河村尚子「ベートーベン ピアノ・ソナタ・プロジェクト」第3回（全4回）

2019-04-25 @紀尾井ホール

河村尚子：ピアノ

ベートーベン：ピアノ・ソナタ
　第26番変ホ長調　Op.81a「告別」
　第27番　ホ短調　Op.90
　第29番変ロ長調　Op.106
　　　　　　　　「ハンマークラヴヴィーア」
-------アンコール
「告別」から第3楽章

2年でベートーベンのピアノ・ソナタ14曲を弾くプロジェクトの3回目（因みに第1回は4、8、7、14番。第2回は18、21、24、23番。）は26番「告別」、27番、29番「ハンマークラヴィーア」。

おいおい、僕の急所を突くような選曲だぞ。
ベートーベンのピアノ・ソナタのMyベスト4は28と最終3曲（なぜBest4なのか、なぜこの選曲なのかは説明可能だけど無駄に長くなるので省略。）。
一方、苦手ベスト3こそ今日の曲目だ。
特に29番にはうまく共感できない。

今日の演奏。
前2曲はベーゼン〜の柔らかい音が残響多めのホールと相まって美しかった。今回はベーゼンドルファーだったが、前回はスタインウェイではなかったろうか？少なくとも第1回のフィリアホールではベーゼンドルファーではなかった。最近彼女がリリースしたCDはいずれもベーゼンドルファーを使っているから、近頃お気に入りなのかも。

が、そもそも29番はベーゼン〜向きではないような気がする。
加えて残響多めのホールのせいで、冒頭の強奏がくぐもったのは残念。
とは言え、ここ一番の気迫が漲って強弱・遅速のダイナミズムが明瞭。3楽章終盤から4楽章冒頭まで我が貧弱な耳には音楽が迷子になったように聴こえるが、その隧道を過ぎると疾走するフーガが心地良い。

で、それなりのカタルシスを得たが、どうも29番は深い。
一に慣れの問題だが、この巨大な精神世界になかなか踏み入れない。せっかくソナタ全集（楽譜も）持っているのだから、暇ができたときに楽譜と睨めっこしながら真剣に聴いてみよう。

このシリーズ次は最後の3曲（30〜32番）。
これはもう大好物なので楽しみだ。

♪2019-053/♪紀尾井ホール-1

四月大歌舞伎 昼の部

2019-04-23 @歌舞伎座

今井豊茂 作
藤間勘十郎 演出・振付
一　平成代名残絵巻（おさまるみよなごりのえまき）
常盤御前⇒福助
藤原基房⇒権十郎
　 平宗盛⇒男女蔵
　 平知盛⇒巳之助
平徳子⇒壱太郎
　 遮那王⇒児太郎
　 左源太⇒男寅
平重衡⇒吉之丞
右源太⇒竹松
平時子⇒笑三郎
建春門院滋子⇒笑也
鎌田正近⇒市蔵
平宗清⇒彌十郎

二　新版歌祭文（しんぱんうたざいもん）
座摩社/野崎村
〈座摩社〉
油屋娘お染⇒雀右衛門
丁稚久松⇒錦之助
弥忠太⇒家橘
勘六⇒寿治郎
山伏法印⇒松之助
山家屋佐四郎⇒門之助
手代小助⇒又五郎
〈野崎村〉
久作娘お光⇒時蔵
油屋娘お染⇒雀右衛門
丁稚久松⇒錦之助
手代小助⇒又五郎
百姓久作⇒歌六
後家お常⇒秀太郎

坂田藤十郎米寿記念
三　寿栄藤末廣（さかえことほぐふじのすえひろ ）鶴亀
女帝⇒藤十郎
亀⇒猿之助 
従者⇒歌昇
従者⇒壱太郎
従者⇒種之助
従者⇒米吉
従者⇒児太郎
従者⇒亀鶴
鶴⇒鴈治郎

四世鶴屋南北 作
四　御存 鈴ヶ森 （ごぞんじすずがもり）
白井権八⇒菊五郎
東海の勘蔵⇒左團次
飛脚早助⇒又五郎
北海の熊六⇒楽善

短いのが4本。

1本目の「平成代名残絵巻（おさまるみよなごりのえまき）」は平成から令和への代替わりを、
3本目の「寿栄藤末廣（さかえことほぐふじのすえひろ ）」はその名前が掛けてある坂田藤十郎米寿を、
それぞれ祝う長唄舞。

いずれも華麗な衣装や舞台装置などで賑やかに寿いだ。
藤十郎はほとんど舞うこともなく、形を決めるだけ。まあ、それでも存在感があるのは大したもの…かな。
お大事にしてくださいよ、と言いたくなる。

「新版歌祭文（しんぱんうたざいもん）」は、お染＜雀右衛門＞、久松＜錦之助＞、お光＜時蔵＞。
何れも悪くないが、今月の登場する役者の中で言えば、せめて猿之助、できれば米吉、児太郎、壱太郎等の世代でこの芝居を観たい。雀右衛門らのベテラン勢ではそろそろこの芝居は感情移入が難しくなってきた。

最後は「御存 鈴ヶ森 （ごぞんじすずがもり」。
滅法強い白井権八＜菊五郎＞と男伊達の幡随院長兵衛＜吉右衛門＞の出逢いを描く。
人間国宝2人の絡みと言っても多分に様式がかった演出で丁々発止の緊迫感は無い。
もう派手には動けない菊五郎＜権八＞の立回りが長過ぎだ。

歌舞伎役者も働き方改革しないと芸を消耗するよ。

♪2019-052/♪歌舞伎座-02

神奈川フィルハーモニー管弦楽団定期演奏会 県民ホール名曲シリーズ 第5回 「アメリカ」新世界で生まれ育ち移り行く音楽達

2019-04-20 @県民ホール

太田弦：指揮
神奈川フィルハーモニー管弦楽団

阪田知樹：ピアノ
佐藤晴真：チェロ
田添菜穂子：司会

コープランド：「ロデオ」から“カウボーイの休日”
アンダーソン：タイプライター
アンダーソン：マクドナルドじいさんは農場をもっていた
ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲（抜粋）
J.ウィリアムズ：雅の鐘
コルンゴルト：映画「嵐の青春」
J.ウィリアムズ：映画「スターウォーズ」よりメインタイトル、アステロイド・フィールド
ジョン・ケージ：4分33秒
ドボルザーク：チェロ協奏曲ロ短調Op.104から第1楽章
ドボルザーク：交響曲第9番ホ短調Op.95「新世界から」から第4楽章

アメリカ縁の小品・断章集。
指揮は新生・太田弦。
不出来なMCもついて親子名曲コンサートぽくなった。
おやつみたいなものばかりで主食のないもどかしさはあったが、演奏は上出来で（J.ケージの「4:33」は邪魔だったが）楽しめた。

特に最後のドボルザーク交響曲第9番「新世界から」の第4楽章冒頭の弦のアンサンブルの美しいこと。
県民ホールは音響もNHKホールとよく似て下手な演奏はごまかせない。
神奈川フィルも時に聴きたくない音を発するが、今日は見事だった。
管・弦が正確なピッチで適度に混ざり合う”交響”が管弦楽のナマの醍醐味を伝える。

♪2019-051/♪県民ホール-03

バッハ・コレギウム・ジャパン第132回定期演奏会

2019-04-19@東京オペラシティコンサートホール

鈴木雅明：指揮
バッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）
ソプラノ：キャロリン・サンプソン
ソプラノ：松井亜希
アルト：ダミアン・ギヨン
アルト：クリント・ファン・デア・リンデ
エヴァンゲリスト(福音史家)／テノール：櫻田亮
テノール：ザッカリー・ワイルダー
イエス／バス：クリスティアン・イムラー
バス：加耒徹

J.S.バッハ：マタイ受難曲 BWV244

2015年春以来のBCJの「マタイ」だった。
その間に聴いた聖トーマス教会合唱団+ゲヴァントハウス管弦楽団による至高の「マタイ」が一種の物差しになっているのは不幸な事かもしれない。

とはいえ、前回のBCJと比べてとても好感した。
テンポは早めでアッサリと小気味良い。
全曲中一番有名な「神よ憐れみたまえ」も泣かせたりしない。福音史家役が大活躍をするが、この肝心のテノールに人を得た。素晴らしくよく通る美声だった。

不満といえば、どうしてアルトにカウンターテナーを使うのか。やはり、女声で聴きたい。
「マタイ」に限らずこれまでにカウンターテナーで満足したことがないのは僕の経験不足だろうが、そもそも不自然ではないか。
児童合唱でなく女声合唱を使うのならソロも女声で良かろう。

また、席がイマイチだった。センターを取ったが、BCJを聴くには席が遠かった。
前方1/3で聴くべきだった。
チケットが取れず後方1/3で聴いた。

オケを聴く席として悪くはないが、この編成（管弦楽30人足らず。声楽25人くらい？）には遠かった。
前方1/3なら良い「音楽体験」ができたろうが、後方1/3では澄まして「音楽鑑賞」だった。やはり没入度が違う。

それにしても武満ホールはとても自然な響だ。縦長シューボックスが良い効果を齎しているようだ。

♪2019-050/♪東京オペラシティコンサートホール-02

新国立劇場オペラ『フィレンツェの悲劇』/『ジャンニ・スキッキ』

2019-04-17 @新国立劇場

指揮：沼尻竜典
演出：粟國淳
美術：横田あつみ
衣裳：増田恵美
照明：大島祐夫
舞台監督：斉藤美穂

管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団

＜フィレンツェの悲劇＞
グイード・バルディ⇒ヴゼヴォロド・グリヴノフ
シモーネ⇒セルゲイ・レイフェルクス
ビアンカ⇒齊藤純子

＜ジャンニ・スキッキ＞

ジャンニ・スキッキ⇒カルロス・アルバレス
ラウレッタ⇒砂川涼子
ツィータ⇒寺谷千枝子
リヌッチョ⇒村上敏明
ゲラルド⇒青地英幸
ネッラ⇒針生美智子
ゲラルディーノ⇒吉原圭子
ベット・ディ・シーニャ⇒志村文彦
シモーネ⇒大塚博章
マルコ⇒吉川健一
チェスカ⇒中島郁子
スピネッロッチョ先生⇒鹿野由之
アマンティオ・ディ・ニコーラオ⇒大久保光哉
ピネッリーノ⇒高橋正尚
グッチョ⇒水野秀樹

アレクサンダー・ツェムリンスキー：
「フィレンツェの悲劇」全1幕＜ドイツ語上演/字幕付＞

ジャコモ・プッチーニ：
「ジャンニ・スキッキ」/全1幕＜イタリア語上演／字幕付＞

予定上演時間：約2時間25分
フィレンツェの悲劇60分
　--休憩25分--
ジャンニ・スキッキ60分

いずれも上演時間が1時間程度の短いオペラの2本立てだ。ダブル・ビルdouble billというそうだ。
大野和士新音楽監督の意向で今後1年おきにダブル・ビル公演を行うとか。

そういえば、プッチーニの＜三部作＞も本来は3本立て公演を意図されたもので、この中に「ジャンニ・スキッキ」も含まれている（残りは「外套」、「修道女アンジェリカ」）。これはトリプル・ビルということか。
二期会が昨年この本来形で公演をしたらしいが、1日で3作は歌手たちも大変だが、お客も疲れる。

今回の新国立劇場の公演は、2本に絞り、性格（悲劇と喜劇）も出演者数（3人と15人）も異なるが、いずれもフィレンツェを舞台にしたほぼ同年代（1916年と1918年）の作品ということで、その好対照を楽しむことができるよう意図されている。

「フィレンツェの悲劇」は初めて観た。
ツェムリンスキーの音楽はナマではこれまでに2作品（交響詩《人魚姫》、抒情交響曲〜ラビンドラナート・タゴールの詩による7つの歌）を聴いているが、いずれもあまり面白くはなかった。この2作とも大野和士指揮都響で聴いているのは偶然ではなかろう。
という次第で、あまり期待をかけていなかった「フィレンツェの悲劇」だが、これがなかなか面白い。音楽はプッチーニと同時代とは思えないモダンな感じで必ずしも馴染めないが、物語が面白い。家に帰った男は、妻が浮気相手を連れ込んでいるのを知り、決闘によって彼を殺し、次はお前だ、と妻の首を絞めるが…。ラストの思いがけない展開が面白い。間男にとっては「悲劇」であったが夫婦にとっては「悲劇」とはいえないから、このタイトルの意味するところはよく分からないが。

「ジャンニ・スキッキ」はもうお馴染み。例の「私のお父さん」という大ヒットアリアがある。15人も登場して雑駁な印象を受ける物語だ。好みのソプラノ、砂川涼子がラウレッタを演じ「私のお父さん」を歌った。これはとても良かった。
が、プッチーニの中ではさほど重要な作品とも思えない。
彼が＜三部作＞の1本として作曲したように、映画で言えばプログラム・ピクチャー程度のものではないか。
ま、気軽に楽しめる作品ではあるが。

♪2019-049/♪新国立劇場-04

東京フィル第125回東京オペラシティ定期シリーズ

2019-04-16@東京オペラシティコンサートホール

アンドレア・バッティストーニ：指揮
東京フィルハーモニー交響楽団
小山実稚恵：ピアノ*

番外：フランス国家
W.ウォルトン：戴冠式行進曲『王冠』
モーツァルト：ピアノ協奏曲第26番ニ長調 K537『戴冠式』*
チャイコフスキー：交響曲第4番へ短調 作品36
----------------
アンコール
E.エルガー：行進曲「威風堂々」第1番

東京フィルはわざわざチケットを買って聴きにゆく機会は少なかったが、オペラではピットに入っているオケのおそらく半分以上は東フィルではないかと思うので、演奏はそこそこ聴いていたものの、定期会員になったのは今季からが初めて。
都内で3定期公演しているようだが、中で一番音響の良いオペラシティ コンサートホール（タケミツメモリアル）の会員になった。

今日はそのオープニング。3定期の中でも一番最初だったので東フィルとしても今季のオープニング・コンサートだった。

冒頭、バッティストーニが（僕のヒアリング能力では）聴き取れない英語で、パリがどうとか言って始めた演奏が、フランス国歌だった。なぜ、予定外のフランス国歌を演奏したのか、分からなかったが、終演後東フィル職員に尋ねたら、この日ニュースとして飛び込んできたノートルダム大聖堂が火事で尖塔を失うなどの不幸な出来事に想いを寄せてのことだったそうだ。ほとんど練習もできなかったろうし、楽譜を用意するのも容易ではなかったろうけど。

こういう国際センスのによる対応は、極東で平和に暮らしている日本人にはなかなか発想できない感覚ではないかと思った。

そもそも、今回「戴冠式」関連の2曲が取り上げられたのも、平成から令和への代替わりへの祝意の現れだそうだ。今回の代替わりは、これに対応するには事前に準備可能だったが、他のオケでは4月ないし5月の定期で格別祝意を込めたプログラムは準備していない。
こういうところも感性の違いかな。

ウォルトンの作品は、以前に交響曲第1番を聴いたが、戴冠式行進曲『王冠』は初めて…のはずだけど、なんか耳馴染みがあったのは、吹奏楽版を聴いたことがあるのかもしれない。
勇ましくて親しみやすい祝典ムードに溢れた音楽だった。

次の「戴冠式」はどうかな。小山実稚恵のコンディションはベストではなかったように思ったが。果たして、彼女はこの曲を今回初めて演奏したのだそうだ。

チャイコの4番は、勇壮でかつ物悲しい管楽器のファンファーレがたまらなくいい。東フィルの演奏は、実に素晴らしい出だしだったが、トランペットが入るところで、少し乱れたのが残念。
とはいえ、全曲を通じて度々繰り返されるトランペットの咆哮が気分を高揚させてくれる。弦楽器がピチカートに終始する風変わりな第3楽章が消えるように終わって、アタッカのようにほんの一呼吸で始まる終楽章はハナから劇的だ。特に終盤は全曲冒頭のファンファーレが嵐のように畳み掛けて実に爽快だ。

席は必ずしも希望の席ではない。好みよりだいぶ前方だ。それだけに、こういう音楽では強烈な音圧に塗れて、音楽鑑賞というより音楽体験だ。幸せな体験ではあるが。
もっとも、どんな音楽にも、この席が合うとも思えないのがこの先の不安材料だ。

♪2019-048/♪東京オペラシティコンサートホール-01

N響第1909回 定期公演 Aプログラム

2019-04-13 @NHKホール

ヤクブ・フルシャ：指揮
NHK交響楽団
ヴェロニク・ジャンス：ソプラノ*

Ｒ.シュトラウス：交響詩「ツァラトゥストラはこう語った」
ベルリオーズ：叙情的情景「クレオパトラの死」*
ヤナーチェク：シンフォニエッタ

寄席が終わった後、半蔵門からNHKホールまで歩いて行っても開演までには時間がありすぎるし、NHKホール周辺には休む場所もないので半蔵門近辺で時間を潰し、明治神宮前でも軽食を摂って開演時間を待った。18時半近くになって、そろそろいい頃合いと店を出てNHKホールに向かったが、ホール前はガラガラだ。え！早すぎたか、と一瞬思ったが、チケットを捥ぎってもらって異変に気がついた。というより、異変は僕の頭の中だった。なんてことだ。コンサートはもう始まっていたのだ。

そう、A定期の初日は18時に始まるというのに、この日、僕はどういう訳か、19時開演だとばかり思い込んでいた。
どうしてそうなったのかは分からないけど、近頃は、こういう、思い込みによる堂々とした失敗が増えてきたよ。知らず知らずに脳も衰えてきているのだ。

そんな訳で、楽しみにしていた「ツァラトゥストラはこう語った」はもう始まっていた。本日1番の大作（少なくとも長尺）がなぜか、第1曲めに置かれていたので、聴き逃してしまった。まだ始まってそれほど時間は経過していなかったけど、オーディトリアムには入れてもらえないので、ロビーのモニターのそばでステージの様子を見るともなく、聴くともなく、終曲を待った。
仲間が10人程度はいたなあ。

終わるや否や中に入れてもらって席に着いた。
前半2曲めは全くの初聴きだった。
22分も要する長大な歌曲とも言える。
フランス語の対訳がプログラムに出ていたが、薄暗い会場で読み辛くページをめくる音もきになるから、すぐ諦めたが、そのうち眠くなってきた。
楽しめるような準備ができていないし、多分、今後聴くこともないだろう。

最後はヤナーチェクの「シンフォニエッタ」で、これは多少の聴き覚えがあった。冒頭の金管13本とティンパニーによるファンファーレが特異な旋律で一度聴いたら忘れられないが、その余はほぼ忘れてしまっていた。いや、今も思い出せない。
金管13本がステージの後ろの方に起立して並んでいたのは覚えているが、バンダでもう一組13本の金管群が登場したはずだけど（解説のオケ編成に書いてある。）、それがどこで演奏したのか、思い出せない。そのうちNHK-TVのクラシック音楽館で放映されるはずなので、そこで確かめられるが、自分の記憶力のいい加減さに悲しくなる一夜ではあった。

♪2019-047/♪NHKホール-02