2月中席

2020-02-12　@国立演芸場

落語 　金原亭馬太郎⇒出来心

落語　　 　金原亭馬玉也⇒ざるや

漫才 　金原亭世之介/古今亭菊春

リレー落語

『お富与三郎』～「木更津見染め」⇒林家正雀

『お富与三郎』～「赤間の仕返し」⇒金原亭馬生

獅子舞 　金原亭世之介/古今亭菊春

    ―仲入り―

大喜利 鹿芝居

「与話情浮名横櫛ー源氏店ー」脚本＝竹の家すゞめ

切られ与三郎：金原亭馬生

横櫛お富：林家正雀

蝙蝠の安五郎：金原亭世之介

番頭藤八：古今亭菊春

和泉屋多左衛門：金原亭馬生

手代弥吉：金原亭馬治

瓦版売り久蔵：金原亭馬久

瓦版売り太郎：金原亭馬太郎

下女およし：金原亭小駒

特別ゲスト　下男権助：大谷友右衛門

毎年2月中席は恒例の「鹿芝居」。

古典落語を材料にする事が多かったが、今年は歌舞伎の「与話情浮名横櫛（よはなさけうきなのよこぐし）ー源氏店ー」と本格的。

その為か、歌舞伎界から大谷友右衛門丈をゲストに招いたが、全体としては締まらない。

鹿芝居も19年目？とか言っていたが、下手なほど面白いともいえる芝居だから仕方ないか。

♪2020-020/♪国立演芸場-02

読売日本交響楽団第117回みなとみらいホリデー名曲シリーズ

2020-02-11 @みなとみらいホール

山田和樹：指揮

読売日本交響楽団

イーヴォ・ポゴレリッチ：ピアノ*

グリーグ：二つの悲しき旋律

シューマン：ピアノ協奏曲*

ドボルザーク：交響曲第7番

--------------

アザラシヴィリ：無言歌（弦楽合奏版）

1曲目のグリーグとアンコールのアザラシヴィリは初聴き。

いずれも弦楽合奏。弦の編成は14型と16型。

今月に入って東響・都響・神フィル・東響でいずれも小編成の弦楽合奏が見事だったので、耳が繊細になりすぎていたか。

読響クラスでも奏者が増えると音が濁る…というより重い感じだ。

ピアノ独奏のポゴレリッチは多分2回目のはずだが記憶にも記録にも漏れているらしい。

シューマンを弾いた。

もう、冒頭の和音連打のテンポから違和感を感じた。

聴きなれていないだけだから集中してこの世界に入ろう、などという殊勝な思いは長く続かず途中から幽界離脱状態。

14型でも重く感じた弦はドボ7で16型になって更に重い。

金管の炸裂も心なしか輝きに欠ける。

いつもの読響とは違う。どうも入り込めない。

するとドボルザークの才能にさえ疑いが生じてくる。

山田和樹も読響も今日はポゴレリッチ症候群を抱えていたのではないか。

♪2020-019/♪みなとみらいホール-05

名曲全集第154回 これぞ王道。魅惑のチェロ名曲集

2020-02-09 @ミューザ川崎シンフォニーホール

齋藤友香理：指揮

東京交響楽団

横坂源：チェロ＆指揮（ハイドン）

ハイドン：チェロ協奏曲第1番ハ長調 Hob.Ⅶb.1（横坂：弾き振り）

ズザンネ・ツァガール=スヴィリドフ*：チェロ協奏曲（横坂源による委嘱作品）

ドボルザーク：チェロ協奏曲ロ短調 作品104

-------------

ブルッフ ：コル・ニドライ

横坂源によるチェロ協奏曲3連発！

スヴィリドフの作品は横坂の委嘱で当然現代作品。

今日が日本初演で作曲家本人も登壇。

この手の音楽は好きになれないが、この作品を間に挟んだことで、皮肉にもハイドン、ドボルザークが独奏Vcを上手に引立てているのが良く分かった。

スヴィ協とドボ協での弦5部の編成は12型。

協奏曲としては普通の編成。

前者はともかく後者ではチェロとオケのバランスが良く双方が美しく響いた。

ドボルザークの作品はとかく諄いところがあるが、東欧民謡風な哀愁がどこか深いところで日本人のDNAにも通底しているのかもしれない。

一番の驚きであり上出来は、横坂自身の弾き振りによるハイドン1番だ。

管4本（オーボエ2、ホルン2）に弦5部（打楽器なし）だが、弦の編成は第1バイオリンから順に5-4-3-2-1という極小サイズで、室内管弦楽団を名乗るオケでもここまで小さくはない。

しかし15人の引き締まった弦アンサンブルの妙が素晴らしい。

小気味良い響きだ。

12型になったドボ協でも今日の東響の弦は澄んでいたが、5型？ではもう濁りようもなく透明でキビキビしている。

ここに横坂の美しくもビリビリ響くVcが乗って、軽快で、陽気で、洒落ていて、正にハイドンの楽しさが横溢していた。ブラボー横坂！

3曲も弾いては、さすがにアンコールはあるはずないと確信していたのに驚いた。オケとの共演でブルッフの「コル・ニドライ」だ。いや～好きな曲だよ。しかも10分強の作品で、とてもアンコールで演るような作品ではないのだが、これもしみじみと良かった。

♪2020-018/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-04

*ズザンネ・ツァガール=スヴィリドフは、

オケとミューザのホームページでの表記。

今日のプログラムでは、
スザンネ・ツァガー=スヴィリドフ。

チラシでは、

ズザンネ・エルディング=スヴィリドフ。

神奈川フィルハーモニー管弦楽団定期演奏会みなとみらいシリーズ第356回

2020-02-08 @みなとみらいホール

井上道義：指揮

神奈川フィルハーモニー管弦楽団

ザリーナ・アバーエワ：ソプラノ

エフゲニー・スタヴィンスキー：バス

ビゼー（シチェドリン編）：カルメン組曲　

ショスタコーヴィチ：交響曲第14番ト短調Op.135

ビゼー（シチェドリン編）「カルメン組曲」抜粋もショスタコーヴィチ交響曲第14番も初聴き。

後者はCDを持っていながら聴いたことがなかった。

ともかく、何の予備知識もなく臨んだので大いに吃驚した。

2曲とも「管弦楽」ならぬ「弦打楽」！作品だ。

管が1本も出てこない。

故に楽器配置は打が舞台前方の上手と下手の2群に分かれて位置した。弦は舞台中央から後ろに全員客席に向かって並んだ。

「カルメン」は弦が12型。

広い舞台はスカスカで指揮者の周りは広いスペース。ここで井上道義が踊るのかと思ったが、そうでもなかった。

ショスタコ14番は、弦がVn1から6-4-4-4-4。

これほどの小編成は滅多にお目にかからない。

加えてここではティンパニも入らない。

肝心の音楽。

カルメン組曲は全13曲らしいが、第3、4、10、12曲がカット。第5、6、11曲は部分カットだそうだ。原曲をかなり換骨奪胎。処々原曲が顔を出して「カルメン」を思い出す。これはこれで面白かったので、原曲どおりの構成で聴きたかった。

ショスタコは全11楽章構成だが、全編アタッカ？で繋がっており、どこが区切りか本来は難しいところ、今回は字幕が投影され、しかも楽章表題、歌による状況説明、心情吐露の区別がフォントの変化で分かるという画期的サービス。

ここまで手間かけて観客の理解を助ける井上＋神奈川フィルの情熱にほだされて寝ているどころではない。

本来、無調傾向の強い音楽は好きじゃないけど、今回は全編刮目して楽しんだ。また、弦楽器群の透明な響きも見事なもので、最近の井上道義も神フィルもハズレなし！

♪2020-017/♪みなとみらいホール-04

2月大歌舞伎 夜の部

2020-02-06 @歌舞伎座

十三世片岡仁左衛門二十七回忌追善狂言

一、八陣守護城（はちじんしゅごのほんじょう）

　湖水御座船の場

佐藤正清⇒我當

斑鳩平次⇒進之介

正木大介⇒萬太郎

鞠川玄蕃⇒松之助

轟軍次⇒片岡亀蔵

雛衣⇒魁春

二、羽衣（はごろも）

天女⇒玉三郎

伯竜⇒勘九郎

三遊亭円朝 口演

榎戸賢治 作

三、人情噺文七元結（にんじょうばなしぶんしちもっとい）

左官長兵衛⇒菊五郎

和泉屋清兵衛⇒左團次

女房お兼⇒雀右衛門

和泉屋手代文七⇒梅枝

娘お久⇒莟玉

小じょくお豆⇒寺嶋眞秀

家主甚八⇒片岡亀蔵

角海老手代藤助⇒團蔵

角海老女房お駒⇒時蔵

鳶頭伊兵衛⇒梅玉

十三世片岡仁左衛門二十七回忌追善狂言

四、道行故郷の初雪（みちゆきこきょうのはつゆき）

忠兵衛⇒梅玉

万才⇒松緑

梅川⇒秀太郎

夜の部は4本立。好みは人それぞれとは言え、僕は断然「文七元結」に期待。

というのも落語では志ん朝のが好きで何十回となく聴いているが、歌舞伎で観るのは初めて。

楽しみであると同時に、志ん朝のように上手に江戸っ子の心意気や人情が表現できるかと不安もあり。

落語のように時空を瞬間移動できない芝居ではある程度話を整理しなくてはならないので、面白い部分が一部カットされていたのはやむを得ないが、歌舞伎版も繰り返し上演されているようにこれはこれで実におかしくもあり、ジーンと胸を打つ。

左官の長兵衛⇒菊五郎、その女房⇒雀右衛門、娘お久⇒莟玉（前・梅丸。なんて可愛らしい！）、家主⇒片岡亀蔵。

ほかに梅玉、時蔵、左団次など達者が揃った。

落語も同様だが、悪人が1人も出ず、粋でほろっとさせる話は江戸前ならではだと思う。

♪2020-016/♪歌舞伎座-01

東京都交響楽団 第896回 定期演奏会Aシリーズ

2020-02-03 @東京文化会館

フランソワ＝グザヴィエ・ロト：指揮

東京都交響楽団

栗友会合唱団

ラモー：オペラ＝バレ『優雅なインドの国々』組曲

ルベル：バレエ音楽《四大元素》

ラヴェル：バレエ音楽《ダフニスとクロエ》（全曲）

過去3回聴いただけだが、ロトにハズレなし…と言ってもLOTOではなくフランソワ＝グザヴィエ・ロトだが、毎回新鮮な切り口で楽しませてくれる。

前半2曲は18C前半の作品で、ルベルなんて名前も初めて。もちろん初聴き。

この2人の作品はどちらも舞曲調（オペラ=バレというジャンル自体、舞踏中心のバロックオペラらしいし、ルベルの作品はそもそもがバレエ音楽。）が多く、聴いていて実に心地よい音楽だった。

しかも、弦の編成が、ラモーは弦10型、ルベルは12型という小ぶりだったので弦がクリアに聴こえた。

後半が「ダフネスとクロエ」全曲。

ここから数曲を抜粋した組曲版のうち、第2組曲はかなりの回数聴いているが、第1組曲は記憶がない。今日の全曲版も初めて。

混成合唱が入るダフ・クロも初めて。

合唱は歌詞がなくヴォカリーズだった（この為、合唱部分を管弦楽用に編曲した版もあるらしい。合唱団なしでもそれなりに演奏できるからだ。しかし、今日、素晴らしい合唱を聴いたので、とても合唱なしではもう聴く気が起こらない。）。

栗友会は実にうまかった。

オケも16型に拡大。

全曲55分という長尺だが、実に素晴らしい作品で終わるのが惜しい…まだまだ続けてほしいと思いながら聴いていた。

演奏も良かった。

16型まで膨れ上がった都響の弦はほとんどの場合美しくないが、今日はラヴェルの見事なオーケストレーションに助けられて？美しく響いた。

管（特に木管）楽器も名人芸。ロトの采配が絶品。

♪2020-015/♪東京文化会館-01

オペラ「ラ・ボエーム」

2020-02-02 @新国立劇場

指揮：パオロ・カリニャーニ

演出：粟國淳

美術：パスクアーレ・グロッシ

衣装：アレッサンドロ・チャンマルーギ

照明：笠原俊幸

東京交響楽団

新国立劇場合唱団

ミミ⇒ニーノ・マチャイゼ

ロドルフォ⇒マッテオ・リッピ

マルチェッロ⇒マリオ・カッシ

ムゼッタ⇒辻井亜季穂

ショナール⇒森口賢

コッリーネ⇒松位浩

ベノア⇒鹿野由之

アルチンドロ⇒晴雅彦

プッチーニ：「ラ・ボエーム」

全4幕〈イタリア語上演/字幕付〉

上演時間約2時間50分

　第Ⅰ幕・第Ⅱ幕65分

　　休憩25分

　第Ⅲ幕30分

　　休憩20分

　第Ⅳ幕30分

新国立劇場で「ラ・ボエーム」を観るのは初めてだが、2017年に日生劇場で観た砂原涼子がミミを歌った時の演出も今回と同じ粟國淳だったので、その時と同じような仕掛けが（墓場から始まり墓場で終わる。）あるのかと思いながら観たが、冒頭からして別物だった。

日生版も良かったが、今回もオーソドックスで不満は＜ほぼ＞なかった。

＜ほぼ＞ないと言うのは、少しはある、と言うことだ。

全4幕冒頭に紗幕がかかり、それぞれ意味のある働きをし、働き終えると天井に終われる。しかし、第3幕だけは紗幕を被せているその意味が分からないし、分からないまま最後まで紗幕越しに観ることになる。

初台ではこの紗幕を使う演出が多いが、アイーダ、椿姫にしても大いに疑問だ。声も通りにくくなるだろうし何より見辛い。

歌手陣はみんなよく通る声で素晴らしい。耳に馴染んだ名曲が次々と繰り出されて大いに心地が良い。

ミミ役のマチャイゼは死にかけの病人には見えないが歌は聴き応え十分。

第2幕はムゼッタの幕と言っていいが、彼女を歌った辻井亜希穂ってこれまで知らなかったが、存在感を放った。

それにしても今日が楽日だからかカーテンコールがしつこいほど長かったなあ。

♪2020-014/♪新国立劇場-01