劇団民藝「海霧」

2015-05-05 @麻生市民館ホール

劇団民藝

樫山文枝

伊藤孝雄

桜井明美

中地美佐子
大黒谷まい

ほか

原作：原田康子

脚本：小池倫代

演出：丹野郁弓

「海霧」全2幕

昨年から民藝友の会を退会したので、ずいぶん久しぶりの民藝、というより、歌舞伎以外の芝居は一昨年の秋以来観ていない。

なんで今回観ることにしたかといえば、この芝居「海霧」の地方公演が一回り終わって、川崎で凱旋公演というか、打ち上げ公演というか知らないけど、やることになって、この舞台にも出演している知人から「是非観に来てください」とお誘いを受けたから。

原作者の名前も知らなかったくらいだから、もちろん原作の存在すら知らない。

でも、吉川英治文学賞を受賞したベストセラーだそうな。

北海道に移住した女性三代の（時代も明治・大正・昭和の三代にわたる）物語で、原作は原稿用紙1,800枚の長編らしい。

舞台化に当っては150枚に脚色したというからものすごい力技だな。

原作者の実体験を基に書かれているそうだが、決して大事を成し遂げた偉人という訳ではないのだけど、傍からは見逃してしまうような人生だったかもしれないけど、その生き方には肝が座った傑物だったのだろう。

彼女たちに絡む男性陣のなんという不甲斐ないことか。

ダメな男が女性を賢くするのかもしれないけど。

大河小説を端折っているせいか、いくつかのエピソードが積み重ねられるものの、イマイチ主人公たち（母・娘・孫）の人間性が深められず通り一遍の描き方だったように思ったが。

女性の三代にわたる物語、といっても主役は24歳から77歳までを演じた樫山文枝。

飄々と演じているというのか自然体のままで、しかし最後まで芝居の軸となっていたなあ。

そうそう、「海霧」って、帰宅後プログラムを読むまで「かいむ」だと思っていた。「うみぎり」だって！

♪2015-45/♪麻生市民館ホール-01

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2015 No.346 恋する作曲家たち～シューマンの愛妻へ捧げる協奏曲

2015-05-04 @東京国際フォーラムC

アジス・ショハキモフ：指揮

エカテリーナ・デルジャヴィナ：ピアノ*

デュッセルドルフ交響楽団

シューベルト：「ロザムンデ」序曲 D644

シューマン：ピアノ協奏曲 イ短調 op.54*

「熱狂の日」の僕の最後のプログラムは、初日冒頭のプログラム「ゴールドベルク変奏曲」を弾いたエカテリーナ・デルジャヴィナで幕を閉じることになった。

オーケストラも初日にブラームスのピアノ協奏曲第1番を聴いたデュッセルドルフ交響楽団だ。

因みにこのオケはドイツで2番めに古いそうでメンデルスゾーンやシューマンが音楽総監督を勤めていたという。そんなオケで「熱狂の日」最後にシューマンを聴くのはなんだか嬉しい。

初日は3ステージ共に完全燃焼できなかったが、この日は違った。

シューベルトもシューマンもとても満足できた。

ひとつは、会場のせいもあるだろう。

初日にデュッセルドルフ交響楽団を聴いたのはキャパ5000人超のホールAなので、後日の古楽アンサンブルでは元々シンフォニックではない為か特に不満は感じなかったけど近代的中規模オーケストラの場合は、音が綺麗に交響するというより何処かへ拡散して希薄化するような印象を受けた。

その点、ホールCは1500人と、オーケストラを聴くにはちょうどいいサイズだ。

その期待どおりにオケの響もピアノの鳴り具合も申し分なく、「ロザムンデ」はシューベルトのロマンチックな情感を十分聴かせてくれたし、エカテリーナのシューマンも「ゴールドベルク」での違和感を帳消しにしてくれた。

そもそも、このクラスに上手も下手もないだろうし、素人に分かるようなミスはしない。要するに、自分の中に持っているシューマンのイメージをオーケストラとの調和の中で再現してくれたら、僕のレベルでは十分、という訳なのだけど。

「熱狂の日」3日間の有終の美を飾ってくれるステージだった。

♪2015-44/♪東京国際フォーラム-08

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2015 No.345 祈りのバロック～バッハによる喜びのマニフィカト

2015-05-04 @東京国際フォーラムC

フィリップ・ピエルロ：指揮

マリア・ケオハネ：ソプラノ

アンナ・ツァンダー：メゾ・ソプラノ

カルロス・メナ：アルト

ハンス･イェルク･マンメル：テノール

マティアス・フィーヴェク：バス

リチェルカール・コンソート (室内アンサンブル)

J.S.バッハ：カンタータ「汝何を悲しまんとするや」BWV107

J.S.バッハ：マニフィカト ニ長調 BWV243

カンタータ「汝何を悲しまんとするや」は、合唱で始まり、バスのレシタティーヴォ、バスのアリア、テノールのアリア、ソプラノのアリア、テノールのアリアと続き最後にコラールが置かれている。

これがコラールの定型という訳ではなくて前日聴いたカンタータ「心と口と行いと生活で」（の一部だったが）とも異なる。

歌詞は新旧聖書のいろんな部分から少しずつ採られている（例えば冒頭の合唱曲には詩篇42、イザヤ、マタイ、創世記、詩篇90から数行ずつを集めて1篇の詩に再構成している。）が、これがバッハの工夫かといえばそうではなくて、ヨハン･ヘールマン(1585-1647)という人が作曲したコラールのテキストをそっくり転用？しているのだから驚きだ。

音楽そのものは、教会カンタータってどれを聴いても（と言うほどまともに全曲を聴く機会は放送を含め数えるほどしかなかったが）同じような感じで、まあ、こういうものなんだな、という勉強をしたといったところか。もちろん、器楽・声楽のアンサンブルの美しさは心地よいのだけど。

マニフィカトはアンサンブル金沢で前日に聴いたばかりだった。

リチェルカール・コンソートについてはなんにも知らなかったがヨーロッパ屈指の古楽アンサンブル（ベルギー）だそうで、アンサンブル金沢の美しい響に勝るとも劣らない演奏だった。特に、こちらはピリオド楽器（古楽器）による演奏（ついでにアルトも男声）なので、だいぶ趣が違うが、当然バッハの時代の響に近いのだろう。

モダン（現代）楽器によるバッハに慣れているし、どちらかと言えばモダンの方が好きだけど、古楽アンサンブルも馴染んでくると捨てがたい味わいになるのだろう。

♪2015-43/♪東京国際フォーラム-07

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2015 No.343 祈りのバロック～バッハとヘンデルによる宗教音楽

2015-05-04 @東京国際フォーラムC

ダニエル・ロイス：指揮

ローザンヌ声楽・器楽アンサンブル

J.S.バッハ：ミサ曲 ト短調 BWV235

ヘンデル：「主は言われた」（ディキシット・ドミヌス）HWV 232

ここから3日目。

昨日に引き続きローザンヌ声楽・器楽アンサンブルによるバッハとヘンデル。

バッハのミサ曲はロ短調ミサ曲が圧倒的に有名でほかに4曲の小ミサ曲があるとは知らなかった。

ロ短調の方は約2時間の大曲だけど、こちらは30分程度（小ミサと呼ばれているのはその為か。）。

ミサ曲の定型はなぞっていない。

「クレド」、「サンクトゥス」、「ベネディクトゥス」、「アニュス・デイ」というタイトルを持つ曲はなくて、「キリエ」と「グローリア」は共通するけど、他の4曲は聞いたことのないタイトルだ。

これはバッハがルター派（プロテスタント）であったことと関係しているらしい。

ミサ曲は本来カトリックの典礼音楽だが、ルター派教会ではミサを行っていたのでそのために作曲したらしい。

ロ短調ミサ曲では定型に沿って作られているが、ト短調ミサなどの少ミサ曲では「キリエ」と「グリーリア」はカトリックのテキストを用いたが他は別のテキストを用いている。

ト短調ミサの全6曲はすべてバッハ自身のカンタータ過去作からの転用だそうだ。この当時はごく普通に行われていたことらしい。

明るく軽い調子で小難しさは全くなくて、文字どおりの声楽と器楽のアンサンブルを楽しめる。

ヘンデルの「主は言われた（Dixit Dominus）」もこういう作品があることを初めて知ったので、当然初めて聴く曲だった。

これが宗教音楽であることはタイトルから分かるが、宗教音楽の中でどういうジャンルに分類されるものか分からない。当日の配布資料にもなんにも書いてないし、ネットで調べてもなかなか正解に行き当たらなかったが、どうやら教会カンタータに分類されるらしい。

テキストは旧約の詩篇第110番。内容はもっぱら主（神）を称えるものだ。ここでは当然イエス・キリストは登場しない。

バッハのト短調ミサ曲と同様に抹香臭さはなく、荘重さも重厚さもあまり感じなかったが、耳ざわりの良い音楽として楽しめた。

この2曲はいずれも初めて聴いたので、両者（同じ1865年生まれ）の音楽に2人の個性を聴き取ることはできなかったなあ。

熱心なファンなら聴き分けられるのだろうか。

https://youtu.be/zpW1pkqUXok

♪2015-42/♪東京国際フォーラム-06

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2015 No.216 受難曲の傑作～バッハの金字塔「ヨハネ」

2015-05-03 @東京国際フォーラムA

ミシェル・コルボ：指揮

ローザンヌ声楽・器楽アンサンブル

J.S.バッハ：ヨハネ受難曲 BWV245

ミシェル・コルボの指揮、ローザンヌ声楽・器楽アンサンブルでは、これまで「熱狂の日」でモーツァルトの「レクイエム」しか聴いたことがなかったが、マタイの次に楽しみにしていた「ヨハネ受難曲」をこの演奏で聴けるとは実に嬉しい。

人気のプログラムなので、今年も国際フォーラムの最大キャパのホールA（5,102席）で行われた。できることならホールC（1,502席）くらいの規模で聴いてみたいのだけど。

前日の「マタイ」で失敗した歌詞の訳詞は事前に自前でプリントして持参した。訳詞はネット上にいくらでも見つけられるが、何種類かの異なる版があるようで、手持ちのCDとも、今回の演奏とも若干の違いはあったが、歌で綴られる受難劇の進行が逐一分かるのが嬉しい。

この曲も演奏時間は「マタイ」（3時間）ほど長くはないけど、2時間を要する大曲で、しかも「マタイ」と違って途中に休憩がなかった。

音楽は2部構成になっているのだから、その中間で休憩がほしいところだ。20:30という遅い開演だったが、午後からは水一滴飲まずに我慢したよ。

「ヨハネ受難曲」はヨハネ伝による受難劇だが、テキストが違う（一部はマタイ伝も使っているそうだ。）からか、音楽の様子がだいぶ異なる。4つの福音書のうち「マルコ」、「マタイ」、「ルカ」は共観福音書と言われているが、素材が共通なのだろう。

一方、「ヨハネ」は最後に書かれた福音書で、ギリシャ哲学の影響を受け、哲学的で世界布教を意図して書かれた、という記事を何処かで読んだ記憶がある。

「始めに言葉があった。言葉は神とともにあった。言葉は神であった。」は有名な冒頭の言葉だけど、不信心で不勉強な読書家はまずここでつまずくのではないか。

それはともかく、「マタイ」に比べて劇的緊張度が高いように思う。

各役（エヴァンゲリスト、ペテロ、イエス、ピラトなど）のレシタティーヴォの応酬の間にアリアとコラールが入ってくるが、アリアの比率が低いようだ（曲の絶対数も「マタイ」に比べて少ないのだけど）。

「マタイ」にはまことに美しいアリアがあり、コラールも覚えやすいきれいな同種旋律（賛美歌#136の転用）が繰り返されるが、「ヨハネ」では（たぶん）全部異なっていると思う。

ま、詳しいことは分からないけど、バッハの受難曲をまず聴いてみようという向きには「ヨハネ」の方が入りやすいかもしれない。劇的構成と何より1時間も短い。

そうそう、この演奏でも男性アルト（カウンターテナー）だったが、この人の場合は、さほどに違和感を感じなかった。高音部も自然に伸びていたから。結局歌手によるのかな。

♪2015-40/♪東京国際フォーラム-05

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2015 No.224 あふれる想い～シューベルトの最晩年

2015-05-03 @東京国際フォーラムB7

オーレリアン・パスカル：チェロ

アルデオ弦楽四重奏団

シューベルト：弦楽五重奏曲 ハ長調 D956

シューベルト唯一の弦楽五重奏曲。

短い一生（31歳）を終える2ヶ月前に完成され、22年後に初演され、25年後に出版されたという長く埋もれていた遺作だ。

冒頭の序奏部が重々しく、その後シューベルトらしい明るさがチラリチラリと顔を出すけど、やはり、すぐ短調に転調して全体として暗い。そして長い（手持ちのシフ＋アルバンベルクSQでは14:39だが、もっと長い演奏もあるようだ。）。

第2楽章も中間部が少し取っ付き易いけど、その前後はシューベルトの精神世界で、ここに共感できるか、なかなか難しい。

そして、第1楽章に劣らず長い。

第3楽章のスケルツォに至って、ちょっと歌心が発揮されて前2楽章の重苦しさを吹き飛ばす…かにみえて、中間部（多分トリオ）に入るとテンポを極端に落とし、またもや第2楽章の続きのような瞑想世界が続く。

終楽章でようやく親しみやすい舞曲風な旋律が登場して、シューベルトらしい世界が広がる。

全体として長大だし、構成は交響曲に編曲可能ではないかとい思わせる重厚感が溢れている。

やはり自分の死を予期していたのだろうな。

ところで、この曲の楽器編成は変わっていて、弦楽四重奏に普通は第2ビオラを加えた五重奏が多いが、ここでは第2チェロを加える事で、低音部を強化している。そのために重厚感が一層増すのだろう。

第1楽章では（たぶん第2主題の提示か）その2本のチェロが暗闇を照らす一条の光のように美しいメロディを奏でる。

アルデオ弦楽四重奏団は30歳代？の女性ばかりの団体で、今回はこれに男性チェロが加わった形だ。

演奏開始直後ホールに軽い揺れが走った。震度1くらいだろう。女性チェリストがチョッと不安そうな表情をしたが、束の間のこと。その後は揺れもなく、大曲が無事に終曲してよかった。

容易に親しめる音楽とはいえないけど、なかなか奥行きのある味わい深い音楽だ。

♪2015-40/♪東京国際フォーラム-04

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2015 No.243 祈りのバロック～バッハによる喜びのマニフィカト

2015-05-03 @東京国際フォーラムC

井上道義：指揮

小林沙羅：ソプラノ

熊田祥子：ソプラノ

相田麻純：メゾ・ソプラノ

髙畠伸吾：テノール

森雅史：バス

松原混声合唱団

清水敬一：合唱指揮

オーケストラ・アンサンブル金沢

J.S.バッハ：カンタータ BWV147から

「心と口と行いと生活で」、

コラール「主よ、人の望みの喜びよ」

J.S.バッハ：マニフィカト ニ長調 BWV243

まずは、（教会）カンタータとマニフィカトの違いについておさらい。

と言っても詳しくはないのだけど、俄勉強で。

カンタータは器楽伴奏付き声楽（合唱）曲で、合唱、コラール、アリア、レシタティーヴォで構成される。

テキストは主に聖書（ドイツ語）。教会での祈祷用以外のものは世俗カンタータと言われる。

バッハもは現存するだけで200曲もの教会カンタータを作曲しているが、20曲程度の世俗カンタータも作っているようだ。

ちなみにバッハの作品番号であるBWV1番から200番までが教会カンタータだ。

マニフィカトは、ルカ福音書のマリア賛歌から歌詞をとり，冒頭の語（「たたえ奉る」の意）を題とした聖歌及び多声楽曲。

カトリックでは聖務日課の中心となるが、バッハの属したルター派教会（プロテスタント）でも歌われるそうで、バッハは1曲だけ残している。

そのBWV243「マニフィカト ニ長調」は歌詞はラテン語。

アリア（デュエットやトリオによるものも含む。）と合唱だけで、カンタータのようなレシタティーヴォもコラールもない。

で、「合唱」と「コラール」がどう違うのか、実はよく分からないのだけど「コラール」は祈祷会衆も一緒に歌ったものだというから、多分、「合唱」は聖歌隊だけで歌った部分を言うのではないかと思う。

今日では、教会でこれを聴くことがなくもっぱらコンサートで聴くのであって、聴衆は「コラール」に参加する訳ではないから結果的には「合唱」も「コラール」も同じではないかと思うのだけど、自信がない。

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アンサンブル金沢はTV放送で聴いたことがあるがナマは初めて。

ガッハの3曲のうち知っているのは、コラール「主よ、人の望みの喜びよ」だけだったが、これとて、全曲を聴いたのは今回が初めてだった。

声楽を伴う曲、特にバロック（以前）の作品は普通のオーケストラ定期ではほとんど取り上げられないから。

今回、「熱狂の日」ではこのジャンルの作品をまとめて聴けたのはとても良かった。

さて、初めて聴いたアンサンブル金沢。何てきれいな響だ。チョッとびっくりしたよ。故岩城宏之の丹精の結果なのだろうか。

使用楽器もソロ歌手も現代風な編成で聴きやすかったせいもあるだろうけど、予想を裏切るきれいなアンサンブルは、前日聴いたバッハ・コレギウム・ジャパンよりずっと良かった。

今回は訳詞カード（というより曲目リストのようなものだけど曲毎に何が歌われているかが分かるようになっていた。）も無料で配られたので、初めて聴く曲も内容理解に困ることはなかった。

アンサンブル金沢は、機会は少ないが首都圏でもコンサートをやるようだから、是非とも聴きにゆきたい。

♪2015-39/♪東京国際フォーラム-03