2018年12月9日日曜日

第50回文楽鑑賞教室「菅原伝授手習鑑」ほか

2018-12-09 @国立劇場


●団子売(だんごうり)
  靖太夫<杵造>・咲寿太夫<お臼>・亘太夫・碩太夫/
  團吾・友之助・清公・精允
  人形▶玉翔<杵造>・紋吉<お臼>

●解説 文楽の魅力
  希太夫/寛太郎
  人形▶玉誉

●菅原伝授手習鑑(すがわらでんじゅてならいかがみ)
  寺入りの段⇒小住太夫/寛太郎
  寺子屋の段⇒前:千歳太夫/富助
        後:睦太夫/清友
  人形▶簑悠<菅秀才>・簑太郎<よだれくり>・文昇<戸波>・
       豊松清十郎<千代>・和馬<小太郎>・玉峻<三助>・
     玉也<武部源蔵>・玉輝<春藤玄蕃>・玉男<松王丸>・玉誉<御台所>・
     その他大ぜい

「団子売」は歌舞伎では仁左衛門・孝太郎、猿之助・勘九郎のコンビで観たことがある。
歌舞伎では、このコンビの名前は「杵造」と「お福」だ。

お祝い事の舞踊劇で、筋書きらしいものはないけど、仲の良い夫婦が杵と臼で餅を搗くという所作だが、滑稽味もある。

文楽で観るのは今回初めてだったが、内容は同じだ。人形が踊ると人間が踊るより可愛げがある。

また、登場人物の名前が「杵造」は同じだが「お福」は「お臼」になっていた。「杵と臼」の役割どおりになっている。「杵と臼」が何を仮託しているかは見てのとおりだ。

五穀豊穣・子孫繁栄を祈る祝いの舞踊だというのが納得できる。文楽では「景事」(けいごと・けいじ)とも呼ばれているそうだが内容からは「閨事」でもあるような…。

今回の「〜手習鑑」は「寺入りの段、寺子屋の段」。
文楽では昨年5月に「茶筅酒の段、喧嘩の段、訴訟の段、桜丸切腹の段、寺入りの段、寺子屋の段」を、6月にも「車曳の段、寺入りの段、寺子屋の段」を観た。

やはり、寺入りの前段、特に「車曳きの段」や「桜丸切腹の段」を知らないと、「寺子屋の段」の痛切な哀しみは理解できないと思うが、そうであったとしても、忠義のために我が子を殺す話は現代では徐々に共感が得難くなってきているのではないか。

モーツアルトのオペラ「コジ・ファン・トゥッテ」など、実に古い価値観で作られているので現代人の共感を得るために演出家が苦労するのと同じで、儒教の八徳(仁・義・礼・智・忠・信・孝・悌)などを思想の根底に据えた物語は、だんだん普遍性を失って、やがては成立しなくなるかもしれないな…と思った。

鑑賞教室の楽しみの一つ。
大夫のほか、普段は口を開くことのない三味線方や人形遣いもマイクを持ってそれぞれも分野を説明してくれる。

今回は、吉田玉誉の解説が存外傑作だった。

♪2018-165/♪国立劇場-17

2018年12月8日土曜日

ドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団演奏会

2018-12-08 @みなとみらいホール


パーヴォ・ヤルヴィ:指揮
ドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団

シューベルト:交響曲第5番変ロ長調 D.485
シューベルト:交響曲第8番ハ長調「ザ・グレート」D.944
----アンコール------
シベリウス:悲しきワルツ

ドイツ・カンマーフィルは昨年も来日したような気がするが、なぜ聴きに行かなかったのか、が思い出せない。
一昨年は同じくみなとみらいホールで聴いた。シューマン、ベートーベン、ブラームスという独墺音楽の古典派〜ロマン派という絶好のプログラムだった。

今回もシューベルトの交響曲が2曲。それも5番、8番とはなんとも嬉しい組み合わせだ。

「カンマー・フィル」の名前のとおり、「室内管弦楽団」であるので、編成は小さく、シューベルトの5番では管弦合わせて35人、8番は管打が増えて44人だった。

この小ぶりなオーケストラが、実に軽快で各声部の絡みをくっきりと浮かび上がらせて精妙なアンサンブルを聴かせてくれる。

2曲ともテンポは早めで8番2楽章を除きほぼインテンポ。
その8番の4楽章終盤に溜めを効かす演奏も多いが、ここではサラッとしたものでむしろ小気味良い。

ほぼ1年前に同じホールのほぼ同じ席でブロムシュテットが指揮するライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団で同じ8番を聴いて、その精緻さに驚いたが、今日のカンマー・フィルもその時のゲヴァントを彷彿させる出来だった。

アンコールがシベリウスというのはちょいと違和感を感じたが、演奏そのものはここでも弦楽合奏が細く細く、弱く弱く、響いて、実に美しいアンサンブルだった。

♪2018-164/♪みなとみらいホール-39

2018年12月7日金曜日

みなとみらいクラシック・マチネ~名手と楽しむヨコハマの午後〜 上野由恵フルート、曽根麻矢子チェンバロ

2018-12-07 @みなとみらいホール


上野由恵:フルート
曽根麻矢子:チェンバロ

【第1部】
C.P.E.バッハ:フルート・ソナタニ長調 Wq83
モーツァルト:きらきら星変奏曲 K.265(チェンバロソロ)
武満徹:ヴォイス(フルートソロ)
J.S.バッハ:フルート・ソナタ イ長調 BWV1032
J.S.バッハ:G線上のアリア

【第2部】
C.P.E.バッハ:ハンブルガー・ソナタト長調 Wq133/H564
ラモ―:村娘、鳥の呼びかわし、タンブーラン、一つ目巨人たち(チェンバロソロ)
細川俊夫:線 I(フルートソロ)
J.S.バッハ:フルート・ソナタ ホ短調 BWV1034
J.S.バッハ+グノー:アヴェ・マリア

上野由恵のフルートと曽根麻矢子のチェンバロでバロックから現代までのそれぞれのソロとアンサンブル。

2週間前に同じホールでJ.S.バッハのチェンバロ協奏曲を聴いた際も感じた音量不足を感じた。今回は持ち込み楽器の特性か特に音量が小さい。
フルートは見かけより音量もインパクトもあるので、チェンバロと組んだフルート・ソナタではバランス悪くチェンバロが埋没気味だった。

チェンバロという楽器は、やはり、貴族の屋敷のサロンでせいぜい数十名で聴く楽器なのだろう。

今回は小ホールだったが、それでも440人規模となると全く不向きだと言わざるを得ない。

とは言え、司会進行役の上野が素直な人柄を表して好感。

バロックから現代曲といっても、現代曲を演奏したのは2曲ともフルートの為の無伴奏曲だった。やはり、チェンバロ用の現代曲はないのかな。


♪2018-163/♪みなとみらいホール-38

2018年12月6日木曜日

12月歌舞伎公演 通し狂言「増補双級巴」〜石川五右衛門〜

2018-12-06 @国立劇場


石川五右衛門⇒ 中村吉右衛門
壬生村の次左衛門⇒ 中村歌六
三好修理太夫長慶⇒ 中村又五郎
此下藤吉郎久吉・真柴筑前守久吉⇒尾上菊之助
大名粂川但馬⇒ 中村松江
大名田島主水/早野弥藤次⇒  中村歌昇
足柄金蔵/大名白須賀民部⇒ 中村種之助
次左衛門娘小冬⇒ 中村米吉
大名天野刑部/小鮒の源五郎⇒ 中村吉之丞
大名星合兵部/三二五郎兵衛⇒ 嵐橘三郎
呉羽中納言氏定/大名六角右京⇒ 大谷桂三
足利義輝⇒ 中村錦之助
傾城芙蓉/五右衛門女房おたき⇒ 中村雀右衛門
義輝御台綾の台⇒ 中村東蔵
                                                ほか

三世瀬川如皐=作
国立劇場文芸研究会=補綴
国立劇場美術係=美術

通し狂言 増補双級巴(ぞうほふたつどもえ)四幕九場
    ―石川五右衛門―
         中村吉右衛門宙乗りにて
             つづら抜け相勤め申し候

発   端 芥川の場
序   幕 壬生村次左衛門内の場
二幕目 第一場  大手並木松原の場
            第二場  松並木行列の場
三幕目 第一場  志賀都足利別館奥御殿の場
            第二場  同                     奥庭の場
            第三場  木屋町二階の場
大  詰    第一場  五右衛門隠家の場
            第二場  藤の森明神捕物の場

今月の国立劇場は役者が豪華。
吉右衛門、歌六、又五郎、菊之助、錦之助、雀右衛門、東蔵ら。

石川五右衛門を題材とするいくつかの作品を素材に三世瀬川如皐が取りまとめた作品(1851年初演)を基に、今回、新たに翻案したそうである。
場面によっては、90年(木屋町二階)、70年(壬生村)、50年(五右衛門隠家)ぶりの発掘という。こういうところが国立劇場らしい。

が、<娯楽>に留めず、石川五右衛門の家族を思う人間味を表現しようとした試みが、次ぎ接いだ前後で五右衛門の様子が異なる印象を齎す結果となり、謂わば木に竹接いだ感じになってしまったのは残念。

が、今回の売り物の一つ、「宙乗葛籠抜け」には驚いた。
花道上を大きな葛籠が宙にぶら下がって2階客席前辺りまできたところで、その中から吉右衛門が飛び出すのは、そういう仕掛けがあることは承知していたけど、実際に眼前で起こって、これは驚いた。目の前で見たのだけど、どういう仕掛けになっていたのか、一瞬の出来事なので、分からなかった。

最後は吉右衛門の大立ち回りだ。
これも、形を見せるものだとはいえ、背中が丸くなったような吉右衛門のひたすらスローモーションの立回りに不安を禁じ得なかった。

役の大きさの割に見せ場の少なかった菊之助、娘役がドンピシャの米吉が1幕で姿を消すなど、欲求不満が残ったものである。

♪2018-162/♪国立劇場-016

2018年12月4日火曜日

第72回全日本学生音楽コンクール全国大会in横浜 チェロ部門大学の部

2018-12-04 @みなとみらいホール


チェロ部門大学の部入賞者
第1位 伊石昂平(いせき・こうへい)
第2位 山本大(やまもと・だい)
第3位 石井奏(いしい・かなで)
横浜市民賞 白水大地(しろうず・だいち)

楽屋口から入る
この2年ばかり忙しくて応募していなかった学生音楽コンクールの横浜市民賞選定員に応募した。
今回も前回同様「チェロ部門大学の部」だ。他の楽器・学校部門はコンサートとバッティグしたり、自分自身の息切れが予想できたので応募しなかった。
何しろ、今回の例で言えば14人が演奏するのを聴いて自分のお好みを投票するのだから、途中2回、短い休憩があるものの演奏だけで5時間強を要する。ワーグナーの「神々の黄昏」級の大長編だ。加えて前後の説明会やら、終演後の審査投票に小1時間。
5時間強も座り続けることを想定していない小ホールの椅子ではお尻が痛くなるし、休憩の際に立ち上がるのもどっこいしょ!だ。

以前は連日3部門くらいの選定員を努めたこともあるが、もう無理だな。

さて、全国の予選を勝ち抜いてきた諸君だけに、もう巧いのなんのって。それでも数多く聴いていると、いろいろ細かい点まで聴こえるようになってコンテスタントの各面の違いが分かるようになる。
しかし、横浜市民賞は「聴衆賞」なのであまり細部にこだわるのは僕としては戒めている。
音楽性や演奏技術は専門家が審査するので、市民賞選定員は、自らの判断で「感動できたか、もう一度彼の演奏を聴きたいか」などというざっくりした観点で、要は、好みのタイプを選ぶのだ。あまりに主観的な基準だけど、今日の場合で選定員は20人位いたから、各自が主観で選んでも全体としては、音楽好きの聴衆の感覚でまずまずのところが選ばれるのではないかと思う。

審査の経緯などは口外してはならないことになっているので細部は憚るが、投票の前の時点で、選定員の多くが誰を選ぶか、の見当がついた。そしてそのとおりに決まった。
僕が選びたい学生とは違ったが、彼が選ばれるだろうという予感があった。上手だったし、聴衆への訴求力があった。だから、これはこれでいいのだ。

僕が敢えて投じた1票は死票になったが、専門家が選んだ本選では良い結果を残してくれたので、内心、ニヤリとした。

コンクール会場内での選定員の座る場所は決められている。
その後方に審査員の席がある。
堤剛、岩崎洸、上村昇、藤原真理、倉田澄子、山本裕康などの錚々たる顔ぶれだった(他にもいたが、名前が分からない。)。審査員ではないが、N響首席の向山佳絵子の姿も。

ところで、コンテスタント14人の大学別内訳は次のとおり。
東京藝大(大学院含む)⇒10人
京都市立芸大⇒2人
桐朋学園大⇒1人
愛知県立芸大⇒1人

そして、入賞した3人全員が東京藝大。
この世界、東京藝大に非ずは音楽家に非ず…みたいな勢いだなあ。以前は桐朋と藝大は伯仲あるいは桐朋が勝っていたような気がするが。
因みに、上に名前を記した審査員は全員桐朋出身又は関係者で、向山だけが藝大出身だ。落日の桐朋?まさか!

ついでに、大学の部があるのは、チェロの他には「声楽部門」だ。この部門で全国大会まで駒を進めた10人の出身大学は、
東京藝大(大学院含む)⇒3人
東京音大(大学院含む)⇒2人
大阪音大(大学院含む)⇒2人
京都市立芸大大学院⇒2人
愛知県立芸大⇒1人

と、ここでは桐朋学園が全滅だ。


♪2018-161/♪みなとみらいホール-37

2018年12月1日土曜日

N響第1900回 定期公演 Aプログラム

2018-12-01 @NHKホール


アレクサンドル ・ヴェデルニコフ:指揮
NHK交響楽団

アンドレイ・コロベイニコフ:ピアノ*

スヴィリドフ:組曲「吹雪」~プーシキン原作の映画から
 1トロイカ
 2ワルツ
 3春と秋
 4ロマンス
 5パストラール
 6軍隊行進曲
 7結婚式
 8ワルツの残響
 9冬の道
スクリャービン:ピアノ協奏曲嬰ヘ短調 作品20*
グラズノフ:交響曲第7番ヘ長調 作品77「田園」
-----アンコール-----
スクリャービン:練習曲 作品8から第12曲「悲愴」*

ヴェデルニコフは多分3回目。過去N響と東響で聴いた。N響とは3曲ともロシアもの。東響とはヒンデミット、ストラヴィンスキー、シベリウスだった。

今回のN響ではやはりロシアものばかり3本立て。
全曲初聴きだったが、戸惑いもなく、寧ろ<初めて>を楽しめた。

スヴィリドフ(1915-1998)組曲「吹雪」は、映画音楽として作曲され、後に演奏会用組曲に編曲された。映画音楽として公開されたのが1965年というから、まだとても新しい。僕より若い作品だ。しかし、曲調は国民楽派風のロシア味でモロに哀愁に満ちており、聴いていて恥ずかしいくらいだ。しかし、それだけ、聴き手の気持ちを惹きつけるものがある。

スクリャービンのピアノ協奏曲(初演1897年10月23日)も、グラズノフ交響曲7番(初演1903年1月3日)も感性のツボを突いてきて心地良い。新しい作品であるにも関わらず、どこか、郷愁を感じさせる。

こういう情緒に流されるような音楽ではどちらかというとボロが出やすいものの、N響の演奏は乱れることなく、さりとて、あまり硬直的にもならず、自家薬籠中のモノとしているかの、ヴェデルニコフのあしらいにうまく乗って好演だったと思う。

しかし、グラズノフの終曲直前のクライマックスの総休止で観客席から思い切りブラボー叫んだオヤジさん。恥ずかしかったろうね。たしかに、そこで音楽が終わってもおかしくないような休止だったが、よく知らないのに知ったかぶりをしてブラボーするなんて。
いずれEテレのクラシック音楽館で放映されるよ。
声はNHK技術陣が消すかな?


♪2018-160/♪NHKホール-12

国立演芸場12月上席

2018-12-01@国立演芸場


落語    柳亭信楽⇒弥次郎 
落語    東生亭世楽⇒しびん
落語    三笑亭可龍⇒古着買い
相撲漫談  三遊亭一矢
講談    一龍斎貞水⇒赤穂義士銘々伝〜槍の前原
    ―仲入り―
ギター漫談 あさひのぼる
落語    柳亭楽輔⇒代り目 
売り声   宮田章司
落語    三笑亭夢太朗⇒阿武松

一龍斎貞水を聴くのは2度め。前回は前振りが長すぎて本編が舌足らず。今回も同様で、これはもう確信犯らしい。人間国宝の芸をしっかり聴きたいが、寄席では無理なのか。

売り声を聴かせる宮田章司の芸は、困ったことに、もうそのオリジナルを殆どの客が知らないのだから懐かしくも何ともない。金魚売もさおだけ売りも今や忘却の彼方だ。いつまで続く芸だろう。

ほかも、まあ、可もなく不可もなく。


♪2018-159/♪国立演芸場-19