読響第85回みなとみらいホリデー名曲シリーズ

2016-02-06 @みなとみらいホール

シルヴァン・カンブルラン：指揮

辻井伸行：ピアノ*

読売日本交響楽団

デュティユー：音色、空間、運動 

ベートーベン：ピアノ協奏曲第1番ハ長調作品15

ベートーベン：交響曲第6番ヘ長調作品68「田園」

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アンコール（ピアノソロ）*

ベートーベン：ピアノ・ソナタ第14番嬰ハ短調第1楽章

全盲のピアニストは辻井くんのほかにも聴いた経験があるが、その度思うのは、彼らの心の中には何が見えているのだろう。

ひょっとして目明きには見ることが難しい「音楽」そのものが写っているのだろうか。

協奏曲も良かったが、アンコールは月光第1楽章。

これは辻井くん！反則じゃないの。

そうでなくとも全盲というハンデを持った若者で見かけも愛嬌があって、見事な演奏を終えると万雷の拍手に応えて腰を90度以上に曲げて三方、四方にお礼をする姿を見て、十分感動せざるを得ないところに、よりによって「月光」のアルペジオが始まったのでは、会場の観客も舞台のオケの団員もみんなやられてしまうが必然。

夜空と化したみなとみらいホールの天井には満月が出て、薄暗い客席を明るく照らし、しばし天国に誘われた如しであった。

ホンにコンテンツ（音楽）はストーリーを纏い、美しく膨らんだストーリーに人々は共感する。

音楽の本質とは離れたところに感動することがしばしばあるのは要注意だ。

辻井くんのような感動的ストーリーを身に纏った場合は、コンテンツが正しく見えなくなり易いかもしれない。

先日、東響の「田園」で今更ながらその良さを再発見した思いがしたが、読響はさすがの力量を見せつけて一段格上の仕上がり。

今日の読響定期は、常任指揮者のカンブルラン、久々登場の日下紗矢子コンマス、辻井くんと役者が揃ったことあって大いに盛り上がった至福の2時間だったが、おかげであらためてベートーベンの魅力を堪能した。

♪2016-014/♪みなとみらいホール-04

二月大歌舞伎 新書太閤記

2016-02-05 @歌舞伎座

吉川英治 作

　　 今井豊茂 脚本・演出

通し狂言 「新書太閤記」（しんしょたいこうき）

　　長短槍試合

　　三日普請

　　竹中閑居

　　叡山焼討

　　本能寺

　　中国大返し

　　清洲会議

木下藤吉郎／羽柴秀吉⇒菊五郎

織田信長⇒梅玉

寧子⇒時蔵

柴田勝家⇒又五郎

織田信孝⇒錦之助

上島主水⇒松緑

濃姫⇒菊之助

織田信忠⇒松江

小早川隆景⇒亀三郎

福島市松⇒亀寿

おゆう⇒梅枝

加藤虎之助⇒歌昇

浅野又右衛門⇒團蔵

前田利家⇒歌六

母なか／丹羽長秀⇒東蔵

竹中半兵衛⇒左團次

明智光秀⇒吉右衛門

この芝居、吉川英治の原作が新聞に連載された昭和14年に既に歌舞伎になったそうだ。その後も原作の連載が続くに連れ、続編が制作され、再演も度々行われたと歌舞伎座「筋書き」に書いてある。

しかし、今回は全く新しい脚本で上演された。素材は同じだけど、芝居としては新作だ。

と言っても、その内容は、これまでに繰り返し、映画化、舞台化、TVドラマ化されてすっかり承知のものばかりなので目新しさはないけど、それを「歌舞伎」でやるとどうなるのか、が興味の的だ。

いずれもよく知られた7つのエピソードが繰り広げられる。

細々とした部分まで承知している訳ではないけど難しい話はなんにもないのですんなり頭に入るけど、なんか物足りない。

菊五郎の一人舞台と言って良い。ほぼ出ずっぱりだ。

その分、時蔵、梅玉、菊之助、松緑、吉右衛門などの役割が霞んでしまう。

全体に一本調子で、エピソードを次々と見せる紙芝居を見ているような味気なさ。空疎なものを感じてしまった。

それらの出来事、藤吉郎＝秀吉と信長、光秀、半兵衛などとのやり取りを通じて秀吉の人間性が浮かび上がるといった工夫が感じられない。

平板な構成・演出に終わった。

また、これって歌舞伎といえるのだろうか。

同じ脚本で新派の役者が演じたらそのまま「新派」公演になるのではないか。

どうにも引き込まれず、カタルシスも得られず、隔靴掻痒の思いで帰路についた。

♪2016-013/♪歌舞伎座-01

ミューザ川崎シンフォニーホール＆東京交響楽団名曲全集 第114回

2016-01-31 @ミューザ川崎シンフォニーホール

飯森範親：指揮

東京交響楽団

ベートーベン：交響曲 第4番 変ロ長調 作品60

　　　　　　：交響曲 第5番 ハ短調 作品67 「運命」

　　　　　　：交響曲 第6番 ヘ長調 作品68 「田園」

痛恨の寝坊で遅刻して、間に合ったのは休憩後の「6番」だけだった。(TдT);

せっかくのオールベートーベン交響曲プログラムだ。

4番はともかく、5番「運命」はどんなテンポで演奏されたのだろう。とても関心のあるところで、一昨年の鈴木秀美＋神奈川フィルや昨年聴いたジャナンドレア・ノセダ＋N響の演奏のようにアップテンポでコンパクトな演奏だったのか、逆に粘着質のスローテンポな演奏だったのか、はたまた新解釈の5番だったのか。

それを是非とも確かめたかったのだけど、残念無念。

ともかく、気を取り直して『一曲入魂』で聴いた。

6番「田園」は全9曲の中ではとても異質だ。

それについてあれこれ考え出すときりがない。

ベートーベン自身が、この音楽は自然の描写ではなく、感情の描写だと言っていることから、この曲も「絶対音楽」であると識者は考えているそうだ。

でも、この描写音楽と絶対音楽の違いは区別する意味があるのか、あるとすればその意義は奈辺に存するや。

どうしてベートーベンは5楽章で書いたのか。

3楽章以降はアタッカで連結され全体として1つの楽章のように演奏することになっているが、5番「運命」の第3楽章と第4楽章のつながりはそうすることで終楽章の盛り上がりを演出しているのだから効果テキメンだが6番のように5楽章形式にしておいて3つもの楽章を全部連結するなんて（5番同様、楽章の切れ目に休止を置いては音楽にならないように作曲されているから演奏上の連結は必然だけど、作曲の際にも）、必然だったのだろうか…。

など、思いを巡らす要素が色々ある。

でも、考えない。

乏しい知識と至らぬ感性であれこれ考えてもしようがないや。

そんな細かい点はどうであれ、この音楽はとても良く出来ていてそのままで素直に楽しめるのだから。

そんな次第で、6番はベートーベンの交響曲の中では異質だ。

異質であれ、第1楽章が始まった時点で「田舎に到着したときの愉快な感情の目覚め」（ベートーベンが記した第1楽章の標題）がまことに心に染みいる。

途中、嵐もあるけど、最後は「牧歌　嵐の後の喜ばしい感謝の気持ち」に素直に共感できて気持ち良い。

ホルンが大活躍するが、東響のホルン陣はいつもうまい。

今日はスキンヘッドの外人首席（ジョナサン・ハミル）らが高らかに歌っていた。

久しぶりに田園を聴いて、あゝ、こんな名曲だったんだと思いを新たにした。

♪2016-012/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-03

神奈川フィルハーモニー管弦楽団定期演奏会 県民ホールシリーズ 第7回

2016-01-30 @県民ホール

大井剛史：指揮

萩原麻未：ピアノ*

神奈川フィルハーモニー管弦楽団

ショパン：ピアノ協奏曲第2番 ヘ短調作品21*

プロコフィエフ：バレエ音楽「ロメオとジュリエット」 作品64全曲（52曲）版から20曲抜粋

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アンコール*

ショパン：ワルツ第6番作品64-1「子犬のワルツ」

神奈川フィルのソロ・コンサートマスターは石田泰尚氏だ。コワモテのあんちゃんぽい風貌だけど、シャキッとしていかにもコンマスらしい。指揮者にも一目置かれているらしいのがコンサートの様子でも分かる。

室内楽などの独自活動もしているせいか、最近は、「ソロ」の付かない若いコンマスが登場する場合が多く、石田御大の出番は少なかったが、本日は久々の登場だった。この人のファンも多いようだ。確かに、このコンマスが登場すると楽団全体が引き締まるような気もする。

この日の演奏は、全体としてなかなか良かったが、コンマスのせいだろうか。

ショパンのピアノ協奏曲は2番だけど作曲順は1番。

有名な1番よりえらく抑制的だけどピアノはとても難しそう。

萩原麻未はジュネーヴ国際音楽コンクールで日本人として初優勝した人だ（2010年）。テクニックは一流なのだろう。それでも音を外した箇所があったが、生演奏の勢いの良さがあるから気にならない。

とてもエネルギッシュな手振り身振りで紡ぎだす、あるいは叩き出す音楽はおよそ聴き慣れたショパンのものなので、まあ、正統的な解釈に沿った演奏だったのだと思う。

その彼女がアンコールに弾いた「子犬のワルツ」は過去に聴いた中で最速の部類。アンコールゆえのお遊びもあったのかもしれないし、これまで聴き慣れていないだけでこういう超高速演奏が「子犬のワルツ」の本来の姿なのかもしれないが。

わあ、すごい！と思わせるには十分だった。

この曲ではピアノ以外にも第3楽章のホルンのファンファーレがとても目立つのだけど、この日はしっかり決めてホッとしたよ。

「ロメジュリ」は、これまでは「組曲」として聴くことが多かったが、今回は全曲盤からの抜粋だった。組曲には入っていない（初めて聴く）曲もあって面白い。

60分の長大作もだれることがなかった。

大井剛史という人の指揮も初めてだったが、コンマスが派手目の人だけにもう少しハッタリを利かせても良かったろう。手堅く誠実という印象を受けたもののなんだか存在感が希薄だった。

それにしても、この日の県民ホールは空席が目立った。

ここでの神奈フィルも相当の回数聴いているけど、過去に経験がないような空席ぶりだった。

地味なプログラムだからやむを得ないのかったか。

せっかく、2人の客演を招いたのに残念なことだった。

♪2016-011/♪県民ホール-01

神奈川フィル　定期演奏会県民ホールシリーズ第7回　大井剛史インタビュー

MUZAナイトコンサート1月 抱腹絶倒！？東京交響楽団 ホルンで奏でる紅白歌合戦

2016-01-27 @ミューザ川崎シンフォニーホール

白組キャプテン：上間善之（東京交響楽団首席ホルン奏者）

紅組キャプテン：大野雄太（東京交響楽団首席ホルン奏者）

ピアノ：石井理恵

パーカッション：新澤義美(東京交響楽団首席打楽器奏者)

司会：チャーリー犬和田

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ゲスト出演

ベース：吉田典正

トランペット

ビオラ：青木篤子

ファゴット

バスクラリネット

曲目は当日、来てのお楽しみ！

…ということであったが、

ほとんど昭和の歌謡曲。

白組は男声、赤組は女声のいずれも演歌・歌謡曲・ポップスの類。

プログラムの詳細は事前には発表されていなかったけどミューザとも思えない演奏会だし何よりホルンという楽器をじっくり聴いてみたいと思って出かけた。

会場に入った途端、天上にはミラーボール、舞台後方には紅白の垂れ幕やスクリーンが設けてあってお祭りの気分だ。ランチコンサートに参加して引き続き夜の部に来ている人もいるようで、手にペンライトやら紅白のリボンやら紅白の団扇などを持ったお客も少なからず。

こういう雰囲気に乗れるかなあ、と不安がよぎったが、司会者が喋り出せば会場笑いの渦で、ちょっとバカバカしいような歌合戦が始まった。

紅組と白組といっても「歌手」はひとりずつ。

いずれも東響の首席ホルン奏者だ。

これにピアノとパーカッションとエレキベースが常に伴奏する。

……つまりホルン＋ピアノトリオだけど、ピアノ四重奏と言ってもいいのかなあ。広い意味ではそうなるけど、誤解を生む表現だな。さりとてホルン四重奏といえば完全に間違いで、こちらはホルン4本の四重奏を言うことになっている。

じゃあ、ピアノ四重奏はピアノ4台かというとそうじゃないのだから、こういう重奏形式の命名法はどうなっているのだろう……

脱線は切り上げて。

白組は男性歌手の歌（おふくろさんよ、望郷波止場～）を、赤組は女性歌手の歌（津軽海峡・冬景色、U.F.O.～）を、コブシも交えてホルンで吹いてくれるのだが、流石に首席クラスだ、柔らかいビロードのような音から鋭い金属音まであれこれ使い分けて巧いものだ。

ほかにも、同じ東響から弦楽、木管奏者が加わって室内楽風の演歌・歌謡曲がいずれも昭和30年代から50年代かな。ノスタルジーもくすぐって、「神田川」なんか、ビオラでイントロが始まるとしみじみしたよ。

衣装もそれぞれの歌に合わせて取り替え、小道具も用意するなど子供にも楽しめる工夫があって、およそミューザらしからぬすっかり脱力させてくれるコンサートだったが、これで千円とはありがたい。

♪2016-010/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-02

東京都交響楽団第801回 定期演奏会Bシリーズ

2016-01-26 @サントリーホール

アラン・ギルバート：指揮

東京都交響楽団

武満徹：トゥイル・バイ・トワイライト －モートン・フェルドマンの追憶に－ （1988）

シベリウス：交響詩《エン・サガ（伝説）》 op.9

ワーグナー（ギルバート編）：指環の旅～楽劇『ニーベルングの指環』から

武満徹という作曲家は現代日本が産んだ世界的作曲家という評を目にする事が多いし、いろんなオケがかなりの頻度で作品を取り上げているが、僕は苦手だ。そもそも現代音楽が苦手だ。でも、定期演奏会というのはお仕着せなので聴かなくちゃいけないし、嫌々でも聴くと案外面白さを発見できる時もある。お仕着せの良いところだ。

例えば、リゲティなんてどこがいいのか、という反撥は芯に残っているけど、この都響B定期で以前に聴いた「ルクス・エテルナ」なんかは精緻な音作りに刮目（刮耳？）したものだ。

今日の武満作品も、黄昏時に見せる綾織（Twill）の色の変化を音で表したらしいけど、そう思って聴くと音の重なりが、クラシックのように純ではないけど、味わいがあって面白かった。

シベリウスの「エン・サガ」は初めて聴いた。

まるで日本人の作品かと思うほどに、郷愁を掻き立てられる。

素材にしたフィンランドの民謡と日本民謡に旋律（旋法？）に類似するところが多いからだろう。既視感ならぬ既聴感たっぷりだ。四七抜き音階など世界のあちこちに自然発生的に存在しているらしいから。尤もこの作品が四七抜きかどうかは分からないけど。

ともかく民謡調、その分土着っぽい。洗練に欠ける。が、面白い。

オーケストレーションも華やかで楽しめた。

期待のメインプログラムはワーグナーの「ニーベルングの指環」の聴きどころを選りすぐって交響詩のように管弦楽だけで（途中に休止を置かず一気呵成に）演奏するものだ。「指環」ファンには堪えられない。

元はエーリヒ・ラインスドルフという指揮者が編纂したものを今日の指揮者のアラン・ギルバートが再編集したものだそうだ。

ちょっと残念なのは、「指環」の序夜「ラインの黄金」からは1曲も採用されていなかったことだ。「ライン～」にもワクワクさせる音楽がいっぱいあるのに残念。ラインスドルフ版にも「ライン～」は含まれていなかったのだろうか。

この管弦楽だけで一つの作品として演奏する「指環」はほかにも版があって、僕はヘンク・デ・フリーヘル（現代の打楽器奏者であり、編・作曲家）が編纂した「ニーベルングの指環」－オーケストラル・アドベンチャー－というのを東響で聴いたし、これがとても良かったのでその直後にCDも購入して時々聴いている。

こちらは「ライン～」からも4曲入選していて、その分アラン・ギルバート版より演奏時間が10分強長い（66分）が、「指環」のエッセンス版としてはかくあるべきだ。

しかし、ナマで聴くならこれは甲乙つけがたい。

ギルバート版はより派手な音楽を選択しているので全篇攻撃的で面白かった。

大規模編成の都響がどのパートもガンガンと鳴りまくって爽快。

最後、「神々の黄昏」から「ブリュンヒルデの自己犠牲と終曲」のその最後の全楽器？が長～く伸ばす和音がやや乱れた。ここが瑕疵なく消え入ったら終曲の高揚感はさらに大きなものがあったろう。

♪2016-009/♪サントリーホール-01

NHK交響楽団2016横浜定期演奏会

2016-01-23 @みなとみらいホール

トゥガン・ソヒエフ：指揮

ルーカス・ゲニューシャス：ピアノ*

NHK交響楽団

グリンカ：歌劇「ルスランとリュドミーラ」序曲

ラフマニノフ：ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18

チャイコフスキー：バレエ音楽「白鳥の湖」作品20（抜粋）

　 序奏

　[第1幕] 第  1曲 情景

　　　　  第  2曲 ワルツ（コール・ド・バレエ）

　[第2幕] 第10曲 情景

　[第1幕] 第  8曲 乾杯の踊り

　[第2幕] 第13曲 白鳥の踊りー

　　　　　 Ⅳ 小さい白鳥の踊り

                   Ⅴ オデットと王子のパ・ダクシオン

　[第3幕] 第20曲 ハンガリーの踊り：チャールダーシュ

　　　　  第21曲 スペインの踊り

　　　　  第22曲 ナポリの踊り

　　　　  第23曲 マズルカ

　[第4幕] 第28曲 情景

　　　　  第29曲 情景・終曲

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アンコール*

ショパン：ワルツ 作品34-3

トゥガン・ソヒエフ（北オセアチア（ロシア連邦構成共和国）の出身）はまだ38歳だが、トゥールーズ・キャピトル国立管弦楽団及びベルリン・ドイツ交響楽団の首席指揮者であり、ボリショイ劇場の音楽監督の地位にあるって、なかなかすごいことなんだろうな。

今回の曲目はオールロシア・プログラムだ（N響定期1月Bプログラムと同じ。）。ソヒエフにとっては経歴からフランスものもドイツものも得意なんだろうけど、なんといってもロシアものには当然自信も親近感も持っているのだろう。

指揮ぶりはエネルギーを消耗するような派手な身振りはなく、堂々として、なにより楽しそうなのが見ていても感じがいい。

N響もこれに応えてえらく引き締まった演奏を聴かせてくれた。

如何に素晴らしかったかは、後述しよう。

ピアノのルーカス・ゲニューシャスは更に若く25歳。

チャイコフスキー＆ショパンピアノコンクールの両方に入賞というから、腕前に不満なし。

と言ってみても、実際は、N響と共演するようなクラスの腕前は僕には区別がつかないのだけど。

さて、「ルスランとリュドミーラ」序曲が始まったすぐその時点で、大げさかもしれないが、息を呑んだ。

なんて、重厚なアンサンブルだ。

それに音圧がただならぬ大きさ。

それでいて歯切れがいい。

これはどうしたことか。

この曲に限って言えば、終始賑やかななので、弦の弱音の透明感を味わう場面はなかったが、とにかくグイグイ引っ張られる。

ラフマニノフのピアノ協奏曲の冒頭はピアノから始まる。重々しい全音符の和音に2分音符の低音部が追いかけるのだけど、その音の迫力のあること。これにも驚いた。

「白鳥の湖」も同様に弦が厚い。管もよく鳴る。

おかしい！

席は舞台後方P席の最前列中央で、手を伸ばせばティンパニーに届きそうな（到底届かないけどね。）場所なので、当然迫力はあるのだけど、この席は神奈川フィルの定期、読響の定期も1列後ろなだけでほとんど変わらないのだ。両オケのコンサートではこれほどの音圧を感じたことはない。わずか1列の差でかくも異なるとは思えない。いや、違いは音圧だけの問題ではない。

やはり、N響は良く鳴る。今日のN響は良く鳴っていた。

みなとみらいホールは残響が多すぎるように思っているけど、今日に限れば原音自体の鳴りがシャキッとしているので全然気にならなかった。

「白鳥の湖」ではハープに乗せてバイオリンのソロがあるが、両者の音が実にクリアに響いてくるのもまるで狐につままれた（実体験はないけど）ようだ。

多少残念だったのは、P席の悲しさ。楽器のバランスは悪い。

特にピアノは前方客席に向かっているので、ソロの時はさほど問題ない（特に今日は鳴りが良かった）けど管弦楽が強奏で入ってくると霞んでしまう。

しかし、それらを補って余りある管弦楽の重厚な響と明瞭な音楽のラインが、これまで耳にタコができるほど聴いているラフマニノフやチャイコフスキーの音楽が、まるでクリーニングしたように見違えるような、いや聴き違えるような新鮮さをもたらした。

特に、「白鳥の湖」は、あゝ、こういう音楽だったのか、という目からうろこ（耳から耳垢？）の驚きだった。

各パートが埋もれることなくはっきりと聴こえて、かつ互いに絡みあうアンサンブルの面白さが遺憾なく発揮されたのがその原因ではないかと思う。

ほぼ同じ場所でいつも聴いている他のオケと比べて、今日はN響の格違いの巧さを感じてしまったのが、悲しい。

♪2016-008/♪みなとみらいホール-03