NHK交響楽団1997回A定期 11月公演

2023-11-25 @NHKホール

平石章人〇/湯川紘惠●：指揮

NHK交響楽団

スヴィリドフ：小三部作〇

プロコフィエフ：歌劇「戦争と平和」-「ワルツ」(第2場)〇

A. ルビンシテイン：歌劇「悪魔」のバレエ音楽-「少女たちの踊り」〇

グリンカ：歌劇「イワン・スサーニン」-「クラコーヴィアク」〇

リムスキー・コルサコフ：歌劇「雪娘」組曲〇

チャイコフスキー（フェドセーエフ編）：バレエ組曲「眠りの森の美女」●

フェドセーエフの代役若手2人のN響デビュー。この措置についてはN響は失敗したと思う。若手の育成も大事だが、本人たちに不要な重圧をかけない場所を用意すべきだった。加えて、払い戻しもセットすべきだった。

批判が殺到したらしい。だいぶ遅れて、言い訳がHPに掲載された。

ま、こうなれば、N響としては、本番を頑張るしかない。

失敗は許されないから、多分、普段以上にリハを重ねるだろう。成功は間違いない、と思っていたが…。

今日のN響。

みんな下を向いて、楽譜と睨めっこ。誰からも笑顔は無し。

こんな面白くない音楽を聴いたのは何十年ぶりか。

教科書どおりに演奏しましたという感じだ。

生演奏ならでは、本番ならではの丁々発止のやりとり、想定外に生まれる感興などとは無縁。

学習発表会だったよ。

前半はブラボーも聞こえなかったな。指揮者もオケも能面の如く。

やっと後半の女性の方がむしろ捌けていて、少しずつ音楽になってきた。それでもやはり、なかなかオケ自身が音楽を楽しんでいる風ではない。

重荷を背負わされた若い人が気の毒だった。

そして、やっぱり、キャリアを重ねた老練な指揮者がいかにオケをうまく操っているかを感じさせる演奏会だった。

明日は、肩の荷が降りて、もうちょっと良くなるだろう。

余談①：「眠りの森の美女」の10曲目くらい？が終わった時に上手から多分1人だけの確信的拍手が聞こえたが、あれは何だったんだろう？あまりに堂々としていたので、終曲と間違えた風には思えなかったなあ。

余談②：1階中央寄り前方しか分からないが、いつもより客席が空いていたと思う。僕の前の列もその前もパラパラ穴が空いており、座っている人が定期会員ではない席も僅かに確認できた。僕のお隣も初めて見る顔だった。

♪2023-202/♪NHKホール-08

伊藤恵＆徳永二男 DUO RECITAL

2023-11-25 @関内ホール

徳永二男：バイオリン

伊藤恵：ピアノ

ヘンデル：バイオリン・ソナタ第4番ニ長調 HWV.371

ヴィターリ：シャコンヌ ト短調

チャイコフスキー：「懐かしい土地の思い出」から《メディテーション》ニ短調 Op.42-1

サン=サーンス：序奏とロンド・カプリツィオーソ イ短調 Op.28

ベートーべン：バイオリン・ソナタ第9番イ長調 Op.47 「クロイツェル」

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マスネ：タイスの瞑想曲

伊藤惠さんの魅力だ。

終始恵比寿さんのような笑顔に引き込まれて大いに楽しんだ。

関内ホールは多目的ホールで、アコースティック専門ではないので、音響はエクセレントとは言い難いが、どこぞの洞窟よりはずっと聴きやすい。

そんな訳で、クラシックコンサートの公演数も少なく、ひょっとして落語会の方が多い？そんなことはないね。

で、久しぶりに出かけた。

前回聴いたのが小林美樹のリサイタル。これは実に良かった。

今回は、その時も演奏された難曲ヴィターリとサン=サーンスが重なり、前半のキモで、後半は大曲「クロイツェル」だった。

どちらにより強く感銘を受けたか。

どちらも良かったといっておこう。

2人のお喋りも挟まれたので、伊藤惠さんが磯子の住人であると知った。僕も以前住んでいたことがあるので、ひょっとして駅などで顔を合わせたかも。

徳永氏は、20日が誕生日で喜寿。

という訳で、伊藤惠さんの伴奏で、客席もハッピーバースデーを歌わされたけど、彼女がリードすると良い雰囲気になって僕まで歌ってしまったよ！

とにかく、暖かい雰囲気に包まれて、こういうほのぼのコンサートもいいなとつくづく思った。

♪2023-201/♪関内ホール-01

東京都交響楽団 第985回 定期演奏会Aシリーズ

2023-11-24 @東京文化会館

小泉和裕：指揮

東京都交響楽団

イノン・バルナタン：ピアノ*

チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番変ロ短調 op.23*

プロコフィエフ：交響曲第5番変ロ長調 op.100

何が原因するのか知らないけど、同じ席で同じオケを聴いているのに、日によって響が随分異なることは何度も経験している。

比較的変化がなく安定している文化会館だが、今日はえらく音が硬くて重かった。

しかし、今日に限っては、都響の16型がうまく機能してがっしりとした音楽に仕上がった。

プロコフィエフの音楽が、そのドライな響きにうまく合って、これもいいなと思わせた。

バルナタンというピアニストは初めて聴いたが、全然ロマンチックではなく、まるで機械人形のように慌ただしく弾き回るという感じなんだけど、それがこの日のドライな響にもマッチして、こういうチャイコも悪くない。

決して全体が早かった訳ではないけど、気分としては疾走するチャイコだった。

コンマスは客演の水谷晃氏。個人的には9月の神奈川フィルでの客演以来の登場だった。がんばれ水谷！

♪2023-200/♪東京文化会館-12

読売日本交響楽団第130回横浜マチネー名曲シリーズ

2023-11-23 @みなとみらいホール

小林資典：指揮

読売日本交響楽団

HIMARI：バイオリン*

ヴェルディ：歌劇「運命の力」序曲

クライスラー：ジプシーの女*

ワックスマン：カルメン幻想曲*

ベルリオーズ：幻想交響曲 作品14

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J.S.バッハ：無伴奏バイオリンソナタ第2番イ短調BWM1003 第3曲 アンダンテ*

「運命の力」の冒頭のブラスが何て美しいこと。続く弦がこれを台無しにしないでくれよ…と祈るような気持ち…が通じたか、透明度の高い響が重なって、とても良い出来。

読響の実力を感ずる。9月に続いて(10月は体調不良でパス)

横綱相撲のような安心感。

メインの耳タコ「幻想交響曲」もきめ細かくて迫力があって、管も弦も美しい。ハイレベルの職人仕事だ。こういう管弦楽をみなとみらいホールで聴く幸せ。

このところN響の不調(僕の耳で。)もあって、読響の方が実力があるんじゃないかとも思わせる。

しかし、間に挟んだ小ぶりの作品2曲はイマイチだった。

いずれも独奏バイオリンが妙技を発揮する協奏曲風なつくりで、ソリストは今年8月に初めて聴いた12歳のHIMARIくん。

短期間になぜか今日で3回目。

いずれの回も同じ感想。

まだ協奏曲(風)を演るには早過ぎる。

筋力や内臓の力も十分ではないのだろう。

名器を以ってしても音が弱い。

でも、あと5-6年もすれば、自身が大器に成長する予感はある。

今回もアンコールにバッハだったが、これは受け入れ難いよ、お嬢ちゃん！

「赤とんぼ」とか「ぞうさん」とかでいいんじゃないの。

『なぜか』は続く。

「運命の力」はなぜか今年4回目。

この4回中、今日の読響が最高の出来だった。

「幻想交響曲」に至ってはなぜか今年5回目。

大植+神奈川フィル、C.デュフレーヌ+東フィルと本日の読響が拮抗する。

これら2曲はいずれも名曲ではあるが、首都圏オケ連盟(があるかどうか知らないけど)で調整して、記念年以外は同じ作品は最高3回までで調整してほしいね。

♪2023-199/♪みなとみらいホール-42

オペラ：ジュゼッペ・ヴェルディ/シモン・ボッカネグラ

2023-11-21 @新国立劇場

【指揮】大野和士

【演出】ピエール・オーディ

【美術】アニッシュ・カプーア

【衣裳】ヴォイチェフ・ジエジッツ

【照明】ジャン・カルマン

【合唱】新国立劇場合唱団

【管弦楽】東京フィルハーモニー交響楽団

シモン・ボッカネグラ⇒ロベルト・フロンターリBr❶

マリア・ボッカネグラ（アメーリア）⇒イリーナ・ルングSp❷

ヤコポ・フィエスコ⇒リッカルド・ザネッラートBs❸

ガブリエーレ・アドルノ⇒ルチアーノ・ガンチTn❹

パオロ・アルビアーニ⇒シモーネ・アルベルギーニBsBr❺

ピエトロ⇒須藤慎吾Br

隊長⇒村上敏明Tn

侍女⇒鈴木涼子Ms

--------新国立劇場出演履歴-------

❶98年『セビリアの理髪師』フィガロ、2002年『ルチア』エンリーコ、15年『トスカ』スカルピア、23年5-6月『リゴレット』

❷17年『椿姫』ヴィオレッタ、21年『ルチア』タイトルロール

❸19年『トゥーランドット』ティムール

❹初登場

❺22年『ドン・ジョヴァンニ』タイトルロール

ヴェルディ「シモン・ボッカネグラ」<新制作>

プロローグ付き全3幕

〈イタリア語上演／日本語及び英語字幕付〉

予定上演時間：約2時間50分

　プロローグ・第Ⅰ幕85分

　　休憩25分

　第Ⅱ・Ⅲ幕60分

チラシなどの配色にも見られるが、舞台美術は黒・赤・白で統一されている。セットは簡潔で大胆な抽象的造形だ。衣装もこの3色が中心で、そのデザインは現代のもの。

この美術センスを含め、演出が見事。

史実に基づく物語は、本来は14世紀前半のジェノヴァが舞台なのだが、ここで眼に訴えるものは時空を超越している。

ゆえにこれも一種の「読み替え」なのかもしれないが、ヴェルディが描こうとしたものから、普遍的な内容を抽出した結果がこのような美術になった。だからヴェルディの世界観をちっとも邪魔をしていないのが良い。

ややもすると頭の悪い演出家が自己陶酔でとんでもない設定で出発したはいいものの、2幕目で既に辻褄が合わなくなるという例をいっぱい見てきた。

ピエール・オーディという演出家は優れた人だと思う。

大胆な美術だけど、これが人間ドラマの邪魔をしていない。今回は、巷で変に流行っている紗幕を全く使っていない。

全編、暗い舞台なのだけど、適切な照明が歌手をきれいに浮かび上がらせ、表情もはっきり見え、そのせいか、歌声もストレートに響いてくるのも良い。

簡潔さが、むしろ、観客の期待を舞台に集中させる力がある。

ついでに言えば、大野和士：東フィルの演奏が、ほとんど存在を感じさせないのも、終わってみたら、見事だった。オペラはオケの演奏を聴きにきているのじゃないもの。もちろん、音楽的に舞台上と一体となってよく練られたドラマを盛り上げているのだけど、はいはい、オケも頑張っていますよ！という感じがしなかったのは実によろしい。

主要な5人の歌手たち（いずれも海外勢）のうち、唯一のテノールであるガブリエーレを歌ったルチアーノ・ガンチのみが新国初登場で、他の4人は1～4回は登場しているので、いずれも経験済みだった。巧拙は判断しかねるが、満足できた。

このオペラは、声楽的にはバリトンのオペラだ。高域はマリアSpとガブリエーレTnだけ。そのアリアが巧みに配されて一本調子にならない。これはヴェルディの巧さ。

終幕の悲劇に向かって、ますます、舞台も客席も熱を帯びてくる。となりのご婦人は肩を震わせて嗚咽をこらえていたよ。

欲を言えば、物足りない部分もあったのだけど、新制作だし、この演出を継続して再演を期待する。その過程で手直しもされてゆくだろう。

久しぶりに一本取られたという上出来オペラだった。

2023-198/♪新国立劇場-17

神奈川フィルハーモニー管弦楽団 第390回定期演奏会

2023-11-18 @みなとみらいホール

シーヨン・ソン：指揮

神奈川フィルハーモニー管弦楽団

辻彩奈：バイオリン*

F.プライス：アメリカにおけるエチオピアの影＜日本初演＞

コルンゴルト：バイオリン協奏曲ニ長調 Op.35*

ドボルザーク：交響曲第9番ホ短調 Op.95「新世界から」

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スコット・ウィラー：アイソレーション・ラグ〜ギル・シャハムのために*

指揮のシーヨン・ソン(韓国人女性)は初めて。

神奈川フィルは先月に続いて初めて神奈川フィルを振る外国人指揮者の登壇だ。

結果的には、先月同様、とても充実したコンサートになった。

1曲目。F.プライス(1887-1953)も初めてだし、演奏した作品も今日が日本初演だという。

この作曲家は、ちょうどドボルザークの一世代後の人だ。黒人女性ということで、二重の差別で才能を発揮するのは容易なことではなかったろう。

作品名が「アメリカにおけるエチオピアの影」という以上、黒人奴隷の生き様を描いている訳だ。こんな作品があったとは全く考えもしなかった。調性もあり、分かりやすい旋律で、また聴いてみたいと思った。この日本初演は意義あることだった。

この1曲目で、シーヨン・ソンに好感を持ったし、オケも実に丁寧に彼女の意図を汲んで伝えてくれる。

次にコルンゴルトのVn協を辻彩奈が弾くというのも期待が大きかったが、いやはや見事に美しく力強い。彼女のVnはいつもだが、オケに埋もれたりしない。これはオケのコントロールも良かったからだろう。適切に響かせるホールの力もあるだろう。

この前半だけで十分聴きものだったが、後半は「新世界から」。

若い頃はそっぽを向いていた時期もあったが、齢を重ねてくると毎回楽しみになってきたよ。

精密な工作物なのに情緒たっぷりで、それでいて崩れない。

そういう「新世界から」の魅力をシーヨン・ソンが丁寧に作り上げ、オケが見事に応えてホンに上出来だった。大江くん、いいぞ！

先日のWペッカによるN響B定期に比べたら話にならないくらい良いコンサートだった。

余談①

SNSでP席で聴いていた人が感動した旨をツィートしたいたが、さもありなん。が、ブラボーがなかったと書いていたが、そりゃ遠くて聞こえなかったのだろう。1F後方やたぶん2-3F席からは聞こえていたよ。まあ、大音量ではなかったけど。

余談②

ポツポツ女性指揮者が増えてきたが、女性の燕尾服は全く似合わない。誰か、女性らしさも演出する指揮者用の服をデザインしないものか。スカートでもいいと思うのだけどな。もちろん黒でなくともいいし。

♪2023-197/♪みなとみらいホール-41

横浜弦楽四重奏団2023年度シリーズ Vol.3

2023-11-17 @みなとみらいホール

横浜弦楽四重奏団

　Vn：小笠原伸子、有馬希和子

　Va：百武由紀

　Vc：間瀬利雄

　Pf：岡原慎也

ベートーべン：弦楽四重奏曲第3番ニ長調 作品18-3

シューマン：ピアノ五重奏曲変ホ長調 作品44

チャイコフスキー：弦楽四重奏曲第1番ニ長調 作品11

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ボロディン：弦楽四重奏曲第2番ニ長調 から第3楽章ノクターン

「横浜弦楽四重奏団」として聴くのは初めてだったが、メンバーは横浜バロック室内合奏団と同じ。で、バッロック定期の一つが行けなくなったので、こちらに振り替えてもらって、何と同じ席を用意してもらった。僕の好みを尊重してくれたようだ。というのも、バッロク定期に比べるとだいぶお客が少ないから、たまたま同じ席が用意できたということだろうけど。

1曲目ベートーベン3番は4年前ぶり。

そもそも弦楽四重奏を聴く機会が少ないからだ。

残念ながらあまり感ずるところはなかった。

でも、本日の期待はシューマンのピアノ五重奏にあるので、まあ、前座の腕鳴らしと了解。

ピアノが加わることで音楽のスケールがいっぺんに広がる。

それに、いつ聴いても気持ちを鷲掴みにされる力強さに繊細な抒情。シューマンのオーケストレーションはあまり好評ではないが、この作品は編成がピアノ・ソナタの延長にあるような規模だから、彼は完全掌握して自在に・効果的に五重奏に仕上げたのではないか。

ま、演奏に関しては、欲を言えば、ピアノが頑張りすぎで弦とのユニゾンでは弦が埋もれがち。

後半はチャイコの弦楽四重奏曲第1番。

これもやはり聴く機会が少なくて、有名な第2楽章Andante Cantabileだけを聴く機会は何度かあったが、ナマで全曲は初聴きかも。

1楽章の旋律の絡み合い、2楽章は耳馴染みのせいもあって実に美しい。3楽章の土の匂いのする民謡風なスケルツォも魅力的。終楽章も民謡風な旋律を撒き散らしながら疾走して爽快。

それにしても、トルストイが涙を流したという第2楽章はやはり美しい。

ところが、アンコールではボロディンの2番から超有名なノクターンを演奏してくれて、これがもう、しみじみと心を打った。

トルストイが絶対音楽（Andante Cantabile）で泣くとは精神状態がバランスを欠いていたと思うが、ボロディンのノクターンは聴かなかったのか？もしこちらも聴いたら、泣くどころか、崩れ落ちたかもしれないな…などと思いながら、僕は平常心を保ちながら聴いたが、なんて美しいのだ😢。

♪2023-196/♪みなとみらいホール-40