指揮：沼尻竜典
演出：粟國淳
美術：横田あつみ
衣裳：増田恵美
照明：大島祐夫
舞台監督：斉藤美穂
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団
＜フィレンツェの悲劇＞
グイード・バルディ⇒ヴゼヴォロド・グリヴノフ
シモーネ⇒セルゲイ・レイフェルクス
ビアンカ⇒齊藤純子
＜ジャンニ・スキッキ＞
ラウレッタ⇒砂川涼子
ツィータ⇒寺谷千枝子
リヌッチョ⇒村上敏明
ゲラルド⇒青地英幸
ネッラ⇒針生美智子
ゲラルディーノ⇒吉原圭子
ベット・ディ・シーニャ⇒志村文彦
シモーネ⇒大塚博章
マルコ⇒吉川健一
チェスカ⇒中島郁子
スピネッロッチョ先生⇒鹿野由之
アマンティオ・ディ・ニコーラオ⇒大久保光哉
ピネッリーノ⇒高橋正尚
グッチョ⇒水野秀樹
アレクサンダー・ツェムリンスキー：
「フィレンツェの悲劇」全1幕＜ドイツ語上演/字幕付＞
ジャコモ・プッチーニ：
「ジャンニ・スキッキ」/全1幕＜イタリア語上演／字幕付＞
予定上演時間：約2時間25分
フィレンツェの悲劇60分
--休憩25分--
ジャンニ・スキッキ60分
大野和士新音楽監督の意向で今後1年おきにダブル・ビル公演を行うとか。
そういえば、プッチーニの＜三部作＞も本来は3本立て公演を意図されたもので、この中に「ジャンニ・スキッキ」も含まれている（残りは「外套」、「修道女アンジェリカ」）。これはトリプル・ビルということか。
二期会が昨年この本来形で公演をしたらしいが、1日で3作は歌手たちも大変だが、お客も疲れる。
今回の新国立劇場の公演は、2本に絞り、性格（悲劇と喜劇）も出演者数（3人と15人）も異なるが、いずれもフィレンツェを舞台にしたほぼ同年代（1916年と1918年）の作品ということで、その好対照を楽しむことができるよう意図されている。
ツェムリンスキーの音楽はナマではこれまでに2作品（交響詩《人魚姫》、抒情交響曲〜ラビンドラナート・タゴールの詩による7つの歌）を聴いているが、いずれもあまり面白くはなかった。この2作とも大野和士指揮都響で聴いているのは偶然ではなかろう。
という次第で、あまり期待をかけていなかった「フィレンツェの悲劇」だが、これがなかなか面白い。音楽はプッチーニと同時代とは思えないモダンな感じで必ずしも馴染めないが、物語が面白い。家に帰った男は、妻が浮気相手を連れ込んでいるのを知り、決闘によって彼を殺し、次はお前だ、と妻の首を絞めるが…。ラストの思いがけない展開が面白い。間男にとっては「悲劇」であったが夫婦にとっては「悲劇」とはいえないから、このタイトルの意味するところはよく分からないが。
「ジャンニ・スキッキ」はもうお馴染み。例の「私のお父さん」という大ヒットアリアがある。15人も登場して雑駁な印象を受ける物語だ。好みのソプラノ、砂川涼子がラウレッタを演じ「私のお父さん」を歌った。これはとても良かった。
が、プッチーニの中ではさほど重要な作品とも思えない。
彼が＜三部作＞の1本として作曲したように、映画で言えばプログラム・ピクチャー程度のものではないか。
ま、気軽に楽しめる作品ではあるが。
