ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2015 No.144 受難曲の傑作～バッハ究極の「マタイ」

2015-05-02 @東京国際フォーラムC

鈴木優人：指揮

ドロテー･ミールズ：ソプラノ

澤江衣里：ソプラノⅡ

青木洋也：アルト（カウンターテナー）

藤木大地 ：アルトⅡ/証人Ⅰ（カウンターテナー）

ハンス･イェルク･マンメル：テノール

谷口洋介：(テノールⅡ/証人Ⅱ)

ドミニク･ヴェルナー：バス

藤井大輔：バスⅡ

バッハ・コレギウム・ジャパン

J.S.バッハ：マタイ受難曲 BWV244

こういう大曲は数年に一度しか聴く機会がない。普通、オーケストラ定期では取り上げないから。

「熱狂の日」3日間を通じて、J.S.バッハの受難曲2曲の他に、カンタータ、コラール、ミサ曲、マニフィカトなどを聴いたが、2日めのアンサンブル金沢だけはピリオド楽器（いわゆる古楽器）は使っていなかったように思うけど、バッハ・コレギウム・ジャパンはもとより、ローザンヌ声楽・器楽アンサンブルもリチェルカール・コンソートもピリオド楽器を含んだ編成だった。

遠目にもはっきりと区別が付く楽器もあるし、木管のように音で判断できるものもあるが、バイオリンやビオラなどはモダンなのかピリオドなのか分からなかった。

また、演奏団体によっては明らかに両者が混ざっていたり、曲によって使い分けをしていたり、と様々だった。

こういうピリオ楽器（を含む）演奏スタイルにどんなルールがあるのかさっぱり分からない。おそらく、こうでなくてはいけないというかっちりした決まりはないのだろう。

バッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）といえば、古楽（の定義も難しいけど、大雑把には一部バロックを含むルネサンス、中世の音楽。）、就中バッハ作品を中心に取り上げる演奏団体としては我が国ではトップクラスだと聞いている。

これまで、TV放送などでは何度か聴く機会があり、ちょうどこの演奏会の数日前にNHKBSのクラシック倶楽部がBCJの第100回定期演奏会の様子を放映し、録画で視聴したばかりだった。

ナマで聴くのが初めてかどうかは古い記録が無いので分からないけど、聴いていたとしても思い出せないくらい昔のことだろう。

いずれにせよ、バッハをその名に冠する一流の演奏団体による「マタイ受難曲」を聴けるのは大いに楽しみだった。

が、しかし数日前のテレビで見たBCJとは様子が違う。指揮者が鈴木雅明でないことは事前に承知していたが、チェロも楽しみにしていた鈴木秀美ではない。コンマスも違ったかも。

それで（あれ、二軍編成か？と）少々残念な思いがよぎった。

もっとも、誰が出ようとこのクラスの団体となればきちんと最高水準を維持できるのだと思うが。

歌詞の字幕サービスが無かった。これは迂闊だった。

普通コンサートホールでは電光板かプロジェクタ投影で歌詞の字幕が写されるのだけど。

早く会場に入ったために気が付かなかったが、入口付近で歌詞のプリントを販売していたらしく、周囲の人の多くがそのページをめくりながら聴いていた。

まあ、受難曲はまさに福音書による「キリストの受難」を歌っているので（A・L・ウェバーの「ジーザス・クライスト・スーパースター」も同様）、筋はほとんど頭に入っているから、訳詞がなくともおよその見当はつくが、登場人物のやりとりを逐一記憶している訳ではないので、万全に楽しむことはできなかった。

せめてCDのブックレットを持参すれば良かった。

もう一つはカウンターテナーの必要性に大いに疑問を感じた。と言ってみても始まらないのだけど。世界のクラシック界（特に教会音楽の世界）では古くから、女声のアルトではなく、男声のファルセットによるアルトが使われることになっているらしい。

元々、教会が女性が舞台に上がること、歌うことを禁じたためにその代用として特に訓練をした男性がファルセットで歌うスタイルが出来上がった。

今では、女性でも立派な体格で声量のある歌手がいるのだから何も男性が裏声出して歌うことはなかろうと思ってしまう。やはり、高音部は無理があるように思う。

因みに僕が愛聴しているショルティ指揮のCDは管弦楽も現代楽器（シカゴ交響楽団）でアルトも女性が担当している。

超有名なアルトのアリア「憐れみたまえ、我が神よ」は古楽演奏の常道に反するかも知れないが本物のアルトで聴きたかった。

以前、オペラシティコンサートホールで「マタイ」を聴いた時も、当然管弦楽はモダン楽器を使う東京交響楽団で、声楽ソリストも混成だったように記憶している。

まあ、慣れの問題なのだけど、こういうスタイルでマタイを聴き慣れているので、やっぱり、現代スタイルがいい。

…と言う思いは、この翌日更に強くすることになったが。

なんやかんやで、欲求不満のうちに終わって、大いなるカタルシスは得られなくて残念。

♪2015-38/♪東京国際フォーラム-02

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2015 No.113 恋する作曲家たち～ブラームスの秘めた激情

2015-05-02 @東京国際フォーラムA

アジス・ショハキモフ：指揮

アブデル・ラーマン・エル=バシャ：ピアノ

デュッセルドルフ交響楽団

ブラームス：ピアノ協奏曲 第1番 ニ短調 op.15

よみうりホールで不完全「熱狂」の次はそのキャパシティが約5倍というマンモスホールだ。これだけ広いとある程度前の方の席を確保しなければ欲求不満に陥るおそれがある。

今年の「熱狂の日」は全9公演すべてS席というプチ贅沢をしたが、このホールAは収容人員5千人超というマンモスホールなので、Sだからと言っても良い席とは限らない。

このコンサートではやや上手寄りだったが、この広大な空間としてはかなり前の方が取れた。

まあ、上等な位置だろう。

このステージに立った演奏家たちを全く知らなかった。

デュッセルドルフ交響楽団の名前は聴いたことがあるけど演奏はどうかなあ。

ブラームスのピアノ協奏曲第1番はお気に入りの曲だ。

ティンパニーロールから弦が不気味に迫ってくる。

これをCDで聴いているととても迫力があっていい音楽なのだけど、この日もちょっと疑問が湧いた。

先月末にサントリーホールで日フィル（ピエタリ・インキネン：指揮、アンジェラ・ヒューイット：ピアノ）の演奏を聴いた時に感じた不満を今回も感じたのは、僕の体調のせいでもなかろう。

天才ブラームスの作品にケチをつけるのはとんでもないことだが、この冒頭はやはり非常に大切な部分で、全体の印象を決定づける。ところが、ティンパニーの強烈な地響きのようなロールに対して、弦の入りの音楽は音程が低いためにティンパニーにかき消され気味で、音の厚みに欠けるように思う。そこが物足りないのだ、とこの日改めて思った。CDではおそらくバランスよく録音してあるから強奏部分の音抜けはないのではないか。

さりとて、この協奏曲をナマで聴くのは昨日今日に始まったことではないが、以前は感じなかったことを感ずるようになったのは、少しは感性が磨かれたのか、逆に雑念が入るようになったのか、どうなのだろう。

いずれ再び聴く機会は近く訪れるだろう。

その時、この第一楽章冒頭をやはり空疎な響と感ずるのだろうか。

♪2015-37/♪東京国際フォーラム-01

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2015 No.172 躍動と瞑想のバロック～バッハ究極の変奏曲

2015-05-02 @よみうりホール

エカテリーナ・デルジャヴィナ：ピアノ

J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV988

エカテリーナ・デルジャヴィナというピアニストが世間でどのような評価を受けているのか知らないけど、彼女が録音した「ゴールドベルク変奏曲」（ゴルトベルクとも）がフランスの音楽誌？で賞を受けたことは知っていた。

ともかく、そのCDを僕は時々聴いてるので、好ましい印象は持っていた。

今年の「熱狂の日」のプログラムリストに彼女の名前と「ゴールドベルク変奏曲」のタイトルを発見した時、正に僕にとって「熱狂の日」になるなあ、という期待が膨らんだ。

3日間、朝から深夜まで、計8ヵ所のホールで、一体全部でどれほどのコンサートが開催されたのか知らないけど、僕は、毎日3回ずつ計9ステージを選んだ。

去年より減らしたのは、今回はマタイ、ヨハネ両受難曲という長大曲が含まれたので、マイ・プログラムが組みづらかったせいもあるが、余韻に浸るまもなく次の会場へ移動するのもなかなかしんどいからだ。結果的には正解だった。

その最初の日の最初のプログラムがエカテリーナ・デルジャヴィナの「ゴールドベルク」だった。

しかし、会場がよみうりホールで、ここはロビーもホワイエも無いに等しい。ここに千人ほどの（満席なら1100人だけど、ほぼそれに近かったように思う。）観客が集合することはできないという事情は分かる。

しかし、ホールのある7階まで上がるのにエレベータの順番を待ち、ようやく7階に到着すると今度は下り方向に階段で行列して開演を待つのは結構ストレスだった。

僕が最初に並んだ時、行列の最後尾は5階だった。なら、7階まで上げなくともいいじゃないか。

遅い人はもっと悲劇で、7階まではエレベータで上がって、行列の最後尾につくために階段を降りて、ひょっとして1階まで降りなくてはいけなかったかもしれない。

大勢のボランティア？スタッフがいながら、手際が悪いなあ、とだんだん気分を害してきた。

こんなこと音楽とは関係ないのだけど、出鼻を挫かれたという思いだった。

その上、開演時刻は10分余遅れた。

僕は次のステージまでにゆとりがあったから終演が少々遅れても構わなかったが、過密スケジュールを組んだ人はハラハラしながら聴かなくてはならない。

さて、ようやく登場したエカテリーナ嬢、御歳は不明だが童顔で可愛らしい。よし、すべてを許そう！という大らかな気持ちに切り替えて演奏を待つ。

暫時呼吸を整えて、始まった。

エカテリーナの「ゴールドベルク」だ。

でも、最初はCDで馴染んだ調子と同じように始まったが、さて、どの辺からか思い出せないけど、だんだんテンポが早くなってきた。

彼女の「ゴールドベルク」を初めて聴く人には何の違和感もなかったと思う。これはこれで一つの音楽だ。彼女がCD録音したのは7年ほど前だから、その後に解釈が変わったのかもしれない。

グレン・グールドの「ゴールドベルク」は54、55、81年の録音を持っているけど、演奏時間は43分、39分、52分といずれも短めだが収録時ごとで有意な差がある。それでいて、どれも聴き応えがあって、どの年の録音が好きとも言い難い。

エカテリーナのCDは77分なのでグールドに比べるとかなりゆったりとしたテンポだ。

アレクシス・ワイセンベルクのCDも持っているけど彼のは79分で、グールドの55年の倍の（半分？）ゆっくりしたテンポだ。

さらに、世の中には1枚では収まらず2枚組のCDを出しているピアニスト（エフゲニー・コロリオフ）もいるから、これは聴いたことがないけど、どんな音楽なのだろう。

もっとも、この演奏者による演奏時間の長短は必ずしもテンポの違いだけではなく、ABの各パートを繰り返すかどうか、繰り返す場合の形式の違いもあるので、それがどの程度影響しているのか分からない。

因みに、開演が10分少々遅れたので、それが演奏に影響を与えるとは思わないけど、終曲時に時計を見たら57分が経過していた。つまり、CD収録時間に比べて20分も速い！

経験を重ねると共に音楽解釈が変わってきたのかもしれないし、多分そういうことだろう。

それにしても20分も早まるものなのだろうか？

まさか開演時間の遅れをテンポアップや繰り返しの省略などで取り戻そうとした訳ではないだろうと思うけど、自信がない。

ちょいとすっきりしない「熱狂の日」の幕開けだった。

♪2014-46/♪よみうりホール-01

横浜交響楽団第662回定期演奏会

2015-04-29 @県立音楽堂

飛永悠佑輝：指揮

高品綾野：ソプラノ

池内響：バリトン

横響合唱団：合唱

横浜交響楽団

【 宗教合唱曲① フォーレ 】

＜山田耕筰没後50年＞

山田耕筰：序曲 ニ長調 

山田耕筰：｢この道｣･｢中国地方の子守唄｣･｢赤とんぼ｣

シューベルト：交響曲第7番ロ短調「未完成」D759

フォーレ：レクイエム ニ短調作品48

今日の音楽堂は超満員。え～なんで？と一瞬思ったが、舞台には横響合唱団がおよそ200人並んでいる。多分、その関係者がどっと詰めかけたのだろう。

「序曲ニ長調」は山田耕筰が初めて書いた管弦楽曲で、日本人としても初の西洋音楽による管弦楽曲だそうだ。

3分少々の曲で、途中短調への転調部分があったが、全体としてえらく開放的で明るい音楽だった。

序曲は良かったが、今日は、申し訳ないことに体調不十分で、「中国地方の子守唄」ほかが、すっかり僕の子守唄になってしまった。

曲が終わるたびに拍手が起こるから、それで覚醒して僕もパチパチ…。次の曲ではまたもや居眠り。また拍手で覚醒…を繰り返してしまい、「未完成」になるともう確信犯的に寝てしまった。

今日、一番聴きたかったのはフォーレの「レクイエム」だ。これさえ聴けたらよしとしよう。そのためには英気を養っておかなくてはならぬ。

そんな訳で、覚醒し、刮目してきちんと聴いたのは、「レクイエム」だけだった。

フォーレの「レクイエム」はモーツァルト、ベルディと並んで三大レクイエムの一つと目されているようだがその構成は後二者がレクイエムの典型をほぼなぞっているのに対してフォーレのは多くのあるべき詠唱が欠けており、ずいぶん変則的だ。

それに曲調もあまりレクイエムらしくない。

全体に「レクイエム」というより「合唱組曲」のような感じがする。モーツァルトやベルディ、ブラームスの作品のような重々しさや威圧感はほとんどなく、ドラマ性は乏しい（第1曲と第6曲にやや重厚感がある）のだけど、まあ、この柔らかな明るい感じの「レクイエム」も一興だ。

個人的にはブラームスの「ドイツ・レクイエム」の方が数段好きだし、シューマンもいい。

僕が三大レクイエムを選ぶなら、やはりフォーレは外して「ブラームス」を入れたいな。

さて、横響の演奏は、（たいていいつもそう思うが、）最初はいまいちバラバラの感があり、（途中は寝ていたが…）フォーレとなるとこれはとても良かった。技術的な破綻には少なくとも気付かなかったし、低弦はいつもの様にきれいにまとまっている。

来月の横響定期はシベリウスのバイオリン協奏曲だ。これは楽しみ。しっかり体調を整えて、刮目傾聴せねばなるまい。

♪2015-35/♪県立音楽堂-04

ミューザ川崎シンフォニーホール＆東京交響楽団名曲全集 第106回

2015-04-26 @ミューザ川崎シンフォニーホール

秋山和慶：指揮［桂冠指揮者］

半田美和子：ソプラノ（スキャット）*

堀江一眞：ナレーション*

東京交響楽団

E.シュトラウス：ポルカ「テープは切られた」op.45

J.シュトラウスⅡ世 :ポルカ「観光列車」op.281

ヴィラ=ロボス：カイピラの小さな列車（ブラジル風バッハ第2番より）

ロンビ：コペンハーゲンの蒸気機関車のギャロップ

オネゲル：パシフィック231

青木望：組曲「銀河鉄道999（スリーナイン）」*

今日のプログラムはどういうコンセプトか、といえば、「列車の旅」だ。

東響桂冠指揮者の秋山和慶マエストロが大の鉄道ファンということで、選曲されたそうだ。

そういう観点から音楽を聴いたこともないから、知らない曲が多かった。

ヴィラ=ロボスの「ブラジル風バッハ」は、たぶん第5番の第1曲「アリア」が突出して有名で、初めて聴いた時は20世紀の音楽でもこんなきれいな旋律を書く人がいるのかと驚いた。

でもこれはナマで聴いたことがない。ソプラノと8本のチェロという編成だからめったに公演で取り上げられないのだろう。

ところで、今日の「ブラジル風バッハ」は残念ながら第2番の第4曲だ。

ブラジル風バッハのCDを持っているから、「アリア」を聴くついでにこの曲も何度か耳にしているのだけど、いちいち曲名（＜オーケストラのための＞ブラジル風バッハ第2番 IV. トッカータ: カイピラの小さな汽車）を確認せずに垂れ流し状態だから、列車の動きを描写しているとは知らなかった。なるほど、蒸気機関車が重々しく動き出すところから始まっている。

パーカッションの多彩さは半端ではない。全く見たことも聴いたこともない楽器が並んでいた。

ガンザ、ショカーリョ、ヘコヘコなど…。

そういう音楽だとは知らなかったが耳には馴染んでいるせいもあってなかなか楽しい曲だった。

オネゲルの「パシフィック231」はかつて聴いたことがあったのでそのタイトルも覚えていたが、まあ、初めて聴くに等しかった。

楽しいとは言えないね。

休憩を挟んで、後半が青木望という人の作品だけど、知らない人だ。でも「銀河鉄道999」は知っている、というか、マンガは読んだ（見た？）ことがないし、アニメも観たことがない。組曲「銀河鉄道999」という作品があることも知らなかった。

全8曲で構成され、演奏時間50分という大作で、演奏に当っては各曲の前にナレーションが入って物語を説明してくれたが、あまり惹きこまれなかった。

途中、ソプラノのスキャットが入るのだけど、ステージには歌手の姿が見えない。それに肉声ではない。舞台袖などでマイクを使って歌っているのだろうと思ったが、3階のバルコニーで歌っていたらしい。気が付かなかった。

マイク、スピーカーなんてどうかとも思うけど、この会場とオーケストラの規模からして肉声では管弦楽に埋没してしまうだろう。このスキャットがとてもよい感じだった。

東響はいい音を出している。今日はホームグラウンドのミューザだけど、時々サントリーでも聴くがどこでも変わらない響だと思う。

特に管楽器、とりわけ音がひっくり返りやすいホルンも抜群の安定性がある。クラリネットもうまかった。

ただ、今日の演目ではしかたがないけど、弦楽合奏の響が物足りなかったな。

♪2015-34/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-07

日本フィルハーモニー交響楽団第669回東京定期演奏会

2015-04-24  @サントリーホール

ピエタリ・インキネン［首席客演指揮者］

アンジェラ・ヒューイット：ピアノ

日本フィルハーモニー交響楽団

ブラームス：ピアノ協奏曲第1番 ニ短調 作品15

ブルックナー：交響曲第7番 ホ長調 WAB107 [ハース版]

僕の体調は悪くなかったし、ホールも席も悪くないのに、今日の日フィルの響に全く満足できなかったなあ。

いつもはみなとみらいホールで聴いているけど、横浜定期の日程が他のオケとバッティングしたので、今日の東京定期に振り替えてもらったのだけど、これはよくあることで、どこで聴こうとたいてい満足できたのに、今日はハナから変調だった。

最初のブラームスはとても楽しみにしていたのに、出だしのティンパニーロールに続く管弦楽の響がなんだか空疎な感じで、食いつけなかった。最初に食いつけないとその疑問を引きずったまま全曲を聴いてしまう。

ピアノのアンジェラ・ヒューイットは、多分相当達者な人なのだろうけど、オーケストラと呼吸が合っていなかったような気がする。決め所のアタックがオケと重ならず、先走っていたところがあった。

明日も同じ公演があるが、そのための練習かと不信感。

指揮のインキネン（次季から首席指揮者になるそうだ。）のテンポが遅めではなかったか。

グールドとバーンスタインの解釈をめぐる争い（バーンスタインが折れた！）もブラームスの1番の主にテンポが原因だったが、この逸話を思い出しながら聴いたよ。

ブルックナーの7番は最近では「ノヴァーク版」というのを聴いたけど、今日の「ハース版」との違いなんてもちろん全然分からない。

音楽自体、もちろん悪くないし、オーケストラを楽しむ要素が盛り込まれていると思っている。

けど、ブルックナーって本当に才能あるのだろうか、と思ってしまった。無駄な繰り返しが多くてそれで、演奏時間が１時間以上もかかるんだ。

…なんてことを思ったりするのも、すべて最初の空疎な響が尾を引いていたからだと思う。

ところで、アンジェラ・ヒューイットが弾いたピアノは「FAZIOLI」だった。そういう超高級（高額？）ピアノを作るメーカーが有ることは知っていたが、実物を見るのもナマで聴くのも初めてだ。

彼女が持ち込んだものらしい。

客席からでは凡夫の耳にはYAHAMAやスタインウェイとの音色の差は分からなかったが、よく響いてこの音には何の不満もなかった。

♪2015-33/♪サントリーホール-02

東京交響楽団 川崎定期演奏会 第50回

2015-04-18 @ミューザ川崎シンフォニーホール

飯森範親：指揮

ニコライ・ホジャイノフ：ピアノ

青木篤子：ビオラ(東京交響楽団首席奏者）

東京交響楽団

ショパン：ピアノ協奏曲 第2番 ヘ短調　作品21

カンチェリ：ステュクス　～ビオラ、混声合唱と管弦楽のための

ドビュッシー：海　～管弦楽のための3つの交響的素描

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アンコール

ショパン：ワルツ第14番「遺作」

ドビュッシー：ベルガマスク組曲第3曲「月の光」

ショパンのピアノ協奏曲は第1番がダントツに有名で、第2番は多分、ナマで聴いたことがなかったように思う。

それで、という訳でもないけど、予習のために家ではCDでさんざん第2番を聴きまくって、相当耳に馴染ませてから臨んだのだけど、不思議なことに演奏が始まった途端、違う曲かと思った。

僕が家で予習していた曲は別の曲を間違って聴いていたのだろうか、と焦った。

やはり、ナマではあらゆる楽器の音が明瞭この上ないので、聴き慣れたCDとは一瞬別の曲かと思ったのだ。

でも、しばらくしたら、聴き覚えのある、いかにもショパンです！という旋律がそこここに顔を出したので、安心した。

第2番には、彼の夜想曲第20番嬰ハ短調遺作のメロディが第1楽章と第3楽章で表れる。先取りした訳ではなく、夜想曲のほうが後年に作られている。

また、ピアノ協奏曲第1番にみられる音形も顔を出すように思うのだけど、気のせいかも。

ニコライ・ホジャイノフはまだ22歳でモスクワ音楽院の学生だそうだ。こんなに若くても日本のオケと共演するというのは、数々の国際コンクールで優勝したりファイナリストに残っているという実力が故だろう。

当然、苦もなく弾きこなしていたが、驚くほど、無表情で、淡々と弾いていたけど、だからといって音楽的表情に乏しいという訳ではない。何人かの女流ピアニストの顔の表情にも腕や身体の使い方にも感情丸出しの様子を思わず思い浮かべた。

これって、性差なのだろうか、それとも個体差なのだろうか。

感情丸出しの方が、聴き手というか観ている側にはその音楽がよく伝わるのでそれも表現の1つかなとも思うが、時に、悩ましいのもあって、それも楽しみだったり…。

カンチェリという作曲家は、ジョージア（2015-04-22から。旧国名グルジア）の人で1935年生まれの現役だ。同国人で同年生まれのアルヴォ・ペルトはよく知っているし、とても好きだけど、カンチェリは初耳だった。

演奏された「ステュクス　～ビオラ、混声合唱と管弦楽のための」ももちろん初めて聴く音楽だ。

大規模弦楽構成に多彩な管打楽器が加わって、100名を超える規模だったと思う。

完全に現代音楽で、演奏時間約36分の全篇が刺激に満ちていた。

オーケストラの最強音の大打撃から始まり、最弱音、はたまた最強音とえらくダイナミックレンジの広いさ音楽で、ぼんやりとは聴いておれない。

ハイドンがこれを先に聴いていたら、彼は交響曲第94番「驚愕」を作ることはしなかったろう。

♪2015-32/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-06