2021-03-30 @ミューザ川崎シンフォニーホール
オール・サン=サーンス・プログラム
●前奏曲 変ホ長調 Op.99-3
●「動物の謝肉祭」から
序奏とライオンの行進
象
水族館
●ブルターニュの賛歌による3つのラプソディー Op.7から第1番
●幻想曲 変ホ長調
●「動物の謝肉祭」から
森の奥のかっこう
化石
白鳥
フィナーレ
オルガン連弾で没後百年のサン=サーンス特集。
オルガン連弾用に編曲された「動物の謝肉祭」ではいろんな動物のオルガンならではの音色の弾き分けが面白かったが、やはりピアノ2台＋室内楽やオケ版には敵わない。
オリジナルのオルガン曲の方が、全部初聴きにもかかわらず、これぞパイプオルガン！の魅力を発揮して好感した。
♪2021-031/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-03
2021-03-29 @石橋メモリアル
ドボルザーク：ピアノ三重奏曲第1番変ロ長調 op.21
マルティヌー：ピアノ三重奏曲第2番二短調 H.327
ドボルザーク：ピアノ三重奏曲第4番ホ短調 op.90 《ドゥムキー》
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ドボルザーク：我が母の教え給いし歌
トリオ・アコードを聴くのは3回目だが、門脇・津田のコンビは石田組長と組んだトリオでもよく聴いている（し、来週もフィリア・ホールで「大公」ほかを聴く予定。）。
いつも大抵聴き終えて満足度が高い。
この日も、3人ともとてもきれいな音で繊細なアンサンブルを聴かせてくれた。
しかし、大満足とは言えず。
理由その1：
《ドゥムキー》はドボルザークのピアノ・トリオ全4曲中、僕が唯一馴染んでいる曲だけど、何を隠そう、何度聴いても素直に共鳴できないでいる。
全6楽章はいずれも民族舞踊風で親しみやすいが、全体として構成感に欠けるので落ち着かない。
理由その2：
また、この日のホールは響きすぎで、絡み合う中にも各自の音が際立つ面白さに乏しかった。
♪2021-030/♪石橋メモリアル-01
2021-03-28 @日生劇場
ソプラノ：迫田美帆
ソプラノ：相原里美
テノール：岸浪愛学
バリトン：市川宥一郎
構成・ピアノ・お話：園田隆一郎
●プッチーニ
「ラ・ボエーム」から
なんて冷たい手：ロドルフォ⇒岸浪
清らかな君よ、やさしい目：ミミ⇒迫田/ロドルフォ⇒岸浪
街行く私を見て：ムゼッタ⇒相原
「外套」から
最新の歌が聴きたいのはどなた？：流しの歌唄い⇒岸浪/合唱⇒相原、迫田
「蝶々夫人」から
愛か気まぐれか分からない：ピンカートン⇒岸根/シャープレス⇒市川
ある晴れた日に：蝶々夫人⇒迫田
この子を？この子を忘れられるとでも？〜母さんはお前を腕に抱いて：
蝶々夫人⇒迫田/シャープレス⇒市川
●マスカーニ
「イリス」から
私はダンジューロ！〜哀れな私、いつも一人でここに：ディーア⇒相原/キョート⇒市川
●プッチーニ
「ラ・ボエーム」から
さよなら、暁の甘き目覚めよ：
ミミ⇒迫田/ムゼッタ⇒相原/ロドルフォ⇒岸根/マルチェッロ⇒市川
日生劇場では全公演作品ではないと思うが、公演に先立つレクチャーやコンサートを無料又は低廉（今回は500円！）で開催してくれるのが嬉しい。
今日は、本番でも指揮をする園田隆一郎の構成・解説で4人の歌手が登場した。
既にチケット入手済みの「ラ・ボエーム」の本公演はWキャストだが、前に彼女の「蝶々夫人」を観て好感した迫田美帆がミミを歌う日の公演を選んだ。
今日はその迫田も登場し、園田の楽しく人柄の良さを感じさせるMCとピアノ伴奏でプッチーニの世界をNonStop 80分楽しんだ。
会場が7階の大会議室なので、ほとんど残響というものがない。いわば”素”の歌唱だが、さすがはプロだ。音の高低大小を問わず、きっちり聴かせてくれるのは日頃の訓練の賜物だな、と改めて感心した。
来週は「ラ・ボエーム」に特化したレクチャーコンサートがあり、我がマドンナ砂川涼子姫も登場。
今回の6月の公演は2017年の公演の再演で、その初演でミミを歌ったのが彼女だ。今回は出演しないが、そういう縁でレク・コンにも出てくれるのだろう。とても楽しみだ😍。
2021-03-26 @すみだトリフォニーホール
バイオリン：崔文洙(弟)*
ピアノ：崔仁洙(兄)*
チェロ：長谷川彰子*
ベートーベン：バイオリン、チェロとピアノのための三重協奏曲ハ長 調 op. 56*
ベートーベン：交響曲第5番ハ短調 op. 67 「運命」
-----アンコール-----
ベートーベン：ピアノ三重奏曲第4番変ロ長調「街の歌」から第2楽章*
ベートーベン：12のメヌエット WoO.7から第11番
まずは、バイオリン、チェロとピアノのための三重協奏曲がとても良かった。
昨秋、都響が豪華な独奏陣で華やかに聴かせてくれたが、今日の新日フィルの独奏者はほぼ自前。
しかし、土台となる弦楽アンサンブルが美しいので、3人の独奏がとても引き立った。
三重協は、正直なところ退屈な曲だけど、今日は、音楽の見通しが良く、独奏陣の演奏が各人ともしっかり聴こえたこともあり、これ迄で一番好感を持って聴くことができた。
いつもはチェロの首席として弾いている長谷川嬢が舞台最前面で時折笑顔を見せながら表情豊かに演奏しているのは見ていても楽しい。
鈴木秀美の「運命」は14年に神奈川フィルで聴いた際に、驚速で疾走する「運命」に驚愕すると共に実に爽快であった(その半年後、Jノセダ＋N響の全速力で疾走する「運命」も忘れられない。)。
果たして、今回も秀美流に更に磨きをかけた指揮ぶり。
オケもきっちり意を汲んで、速いだけではなく細かい部分まで正確なリズムを刻んだ。特に弦は透明で明瞭な響を聴かせ、3楽章の低弦がガリガリ弾き切るところは興奮の坩堝だ。
こいういう「運命」を聴いていると、「音楽はスポーツだ！」という気がしてくる。
速ければ良い訳ではないが、緻密に積み重ねた音楽の疾走は爽快ではある。
♪2021-028/♪すみだトリフォニーホール-03
2021-03-25 @東京文化会館
東京都交響楽団
ドビュッシー：交響組曲《春》
ブルックナー（スクロヴァチェフスキ編）：アダージョ（弦楽五重奏曲ヘ長調 WAB112から第3楽章）
ブラームス：交響曲第1番 ハ短調 op.68
ドビュッシーの作品は学生時代のもの。
全然ドビュッシーらしくなく面白くなかった。
初演当時はこの程度でも諸先輩の顰蹙を買ったらしい。
4’33”を経験している身には何だって驚くことはないけど。
ブルックナー「アダージョ」は弦楽合奏だが重い！
後半のブラームス交響曲第1番。
冒頭の弦が打って変わって綺麗。しかも弦16型の大編成（都響は2月のマーラーでも16型だった。）。
出だしが良かったので、気持ちを入れ替えて透明感あるアンサンブルを期待したが、長くは続かなかった。先月は良い出来だったのに。
ラストは特大音圧が凄まじかったが…。
2021-03-21 @県立音楽堂
小笠原伸子：バイオリン
中山育美：ピアノ
ベートーベン：バイオリン協奏曲ニ長調 作品61
メンデルスゾーン：バイオリン協奏曲ホ短調 作品64
チャイコフスキー：バイオリン協奏曲ニ長調 作品35
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ビバルディ：バイオリン協奏曲第1番ホ長調 RV269「春」から第1楽章
僕は一昨年に初めて参加した。
昨年は中止になり、今年は手勢の横浜バロック合奏団との共演ではなく、ピアノ1台との協奏になったが、いわばすっぴんの協奏曲がなかなか面白かった。
協奏曲は時に独奏がオケに埋もれる事があるが、ピアノ相手ではその心配はなく、その代わりどんなに小さい音でもはっきり聴こえるので、両者の緊張関係が面白い。
1曲目のベートーベンでは少し崩れるところがあったが、その後はだんだんよく鳴る法華の太鼓で、最後のチャイコが一番良い出来だった。
それにしても、休憩除いても約100分。
立っているだけでも結構きついだろう。
もうすっかり身体に染み込んでいるのだろうが全曲暗譜というのも凄い。 おたまじゃくしの数は全部でいくつあるんだろう？
♪2021-026/♪神奈川県立音楽堂-04
2021-03-20 @県民ホール
青木エマSP*
高野百合絵Ms*
大山大輔Br*
加耒徹Br*
ヴェルディ：歌劇「運命の力」序曲
プッチーニ：歌劇「マノン・レスコー」から"間奏曲"
シュミット：歌劇「ノートルダム」から"間奏曲"
ベートーベン：ウェリントンの勝利 Op.91
音楽劇による「レ・ミゼラブル（ヴィクトル・ユゴー原作）」～若者たちの60分のレ・ミゼ～*
構成台本：田尾下哲 Les Misérables
①大橋晃一編曲：ラ・マルセイエーズ
②ジョルダーノ：歌劇「アンドレア・シェニエ」から"Nemico della partia"
③グノー：歌劇「ファウスト」から“宝石の歌”
④ミュージカル「レ・ミゼラブル」から"A heart full of love"
⑤ミュージカル「レミゼラブル」より “On my own"
⑥ミュージカル「レ・ミゼラブル」から “One day more"
⑦ミュージカル「ジキルとハイド」から“This is the moment"
⑧プッチーニ：歌劇「蝶々夫人」から“ハミングコーラス"
⑨レハール：喜歌劇「メリー・ウィドウ」から “Lippen schweigen"
⑩マスカーニ：歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」から“間奏曲”
後半に＜若者たちのレ・ミゼ〜＞って一体どういうコンセプト？と思ったが、
前半は「レ・ミゼ〜」の世界の雰囲気作りというかなり強引な構成。
後半はミュージカル「レ・ミゼ〜」の3曲を含む色んな歌劇のアリアの寄せ鍋。
…と書くと不満があるように読めるけど、聴いてみれば大傑作だった。
まずは神フィルは今年に入って4連勝だ。
いずれの回も素晴らしい演奏が続いているが、今回はとりわけ見事。管打も良かったが、今回はゲストコンマス（東フィルから三浦文彰のパパ、三浦章宏）の起用が奏功したのか、いつになく、弦の透明感が高く美しい。
「ウェリントンの勝利」は先月同じ賢太郎氏が都響で振ったが、演奏は神フィルに軍配。
尤もべートーベンにしてはつまらない曲だが。
後半が4人の歌手に8人の合唱が加わって、演出家の田尾下によるコゼット、エポニーヌら若い世代を中心に「レ・ミゼ〜」の物語を新たに構成した音楽劇。
パッチワークのような作品だったが、Brの大山大輔が歌のほか語りも務めて分かり易く、あちこちから寄せ集めた音楽も不思議と違和感なく一つの物語に溶け込んでいた。
これなら、いっそ前半の音楽も物語に組み込んで「60分のレ・ミゼ」ではなく100分版をやってくれたらもっと感動できたかも。
それはともかく、「音楽の力」、「歌の力」を強く実感して高揚した気分で県民ホールを後にした。
♪2021-025/♪県民ホール-03
