2023年11月15日水曜日

第1996回 NHK交響楽団 定期公演 B-1

2023-11-15 @サントリーホール



ユッカ・ペッカ・サラステ:指揮
NHK交響楽団
ペッカ・クーシスト:バイオリン*

シベリウス:交響詩「タピオラ」作品112
ストラヴィンスキー:バイオリン協奏曲ニ調*
シベリウス:交響曲第1番ホ短調 作品39
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フィンランド民謡:コプシン・ヨーナス*




経験上1年に一度くらいはサントリーホールがいい響になるが、今年は10月-11月の東フィルが2回続けてこの幸運を消費してしまったので、今日は通常モードに復帰してしまった。

指揮者も独奏者もフィンランド人でペッカさん。
いずれも聴くのは今回が3回目で、6回すべてがシベリウス+αというプログラム。得意なお国物をやれということなんだな。ちょいと気の毒に思うよ。尤もクーシストの方は全2回がシベリウスVn協だったが、今回はストラヴィンスキーと、個人的には極端にレア物になった。
でも、オケは編成を小さくしていたにも関わらず、ざわざわとして透明感に欠ける。独奏Vnも響いてこない。

そもそも、タピオラからしてイマイチ。
弦もすっきりしなかったが、ClとFlの二重奏では音が濁っていたよ。およそN響とは思えない。
最後の交響曲1番でようやく、そこそこ本領を発揮した感あり。

クーシストのEncに聞き覚えがあった。
『チューニングか試し弾きか…と思っていたらいつの間にか蚊の鳴くような音で土着臭ぷんぷんの彼の地の民謡…』。
1月の都響との共演の際のEncと同じだった…のでその時のTweetの一部をコピーして済ませた🤪!

♪2023-195/♪サントリーホール-24

2023年11月12日日曜日

かなっくクラシック音楽部 未来のヴィルトゥオーゾを紹介します/笹沼樹

2023-11-12 @かなっくホール


笹沼樹:チェロ
上田晴子:ピアノ

ラフマニノフ:2つのサロン風小品 Op.6
 1 ロマンス
 2 ハンガリー舞曲
ブルッフ:コル・ニドライ Op.47
バルトーク:ラプソディ 第1番

フランク:バイオリン・ソナタ イ長調
 第1楽章 Allegretto ben moderato
 第2楽章 Allegro
 第3楽章 Recitativo-Fantasia
 第4楽章 Allegretto poco mosso
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ラフマニノフ:ヴォカリーズ


笹沼樹(たつき)は、以前にカルテット・アマービレの一員として、また、今年度からは東響の客演首席として達者な腕前を聴いているので僕にとって初のリサイタルは楽しみだった。

一昨日、東フィルで佐藤晴真がサントリーホールであるにもかかわらず、柔らかい美音を響かせていたが、今日は、小ホールの中でも音の良いかなっくホールだ。どんな音が出てくるかが一番の興味だったが、やりました。

冒頭のロマンスはピアノのアルペジオ風の伴奏に乗り、ビ〜ンと出てきた音が、小ホールならではの、しかもかぶりつきならではの、生々しさと艶(なまめ)かしさを響かせて、もうこれで最後までOKという感じ。

この最初の1曲だけが初聴きで、なぜか組物なのに2番手のハンガリー舞曲以下は、全てよく知っている作品なので心地よく楽しめたが、今回のプログラム、ちょっとした遊び心で構成されている。

アンコールを含む全曲がチェロとピアノで演奏されたのは当然だが、作品の方は、すべて元来がチェロとピアノの為に作曲されたものではない。
バイオリンとピアノ、チェロと管弦楽、声楽とピアノといった調子だ。このうちバルトークだけは作曲者自身が後年チェロとピアノに編曲したので、これはオリジナルと言っていいだろうが、その他は、笹沼とピアノの上田晴子が今日の編成の為に手を加えた…彼ら自身の遊び心に溢れているのだ。

特に、本篇最後の大物、フランクの、その名も「バイオリン・ソナタ」は興味深かったが、単にバイオリンの楽譜をチェロで弾いているのではなく(それじゃ、チェロの良さを活かせないし、高域が続いて聴き苦しかったのではないかと思う)、適宜、上げたり下げたりしているのだけど、何の違和感も感じさせなかったのは面白い。この曲をビオラでも聴いた覚えがあるが、ビオラではひょっとして原曲の楽譜をそのまま使ったのではなかったかな。

いずれにせよ、ブンブンと豊かに鳴るチェロとピアノの音も美しく、とても濃密な100分だった。
笹沼樹。看板どおり、未来のヴィルトゥオーゾかも。

♪2023-194/♪かなっくホール-16

2023年11月11日土曜日

2023-11-11 @日生劇場



指揮:沼尻竜典
演出:粟國淳(日生劇場芸術参与)
美術/衣裳:アレッサンドロ・チャンマルーギ
照明:大島祐夫(A.S.G)
振付/ステージング:広崎うらん

マクベス⇒今井俊輔(大沼徹)
マクベス夫人⇒田崎尚美(岡田昌子)
バンクォー⇒伊藤貴之(妻屋秀和)
マクダフ⇒宮里直樹(大槻孝志)
マルコム⇒村上公太(髙畠伸吾)
侍女⇒森季子(藤井麻美)
マクベスの従者/医師/刺客/伝令(4役)⇒後藤春馬/金子慧一(両日)*
*1日2役ずつ、交互に出演
( )12日

オペラ『マクベス』
全4幕(原語[イタリア語]上演・日本語字幕付) 新制作

作曲:ジュゼッペ・ヴェルディ
台本:フランチェスコ・ピアーヴェ
原作:ウィリアム・シェイクスピア

予定上演時間:2時間50分
第Ⅰ-Ⅱ幕 85分
 休憩 25分
第Ⅲ-Ⅳ幕 60分




NISSAY OPERA 2023は今年60周年記念。その第2弾。

「マクベス」は事実にインスパイアされた物語だそうだが、「歴史物語」には「今」に通ずる普遍性が読み取れるからこそ、面白いのだろう。今日は特にそれを感じた。

魔女や亡霊の『予言』は本来戯言のようなもので、マクベスが信じなければ…夫人に唆されて行動を起こさなければ悲劇は起こらなかった。しかし、権力への誘惑に抗しきれない弱さが、次々と『予言』を成就させることとなり、ついには自滅する。

マクベスは善意の人・国王を殺したことで周囲の実力者たちを敵に回すこととなり、スコットランドは戦乱に塗れる。
その最終幕冒頭は、戦乱から逃れようとする民衆の嘆きが表現される。
ここで、ハタと思った。
『予言』ならぬ『預言』によって与えられるという「約束の地」を巡る争いが、今、パレスチナでまたもや現実化し、多くの民衆が戦禍に苦しんでいるのは、無理にでも『預言』を実現させようとする権力の争いだ。なるほど、「歴史物語」が「今」に重なった。

この物語は『予言』がキーワードとなって、筋が分かりやすい。原作戯曲も読み易いし、黒澤版マクベス「蜘蛛の巣城」も面白いし、オペラ版も、実は!本当は!ちゃんとやれば!面白い。


いやいや、本題はオペラ版なのだが、この感想を読んで、明日行くのをやめようという人はいないと思うので、いつものように率直に書くと、僕の好みでは到底満足できなかった。

沼さん率いる読響は、今日は狭いピットでやむを得ないのだけど、響が薄い。
歌手陣も一部に(高音担当!)低域で音がふらつく場面があった。まあ、明日はキャストが変わるけど。

簡素でセンス溢れた舞台美術はいい。でも暗すぎ。
何より、犯罪的によろしくないのは、全4幕を通じて全編、全面紗幕を使ったことだ。


演出家(粟國淳)は何を考えている?

舞台全面・全幕・紗幕というのは《演出の完全放棄》だ。

紗幕は、時に効果を発する(プロジェクションマッピングの投影や序幕的効果等)が、最初から最後まで紗幕で舞台を遮るのは演出放棄だ。お客はずーっと鬱陶しい舞台を見なくてはいけない。声楽が僅かとはいえ損なわれる。

主要キャストが2-3度紗幕の外(客席側)で歌う場面がある。その時は、すっきりクッキリで声もよく通り輝いて聴こえる(客席に僅かながら近いというせいもあるだろうが)。

全編紗幕で見せたいのなら、観客にサングラスを配れよ!
そんなものかけて観るお客は1人もいないだろう。
そういうバカな演出だ。

ゼッフィレッリの「アイーダ」@新国立劇場も、全編・紗幕という暴挙で腹立たしいが、近年、演出に工夫をせず、安易に紗幕で楽しようとする演出家が増えてきたのが残念だ。いや、金返せっつうの!

2023-193/♪日生劇場-02

2023年11月10日金曜日

東京フィル第992回サントリー定期シリーズ

2023-11-10 @サントリーホール



アンドレア・バッティストーニ:指揮
東京フィルハーモニー交響楽団
佐藤晴真:チェロ*

《チャイコフスキー没後130年》
チャイコフスキー:幻想曲『テンペスト』Op.18
チャイコフスキー:ロココの主題による変奏曲 イ長調(原典版)Op.33*
チャイコフスキー:幻想序曲『ハムレット』Op.67a
チャイコフスキー:幻想序曲『ロメオとジュリエット』
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J.S.バッハ:無伴奏チェロ組曲第1番から「サラバンド」*








先月の東フィルは実に良かった。それは、演奏も良かったが、首都圏最悪のホールといつも悪口を言っているサントリーの響がとても良かったからだ。そして1年に一度あるかないかの響だとツィートした。

ありゃ~!
今月もだよ。とてもサントリーとは思えないような明るくて管弦の交わりの豊かさ、音の定位の良さ。なんだよ、サントリーでもやればできるのか!
…ではないね。
一つは、みつばちの仮説「雨の日はよく響く」に当たったこと。
弦14型で通したことがとても音の見通しを良くしたこと。
東フィルが、やっぱり巧いこと。
そしてバッティが実にオケを上手に束ね、実力を引き出したこと。
…を感じた。


それだけではなく、佐藤晴真のVcの豊かでまろやかな音の美しいことにもびっくりしたね。
1月弱前にみなとみらい小ホールで日フィルメンバーとの室内楽を聴いたが、あの最高級のホールでもその時のVcの音はもっと硬かった。
ひょっとして、室内楽用とコンチェルト用で楽器(又は弦)を変えているのかもしれない。同じ楽器とは思えないまろやかさだった。

プログラムは、チャイコ没130年ということで、全曲チャイコ。それもロココ以外は3曲とも「幻想(序)曲」というジャンルで、題材も3曲とも沙翁の作品から得ている。
なら、ロココでなくて、なんかピッタリするものがなかったのか…と思ったが、なさそうだな。

昼間の「すみとり」に大いに失望した後だったので、余計に良く聴こえたのかもしれないが、本格的な、大人の管弦楽を聴く喜びここに。

♪2023-192/♪サントリーホール-23

新日本フィル:すみだクラシックへの扉#19

2023-11-10 @すみだトリフォニーホール



ジャン=クリストフ・ スピノジ:指揮
新日本フィルハーモニー交響楽団
HIMARI:バイオリン*

ロッシーニ:歌劇『アルジェのイタリア女』序曲
ヴェルディ:歌劇『運命の力』序曲
ヴィエニャフスキ:バイオリン協奏曲第1番嬰ヘ短調 op.14*
ワーグナー:楽劇『トリスタンとイゾルデ』から「前奏曲と愛の死」
ビゼー:歌劇「カルメン」から第1幕への前奏曲
ビゼー:カルメン組曲(フリッツ・ホフマンの選曲・編曲)第1番から アラゴネーズ、間奏曲、セギディーリャ
 同第2番から ジプシーの踊り
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J.S.バッハ:無伴奏バイオリンソナタ第2番イ短調BWM1003 第3曲 アンダンテ*
ビゼー:歌劇「カルメン」から第1幕への前奏曲




指揮者は初聴き。ロマン・ロランの小説の主人公みたいだが、あれはベートーベンがモデルなんだったな。

メリハリのついた音楽だが、メリとハリのほかには何にもない感じだ。

最初の2曲でもう受け入れ不能状態になった。
Vn協奏曲も、頭に入ってこない。
HIMARI君は今回も線が細い。音が十分出ていない。どんなに技術が優れていてもコンチェルトを弾く筋力が出来上がっていないのではないか。

Encではバッハを弾いたが、12歳の子供のバッハを聴かされるとはなあ…。

カルメン前奏曲は弾けていたが、それでも、あんな遊び半分のようなテンポ設計は受け入れ難い。
Encで同曲をもう一度やったが、今度はラデツキー行進曲のように客席に手拍子を求め、さらにはハミングまで求められて、それに乗って楽しんでいた素直なお客さんもいたけど、僕は、もう寒くなるほど白けてしまった。

新日フィルは実力があるのに、こういう演奏もやらされるのは気の毒に思ったよ。


2023-191/♪すみだトリフォニーホール-08

2023年11月4日土曜日

神奈川フィルハーモニー管弦楽団 県民名曲シリーズ第17回 「吹奏楽 in オーケストラ」

2023-11-04 @県民ホール



現田茂夫:指揮
神奈川フィルハーモニー管弦楽団
須川展也:サクソフォン*
佐藤采香:ユーフォニアム**

バーンズ(大橋晃一編):アルヴァマー序曲(管弦楽編曲版初演)
保科洋:管弦楽のための「風紋(原典版)」
スパーク(大橋晃一編):パントマイム**
リード:アルメニアン・ダンス・パート(管弦楽編曲版初演)
挾間美帆:サクソフォン・ソナタ第1番「秘色の王国」(管弦楽編曲版-須川展也委嘱作品)*
ラヴェル:ボレロ* **
東海林修:管弦楽のための「ディスコ・キッド」


プログラムには何にも言及してなかったが、チラシには「吹奏楽 in オーケストラ」と書いてある。
大昔、中高時代吹奏楽をやっていたのだけど、その頃と今では様変わりで、近年の事情はさっぱり分からない。

でも、どうやら、今日の演奏曲の大半は、吹奏楽の世界ではヒット曲らしい。

ラヴェル「ボレロ」以外は初聴き?だと思うが、みんな調子の良い、わかりやすい音楽で、とても楽しく聴いた。

しかし「吹奏楽」と銘打つなら、2、3曲は本当の吹奏楽編成で聴きたかったな(木管調達が大変だろうだけど。)。

(昔、N響のコンサートで、<N響吹奏楽>と称して、吹奏楽編成でヴォーン・ウィリアムスの「イギリス民謡組曲」などを聴いた。あの名人上手が演奏する吹奏楽のオリジナルで同曲を聴けたのはホンに嬉しかったよ。得難い体験。)


演奏はどの曲も見事なのだけど、特に「ボレロ」の出来には感心した。スネアも中低弦のピチカートも最初はやっと聴こえる程度の弱音から始まる。最初に主題を引き受けるのがFlだが、ここで、それまでのぎりぎり抑えた静寂の世界をいっぺんに台無しにするような音量で登場することが少なくないのだ。しかし、前にも聴いた経験があるが、神奈川フィルの江川女史は違う。よくこんなに抑えて吹けるなと思うくらい弱音でスネアに乗ってくる。もうその辺からゾクゾクしてくるよ。


今日の弦は12型だった。これが良かった。12型の「ボレロ」は初めてかも。

広々とした、特に奥行きのある舞台に12型だから、管打はゆったりと並んでいた。県民ホールは舞台の四方を頑丈な反響版に囲まれているから、音の抜けが良い。細大漏らさず客席に飛んでくる感じだ。スッキリと12型で明瞭な音楽が残響重視のホールとはまた違った味わいを見せる・聴かせる。

今日のコンマスは読響から小森谷巧氏が客演した。神奈川フィルの総大将はあちこち出稼ぎで忙しいのか。でも、いろんなコンマスを迎えるのは良いことだと思うよ。今度マロさん呼んで親子共演を聴かせて欲しいな。

♪2023-190/♪県民ホール-1

2023年11月3日金曜日

日フィル第755回東京定期演奏会

2023-11-03 @サントリーホール



小林研一郎:指揮
日本フィルハーモニー交響楽団
合唱:東京音楽大学(126人)

ソプラノ:澤江衣里
テノール:髙橋淳
バリトン:萩原潤

コダーイ:ガランタ舞曲
オルフ:世俗カンタータ《カルミナ・ブラーナ》





前座の「ガランタ舞曲」は現在はスロバキアの「ガランタ」という地方の民謡(実質はロマの音楽)を素材にしているだけに、大げさな哀愁に満ちた、情緒溢れる、まさしく「ロマ」ンチックな音楽で、初聴きでも抵抗感なく楽しめる。が、実際は7年半前に聴いていたことを忘れていたよ。滅多に演奏されないものなあ。

「カル・ブラ」が傑作。この曲は誰が指揮しようとどのオケが演奏しようと、まず楽しめないことはない。
オルフはドイツ人だが、この音楽はどこの音楽だろう?これもやはり、ロマと地続きの音楽ではないだろうか?とハンガリーに縁の深いコバちゃんに無理に結びつけたようだけど、彼は得意なんだと思う。こういう土着の俗謡から成るリズミックで華々しい音楽が。

「ガランタ」は「ガラクタ」状況だったのに、「カル・ブラ」では、コロナ以降僕が聴いた範囲では最大規模(126名)の合唱団が、ガンガン歌うので、オケの不調は全く気にならなかった。いや、調子を戻していたのかもしれないが、管打鍵盤楽器も賑やかだし、独唱陣も(ほぼBrの独擅場だが)頑張りを聴かせて、良いも悪いも、とにかく盛り上がった。

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「カル・ブラ」の大判の歌詞集が、プログラムとは別に配られた。親切とは言えるが、読みたい人は、事前に目を通すか、家に持って帰って読むとかすればいいのに、僕の席のまわりでは数人がその大判の歌詞集を演奏に合わせてめくっていた。
プログラムのサイズならそっとめくれば音はしないが、今日のように大判でペラペラだとどうしても隣人に聞こえるような音がする。

僕は、演奏中の音のマナーにはあまり拘らない方だけど、今日のはちょいと気になったな。

やはり、プログラムに印刷しておけばよかったよ。

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今日は、横浜定期の振替だった。いつものように振替席は楽しくない。1桁列で、右翼席だった。中央も空いていたのに。

とにかく、目線の先はVaの第2Pと第3Pとの間だ。
目に入るVaは裏側ばかりが見える。
チェロはほぼ側板ばかり。
その代わりVn1-2は16+14がしっかり飛んでくる。
これでは弦のバランスはひどい。

ガランタ舞曲が僕の耳には雑音のように聴こえたのは半分は席のせいだ。半分は高域弦がキャンキャン言っていたからでもあるが。

やはり、席はこだわりたい。
定期を減らして一回券で好きなものだけ聴くたって、今日のような席だと金返せレベルだ。

やはり、定期で良席を死守しないといかんな。

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今日のコバちゃんの熱演も楽しかったよ。
でも、忘れられない「カル・ブラ」はNHK音楽祭2018でのPヤルヴィ+N響だ。

Spが前年新国で「ルチア」を歌ったペレチャッコ。
合唱は児童合唱+新国入れて130人。

プログラムも洒落ていて、
ドビュ〜「牧神〜」に続いて、オルフ「踊る牧神<日本初演>」、「カル・ブラ」と尻取り遊びのような緊密に繋がった構成に魅了されたが、何といってもN響の演奏が神がかり。

聖の世界から生の世界、そして性の世界と、正に聖俗の混交だ。
宝箱のようなおもちゃ箱をひっくり返したように次から次と刺激的で官能的で、土俗的で、時に天上の音楽が繰り出され、聴いている側も息をつく間もないめくるめく感興に振り回される。

圧倒、圧巻、感動、最高~なんて賛辞を軽々に使いたくないが、この演奏に使わずしてどこで使う?
パーヴォ・ヤルヴィの緩急自在な棒にオケも合唱もピタリと合わせて見事。聴きながら幸福に浸りオルフがこの作品を残してくれた事に感謝せずにおれなかった。

名演は、鑑賞のハードルを上げてしまって、幸福はだんだんと狭まる。

♪2023-189/♪サントリーホール-22