神奈川フィルハーモニー管弦楽団音楽堂シリーズ第5回定期演奏会

2015-07-04 @県立音楽堂

広上淳一：指揮

石田泰尚：バイオリン【ソロ・コンサートマスター】*

門脇大樹：チェロ【首席チェロ奏者】*

古山真里江：オーボエ【首席オーボエ奏者】*

鈴木一成：ファゴット【首席ファゴット奏者】*

細川俊夫：冥想　（日本初演）

ハイドン：協奏交響曲 変ロ長調 Hob.Ⅰ-105*

ハイドン：交響曲第100番「軍隊」

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アンコール

ハイドン：ディベルティメント*

細川俊夫という作曲家については全く知らなかったが、映画「死の棘」や「眠る男」の音楽も手がけているので、少なくともこれらは聴いたはずだけど、映画を観る時に作曲家はほとんど意識しないものなあ。

「瞑想」は東日本大震災の被災者に想いを寄せて作曲した作品だそうだ。本日、神奈川フィルによる日本初演に立ち会うことになった。

全体として津波の恐ろしさや、命を奪われた人達に対する鎮魂、祈りが現代音楽として表現されている。まあ、やや、重苦しいかな。

その後で、ハイドンが続くと救われた感じだ。

協奏交響曲変ロ長調はホーボーケンの番号からも分かるが、交響曲第105番ともカウントされているが、オーボエ、ファゴット、バイオリン、チェロが独奏楽器群で、これとオーケストラが協奏する全3楽章。典型的な交響曲のスタイルとは異なるので「協奏交響曲」と言われるのだろう。

4人のソリストのみによる室内楽的な部分も置かれている。

全体として、軽い。明るい。

ここでは調性を持った簡明な音の交わりが面白い。

ハイドンならではの魅力だ。

交響曲第100番ト長調は108曲もあるハイドンの交響曲の中で、第88番「V字」、第94番「驚愕」、第104番「ロンドン」などと並んでポピュラーな方だろう。

もっとも、このような「愛称」が付いていなければとても108曲を区別することはできない。愛称が付いているのは28曲だけだから、残る80曲の中にもチャーミングな作品は現にあるのだけど、コンサートではほとんど取り上げられないし、CDで聴いて魅力を感じても数が多すぎて覚えられない。

もう、何年も前にハイドン全作品CD150枚セットを購入して、交響曲については第1番から順番に聴いているけど、この昇順聴破は時にザロモン・セット（第93番以降）に飛んだりするので、第66番で止まっており、僕にとって70番～80番台にはなかなか届かないでいる…。

と、いうのは余談だ。

この第100番が「軍隊」と呼ばれるようになった理由は、トライアングル、シンバル、大太鼓というトルコ軍楽隊発祥の楽器の組合わせが第2楽章、第4楽章に取り入れられているからだそうだ。

後期ロマン派以降の多種多様な楽器編成と大規模な管弦楽に慣れた耳にはこのような楽器が混じっているくらいでは少しも奇異に感じないのだけど、当時の管弦楽の編成からは非常に斬新だったのだろう。

ここにもハイドンの工夫や遊び心が現れている。

音楽堂はとても残響が短くてオーケストラの響も固く聴こえるのだけど、この日はお湿りもあって、そのせいか分からないけど、いつになくまろやかな響だった。

もちろん、広中御大のエネルギッシュな指揮が神奈川フィルから豊かな響を引き出したののかもしれないのだけど。

♪2015-61/♪県立音楽堂-06

神奈川フィルハーモニー管弦楽団定期演奏会 県民ホールシリーズ 第4回

2015-06-28 @県民ホール

現田茂夫：指揮(名誉指揮者）

大隅智佳子（ソプラノ）♭

並河寿美（ソプラノ）♯

西村悟(テノール）♪

ジョン・ハオ（バス）*

井上雅人（バリトン）*

神奈川フィル合唱団（合唱）*

神奈川フィルハーモニー管弦楽団

＜オールプッチーニプログラム＞　

・交響的前奏曲イ長調　

・歌劇「ラ・ボエーム」から

「冷たい手」♪

「私の名はミミ」♭♪

「麗しの乙女」♭♪

・歌劇「蝶々夫人」から

「ある晴れた日に」♯

・歌劇「妖精ヴィッリ」から

「妖精の踊り」

・歌劇「トゥーランドット」ハイライト（演奏会形式）♭♪♯*

プッチーニのオペラ以外の作品は知らなかった。

交響的前奏曲は初めて聴いたが、オペラの旋律同様分かりやすい歌謡調の作品だった。帰宅後調べたら、18歳頃の作品だ。

そうと知ればそんな程度の軽さだったかも。

続くアリア集は、全て聴き馴染みの曲ばかりで、歌手たちもみんな上手で楽しめた。

最後のお楽しみは、「トゥーランドット」のハイライト（といっても80分の長尺）を演奏会形式で聴かせてくれることだったが、これには不満が残った。

音楽そのものはいいし、オケの演奏も、歌唱もとても良い。

しかし、プログラムには物語のあらすじもどのアリアを誰が歌うのか、その内容はどんなものかについても何の説明もないのは困ったものだ。まあ、およそのあらすじは知っていたけど、演奏会形式なので、イタリア語も分からないし、今、どういう場面か、何が歌われているか分からない。

アリアそのものはよく馴染んでいても何を歌っているかまでいちいち覚えている訳ではない。

字幕があれば良かったがそれもない。

その代わりにナレーターが状況を簡単に説明してくれるのだけど、これが本当に簡単過ぎて、肝心の誰が何を歌っているかが分からない。よほど「トゥーランドット」に精通していなければこの程度の説明では内容を把握できないだろう。

だんだん眠くなってきて、超有名なアリア「誰も寝てはならない」で、僕は寝てしまった。

最近の神奈川フィルのプログラムにおける楽曲解説はつまらない。

♪2015-60/♪県民ホール-01

横浜交響楽団第663回定期演奏会

2015-06-17 @県立音楽堂

飛永悠佑輝：指揮

有賀叶：バイオリン

横浜交響楽団

シベリウス：交響詩「トゥオネラの白鳥」

シベリウス：バイオリン協奏曲ニ短調

ボロディン：交響曲第2番ロ短調

シベリウスは今年（12月8日）生誕150年を迎えるので、昨年から、コンサートでも取り上げられる機会が多い。

横響はアマチュアだが、年間8回もの定期演奏会をこなす本格的なオーケストラだ。

かなり高水準の腕前だと思うが、ハラハラすることも少なからず。

交響詩「トゥオネラの白鳥」は、1曲めの腕慣らしにしては良いスタートだった。

2曲めの協奏曲のソロゲストは有賀叶クン。

どこかで聴いたような気もするのだけど、初めてなのかもしれない。まだ、高校1年生だ。

既にいくつかのコンクールで1位ほか上位入賞をしている。

とはいえ、多分、オーケストラと千人以上のお客の前で演奏するのは初めてだろう。舞台上の素振りはどこかぎこちなさを感ずるが、そのくらいでなくちゃ可愛げがないからこれはこれでいい。

演奏は速いパッセージなどはノーミスでクリアしていたが、何ヶ所か音程が甘くなる瞬間もあった。でも、こういう人はみるみる上達してゆくのだろう。

オーケストラの方もところどころ音が外れたり、ハーモニーが濁ったりしするのは今回が初めてではないし、まあ、アマチュアだものこんなものだろう。

ただ、両者が凡ミスせず、無事に弾き終えてほしいという気持ちで聴いていたので、音楽に入り込むことは難しかった。

でも、聴いているだけだけど、若い才能の涵養に自分も一役買っていると思えばこれはこれで楽しい。

ボロディンといえば、交響詩「中央アジアの高原にて」、弦楽四重奏曲第2番「ノクターン付き」、オペラ「イーゴリ公」から「韃靼人の踊り」くらいしか聴くことがない。

交響曲まで作っていたとは知らなかった。

3曲あって、うち第3番は未完成だったがグラズノフの補筆で完成したそうだ。

今日の演奏は第2番。

第1楽章のテーマが、かつて聴いたことがない泥臭さ（母なるロシアの大地、という言い方もできるだろうけど。）。

このメロディに比べるとマーラーもブルックナーも上品に思えてくる。しかもこの楽章の最後がやはりこの主題を思い切り強奏で、思い切りテンポをリタルダンドして、ケレン味いっぱいに終わるのに少々驚かされた。この感覚は粋じゃないと思った。

弦楽四重奏の「ノクターン」を書いた人とは思えない。

第2楽章以降は第1楽章ほどのドラマ性はなく、驚くようなものではなかった（というか第1楽章で相当驚いたので）。

オケも慣れていないようで、第2、第４楽章のシンコペーションがオケ全体としてぴたっと合わずにつんのめるような感じもあった。

これは結構難しいのかもしれない。

全体として、まだ自分のモノにはなっていないという感じだった。

とはいえ、横響がこういうレアな分野にも積極果敢に取り組んで聴かせてくれるのはありがたい。

♪2015-59/♪県立音楽堂-05

みなとみらいクラシック・クルーズ Vol.68 神奈川フィル名手による室内楽①

2015-06-17　@みなとみらいホール

直江智沙子 (神奈川フィルハーモニー管弦楽団 第2バイオリン首席）

鈴木康浩 (読響ソロビオラ)

山本裕康 (神奈川フィルハーモニー管弦楽団 チェロ首席)

諸田由里子 (ピアノ)

モーツァルト：弦楽の為のディベルティメントK.563より

　　　　　　　第1楽章、第4楽章、第6楽章

モーツァルト：ピアノ四重奏曲 第1番 ト短調 K.478

ちょうどこの日、コンサートに出かける前にTVのクラシック倶楽部の録り溜めビデオで室内楽を何曲か聴いた。

聴きながら思ったのは、少なくとも室内楽の再生に関しては、我が家のオーディオ装置も（最近の設備投資が功を奏して）十分な能力があるという再発見。

ナマ演奏と比べても聴く場所によってはこれほど各楽器のクリアなサウンドは耳に届かないだろうな、という自己満足。

そんなことで、朝は気を良くして、午後のコンサートに臨んだ。

一曲めはバイオリン、ビオラ、チェロの三重奏だ。

弦楽合奏の第一声を聴いた途端、そのアンサンブルの妙なる響に、やっぱりナマにはかなわんとすぐ脱帽した。

室内楽でもとりわけ弦楽アンサンブルというのは、兄弟姉妹のようなもので、つまり、DNAを共有した者同士の集まりなので、音の重なりがとても美しい。

もちろん、演奏者の腕が悪くて音が合わなければ悲惨なことになるけど、今日のトリオは息が合って腕前も確かで（神奈川フィルと読響の各パート首席）、実に気持ちのいい音の混ざり具合だ。

まずは、音楽を聴くというより、音を楽しんだ（ま、これが「音楽」の所以でもあるけど）。

次が、メインイベントのピアノ四重奏曲第1番だ。

モーツァルトはこの編成を2曲しか書いていない。

当時、バイオリン、ビオラ、チェロにピアノが加わる形の四重奏曲はあまり人気がなかったらしい。

確かに、弦楽三重奏だけで演奏形態としてはほぼ完璧。

ここに第2バイオリンを加えて内声を豊かに表現力の幅を広げた弦楽四重奏という鉄壁のスタイルがあるのだから、ピアノという異分子を加えた四重奏というのは、音の響きとしてきれいに響かせることが難しい（ピアノだけが平均律）。

また、ピアノにどういう役割を持たせるのかという問題もピアノ三重奏（各楽器がソリストにならざるをえないだろう。）や五重奏以上（弦楽を伴奏に小ピアノ協奏曲として設計できる。）ならそれなりの割り切りができるだろうけど四重奏ではどっちつかずな感じがして難しいように思う。

現に、モーツァルトの先輩であるハイドンは弦楽とピアノの組合わせではピアノ三重奏曲しか書いていない（はず…）。

モーツァルトより14歳若いベートーベンが3曲のピアノ四重奏曲を書いたのは15歳の時だったらしい（モーツァルトが2曲のピアノ四重奏曲を書いた時期（1785～86年）とほぼ同じだ。）が、それきりでその後はこの編成には手を出していない。

やはり、この時期（古典派）の作曲家には扱いにくい楽器編成だという認識があったのではないだろうか。

しかし、モーツァルトの書いた2曲はいずれも素晴らしい。

分けてもこの日演奏された第1番ト短調は耳に馴染んでいるせいもあるが、なんて心地良いのだろう。

楽譜を見ていないし、他のピアノ四重奏と比べた分析もできないけど、聴きながら、4種類の楽器の使い方が巧いということは分かる。

シューマンやブラームスのピアノ四重奏曲も悪くないけど、モーツァルトのそれは音楽が明快なのがいい。

また、短調であるにもかかわらずテンポが良くメリハリが効いているのが「疾走する悲しみ」と言われる所以なのだろう。

もっとも、古典様式では第一楽章はAllegroが基本だから、短調の曲では「疾走する悲しみ」を感ずるのは当然なのかもしれないけど。

みなとみらいホールの小ホールは残響が長いので、時にピアノの音が響きすぎるきらいがあるけど、今日は弦楽とピアノのバランスが良くて、とても聴きやすかった。

最近のコンサートはフランス音楽、ロシア音楽、ドイツ音楽でも後期ロマン派が続いていたので、久しぶりに王道に立ち返ってドイツ（より正確にはウィーン古典派）の音楽に、眼福ならぬ耳福にあずかった。

♪2015-58/♪みなとみらいホール-18

ミューザ川崎シンフォニーホール＆東京交響楽団名曲全集 第108回

2015-06-14 @ミューザ川崎シンフォニーホール

ジョナサン・ノット：指揮

サボルチ・ゼンプレーニ：ホルン
若林顕*

R.シュトラウス：交響詩「ティル･オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」

R.シュトラウス：ホルン協奏曲 第2番 変ホ長調　

ストラヴィンスキー：バレエ音楽「ペトルーシカ」（1947年版）*

R.シュトラウスの作品でコンサートでよく聴く機会があるのはほとんど交響詩で交響曲も「アルプス～」や「家庭～」など有名なのもあるけど、これまでナマで聴く機会はなかった（と思う）。

N響の次期首席指揮者パーヴォ・ヤルヴィが在任中にR・シュトラウスチクルスをやるらしく、既に定期でも（横浜定期でも）取り上げているが、これからも聴く機会は増えるのだろう。

R.シュトラウスは1864年の生まれだからドビュッシーよりわずか2歳若いだけだが、フランスとドイツの音楽性の違いなのか、こちらは比較的古典的な作風で妙な旋法や音階を用いていない（と思う）。

それだけに音楽は簡明で分かりやすい。

交響詩や交響曲の他にもいろんなジャンルの作品を作っているけどピアノソナタやピアノのための小品の中にはとても魅力的なものがある。バイオリンソナタや協奏曲もいい。

ちょっと癖になるというか、追求してみたい気にさせる作曲家の1人だ。

R・シュトラウスの父親がホルンの名人だったようで19歳の時に父親のためにホルン協奏曲を書いている。

それが第1番で、この日演奏された第2番は78歳の時（1942年）の作品だ。さすがに父親は存命してなかったはずで、楽譜には「父の思い出に」と書き込まれたそうだ。

彼自身は1941年に完成したオペラ「カプリッチョ」が自分の最後の作品で、その後の作品は＜手首の運動のために書いた！＞ものだと言っているらしいが、このホルン協奏曲はそれにしては相当手首を複雑に動かしたのだろう。

ホルン協奏曲であるからには当然だろうが、素人耳には演奏には相当高度なテクニックを要すると聴いた。

ホルンという楽器は未だに未完成なのか、あらゆる管楽器の中で一番音がひっくり返りやすいように思う。プロであってもたまに音を外すことがある。

しかし、この日のサボルチ・ゼンプレーニというホルン奏者は危なげなく吹き切った。ソロプレイヤーだから当然といえばそれまでだけど、なかなかの腕前のようだ。

ストラヴィンスキーはバレエのための音楽をいくつも書いているが、なかでも「火の鳥」、「ペトルーシカ」、「春の祭典」が超有名で（3大バレエ音楽）、逆に言えばその他のバレエ音楽はほとんど聴く機会がない。それにバレエ音楽という制約もあるせいか、他の手持ちCDのバレエ音楽を含め、どれも似たり寄ったりの感じがするので、いまいちストラヴィンスキーには肉薄できないでいる。

交響曲や協奏曲、室内楽作品も書いているようだから、バレエ音楽とは別ジャンルの作品も聴いてみたいものだ。

♪2015-57/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-09

神奈川フィルハーモニー管弦楽団定期演奏会みなとみらいシリーズ第310回 フランス音楽の陰と陽－ラヴェル、サン＝サーンス

2015-06-13　@みなとみらいホール

パスカル・ヴェロ：指揮

小菅優：ピアノ

石丸由佳：オルガン

神奈川フィルハーモニー管弦楽団

ラヴェル：「マ・メール・ロワ」組曲

ラヴェル：ピアノ協奏曲ト長調 作品83

サン＝サーンス：交響曲第3番ハ短調 作品78 「オルガン付き」

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アンコール（ピアノソロ）

ショパン：練習曲Op25-1「エオリアン・ハープ」

サン＝サーンス：交響曲第3番第2楽章後半（管弦楽）

神奈川フィルの定期は4月がシーズンの切り替えだった。

その初っ端のレスピーギ特集はとても楽しみにしていたが、急な用事で聴きに行けなかった。さらに5月定期も万やむを得ない事情があり行けなかった。

そんな次第で今シーズン初めての神奈川フィル定期となった6月はフランス音楽特集だった。

N響も6月はフランス音楽特集だったから、やたらラヴェルが続くことになった。

指揮のパスカル・ヴェロは初めて聴く人だが、やはりフランス人だ。

ラヴェルのピアノ協奏曲は家でもたまには聴く作品だ。

3楽章構成だが、それぞれが別人が作ったかのような曲想の違いがある。

第1楽章はスパニッシュな味わいも織り交ぜながらジャズっぽい。ふと、ガーシュウィンの曲ではないかと錯覚しそうになる。

第2楽章は3拍子のアダージョで全体がのっぺりして起伏に乏しくだらだらと音楽が続くけど、同じフランスの作曲家サティやフォーレを感じさせる叙情性がたっぷりだ。

第3楽章はストラヴィンスキー風でもあるけど、何より特徴的なのは「ゴジラ」（伊福部昭）のテーマがふんだんに盛り込まれていることだ。いや、事実は逆で伊福部はラヴェルの大のファンだったそうだから、ラヴェルのピアノ協奏曲から曲想を得たのだろう。

小菅優は聴く度に貫禄が出てきた。

本日のメインイベントはサン＝サーンスの交響曲第3番だ。

2楽章構成だけど、各楽章が2つのパートにわかれているので、まあ、普通の4楽章形式とも言える。

第1楽章は短い序奏の後、刺激的で緊張感を強いるリズミカルな旋律に思わず引き込まれる。

後半に入ってオルガンが登場するがここでは静かな通奏低音のような響で弦楽器の歌うようなアダージオだ。

第2楽章の前半は普通の4楽章構成でいえば6/8のスケルツォだろうな。結構激しい。

なんといっても後半のオルガンが大音量をもってオーケストラとわたりあうところからが白眉だろうな。

みなとみらいホールのパイプオルガンは「ルーシー」という愛称が付けられているが、可愛らしい名前とは対照的にこの1台で80人超の大規模オーケストラをも圧する大音量を出す。

度々、オルガンだけのリサイタルを聴いているけど、この日は席がオルガンに近いせいもあったのだろうけど、単独で聴くときよりお腹に響く重低音が怖いくらいの迫力だった。

ところで、ラヴェルはフォーレ（30歳上）から学び、フォーレはサン＝サーンス（10歳上）から学んでいるそうだ。

そういう意味では、小菅優のアンコールピースはショパンではなくてフォーレの夜想曲でも弾いて欲しかったなあ。

♪2015-56/♪みなとみらいホール-17

平成27年6月社会人のための歌舞伎鑑賞教室「壺坂霊験記（つぼさかれいげんき）」

2015-06-12 @国立劇場大劇場

片岡孝太郎　お里

坂東亀三郎　座頭沢市

　　　　　　　　 ほか

解説　歌舞伎のみかた

　　坂東亀寿　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

片岡秀太郎＝監修

壺坂霊験記　(つぼさかれいげんき)　一幕三場

　　　              国立劇場美術係＝美術

　　　　　

　　沢市住家の場

　　壺坂寺観音堂の場

　　同　谷底の場

歌舞伎鑑賞教室ならではの「解説 歌舞伎のみかた」。

今回は、「女形」の化粧や仕草が中心だった。

舞台上で若手が実際に化粧をし、着物を纏い、鬘を付けて徐々に女性に変身してゆく過程は面白かった。

実は、ここまでで一応「女形」の形は出来上がるのだけど、まだ女性になったとはいえない。

解説者（亀寿）から、「女形」の立ち姿を戻して普通に立ってみてくださいといわれた若手が姿勢を崩して「男性」に戻った瞬間爆笑だ。

なるほど、男女ではこんなにも姿勢が違うのかと驚いた。

つまり、化粧や着物は上辺の事で、姿勢を「女形」にしなくては女性にはなれないのだ。

肩甲骨を広げ肩を落とし膝をすくめるのが基本形らしく、これはなかなかの重労働だ。

学生相手の「鑑賞教室」では男子学生を舞台にあげて「女形」の仕草や歩き方を体験させていたらしいが、僕が観たのは「社会人のための鑑賞教室」だったので、舞台には「社会人」の男女が登壇して着物をはおり、姿勢、仕草、歩き方を体験するという趣向だった。

これを見て分かったのは、男性はもとより、女性でさえ「女形」の姿勢などとは程遠いということだ。

「女性らしさ」という言葉には男性の身勝手な期待が含まれる場合が多く、女性に「女性らしさ」を求めるのは要注意だが、歌舞伎においては、男性が女性を演ずるという制約のゆえに、是非はともかく徹底的に「女性らしさ」を追求した結果、今もその形が受け継がれているのだ。そういう意味では「女形」とは言い得て妙だ。

「壺坂霊験記」の話は、子供の頃からぼんやりと知っていた。

父親が浪曲が好きでラジオの浪曲番組をよく聴いていたのを僕も小学生頃だろうか、耳にして、「妻は夫をいたわりつ 夫は妻を慕いつつ 頃は六月なかのころ 夏とはいえど片田舎　木立の森のいと涼し～」までは覚えて子供ながらに歌っていたものだ。

尤もその当時は「夫妻」の役割が逆ではないかという疑問を抱いていたけど。

そんな訳で、座頭とその妻の悲しい話であることは知っていたが、歌舞伎の演目にあるとは知らなかった。浪曲なら受け入れられる気がするけど、歌舞伎にしてリアルな登場人物がこの物語を演ずるというのは無理があるような気がしていた。

お里（孝太郎）と沢市（亀三郎）の考え方も行動も現代では考えられないものだから。

そんな危惧を少し抱いていたが、始まってみると、切なさと滑稽さが浄瑠璃との掛け合いの中で違和感なく伝わってきて、自分でも気持ちをかなり入れ込んでいるのがおかしいくらい共感している。

演ずる2人がとても熱演で、誠実で純粋な互いへのおもいやりを貫く姿にウルウルを禁じ得なかった。

哀切だけではない。

滑稽味も散りばめられて息苦しさを緩和してくれる。

特に、終盤に眼が見えるようになった沢市が、お里に向かって「初めてお目にかかります」というセリフに館内大爆笑。

眼が見えるのに杖で地面を確かめながら歩こうするとことなども哀れなようでおかしい。

哀切に満ち、滑稽味も交えて、純粋な夫婦愛を見せてくれた芝居に大満足であった。

♪2015-55/♪国立劇場-03