2014年5月4日日曜日

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2014 No.224

2014-05-04 @東京国際フォーラムB7


ボリス・ベレゾフスキー (ピアノ)
マリナ・シシュ (1stヴァイオリン)
ドミトリー・マフチン (2ndヴァイオリン)
ミゲル・ダ・シルバ (ヴィオラ)
アンリ・ドマルケット (チェロ)

ドボルザーク:ピアノ五重奏曲 第2番イ長調 op.81



ブラームスより8歳若いドボルザークはブラームスによって才能を見出されたそうだ。
良き先輩に倣ってか、室内楽もたくさん書いている。

けど、個人的には弦楽四重奏曲「アメリカ」、弦楽三重奏曲「ドゥムキー」くらいしか聴かない、というかCDはコレクションが趣味みたいなものでドボルザークもかなり集めているけどあれこれ聴いているヒマがない。

それで、今回のピアノ五重奏曲第2番イ長調は初めて聴く曲だと思っていたが、始まってみると聴き覚えがあった。というより、なんという郷愁か。若い頃に相当聴きこんでいたらしい。

ピアノのアルペジオに乗ってチェロが哀愁に満ちたメロディーを歌い、まもな全楽器による小爆発から各パートが絡む劇的展開。

第2楽章もはっきりと聴き慣れたメロディーで、なんだか、少年期の思い出が一気に蘇ったような気がした。

全4楽章。
ドボルザークにしては破綻がない!
なんて、ああ、なんという偉そうな発言!

でも、ドボルザークには、稀におかしいなあ、と思う曲もあるのだ。
そんな聴き方をするのは、ビバルディとドボルザークだけ。その他の作曲家(現代作家を除いて)に対しては、無条件に畏怖の念、敬愛の念で接している。

ちょっと危うさも漂うドボルザークだけど、この曲のような作品を聴いていると、僕の耳にはシューマンやブラームスとの違いが分からなくなって困る。

それぞれの有名な曲については、例えばブラームス”らしい”という確固たる感覚が揺るぎないけど、あまり聴いていない曲だと僕が目安にしているその作曲家のイメージで音楽を消化できないのだ。
ながら聴きしているとそういうことになるんだ。

<東京国際フォーラムは旧都庁跡地にある。この太田道灌の像は旧都庁正面に鎮座していた。>

さて、ハプニングがあった。
終楽章だったろうか、記憶が定かで無いけど、第一バイオリンのマリナ・シシュ女史が弓を飛ばしたのだ。

曲が一瞬途切れるところで弓をUPして止めるつもりだったのだろうが、そのまま勢い良く手からスッポ抜けて宙を舞いステージ下に落ちてしまった。
慌てて拾いに行き、観客から渡してもらって自席に戻ったが、音楽は他の4人で悠然と流れていたので、全く不自然さはなかったのだが、多分、その暫くの間は第一バイオリンのパートは演奏できなかったか、あるいは、第2バイオリンが気を利かせてそのパートを演奏したのか。
ともかく音楽としては自然に流れていた。

マリナ女史は、自席についても、事の次第に呆然としたか照れ隠しか、しばしバイオリンは弾くのだけど笑いがこらえきれない。そりゃおかしいよね。弓を飛ばすかね。
まあ、面白い思い出ができた。
ドボルザークのピアノ五重奏曲を聴く度に思い出すだろう。

♪2014-44/♪東京国際フォーラム06

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2014 No.233

2014-05-04 @東京国際フォーラムB5


堀米ゆず子(バイオリン)
海老彰子(ピアノ)

ドボルザーク:4つのロマンティックな小品 Op75
ブラームス:バイオリン・ソナタ第3番ニ短調 Op108 

堀米ゆず子さんはとても有名なバイオリニストで、何かの折に聴いているはず。その折の曖昧な記憶では、可愛らしくて、スリムだった。

最近ではTVでも見ないので(日本に住んでいないのだね。)、はるか昔の容貌とリアルな堀米さんとの違いに愕然とした。

約2年前に新聞を賑わせた際には、ありゃ、そうとう昔の写真を使ったんだな。こういうタレント、アーチストの写真はたいていマネージメントする会社が管理していて、コンサートのプログラムやネットの告知などに掲載する顔写真も略歴も定型が使われる。
それで、いつまでも歳を取らない写真が使われるのだ。

<この問題は無償で返還され解決済み>

ま、音楽外のところで、愕然からスタートしたけど、間近で、とりわけブラームスのソナタを聴くことができたのは良かった。
堀米さんはとても愛想が良く、低姿勢で、誠実そうな人柄が感じられた。できたら、ちょっとダイエットして欲しい。

ドヴォルザークは、これは多分初めて聴く曲だった。
「ロマンティックな」小品とあるが、第1曲がちょっと民謡風雨であったが、その他はドヴォルザークとは思えない、甘さのかけらもないどちらかというと重い楽想で貫かれていたように思う。

ブラームスは、まあ、なんでも好きで、自分の好みがもうすっかりそう云うモードになってしまっているのだ。
シューベルト、シューマン、メンデルスゾーンなどがそういう感覚かな(ベートーベンやバッハ、モーツァルトなどに至っては別格官幣大社でほぼ信仰の域かもしれない。)。

ドヴォルザークは生意気にも若い頃の経験でその才能に疑問をいだいたことがあり、今も払拭されないでいるが、そのことは、むしろ、音楽とは何か、本物とはなにか、を考える場合の物差しにも役立っている。


また、ブラームスに戻るが、この第3番のソナタは第3楽章がブラームスの特徴をよく表しているように思う。単純な主題で始まるけど、少しずつ半音階?移動を繰り返し、なかなか”歌わない”のだ。
それが第4楽章に至るともう初っ端から激情が溢れ出す。けど、それも長く続かず、少し気持ちを冷ますと見せかけて、また高揚してくる。
この感情のコントロールの小気味よさ。ブラームスってオトナだ。

♪2014-43/♪東京国際フォーラム05

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2014 No.272

2014-05-04 @よみうりホール


ボリス・ベレゾフスキー (ピアノ)
ドミトリー・マフチン (ヴァイオリン)
アンリ・ドマルケット (チェロ)

ショパン:チェロ・ソナタ ト短調 op.65
ショパン:ピアノ三重奏曲 ト短調 op.8

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ショパンのピアノ曲は素晴らしい。でも他の器楽曲はどうだろう。
少なくともチェロソナタもピアノ三重奏曲もあまり楽しい曲ではない。

彼はチェロソナタはこの1曲しか書いていないし、ピアノトリオもこの1曲だけだ。

彼の人生もあまり長くなかった(39歳)とはいえ、ピアノ曲の数に比べるとピアノ以外の器楽曲はあまりにも少ない。
シューマンはもう少し長生きとはいえ46歳で亡くなり、しかもその晩年は精神病に苦しんだにも関わらず、とても多くの種類の音楽を書いている。

ショパンはピアノ以外の楽器を使うことが苦手だったのではないか。
というのは思い込みかもしれないけど、シューマンやブラームスに比べて各パートの自在な絡みや遊び心に欠けるような気がする。

CDでも時々聴くのだけど、古典派の作品はもとより、メンデルスゾーン、シューマンなどほぼ同時代の作曲家に比べてもなかなか没入感が得られないでいる。
そのうち、ハタと気づいて共感を覚える日が来るかもしれないけど。

♪2014-42/♪よみうりホール01

2014年5月3日土曜日

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2014 No.126

2014-05-03 @東京国際フォーラムB7


【公演No.126 フォル・ジュルネ・カメラータのメンバー】
正戸里佳(ヴァイオリン)
クレモンス・ドゥ・フォルスヴィル(ヴァイオリン)
コランタン・アパレイー(ヴィオラ)
オーレリアン・パスカル(チェロ)

シューマン:ヴァイオリン・ソナタ第1番 イ短調 op.105
シューマン:ピアノ五重奏曲 変ホ長調 op.44

古典派からロマン派になって短調の曲が多くなる。
なかでもシューマンは徹底的に短調派だ。
陰々滅々たる哀愁が漂って、呼吸困難に陥りそうになる。
だから、好きになれないという健康志向の人も少なく無いだろうと思う。

ところが、ふと覗かせる牧歌調や民謡風な旋律が魅力で、味わいが深い。
バイオリンソナタ1番では第2楽章に気を惹くものがあって捨てがたい。

ピアノ五重奏曲は、聴いたことがあるかもしれないような曖昧な記憶で、少なくとも生で聴くのは初めてだった。
この曲のCDも持っているけど、聴いたことがない!


2曲ともバイオリンは唯一の日本人正戸里佳(まさとりか)で、若くて可愛らしい。最若年だろう。まだ、舞台慣れしていない初々しさがあるが、演奏中はバリバリと弾いて役割をこなしていたように思う。

♪2014-41/♪東京国際フォーラム04

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2014 No.124

2014-05-03 @東京国際フォーラムB7


【公演No.124 ルートヴィヒ チェンバー プレイヤーズのメンバー】
ヴォルフガング・ヴィプフラー(ホルン)
ハンノ・ドネヴェーグ(ファゴット)
ディルク・アルトマン(クラリネット)
白井圭(バイオリン)
ヤニス・リーバルディス(ビオラ)
横坂源(チェロ)
幣隆太朗(コントラバス)


ベートーベン:七重奏曲 変ホ長調 op.20



今回の「熱狂の日」の中で、とても楽しみにしていたのは、初日のベートーベンの七重奏曲、2日めのモーツァルトのレクイエム、最終日のブラームスの弦楽六重奏曲だ。

この期待を裏切らない素晴らしい演奏だった。
こういう編成(弦四部+ホルン、クラリネット、ファゴット)の曲はなかなか生で聴く機会がなく、僕は初めてだった。

全6楽章の大曲だが、各楽章に個性が際立っていてそれぞれに面白い。また、各パートに聴かせどころが配してあり、わずか7人による最小編成の管弦楽だが、色彩に富んでいる。

演奏は「ルートヴィヒ チェンバー プレイヤーズ」なんて、いかにも急ごしらえという感じのネーミングだけど、昨年結成されたそうだ。日本人の弦3人(ビオラを除く)と外国人4人の編成だが、名前も知らなかった団体だが、一人一人が巧いだけでなく、アンサンブルが見事。七重奏団でのバイオリンはコンサートマスターとは言わないのだろうけど、やはり室内楽でもバイオリンの果たす役割は大きいからこの人(白井圭)のリードもよかったのだろう。

♪2014-40/♪東京国際フォーラム03

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2014 No.123

2014-05-03 @東京国際フォーラムB7



【プラジャーク弦楽四重奏団のメンバー】
パヴェル・フーラ(ヴァイオリン)
ヴラスティミル・ホレク(ヴァイオリン)
ヨセフ・クルソニュ(ヴィオラ)
ミハル・カニュカ(チェロ)

ベートーベン:弦楽四重奏曲第11番ヘ短調op.95 「セリオーソ」
ベートーベン:弦楽四重奏曲第7番ヘ長調op.59-1 「ラズモフスキー第1番」


結成40年を超えるカルテットだけに老練熟成の感あり。
全体にケレン味のない端正な音楽で、弦のみの合奏の音の響きが心地良かった。

「セリオーソ」って人の名前かと思っていたけど、「厳粛に」という意味だった。たぶんSeriousと同根じゃないかな。

♪2014-39/♪東京国際フォーラム02

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2014 No.152

2014-05-03 @東京国際フォーラムD7



エマニュエル・シュトロッセ (ピアノ)
【公演No.152 フォル・ジュルネ・カメラータのメンバー】
アナ・ゲッケル(ヴァイオリン)
東条慧(ヴィオラ)
ルイ・ロッドゥ(チェロ)



ブラームス:ピアノ四重奏曲第1番 ト短調 op.25

ブラームスは、多分、室内楽の大家で、
分野別の曲数は少ないけどいろんな編成の室内楽を書いている。
ピアノ四重奏曲第1番ト短調は管弦楽編曲版もあり、最近聴いたばかりだ。
この曲は第1~第3楽章までは普段のブラームスの顔をしているけど第4楽章(ジプシー風ロンド)でころっと違った顔を見せる。とても野趣に富んで面白い。



演奏する室内楽団は今回の演奏会のための俄作りらしいが、とても息が合っていて、アンサンブルの楽しさを十分伝えてくれた。

♪2014-38/♪東京国際フォーラム01