みなとみらいクラシック・クルーズ Vol.66 ドビュッシー、ジョリヴェ・・・音色の魔術師たちを訪ねて

2015-04-17 @みなとみらいホール

山崎祐介(ハープ)

小林明子(東京都交響楽団ビオラ奏者)

小池郁江(東京都交響楽団フルート奏者)

ジャック・イベール：2つの間奏曲 Fl、Vla、Hp

ガブリエル・ピエルネ：奇想的即興曲 Hp

フランツ・シューベルト：アルペジョーネ・ソナタ イ短調 D.821から第1楽章 Vla、Hp

アンドレ・ジョリヴェ：クリスマス・パストラーレ Fl、Vla、Hp

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アンコール（トリオ）

J.S.バッハ：管弦楽組曲第2番ロ短調から「ポロネーズ」

2015年上半期シリーズの最初のコンサート。

ハープ、フルート、ビオラという変わった組合わせのトリオだ。

プログラムに並んだ作曲家を見てもシューベルト以外は初めてお目にかかる名前・曲目ばかり。

説明を読むと、シューベルト（ウィーン）以外は全員フランス人。

このフランス人たちはいずれも19世紀後半から20世紀初頭に生まれ、活躍したのは当然20世紀で、一番若いジョリヴェは1974年に没したというから、まだ半世紀も経っていない。

つまり、＜現代フランス音楽＞という訳で、ハープやフルートという楽器もいかにもの感じがする。

しかし、ジョリヴェに若干の新しさ（現代音楽風味）を感じたけれど、イベールもピエルネも、癒し系イージーリスニングぽい音楽で大変耳ざわりの良いものだった。

ちょっと洒落たサロンミュージックという感じ。

一味違うのはもちろんシューベルトだ。

アルベジョーネ・ソナタは本来アルペジョーネ（6弦の小型チェロだが、ギターのようにフレットがある。）とピアノのための作品だが、アルペジョーネという楽器が短命であったためにいまではほとんどチェロに取って代わられており、たまにビオラなどの他の楽器で演奏されるそうだが、今回は、ビオラとハープという超珍しい組み合わせで聴いた。ビオラにせよチェロにせよ、元々6弦楽器用に書かれたものだから4弦で演奏するのは相当難しいようだ。

冒頭から泣かせるベタ甘の旋律だが、大好きな曲だ。

今日の楽器の組合わせも悪くない。これはこれで楽しめる。

サロンミュージック風アルペジョーネ・ソナタだ。

でも、やっぱり、きちんと聴くならチェロとピアノでガリガリと弾きまくってほしいな。

司会進行を兼ねたハーピストがアンコール曲を紹介するときに、最後は音楽の王道を演奏します、と言って曲名を言わなかったので、何だろ、と思ったら、バッハの管弦楽組曲第2番のポロネーズだった。第2番は全曲にわたってフルートが大活躍するが、とりわけこのポロネーズが心にしみて美しい。

洒落た現代フランス音楽もいいけど、やっぱり、ドイツ・オーストリアのクラシックこそ本当に音楽の王道だなあ、と納得するの巻だった。

♪2015-31/♪みなとみらいホール-13

N響第1805回 定期公演 Aプログラム

2015-04-12 @NHKホール

セバスティアン・ヴァイグレ：指揮

ヨン・グァンチョル：バス*

NHK交響楽団

ベートーベン：交響曲 第6番 ヘ長調 作品68「田園」

ワーグナー：楽劇「トリスタンとイゾルデ」から

　①前奏曲、②「それはほんとうか」*、③イゾルデの愛の死

ワーグナー：楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」から

　① 「親方たちの入場」、②ポーグナーのことば「あすは聖ヨハネ祭」*、③（第1幕への）前奏曲

N響とベートーベンの組合わせでは、時にびっくりさせられることがある。ジャナンドレア・ノセダ指揮の「運命」やロジャー・ノリントンの交響曲第7番（ほかベートーベン作品集）などは、これまでに聴いたことがない実に刺激的な演奏だった。

かと思えば、ネヴィル・マリナー指揮、セルゲイ・ハチャトゥリアンが独奏したバイオリン協奏曲は少しも刺激的ではなくて、つまりは堂々たる正統の音楽として好印象を残した。

何か特別の感慨を与えてくれそうなN響のベートーベン。

そんな期待を持って「田園」を聴いた。

でも、驚くようなことは何にもなかった。

相変わらず、弦・管の混ざり具合のきれいなこと。この透明感はやっぱり一流の音だと思う。まずはピッチに狂いがないからだろうな。その音を聴いているだけでも十分満足だが、その見事な響きを以ってたゆたう音楽「田園」を聴く幸せ。

ところで、ベートーベンはどうしてこれを5楽章形式にしたのだろう。

そこがまず変則なのに、第3楽章以降は途切れずに続けて演奏される（第3、第4楽章の終わりは音楽的にも小休止すらしていないから次に続けざるを得ない）ので、聴衆の耳には3楽章形式に聴こえる。これも大いに変則だ。

なぜこのように構成したのだろう？

…などと考えるともなく思いながらも、何の違和感もなく終曲に至った。これはこれでやっぱり必然形なのだろうと得心した。

交響曲がメインディッシュじゃないプログラムは珍しいけど、ワーグナーの楽劇からの抜粋が後半に据えられた。

ここで2つの楽劇が取り上げられ、いずれも各3曲ずつ。そのうち1曲はバスのヨン・ガンチョルという人の歌唱入りだった。

歌に馴染みはなかったけども管弦楽曲はよく聴いているものばかり。その馴染みのなかった歌も実に豊かな声量に驚きながら楽しめた。

「トリスタンとイゾルデ」の「前奏曲」と「愛の死」は通常は一体のものとして演奏されることが多いが、今回は、その中間部に「それは本当か」という歌が入ったので、別々の独立した作品として演奏された。

若い頃はこの曲のどこがいいんだと思っていた。牛の涎のように終わりの見えない無限旋律についてゆけなかったけど、今となると心地良いのは、やはり慣れによるのだろうか。

できたら、楽劇はどちらか1本に絞ってアリアの出番も増やしてくれた方が楽しめたし良い勉強になったのにと思う。

♪2015-30/♪NHKホール-03

神奈川フィルハーモニー管弦楽団音楽堂シリーズ第4回定期演奏会

2015-04-11 @県立音楽堂

川瀬賢太郎：常任指揮者

豊田実加：首席ホルン奏者

神奈川フィルハーモニー管弦楽団

モーツァルト：ホルン協奏曲第3番  変ホ長調 K447

ハイドン：交響曲45番 嬰ヘ短調 Hob.I45「告別」

シューマン：交響曲第3番 変ホ長調作品97 「ライン」

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アンコール

ピアソラ（大橋晃一編）：アヴェ・マリア（ホルンと管弦楽）

実は、ホルン協奏曲には若干の不安があった。

けど、出だし快調。始め良ければ終わり良し。

これといって破綻もなく、多分、初めて聴く？作品を楽しめた。

ハイドンの「告別」は、音楽は多少の馴染みもあり、演奏上どういう仕掛けがあるか知っていたが、生の演奏を聴く・観るのは始めてで、なるほどおかしかった。

「告別」と聞くと「葬儀」をイメージするけど、ここでは言葉の本来の意味どおり「いとまごい」といった意味だ。

ハイドンたち宮廷楽団員の雇い主（エステルハージ公爵）が夏の別荘で思わぬ長居をすることになり、楽団員たちの単身赴任期間が延長されそうになって一計を案じたハイドンが、新しい交響曲で、もう家に帰らせてください！というシグナルを送り、公爵もその意味に気づいて滞在を切り上げたのだそうだ。

元々はオーケストラと言っても当時はとても小規模だったし、特にこの曲は13人だったらしい。避暑地の演奏形態としてポータブルにしていたのかも。

今回の神奈川フィルの編成はさすがにそんなに小さくはなくて、20人前後はいたように思ったけど、まあ、いつもの編成に比べると格段に小さい。

ハイドンには珍しい短調（交響曲全108曲のうち短調は11曲。）で、これは何事か！というただならぬ気配で始まる。

第2楽章は倦怠感たっぷり。

第3楽章は、型どおりのメヌエットを配置しました、という感じ。

そして問題の第4楽章。

後半アダージョに変調してから残り4分位からかな。楽団員が一人、また一人と舞台からいなくなってしまう。

照明もだんだん落ちていった。

ハイドンの初演時は消えてゆく楽団員はそれぞれろうそくを消して退場していったらしいからそれに倣った演出なのだろう。

やがて小規模弦楽合奏になり、そこから、チェロが去り、ビオラが去り、バイオリンを2人残して指揮者もいなくなる。

最後の最後はコンサートマスターがラストの音を弾き終えて彼も舞台を去る。

こういうハイドンらしいユーモアに満ちた仕掛けで、公爵も重い腰を上げざるを得なかったようだ。

コンサートは誰もいなくなった舞台に明かりがついて、休憩に入った。

この後、シューマンの「ライン」で、音楽的にはこれが一番の楽しみだったが、どうもいまいちピンと来なかった。

古典派の音楽は、オケも小編成なので、各パートの音もクリアに聴こえる、残響の短い音楽堂ならではのソリッドなサウンドがピッタリあっているように思うけど、ロマン派の場合、音があまりにクリアカットだと音楽としてはどうも情感に乏しい。

ましてやシューマンだ。芳醇な響きがほしい。

どうも、ハイドンの続きのような乾いたシューマンだったのは、音楽堂のせいもあるだろうけど、オケの規模が小さすぎたのかもしれない。

それはそれとして、前に、読響でモーツァルト「魔笛」序曲、シューマン交響曲第3番「ライン」、ベートーべン交響曲第3番「英雄」のプログラムを聴いた時の解説に、すべてに共通する「3」という数字に秘められた意味が書いてあったが、今回の神奈川フィルのプログラムにも同旨のことが書いてあった。

その表面的な部分だけ抜き出せば、ホルン協奏曲も「ライン」も第「3」番。

このいずれも変ホ長調で♭が「3」つ。

「告別」も嬰ヘ短調で♯が「3」つ。

「ライン」の冒頭は3拍子が2拍子に聴こえる作曲手法「ヘミオラ」を多重に用いて、本来の4分の3拍子と2分の3拍子の「ヘミオラ」に1分の3拍子の「二重ヘミオラ」の「3」つの3拍子を組み合わせている。

で、だから何だ、ということだが、キリスト教社会にあって、「3」は「三位一体」を表している。

教会音楽では長く頑なに3拍子が守られ、2拍子の導入は宗教上の大問題だったらしい。

たまたまのことなのか、作曲家がそんなこだわりを以って作曲したのか、僕は分からない。

♪2015-29/♪県立音楽堂-03

松竹創業120周年 中村翫雀改め 四代目中村鴈治郎襲名披露 四月大歌舞伎

2015-04-10 @歌舞伎座

●玩辞楼十二曲の内 碁盤太平記（ごばんたいへいき）

山科閑居の場

大石内蔵助 　　　　扇雀

岡平

　実は高村逸平太 　染五郎

大石主税 　　　　　壱太郎

医者玄伯 　　　　　寿治郎

空念

　実は武林唯七 　　亀鶴

妻およし 　　　　　孝太郎

母千寿 　　　　　　東蔵

●六歌仙容彩（ろっかせんすがたのいろどり）

〈遍照〉

僧正遍照 　　　　　左團次

小野小町 　　　　　魁春

〈文屋〉

文屋康秀　 　　　　仁左衛門

〈業平小町〉

在原業平 　　　　　梅玉

小野小町 　　　　　魁春

〈喜撰〉

喜撰法師　 　　　　菊五郎

祇園のお梶　　　　 芝雀

所化 　　　　　　　團蔵

同 　　　　　　　　萬次郎

同 　　　　　　　　権十郎

同 　　　　　　　　松江

同 　　　　　　　　歌昇

同 　　　　　　　　竹松

同 　　　　　　　　廣太郎

〈黒主〉

大伴黒主 　　　　　吉右衛門

小野小町　 　　　　魁春

●玩辞楼十二曲の内 廓文章（くるわぶんしょう）吉田屋

劇中にて襲名口上申し上げ候

藤屋伊左衛門　　　翫雀改め鴈治郎

吉田屋喜左衛門　　幸四郎

若い者松吉　　　　又五郎

藤屋番頭藤助　　　歌六

おきさ　　　　 　  秀太郎

扇屋夕霧　　　　   藤十郎

「碁盤太平記」という演目があることは知っていたけど、これが所謂「忠臣蔵」の話とは知らなかった。大筋はこれまでにさんざ、映画、テレビなどで観てきたエピソードと同じだ。

大石内蔵助（扇雀）が吉良側を欺くために、遊興放蕩し、ついには、これを諌める妻（孝太郎）を離縁し、呆れる母（東蔵）からは勘当されてまでも、腹の中を隠し通そうとする。

吉良の家来・岡平（染五郎）は下僕に身を変えて大石に仕えながら彼らの動静を窺っていたが、字の読めないはずの岡平に手紙が届いたことから主税はその正体を見破り、若さゆえの短慮から、彼に斬りつけ、トドメを刺ささんとするところを内蔵助が押しとどめた。

内蔵助はとっくに岡平の正体を知りながら放置しむしろ陽動作戦に利用していたのだ。

しかし、主税が斬りつけたとあっては是非もない。

岡平に対し、吉良の身内なら屋敷の間取りを知っているだろうから、死ぬ前に教えてくれ、と虫のいいことを頼む。

頼まれた岡平は碁盤の上で碁石を並べて教えてから事切れる。

虫の息の岡平が吉良屋敷の間取りを教えるのは、実は岡平の親が浅野家家臣だったという理由だったか、大石親子の忠臣ぶりに情が移ったからか、ま、そんな理由があってのことなのだけど、この肝心な芝居に集中できずにいたものだから今や思い出せない。

筋書きを読めば思い出せる、あるいはそのものズバリの筋書きが書いてあったかもしれないが、終演後の飲み屋のはしごのどこかでカバンごと失くすという大失態。

それはともかく、NETで検索しても、「碁盤太平記」にはいくつかのパターンがあるらしい。

主役の名前が今回は「大石内蔵助」だったが、「碁盤太平記」の過去の上演記録では「由良之助」バージョンと「内蔵助」バージョンがあるようだ（後世、幾つもの忠臣蔵ものを集大成した「仮名手本忠臣蔵」では「大星由良之助」になっている。）。

名前の違いだけではなく、岡平の素性も、登場人物も若干異なる＜あらすじ＞が散見されるので、内容も少しずつ変化してきているのかもしれない、あるいは演出の違いなのか。

ま、ここはしかし、実の母や妻を欺かねばならない内蔵助や主税の心中と、斬られながらも死に際に大石親子の心中に共鳴する岡平の心の様をしっかり見届けなくてはいけなかったが、叙上の如く、岡平にはすまないことをした。

扇雀、染五郎の芝居は説得力があった。

さて、昼の部のメインは「廓文章　吉田屋」だ。

これは最近、テレビ録画で藤十郎の「伊左衛門」を観ていたのが良くなかったか。

四代目を襲名した鴈治郎がどんな風に演ずるのかという興味があったが、素人目にもどうも固い。

伊左衛門という男は、アホだけどにくめない人柄がとりえだと思うけど、それがいまいち出ていないように思う。

彼が惚れ込んだ夕霧はそんじょそこらにはお目にかかれないとびきりの才色兼備だ。そんな彼女でも商売抜きで心を寄せる、というにふさわしい伊左衛門の人柄がでなくちゃ、この話はアホらしいで終わってしまう。

そこがねえ。

ちょっと不足していたように思うよ。

夕霧が藤十郎で愛嬌振りまくのだもの、こっちのほうがずっと可愛い。

劇中口上では、芝居が面白おかしく口上につながって洒落ていた。

喜左衛門を演ずる幸四郎が紹介役なのだけど、貫禄十分！

♪2015/28 @歌舞伎座-02

読売日本交響楽団第79回みなとみらいホリデー名曲シリーズ

2015-04-05 @みなとみらいホール

シルヴァン・カンブルラン：指揮

読売日本交響楽団

グルック：歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」から

　“序曲”　“精霊の踊り”　“復讐の女神たちの踊り” 

ハイドン：交響曲 第94番 ト長調 「驚愕」 

バルトーク：「管弦楽のための協奏曲」

3月はオーケストラによってはシーズンの切り替わり時期で、定期演奏会が通常月より少なかったし、それも月の前半に集中していたので、20日ぶりのオーケストラだった。

渇望？していたせいもあったのか、もう、冒頭の響で気持ちが吸い寄せられた。弦と木管のアンサンブルが非常にきれいだ。

ああ、これだ！管弦楽の魅力ってこの音だ！と思った。

ほかのオケと比べてどうこう言えるような立派な耳を持っているわけではないけど、N響と読響には総じて安心感を持っている。そして満足できる。

グルックの作品といえば、「精霊の踊り」しか知らないし、それも手持ちCDではバイオリン小品集のなかの1曲だったので、今日はじめて原曲を聴いて、オペラの間奏曲であり、管弦楽曲だということを知った。

歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」からは3曲演奏されたけど、耳に覚えのあるものはやはり「精霊の踊り」だけだったが、軽快な序曲に続くコントラストの妙もあってなんとも美しい。

グルックはハイドンより18歳年長なので、音楽史的には前古典派ないし古典派の走りだけど、まるで1世紀後のロマン派のような甘くて切ない旋律だ。

続くハイドン。

有名な「驚愕」だ。まあ、ハイドンの昔と違って、大編成のオーケストラに慣れているので、この程度のダイナミックレンジで驚いたりはしないのだけど、ハイドンのユーモラスな面が表れて楽しい曲だ。

クラッシックなのが2作品（4曲と数える？）続いた後は、バルトークの作品。

バルトークは19世紀末に生まれ20世に前半に活躍した、いわば現代の人だ。

調性の怪しくなった現代の作品は、時に面白いと思うものもあるけど、積極的に楽しみたいとは思わない。ロマン派以前に宝物はいくらでもあるのだから。

そんな次第で、バルトークの作品といえば、民族音楽の研究家でもあった彼がハンガリーやルーマニアなどの民謡を基にして作曲した小品を除けば積極的に聴くことはなかった。

ただ、「管弦楽のための協奏曲」は2月の東響の定期でも聴いたばかりだし、多少は記憶に残っていた。

そもそも、あまり小難しい音楽ではない。現代性も感ずるけど、ところどころにハンガリー？民謡ふうなメロディーも紛れ込んでいて興味深い。

管弦楽のための＜協奏曲＞という名前が示すように各パートに聴かせどころが用意してあって、大編成の管弦楽をじっくり楽しむことができた。

♪2015-27/♪みなとみらいホール-12

気軽にオペラ！コジ・ファン・トゥッテ

2015-04-04 @みなとみらいホール

指揮・チェンバロ：田島亘祥

演出：今井伸昭

ピアノ：朴令鈴

ヘアメイク：星野安子

舞台監督：渡邊真二郎

フィオルディリージ：針生美智子（S）

ドラベラ：堀万里絵（Ms）

フェランド：大川信之(T)

グリエルモ：増原英也(Br)

デスピーナ：鷲尾麻衣(S)

ドン・アルフォンソ：鹿野由之(Bs)

合唱：　コロ・ルナ

モーツァルト作曲 歌劇「コジ・ファン・トゥッテ」

全2幕・原語（イタリア語）上演・日本語字幕付

昨年も同じ時期に「セヴィリアの理髪師」を気軽！に楽しんだが、毎年1回のこのシリーズ。今年はモーツァルトの「コジ・ファン・トゥッテ」だった。

音楽はいい。とても印象的なアリア、というのは残念ながらないと思うけど、デュエットから6重唱までのアンサンブルが楽しい。

モーツァルトならではの陽気さに溢れている。

伴奏はピアノ1台と指揮者が自ら弾くハープシコード（レシタティーヴォ用）1台だけという簡素なものだし、舞台装置もしかり。

でも、音楽の面では何の不満も感じなかった。

歌手たちはみんな上手だった。

特に、デスピーナを演じた鷲尾麻衣さんは役柄にもピッタリで良かった。

みなとみらいホールは、時に残響が大きすぎるように思うけど、今回のような声楽には好都合だったようだ。

しかし、である。

オペラを生で聴く（観る）機会は少ないけど、「コジ・ファン・トゥッテ」は極めて稀なことに2回めだった。

だいぶ昔に日生劇場で観たが、その時も、そして、最近放映されたMETの録画を観た時も、そして今回の鑑賞でも、物語の意図については、やはり、よく分からない。

モーツァルトの意図、というより脚本を書いたダ・ポンテの意図というべきかもしれないが、モーツァルトも、この脚本に満足して作曲したのだろうから、半分くらいは彼にも責任があるだろう。

「コジ・ファン・トゥッテ」は「女はみんなこうしたもの」という意味だそうだ。

2人の青年が老哲学者にそそのかされて、他人に変装してそれぞれの相手の許嫁（姉妹）に求愛して口説き落とせるか、という賭けをする。青年たちは自分の許嫁の貞節を信じているが、友人の許嫁を相手にしては求愛にも熱が入ってくる。

果たして…という物語で、大変不道徳な、非倫理的な、はたまた女性に大変失礼な話である。

僕が分からないのは、よくぞこういう物語をオペラ化したものだというダ・ポンテやモーツァルトの本音だ。

18世紀のヨーロッパ貴族社会において、スワッピングは文学的モチーフとしては非常に好まれたと書いたものを読んだ記憶がある。

そういう事情を背景にした、これは、単なる悪ふざけ、軽口程度の話なのだろうか。

あるいは、深い精神性や智慧に発するものなのだろうか（最後の哲学者のアリアはそのような含みもないでもないが。）。

青年たちと姉妹はとうてい気持ちを整理できるとは思えないのだけど、かなり強引なハッピーエンド。

立派な古典の名作だ。その辺りの疑問を解き明かしてくれる解説はいくらでも表されているのだろうが、ネットで探す限り見当たらないでいる。

♪2015-26/♪みなとみらいホール-11