人形浄瑠璃文楽平成31年02月公演 第3部

2019-02-02 @国立劇場

第三部
鶊山姫捨松（ひばりやまひめすてのまつ）
　中将姫雪責の段
　　　　　前⇒　　靖太夫/錦糸
　　　　　奥⇒　　千歳太夫/富助
　　　　　胡弓⇒    錦吾

　　人形▶紋臣・一輔・簑二郎・文哉・紋秀・清五郎・簑助・玉也

壇浦兜軍記（だんのうらかぶとぐんき）
　阿古屋琴責の段
　　　　　阿古屋⇒　津駒太夫
　　　　　重忠⇒　　織太夫
　　　　　岩永⇒       津國太夫
　　　　　榛沢⇒       小住太夫
　　　　　水奴⇒       碩太夫
　　　　　　　　　　清助
　　　　　ツレ⇒       清志郎
　　　　　三曲⇒       寛太郎

　　人形▶玉助・文司・玉翔・勘十郎・勘助・玉路・和馬・簑之

Ⅰ部、Ⅱ部は後日に回して。
Ⅲ部は「鶊山(ひばりやま)姫捨松」中将姫雪責の段と「壇浦兜軍記」阿古屋琴責の段。
2本とも若い女性が責められまくる話って、ちょっと興奮させる？
後者は歌舞伎の玉三郎で観たが人形では初めて。前者は歌舞伎も知らない。

「鶊山姫捨松」では、権力闘争の煽りを食って、無実の中将姫が雪の舞う庭で、継母岩根御前による殺害目的の折檻を受ける場面=雪責めがメインだ。

打掛を剥がされ竹刀でさんざの打擲に苦しむ姿を、豊澤富助の三味線に乗せ竹本千歳太夫が振り絞るように語り、人間国宝吉田簑助が人形に命を吹き込む。

「壇浦兜軍記」は傾城阿古屋が、源氏方代官重忠と岩永から、彼女が馴染みだった平家の重臣・景清の行方を聞き出そうと拷問を受ける一幕だ。
逸(はや)る岩永を制して冷静な重忠は阿古屋に琴・三味線・胡弓を弾かせその調子で阿古屋の本心を探ろうとする。
歌舞伎では一人の役者が3種を操る処が見どころ。

文楽でも同様だが、ここでは人に操られる人形が演奏するフリをするという屈折した面白さがある。
楽器の実演は三味線方（鶴澤寛太郎の見事な演奏）が担うが、それに合わせて、さも演奏しているかのようにピタッと合わせて阿古屋を遣うのが桐竹勘十郎の名人芸。見事でありおかしくもある。

観客は、寛太郎の演奏を横目で見ながら勘十郎が遣う人形のフリを同時に見るので、撥・弓・指遣いの微妙な仕草までシンクロするのがよく分かって只管感心するが、舞台上の憎まれ役岩永も阿古屋の名演につい惹き込まれる様子も傑作で、場内は笑い声が広がる。津駒太夫・織太夫らも名調子。

阿古屋琴責めでは中将姫雪責めと違って、三味線方も太夫も大勢で人形を演じ分け、責めるといってもこちらは優雅なもので傾城の見事な衣装も楽しめるし、賑やかで、おかしくてホンに楽しい一幕ではあった。

♪2019-010/♪国立劇場-02

東京都交響楽団 第873回 定期演奏会Cシリーズ

2019-02-02 @東京芸術劇場大ホール

ニコラス・コロン：指揮

東京都交響楽団

キット・アームストロング：ピアノ*

ストラヴィンスキー：バレエ組曲《プルチネッラ》
ハイドン：ピアノ協奏曲 ニ長調 Hob.ⅩⅧ:11*
ストラヴィンスキー：バレエ組曲《火の鳥》（1945年版）
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ハイドン：ファンタジアハ長調 Hob.XⅦ:4*

A定期のC定期への振替え手続きが遅くなり、席を選ぶのに真ん中（指揮者の背を見るライン＝左右のバランス重視）を優先したら1階の最後列しか残っていなかったが、芸術劇場の1階最後列は前から20列目なので、みなとみらいホールやサントリーホールなどでいえば結構良い席で、この辺が大好きという人も多いだろう。

僕はもう少し前が好きだが。

予てから、芸劇では音響の悪さに閉口しているが、今回の席もやはりダメだった。結局どこで聴いてもダメなのだ。

残響がどうのという前に音が舞台から出て来ない感じだ。

もやーっとして音像が定まらぬ。

折角のK.アームストロングのピアノも音圧が低く粒だちが悪いので、音楽に没入できない。

「火の鳥」の「凶悪な踊り」まできて金管が靄を切り裂いて咆哮すると、漸く惹き込まれた。演奏は良かっただけに残念也。

♪2019-009/♪東京芸術劇場大ホール-01

新国立劇場オペラ「タンホイザー」

2019-01-30 @新国立劇場

指揮：アッシャー・フィッシュ
演出：ハンス＝ペーター・レーマン
美術・衣裳：オラフ・ツォンベック
照明：立田雄士
振付：メメット・バルカン

合唱⇒新国立劇場合唱団
バレエ⇒新国立劇場バレエ団
管弦楽⇒東京交響楽団

領主ヘルマン⇒妻屋秀和
タンホイザー⇒トルステン・ケール
ヴォルフラム⇒ローマン・トレーケル
ヴァルター⇒鈴木准
ビーテロルフ⇒萩原潤
ハインリヒ⇒与儀巧
ラインマル⇒大塚博章
エリーザベト⇒リエネ・キンチャ
ヴェーヌス⇒アレクサンドラ・ペーターザマー
牧童⇒吉原圭子

R.ワーグナー：オペラ「タンホイザー」
全3幕〈ドイツ語上演/字幕付〉

予定上演時間：約4時間5分
第Ⅰ幕70分
　--休憩25分--
第Ⅱ幕65分
　--休憩25分--
第Ⅲ幕60分

2007年初演から6年ごとに再演して3回目。今回は少し演出が変わっているらしいが、昔のを観ていないので分からぬ。

一昨年秋のペトレンコ指揮バイエルン国立歌劇場の引越し公演（NHKホール）に比べると意味不明場面が無く、筋の理解としては分かり易かった。

とはいえ「タンホイザー」のテーマというべき「愛の本質」の物語に対する解釈提示に関しては微妙だ。

ワーグナーは愛の本質をアガペvsエロスという2項対立が性愛によって一元昇華されると考えたのではないか（指環など）と思うが、タンホイザーでは単純にキリスト教的慈愛こそ愛の本質でありこれによって魂が救済されるという立場だが、そんなに単純でいいのだろうか、と疑問は止まない。

ワーグナーは本作の奥底に何かを仕掛けているのではないか？

お陰で、その後も家でMET盤を2回も観てしまったがなおも腑に落ちない。

さて、舞台美術はよく考えられて美しく機能的。
トルステン・ケール他声楽陣は健闘。
特に合唱が素晴らしい。

序曲〜夕星（ゆうずつ）の歌まで＜口ずさめる＞名曲の宝庫。

♪2019-008/♪新国立劇場-01

みなとみらいクラシック・マチネ～名手と楽しむヨコハマの午後〜 アンサンブル・オムニス

2019-01-25 @みなとみらいホール

長原幸太：バイオリン
福川伸陽：ホルン
三浦友理枝：ピアノ

【第1部】
●クララ・シューマン：ロマンス イ短調（ピアノソロ）
●R.シュトラウス：アンダンテ（ホルン＆ピアノ）
●ブラームス：スケルツォ ハ短調 WoO2～F.A.Eソナタより 第3楽章（ヴァイオリン＆ピアノ）
●ブラームス：ホルン三重奏曲 変ホ長調 Op.40

【第2部】
●ラフマニノフ：前奏曲 嬰ハ短調 Op.3-2《鐘》（ピアノソロ）
●チャイコフスキー：ワルツ・スケルツォ Op.34（ヴァイオリン＆ピアノ）
●グラズノフ：エレジー 変ニ長調 Op.17（ホルン＆ピアノ）
●ショスタコーヴィチ：ピアノ三重奏曲第2番 ホ短調 Op.67（ホルントリオ版）

バイオリン（長原幸太⇒読響コンマス）、ホルン（福川伸陽⇒N響首席）、ピアノ（三浦友理枝）という珍しい編成のトリオ。
第Ⅰ部ドイツ音楽集では、自らホルンを演奏できたというブラームスによるトリオ、第Ⅱ部ロシア音楽集ではショスタコのピアノ・トリオのチェロパートをホルンが演奏するという編曲版トリオがメインで、他にピアノと各奏者のデュエット等。三浦はソロ含め出ずっぱり。

チャイコフスキーとラフマニノフ以外は全部初聴きだった。
響きとして解け合いそうにもないとんがった編成だが、福川のホルンが冴えているからか、ブラームスのトリオは、こういうのもありかなと思わせたが、ショスタコでは弱音器を使ったり奏法を苦心してチェロの代わりを務めたが、これはなかなか苦しいところ。

まあ、変わり種を聴かせてもらったということで。

♪2019-007/♪みなとみらいホール-02

神奈川フィルハーモニー管弦楽団定期演奏会 県民ホール名曲シリーズ 第3回

2019-01-19 @県民ホール

小泉和裕：指揮
神奈川フィルハーモニー管弦楽団

ヴェルディ：歌劇「運命の力」序曲
ハチャトゥリアン：バレエ音楽「ガイーヌ」組曲第1番から
　“剣の舞”
　“バラの乙女たちの踊り”
　“レズギンカ”
ビゼー：「アルルの女」第2組曲　
リスト：交響詩「レ・プレリュード」
ムソルグスキー：歌劇「ホヴァーンシチナ」
　第1幕前奏曲 “モスクワ川の夜明け”
チャイコフスキー：荘厳序曲「1812年」

序曲、前奏曲などの名曲小品集。いずれも耳馴染みばかりで、気楽に楽しんだ…と言いたいところだが、実のところは響が気になって聴きながら何がおかしいのか、なぜ満足できないのか、ずっと考えていた。
こんな風に批判的に音楽を聴くのはアマチュアの楽しみとしては邪道かもしれないなあ、ということも併せて考えてみたり…。忙しい。^^;

県民ホールは音響的にはNHKホール、文化会館らの系譜にあり元々残響が少ないホールだが、それにしても乾いた響だった。

外気乾燥の影響もあったのかもしれない？

各パートの混ざり具合がしっくりこない。

特に、最後の、序曲「1812年」冒頭の低弦とVaの重奏は美しかった。が、これも徐々に木管、金管が加わって厚みを増してゆくと旋律パートが埋もれた部分もあり満足できない。

響が潤いに乏しい。

神奈川フィルの今年最初の演奏会だが、昨年最後の演奏会(「第九」)も県民ホールの同じ席で聴いた。
その際は、豊かな響を聴かせてくれたのだし、常日頃聴く響とは明らかに違っていた。今日は、実力が発揮されていない。
やはり、乾燥した空気のせいだったのだろうか。
だとしたら、エアコンがノーコントロールだな。
あるいは、自分の耳が乾燥した外気に触れていたためにその環境に合わせたチューニングをしていたのかもしれない。

♪2019-006/♪県民ホール-01

東京都交響楽団 第872回 定期演奏会Aシリーズ

2019-01-15 @東京文化会館

大野和士：指揮
東京都交響楽団
イアン・ボストリッジ：テノール*

ブゾーニ：喜劇序曲 op.38
マーラー：《少年の不思議な角笛》から〜*
 ラインの伝説／
 魚に説教するパドヴァのアントニウス／
 死んだ鼓手／
 少年鼓手／
 美しいトランペットの鳴り渡るところ
プロコフィエフ：交響曲第6番変ホ短調 op.111

3曲ともナマでは初聴き。おまけに好みではないのが揃った。
でも、いずれも抵抗感なく楽しめた。

「不思議な角笛」。
NHK音楽祭2017でバリトンのマティアス・ゲルネも歌っているが今回はテノールのイアン・ボストリッジ。この人は2016年にも大野+都響でブリテンの歌曲を聴いた。
あまり、ドラマティックではないのでオペラよりこういった歌曲に向いてる感じがしたな。

ゲルネの放送録画で予習しておいたのも心地良い鑑賞を助けた。
が、演奏中に客席からの無粋な雑音は興を損ねた。

プロコフィエフの交響曲第6番も、案外親しみやすかった。
これまで1番、5番くらいしか聴いていないし、それもお仕着せだ。今日の演奏で一歩近づいた感あり。

オケは前回のB定期同様、弦が美音で驚く。

今年に入ってからコンサートは4回目（都響2回、日フィル、東響）だけど、このうち都響と東響は平均的に満足度が低く悪口を書くことが多かったが、どうしてだろう、年が改まってからのコンサートはいずれも満足度が高い。
不満の第一は弦の高域の不快音なのだけど、それがほとんどない。
音響面で難があるサントリーホールや文化会館でさえ、とても良い響きに聴こえるのだから不思議で、両耳から大きな耳垢がぽろっと落ちたのだろうか。

身体の変調なのかもしれないから、喜んでもおれないかも。

♪2019-005/♪東京文化会館-01

名曲全集第144回 壮大華麗な「レクイエム」

2019-01-13 @ミューザ川崎シンフォニーホール

ロレンツォ・ヴィオッティ：指揮
東京交響楽団
東響コーラス

ソプラノ：森谷真理
メゾ・ソプラノ：清水華澄
テノール：福井敬
バス：ジョン ハオ（アン・リの代役）

ヴェルディ：レクイエム

ヴェルディ「レクイエム」。
モーツアルト、フォーレの作品と合わせて3大レクイエムと呼ばれているが、その音楽的＜効果＞は他の2作はもとより、知る限りのどのレクイエム（ベルリオーズ、ブラームス、シューマン、デュリュフレ、A.L.ウェッバー等）をも抜きん出ている。

聖書にテキストを求め、一応カトリックのレクイエムの形式をなぞってはいるが、オペラの大作曲家であるヴェルディに相応しく荘厳というより壮大、厳粛というより華麗な大作だ。
特に、ヴェルディの「レクイエム」を代表する第Ⅱ曲「怒りの日」は、古典的なレクイエムの形式に則ったもので、モーツアルトの「レクイエム」でも第Ⅲ曲に置かれた「怒りの日」は非常に印象深い。

が、ヴェルディは「怒りの日」の主題を3度も繰り返し、さらに最終曲にも登場させて、怒り狂っている！かのような激烈な音楽の配置によって「レクイエム」を単なる「鎮魂歌」にはしていない。
尤も、その対比として独唱者によって歌われる「ラクリモーサ（涙の日なるかな）」、「アニュス・デイ（神の子羊）」などの清明な美しさが輝き、とりわけソプラノ独唱と合唱による満を持しての最終曲「リベラ・メ（我を解き放ち給え）」の壮大なフーガのクライマックスが聴き手の心を激しく打つ…というヴェルディの巧みな構想。

さて、今日の演奏。

独唱・合唱・オケによる壮大華麗の一方で精緻精妙なる音楽をヴィオッティが明確な交通整理で信じられないほどの透明感を持って再現した。
早くも今年のベストかと思わせる上出来だ。東響としてもこんなに見事な演奏は記憶にない。

オケは最弱音から最強音までどのパートも埋もれることなく筋を通した感がある。
聖句の繰り返しが多いとしても長大な音楽を全曲暗譜で歌った東響コーラスも立派。
最終曲までの独唱はメゾ・ソプラノの清水華澄が目立つが、その鬱憤を晴らすようにリベラ・メでソプラノ森谷真理が大活躍して感動的フィナーレを歌い上げた。

終曲後、ヴィオッティは20秒ほど祈るような姿勢で休止した。
さもあらん。
観客もここは固唾を飲んで共に呼吸を整えた。拍手やブラボーのフライングもなく完全な終曲を待った。これが一層の感動を誘った。

拍手と歓呼の声は凄まじくカーテンコールは長く強力だった。
多くのプレーヤーがヴィオッティの指名を受けて喝采を浴びたのは当然でいつものとおりだが、今日に限っては大太鼓奏者に館内最強の拍手が巻き起こった。宜なるかな。「怒りの日」の大太鼓の最強音による裏拍打ちがあってこその「レクイエム」だもの。

ヴェルディ「レクイエム」は聴く機会が少ないが、今年は当たり年で来月の神奈川フィルも楽しみだ。

今日のように底力のある演奏家たちが気鋭の指揮者がもたらす化学変化でさらに音楽の高みを極める機会を共にできたことを幸運に思う。しかも、ミューザの特等席で味わうゴージャスな喜び。こんな楽しみを続けていて良いのだろうか、とふと反省の気持ちも…。

♪2019-004/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-01