メンデルスゾーン：交響曲第3番イ短調作品56「スコットランド」

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アンコール

フェリックス・ブルーメンフェルト：左手のための練習曲 作品36*

前回のN響定期から今日までの間に他のオケを11回も聴いた。普通に定期演奏会だけを聴いておれば6～7回にしかならないはずだけど、5月から6月にかけては振替のコンサートが集中したこともあって、随分忙しかった。おまけに体調がずっと優れなかったから、本当はじっくり音楽を聴くような状況ではなかったが、だからといって欠席するのも癪なので、結局はほぼ休み無しであれこれと聴きに走った。

そのうち幾つかの演奏会、あるいは演奏曲目については心躍るものがあった。

しかし、全体を通じて、共通する不満が程度の差はあれども払拭できなかった。それは、弦の透明感の不足だ。

この頃、体調が悪いということも原因しているのだろうか、どうもオケの演奏に前向きになれない。何か、欠点を探そうとしているようなところがあって、我ながら嫌になる。

そういう、いわば、観賞鬱状態なので、よほどすごい！と思わせるものでなければ、失敗ばかりが耳について困ったものだ。

が、しかし。

この一月、ざわついた弦に欲求不満が募っていたがやっぱりN響！見事晴らしてくれた。

バランスいいし乙張効いて弦の透明度も高い。

チャイコの協奏的幻想曲のピアノの超絶技巧を楽しんだ。

ルステム・ハイルディノフがアンコールに弾いたフェリックス・ブルーメンフェルトの「左手のための練習曲」は、作曲家自体知らなかったが、これもすさまじいテクニックだった。何しろ、両手でも相当難しいと思われるが、右手を封じて素早いアルペジオを繰り広げ、そこに旋律を載せるのはもうアクロバットだ。

2016-083/♪NHKホール-05

https://youtu.be/DpGn0KLQwV0

読響第89回みなとみらいホリデー名曲シリーズ

2016-06-11 @みなとみらいホール

オラリー・エルツ：指揮

読売日本交響楽団

アンナ・フェドロヴァ：ピアノ*

グリンカ：歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲

ラフマニノフ：「ピアノ協奏曲第2番」*

ムソルグスキー（ラヴェル編）：組曲「展覧会の絵」

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アンコール

不明*

最近は通常席でのコンサートが続き、5月21日の神奈川フィル定期以来久しぶりの舞台後方席だった。

P席はバランスが悪いけど、オケと近接しているので、なんといっても音は明瞭で音量は迫力がある。まさに自分もオケの一員になっている感じで、バランスが悪いといった欠点など、大抵は吹き飛んでしまう。

しかし、なかなか吹き飛ばない欠点は声楽独奏付きの管弦楽やピアノ協奏曲に現れる。ピアノの反射板は舞台前方客席に向かって開いているから、舞台後方へは届きにくくなる。

ラフマニノフの第2番はピアノソロで始まるが、その冒頭の音はなかなかしっかりしたもので、アンナ・フェドロヴァの細腕でもけっこうな音が出るので安心していたが、やはり、オケが、特に管・打楽器フォルテで絡みだすとピアノが霞んでしまう。

これまでなんども同じ席でピアノ協奏曲を聴いているのだけど、今日のように音量不足を感ずることはなかったのだけど。

さて、今日は、誠に残念なことに、体調不十分で、前半でリタイアしてしまった。アンナ・フェドロヴァがアンコールに何か弾いている音が廊下にも聴こえたがそれどころじゃなくて、フラフラしながら退却した。

「展覧会の絵」こそ管弦楽の華やかなオーケストレーションを楽しめる曲なのに残念だ。

明日は、N響だが、復調するか心配。

♪2016-082/♪みなとみらいホール-21

日本フィルハーモニー交響楽団第681回東京定期演奏会

2016-06-10 @サントリーホール

小泉和裕：指揮

日本フィルハーモニー交響楽団

シューマン：「マンフレッド」序曲 作品115

ブラームス：ハイドンの主題による変奏曲 変ロ長調 作品56a

ブラームス：交響曲第2番 ニ長調 作品73

しばらく独ロマン派を聴いていなかったが今日はシューマン＋ブラームスでアトホームな安心感。

それに日フィルをサントリーで聴くのは久しぶりだ。

しかし、昨日の都響でも感じたことだが、弦にもっと透明感がほしい。

音楽の解釈がどうこう言う前に、リズム、テンポ、アーティキュレーションも大切だけど、まずもってなにより＜音＞だ。

弦の高域の細いピアニシモの濁りのない響を聴きたい。

＜音＞さえよければたいていは問題ない。それが"クラシック"の良さだ。

でも、最近どうも、どこのオケを聴いても、弦に耳障りな音が交じるように思う。高音域では特に強く感ずる。

とはいえ、今日の日フィルも終盤に行くにつれだんだん良くなってきた。

ブラームス交響曲2番終楽章は怖いほどの迫力だったなあ。

弦の響に関しては聴き方の修行もしなくちゃいけないのかもしれないけど。

♪2016-081/♪サントリーホール-07

東京都交響楽団都響 第810回 定期演奏会Bシリーズ

2016-06-09 @サントリーホール

大野和士：指揮

東京都交響楽団

イアン・ボストリッジ：テノール *

ブリテン：歌劇『ピーター・グライムズ』より「4つの海の間奏曲」op.33a

ブリテン：イリュミナシオン op.18 *

ドビュッシー：《夜想曲》より「雲」「祭」

スクリャービン：法悦の詩 op.54 （交響曲第4番)

ブリテン：「4つの海の間奏曲」はその第1曲「夜明け」がバイオリンの高音域（ひょっとしてハーモニクスも含んでいるのだろうか）で始まり、短い全編をとおしてこの高音が続くのだけど、どうもピッチが揃っていない…と思う。まるで透明感がなくこれはどうしたことかと怪しんだよ。

2曲目もブリテンの「イリュミナシオン」。初聴き。

というより、存在すら知らなかった。弦楽合奏に、イアン・ボストリッジ（テノール）の歌が入る。ランボーの詩集「イリュミナシオン」から9つの詩を選んで曲をつけたものらしい。

現代の音楽なので、素直に美しいとは感じられないけど（それに意味が分からない。プログラムには対訳が掲載されていたが暗い館内で小さな字は判読できない。）、ポストリッジの声がいい。

彼はオックスフォードとケンブリッジで＜歴史学＞を学んだオペラ界屈指の知性派テノールだそうだが、そうと知ると、彼にふさわしい音楽であるような気がする。

休憩を挟んだ後半はオケも良く鳴りだした。急にうまくなったのではなく、腕前を発揮できるタイプの音楽なのだろう。

前半は欲求不満気味だったが、後半はいつもの都響らしい華やかな響を聴かせてくれた。

特に、スクリャービンの「法悦の詩」は、生では初めてだったが、舞台にすし詰め状態に膨らんだ特大オケにパイプ・オルガンも加わって管弦楽の多彩な音色や響を展開して、聴衆にとっても「法悦の時」であった。

♪2016-080/♪サントリーホール-06

https://youtu.be/8XQGHOfIdYY

神奈川フィルハーモニー管弦楽団音楽堂シリーズ第8回定期演奏会

2016-06-04 @県立音楽堂

キンボー・イシイ：指揮

神奈川フィルハーモニー管弦楽団

スティーヴン・パウルス：スペクトラ

ラヴェル：クープランの墓

ハイドン：交響曲第102番変ロ長調Hob.I：102

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アンコール

ビゼー：組曲「アルルの女」第1番から第3曲「アダージェット」

スティーヴン・パウルス（米1949-2014）なんて作曲家は知らない。

Wikipediaにも出ていない。Youtubeでもヒットしない。Amazonでも見当たらない。

当然、「スペクトラ」も初聴き。

完璧に現代の人による現代の作品だけど、これが案外分かりやすい。でも、好きじゃないけど。

ラヴェルの「クープランの墓」、ハイドン「交響曲第102番」。

いずれも残響の少ない音楽堂向きの音楽だ。

音質は明瞭だが、弦の高音部に難があった。音楽堂では全くごまかしが効かないからオケも大変。

しかし、本当に巧いオケになると（いや、神奈川フィルも時に信じられないような胸を打つ演奏を聴かせてくれるのだけど。出来栄えに波がある。）このソリッドな響が良い味わいになる。

♪2016-79/♪県立音楽堂-04

平成28年6月歌舞伎鑑賞教室「新皿屋舗月雨暈（しんさらやしきつきのあまがさ）―魚屋宗五郎(さかなやそうごろう)―」

2016-06-02 @国立劇場

解説　歌舞伎のみかた　 中村萬太郎　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

河竹黙阿弥＝作

新皿屋舗月雨暈　(しんさらやしきつきのあまがさ)

―魚屋宗五郎(さかなやそうごろう)―　二幕三場

　　　             国立劇場美術係＝美術

　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　

　　　序幕　　 片門前魚屋宗五郎内の場

　　　二幕目　磯部邸玄関先の場

　　　同　 　   庭先の場

中村橋之助⇒魚屋宗五郎

中村梅枝⇒宗五郎女房おはま

中村宗生⇒小奴三吉

市村橘太郎⇒宗五郎父太兵衛

中村萬太郎⇒磯部主計之介

中村松江⇒浦戸十左衛門

　　　　　　　ほか

魚屋宗五郎。

最近では菊五郎など、過去何人かの役者でこの芝居を観た。

しかし、これまでは、この芝居が、妹が理不尽に殺されたという＜悲劇＞と、お酒を長く絶っていた宗五郎が憂さ晴らしに、身内からも勧められて口にした一杯がすぐ二杯になり、うまいうまいと言いながら酔いが回って、今度はなんとか止めさせようとする女房、父親、丁稚の目を盗み、腕をかいくぐり、制止を振り切りって飲み続け泥酔してゆくさまの＜喜劇＞のつながりがどうもしっくり来なくて、滑稽だけど腑に落ちない芝居だった。

しかし、今日の橋之助の芝居を観ながら目からウロコの思いがした。

妹の無念の死を契機に禁じていた酒を飲み始め、酒乱が高ずる中に宗五郎の哀れが深まり思わず涙がジワーっと来た。

なるほど、こういう芝居か、とはじめて前後の脈絡が繋がって、大団円を素直に受け入れることができた。

前に見た芝居の役者の芸が悪いという訳ではあるまい。僕の観る目が少し育ってきたのだろうが、それにしてもこれまでに観た橋之助の芝居の中でも、今回は見事なはまり役だと思った。

橋之助を意識した最初は歌舞伎ではなく、1988年の山田洋次監督作品「ダウンタウンヒーローズ」だった。その時（公開時）橋之助23歳のはず。今や50歳となり、今秋は「芝翫」を襲名する。ますます楽しみな役者だ。

♪2016-078/♪国立劇場-03

国立演芸場6月上席

2016-06-01 @国立演芸場

前座　落語　林家あんこ⇒つる

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落語　鈴々舎八ゑ馬⇒阿弥陀池

落語　柳家小せん⇒黄金の大黒

キセル漫談　ひびき/わたる

落語　柳家さん生⇒狸札

落語　柳亭小燕枝⇒小言幸兵衛

―仲入り―

漫才　ホンキートンク

落語　橘家圓太郎⇒祇園祭

奇術　伊藤夢葉

落語　柳家小満ん⇒猫の災難

前半睡眠。中入り後は楽しめた。

若手漫才・ホンキートンクは嫌味が残るが才能も感じた。

奇術・伊藤夢葉って故・一葉の弟子らしいが、奇術というより手品、手品というよりおしゃべりがおかしい。

トリの柳家小満んの猫の災難が、やっぱり一番面白かった。

今日は、まじめに前座の落語も聞いた。

いわば台本どおりだし、滑舌も悪く無い。

しかし、面白くない。気持ちが乗れない。やはり、話の間というのか、気の入れようと言うのか、真打ちクラスとは何か違うんだな。この先どうやって修行するのだろう。この道もなかなか険しいなあ、と思った。

♪2016-077/♪国立演芸場-04