2017年2月23日木曜日

NHK交響楽団横浜スペシャル

2017-02-23 @みなとみらいホール


パーヴォ・ヤルヴィ:指揮
NHK交響楽団

武満徹:弦楽のためのレクイエム(1957)
マーラー:交響曲第6番 イ短調「悲劇的」

N響は(いつから始まったか知らないが)毎年度末に横浜みなとみらいホールでN響横浜定期演奏会を1公演だけ開催している。
それが今年は90周年という意味もあったのだろうが、横浜スペシャルと称して2日間の公演があった。

武満徹の「弦楽のためのレクイエム」とマーラーの交響曲第6番「悲劇的」の2本立てだ。

僕は2日めに行ったら、ステージ上には夥しいマイクが林立し、天上からも何組ものマイクが下がっていた。NHKホールでは珍しくもないがみなとみらいホールではなかなか見慣れぬ光景だ。
SONYクラシックスが収録をするための準備だということが後刻分かった。

指揮台の回りも背の高いポールに取り付けられたマイクが取り囲んでいるので、開演してパーヴォ・ヤルヴィが指揮台に立ったときはまるで檻に閉じ込められているようにも見えた。

しかし、CD収録を兼ねた演奏というと、当然パーヴォもN響も気合の入れ方が違うはず。ラッキーかも。


マーラーの6番は、多彩な管・打楽器が大活躍。
ホルン9本<8>、ティンパニ2セット、シンバル4組8枚、ハンマー、ハープ3台<2>のほかたくさんのパーカッションに、何と言ってもハンマーが駄目押しの迫力。
プログラム掲載の楽器編成(<>に記載)より実際に登場した楽器の数が多かったのは、収録を意図していたからではないか。

マーラーの交響曲には多分共通する(正確に確かめてはいないけど)のがこの管・打楽器の活躍で、6番でもまるでN響吹奏楽団に弦楽部賛助出演みたいだ。
特にトロンボーン以下中低管の重音もオルガンの如き見事なハモリが美しく、チューバの音色がこんなにきれいなものだったのか、と非常に驚いた。定期演奏会でもしばしばチューバは聴いているはずなのに、低い音、大きな音、と思うことはあっても美しい音を出す楽器だとは思っていなかった。

その賛助出演!の弦楽も力強く透明感がある。
ヤルヴィの意気込みが隅々に貫徹している様子がありあり!
N響としても力を出し切ったのではないだろうか。
なんともすごい演奏を聴いた、というのは掛け値なしの印象だ。

90周年記念で出かけるヨーローッパツアーでもこのプログラムを演奏するらしいから、CD収録に加え、日本での仕上げの意味もあったのだろう。

余談:この曲には第2-3楽章の順番に諸説あり、今回はスケルツォ〜アンダンテの順番で演奏された。
手持ちCDロリン・マゼールもエリアフ・インバルもS-Aだ。
因みに、鑑賞記録を残すようにした2014年以後の記録を見ると、
2014年3月金聖響指揮神奈川フィル⇒A-S
          6月インキネン指揮日フィル ⇒S-A
となっていた。
全曲の演奏時間は80分以上あり、うち第1楽章が23分ほど、終楽章が最長で30分を要する。なので、実のところ第2楽章と第3楽章をどの順序で演奏されようとも聴いている方には迫りくる怒涛の悲劇の前のホンの静けさみたいなもので、全体の音楽がもつ構成感に余り影響しないように思うけど。

♪2017-028/♪みなとみらいホール-09

2017年2月21日火曜日

国立劇場開場50周年記念 あぜくらの集い 復曲素浄瑠璃試演会 花魁莟八総(はなのあにつぼみのやつふさ)

2017-02-21 @国立劇場



素浄瑠璃試演会 花魁莟八総
●行女塚(たびめづか)の段
   豊竹靖太夫
   野澤錦糸
●伴作住家の段
口 豊竹亘太夫
   豊澤龍爾
奥 竹本千歳太夫
   豊澤富助

座談会
 竹本千歳太夫
 野澤錦糸
 豊澤富助
司会 児玉竜一

年末に初めて人形浄瑠璃(文楽)を観てから、太棹三味線のベンベン!に惹かれている。

国立劇場の友の会である「あぜくら会」会員向けの企画で、素浄瑠璃を聴かせるというので応募したら当選したので出かけた次第。

素浄瑠璃と言うのは人形が付かない<三味線と太夫の語りだけ>だ。
今回の出し物は「花魁莟八総」という作品の中から二段で、この作品は上演されなくなっておよそ百年になるところ、当代野澤錦糸という三味線方の名人が残っている楽譜を元にして太夫と協力しながら公演に耐えるような形に仕上げているのだそうだ。

「花魁莟八総」。
「やつふさ」という名前から「南総里見八犬伝」に関係するのかと思っていたが、まさにそのとおりだったが、これが非常に複雑怪奇な物語で、登場人物も多く、しかもその一部(といっても素浄瑠璃だけで2時間半ほど要した。その後に座談会もあり。)なので…、という言い訳も通らないほどそもそも語りがよく聴き取れない。

文楽公演の際は字幕も付いたが、今回は字幕なし(仮に字幕がついても最前列だったから読めないが。)。
床本(台本の意)が配られたが、現代語で書かれていても中身は古文であるから、早々簡単には読み切れないのだ。

そんな訳で、筋はほとんど分からずじまい。ただ、調子の良い三味線と語りを聴きながら…正直なところ、船を漕いでしまった。

義太夫節には慣れも必要だろう。

来月6日には人間国宝竹本駒之助を聴きに行くことにしているが、失礼にならぬようしっかり準備して臨まねばなるまい。

♪2017-027/♪国立劇場-06

2017年2月20日月曜日

国立劇場開場50周年記念 平成28年度2月中席

2017-02-20 @国立演芸場


《落語》
金原亭馬久
金原亭馬治
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蝶花楼馬楽
《漫才》
金原亭世之介
古今亭菊春
《落語》
林家正雀
金原亭馬生
《獅子舞》
金原亭世之介
古今亭菊春
 
  ―  仲入り  ―
《大喜利》
鹿芝居「らくだ」脚本=竹の家すゞめ
丁の目の半次   金原亭馬生
屑屋・久六    林家正雀
大工・八五郎   金原亭世之介
たらちねお長   古今亭菊春
職人・亀吉    金原亭馬治
家主女房・くま  金原亭馬玉
小間物屋娘・花  林家彦丸
らくだ・馬五郎  金原亭馬久
大家・源兵衛   蝶花楼馬楽

2月中席はトリの代わりに噺家総出演での大喜利をやるのが十数年続いているそうだが僕は初めて。
噺家たちが落語「らくだ」(かなり変形していたが)を演じて、これが傑作だった。
鹿芝居とも言うらしい。噺家芝居⇒はな・しかしばい⇒しかしばい⇒鹿芝居。

2017-026/♪国立演芸場-03

2017年2月18日土曜日

神奈川フィルハーモニー管弦楽団定期演奏会みなとみらいシリーズ第327回

2017-02-18 @みなとみらいホール


飯守泰次郎:指揮
神奈川フィルハーモニー管弦楽団

ベートーベン:交響曲第8番ヘ長調Op.93
シューベルト:交響曲第8(9)番ハ長調D944「ザ・グレート」

敬愛するマエストロ、飯守泰次郎の指揮でベートーベンの交響曲第8番とシューベルトの第8(9)番というダブル8のダブルAサイドという豪華なプログラムだ。
尤もシューベルトの第8番はかつて(1978年前)は「未完成」に付けられていた番号で、したがって、本日のハ長調の通称「ザ・グレート」は「第9番」と言われていた。今でも表記が徹底されていないので第8(9)番などと表記されることが多い。そういえばドボルザークの交響曲「新世界から」は現在では第9番でほぼ定着しているけど、その昔は第5番と言われていたっけ。

ベートーベンの第8番は第1、第2、第4番と並んで演奏会で取り上げられる機会が少ないが、これが非常に面白い作品だ。
切迫感に満ちた佳編で特に第一楽章後半の運命の動機のような(ここでは3拍子だけど)繰り返しがもたらす高揚感がいい。

シューベルトの第8番はベートーベンの第8番に比べて演奏時間が倍ほど長い。この作品が「ザ・グレート」と呼ばれるようになったのは、第6番が同じハ長調なので、長大な第8番の方を「ザ・グレート」と呼んだのが始まりらしいが、この壮大な音楽は単に演奏時間が長いというだけではなく、誠に「ザ・グレート(偉大な!)」がふさわしい内容を持っている。
全篇にシューベルトの詩情が溢れているが特に第2楽章がいい。シューマンが「天国的な長さ」と評した楽章の美しいこと。
スケルツォ(第3楽章)もリズムの疾走というだけでなくメロディーも歌詞を付けたらおもしろい曲になるのではないか。…いや、この全4楽章すべてに独唱と合唱を加えたら壮大なオラトリオになるので華だろうか。それほど、歌心に満ちていて心地よい。

今日の神奈川フィルは、飯守御大の入念な指導(今日のゲネプロのほかに3日もリハーサルを繰り返したそうだ。)の甲斐あってか、2曲ともシャキシャキと引き締まって、軽快な中にも歌心に溢れた好感度の高い演奏だった。

神奈川フィルの最良の演奏は、N響の時に凡庸な演奏に勝る。

♪2017-025/♪みなとみらいホール-08

2017年2月16日木曜日

江戸歌舞伎三百九十年 猿若祭二月大歌舞伎

2017-02-16 @歌舞伎座


田中青滋 作
一、猿若江戸の初櫓(さるわかえどのはつやぐら)
猿若⇒勘九郎
出雲の阿国⇒七之助
若衆⇒宗之助
若衆⇒児太郎
若衆⇒橋之助
若衆⇒福之助
若衆⇒吉之丞
若衆⇒鶴松
福富屋女房ふく⇒萬次郎
奉行板倉勝重⇒彌十郎
福富屋万兵衛⇒鴈治郎
  
初代桜田治助 作
  戸部銀作 補綴
二、大商蛭子島(おおあきないひるがこじま)
「黒髪」長唄連中
正木幸左衛門実は源頼朝⇒松緑
地獄谷の清左衛門実は文覚上人/北条時政⇒勘九郎
おます実は政子の前⇒七之助
清滝⇒児太郎
熊谷直実⇒竹松
畠山重忠⇒廣太郎
佐々木高綱⇒男寅
三浦義澄⇒福之助
下男六助⇒亀寿
家主弥次兵衛⇒團蔵
女房おふじ実は辰姫⇒時蔵
  
河竹黙阿弥 作
三、四千両小判梅葉(しせんりょうこばんのうめのは)
四谷見附より牢内言渡しまで
野州無宿富蔵⇒菊五郎
女房おさよ⇒時蔵
伊丹屋徳太郎⇒錦之助
浅草無宿才次郎⇒松緑
寺島無宿長太郎⇒菊之助
黒川隼人⇒松江
頭⇒亀三郎
三番役⇒亀寿
下谷無宿九郎蔵⇒萬太郎
ぐでんの伝次⇒橘太郎
下金屋銀兵衛⇒松之助
穴の隠居⇒由次郎
数見役⇒権十郎
石出帯刀⇒秀調
生馬の眼八⇒團蔵
隅の隠居⇒歌六
うどん屋六兵衛⇒東蔵
浜田左内⇒彦三郎
牢名主松島奥五郎⇒左團次
藤岡藤十郎⇒梅玉
    
四、扇獅子(おうぎじし)
鳶頭⇒梅玉
芸者⇒雀右衛門

1★★★…いわば、江戸歌舞伎の発祥を祝う長唄に乗せた所作事(舞踊)中心。華やかでいい。

2★★…この幕は寝てよし。

3★★★…これは菊五郎と梅玉が双方いい味出すのだけど、世話物として物足りない。牢屋の仕組みを知らなかった当時の普通の生活者にとって、このリアルさに惹きこまれたのかもしれないけど。

4★★★…清元による所作事。鏡獅子ならぬ扇獅子。四季の移り変わりを愛でる舞踊。梅玉と雀右衛門。ここでの雀右衛門はいいと思った。

勘九郎、七之助はいい。優れたDNAを受け継いでいると思う。
菊之助、松緑は出番少なし。

♪2017-024/♪歌舞伎座-01

2017年2月14日火曜日

千住真理子の四季 スーク室内オーケストラ

2017-02-14 @みなとみらいホール


千住真理子:バイオリン*
マルティン・コス:バイオリン
スーク室内オーケストラ

グリーグ:「ホルベアの時代から」(第1〜第5曲・全曲)
カッチーニ:アヴェ・マリア*
モーツァルト:アダージョ ホ長調 K.261*
モーツァルト:ハレルヤ ~モテット「踊れ、喜べ、幸いなる魂よ」から*
J.S.バッハ:2つのバイオリンのための協奏曲 ニ短調*#
ビバルディ:和声と創意への試み第1集(所謂バイオリン協奏曲集「四季」)全曲*
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アンコール
クライスラー:愛の喜び*

まずはスーク室内オーケストラ(弦5部のみ12人)によるグリーグの「ホルベアの時代から」。前奏曲と4つの舞曲から成る。いずれも短く、民謡風で分かり易い音楽だった。
弦楽四重奏を3倍したような編成(コントラバスが1本入っているが)が生み出す透明感のある響が厚みも備えて心地良い。

この豪華な前座に続いて千住真理子の登場だ。
彼女の独奏(正しくは協奏か)にオケが伴奏に回り、ここからはハープシコードも加わった。
最初の2曲は楽器慣らしみたいなものか、特にアヴェ・マリアでは弓が上滑りした個所があったような気がした。
銘器「デュランティ」(ストラディバリウス)をしっかり鳴らすには力技も必要なのかも。

その「デュランティ」はこれまで何度か生で聴いているが、音色は鋭く、硬く、輝かしく、音量も大きくて、その魅力は、バッハの二重協奏曲ではちょっとアンバランスを感じさせた。
オケのコンマスでもありソリストでもあるマルティン・コスの柔らかい音色とは好対照で、男女役割交代しているような印象だった。

休憩を挟んで後半の「四季」は演奏前に千住真理子がマイクを握り、全4曲、全12楽章を通して演奏するので拍手はその後にお願いします。全曲終演がはっきり分かるように合図しますから、途中、楽章の数を数えないでも安心して聴いていてくださいとのアナウンス。

確かに良い心配りだ。いくら聴き慣れているとしても全12楽章もあれば、今どこ?となるのは必定だ。

さて、そうして始まった「四季」は彼女の「デュランティ」が大いに輝いた。
ホンに良く鳴る、良く響くバイオリンだ。
特に今回は前から3列目というかぶりつきだったので余計に強力な音圧を享受できたので、なるほど、銘器の実力を納得できた。
また最初に書いたように、この楽器は扱いが難しそうに感じた。その楽器と長年(14年?)格闘して、飼い馴らし、自分のものにした(しつつある?)のは並のバイオリニストではないからだろう。

ただ、バイオリン<協奏曲>としてはすごくまっとうで、もちろんこれで良いのだけど、個人的には昨年5月に聴いたアンナ・マリア・スタシキェヴィチが独奏バイオリンと弾き振りで演奏したポーランド室内管弦楽団による「四季」は、全曲、独奏とオケとの恰も戦闘モード。あの刺激に満ちた演奏が忘れられない。

*は千住真理子がソロを担当。
#はマルティン・コスが第1ソロ、千住真理子が第2ソロを担当。
無印はスーク室内オーケストラのみ。
マルティン・コスは、#以外はコンサートマスターとして参加

♪2017-023/♪みなとみらいホール-07

2017年2月12日日曜日

N響第1856回 定期公演 Aプログラム

2017-02-12 @NHKホール


パーヴォ・ヤルヴィ:指揮
NHK交響楽団
クセニア・シドロヴァ:アコーディオン*

ペルト:シルエットーギュスターヴ・エッフェルへのオマージュ(2009)[日本初演]
トゥール:アコーディオンと管弦楽のための「プロフェシー」(2007)[日本初演]*
シベリウス:交響曲 第2番 ニ長調 作品43
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アンコール
エルネスト・レクオーナ:マラゲーニャ*

エストニア出身のP・ヤルヴィが同郷の現代作家2人の作品を本邦初演。
アルヴォ・ペルトは現代存命作曲家だが、当初は12音技法などを使ったらしいが、ある時期からは古典回帰したようで、その音楽は静謐で、宗教色が濃いものになっているようだ。
少なくとも、僕が持っているCDや、これまでコンサートで聴いた作品はトゲトゲしさや意表を突く展開で人を驚かすことに喜びを感じている風な現代音楽とは一線を画している。

そんな訳で、今日のペルトの作品も(まあ、どれを聴いても似たり寄ったりの感は否めないが)自然に受け入れられた。

トゥールの珍しいアコーディオン協奏曲風の作品は演奏時間24分という現代曲にしては長めの全4楽章(通して演奏されるが。)。
いかにもの現代音楽だが、アコーディオンの演奏が珍しいので、あまり苦にはならなかったが、何度も聴きたいような音楽ではなかった。
アンコールにソロで弾いた有名な「マラゲーニャ」のメロディは楽しめた。

メインはシベリウスの名曲、交響曲第2番で本日は北欧一色。

シベ2は聴く機会が多いが、こんな濃厚な演奏は初めてだった。
各パートにとことん歌わせて、これまで聴いたどんな演奏(CDも含め)よりも情感たっぷりでコテコテのシベリウスだった。
終盤は粛々と盛り上がる高揚感が、フィンランドの歴史というコンテクストをまとい、じわじわと胸を打った。

2017-022/♪NHKホール-02