アレクサンドル・タローが描くエリック・サティの世界

2023-10-17 @フィリアホール

ピアノ・構成：アレクサンドル・タロー

テノール：ジャン・ドゥルスクルーズ*

語り（エリック・サティ役）：鬼倉龍大

オール「エリック・サティ」プログラム

＜75分間休憩なし＞

バラ十字団のファンファーレ第3番 「大僧院長の歌」

グノシェンヌ第3番

男やもめ*

ジュトゥヴ

梨の形をした3つの小品から

　「開始のひとつのやり方」（ピアノデュオ）*

1916年の3つの歌曲から

　「ブロンズの彫像」*

　「伊達男」*

　「帽子屋」*

エンパイヤ劇場の歌姫*

潜水人形から

　「ネズミの頭」*

　「アメリカ人の娼婦」*

　「詩人の唄」*

　「猫のシャンソン」*

ひからびた胎児

いいとも、ショショット*

グノシェンヌ第1番

ジムノペディ第1番

A.タローはだいぶ前にショスタコPf協2番＠都響を聴いたことがあるがリサイタルは初めて。

プログラムは「E.サティの世界」というタイトルで、オール・サティ作品。75分間ノンストップでピアノ演奏のほかテノール歌唱、朗読を通じて変人サティの人間像と音楽性を描こうとするものでタロー自身が構成をしている。

小品というより掌編というのがふさわしいような短いものを17曲！この中にはTnによる歌曲10曲と、その歌手と一緒に弾いたPfデュオも1曲含まれる。

それに、サティになりきった朗読者が自己紹介や人生観などを（日本語で）披露する。

サティがとんでもないネーミングの音楽を書いたり、内容もヘンテコな音楽を書いているのは承知していたが、今日の演奏の中には、本当にサティが作曲したのかと信じられないような冗談のような作品もあった。

しかし、面白い企画だったが、成功したとは言い難い。

朗読者の声が小さく、僕の席はずいぶん前だったが、それでも語尾がはっきりと聞き取れない部分が多く、興醒めだった。

とはいえ、最後の2曲はやはり取って置きという感じで、馴染みのグノシェンヌやジムノペディ（先に弾いたジュトゥヴも）などは、鍵盤に指が触れたか触れないかというような繊細なピアニズムで、やはりドイツ音楽とは全く異なる世界の美意識を味わった。

♪2023-175/♪フィリアホール-04

文楽協会創立60周年記念 人形浄瑠璃文楽 「桂川連理柵」

2023-10-15 @県立青少年センター

演目解説…豊竹芳穂太夫

桂川連理柵（かつらがわれんりのしがらみ）

　石部宿屋の段（今回は省略）

　　　　　

　六角堂の段

　　　　　豊竹亘太夫/鶴沢清公

　帯屋の段

　　　　　前⇒豊竹藤太夫/竹澤宗助

　　　　　切⇒竹本錣太夫/鶴澤藤蔵

　道行朧の桂川

　　　　　お半：豊竹芳穂太夫

　　　　　長右衛門：竹本小住大夫

　　　　　豊竹薫大夫/

　　　　　鶴澤清馗・鶴澤清公・鶴澤清方　　　　　

　　人形▶女房お絹⇒吉田勘彌

　　　　　弟儀兵衛⇒吉田玉志

　　　　　丁稚長吉⇒吉田玉勢

　　　　　母おとせ⇒吉田簑一郎

　　　　　親繁斎⇒吉田勘市

　　　　　帯屋長右衛門⇒吉田玉也

　　　　　娘お半⇒吉田簑紫郎

　　　　　下男⇒大ぜい

　　　　　望月太明蔵社中

文楽の世話ものと言えば、「お半・長右衛門＝桂川連理柵」、「お初・徳兵衛＝曾根崎心中」、「お染・久松＝新版歌祭文」など心中ものをすぐ思い浮かべるのは、多分、このジャンルに傑作が多いからではないか？

大抵は、だらしのない男が墓穴を掘って女性を道連れにする話だ。

「桂川連理柵かつらがわれんりのしがらみ」の主人公、帯屋の主人・長右衛門(38歳くらい)は養父・繁斎や隣家の信濃屋にも恩を受けており、女房お絹もよくできた女性だ。しかし、旅先で、偶然一緒になった信濃屋の娘お半…コレがなんと14歳…と床を一つにし、妊娠させてしまう。

商売上の失敗やら繁斎の子連れ後妻にいじめ抜かれ、にっちもさっちもゆかなくなって、「桂川で死にます」と書き置きを残して出て行ったお半の後を追い、身投げをする。

2まわりも若い、それも14歳（数え）のほんの子どもと過ちを犯し挙句入水するなんて、あほらし！という気もするが、実は、それほど荒唐な話でもなく、丁寧に味わえば、それなりの説得力があって、そのような道行になるのも納得はできる。

全編悲劇に終始するかと思えばそうではなく、三段中(今回は、先立つ「石部宿屋の段」が省略された。)最も長尺の「帯屋の段」は、後半、笑いがとまらない。

つまりは、非常にうまくできた話なのでいつまで経っても人気が衰えないのだろう。

余談：枝雀の落語「どうらんの幸助」では、この「帯屋の段」が面白く取り入れられて実におかしい。

♪2023-174/♪県立青少年センター-1

ザッツ管弦楽団 第21回定期演奏会

2023-10-15 @ミューザ川崎シンフォニーホール

田部井剛：指揮

ザッツ管弦楽団

安藤ヨシヒロ：電子ピアノ*

ブラームス：交響曲第1番ハ短調 作品68

ホルスト：組曲「惑星」作品32*

----アンコール-------------

エルガー：威風堂々第1番

ちょうど1週間前に同じミューザでアマオケ（東芝フィル）を聴いたが、このザッツ（Satz）管弦楽団もアマオケで東芝同様聴くのは初めて。

駒場高校オケの出身者が主体らしい。

ブラームスの「1番」にホルストの「惑星」という魅力的な大曲のプログラムに惹かれた。

弦14型の編成だが、アマオケにありがちな不揃いの編成で、標準形に比べるとビオラは3人、チェロは5人も多いが、少なすぎては支障が出るけど多いのは問題ないだろう…と思う。

今日の席は3Cの最前列中央。ここだと東芝の時にあえて選んだ4C最後列に比べずっと聴きやすい。1Fの第1列目から数えると26列目くらいに相当するが、そんなに舞台から離れていても音はクリア。迫力もある。

2曲とも出だしはとても良かったが、だんだんとざわついてきて、やっぱりアマオケの音になってゆく。それでブラームスの出来はイマイチの感じ。

しかし、「惑星」はもとより賑やかな音楽なので、少々のざわつきもあまり気にならなかった。管打も大規模だしチェレスタもオルガンもハープ2台も加わり、足らないのは最終曲の女性合唱だが、これも電子ピアノ（シンセサイザーかも）が代用した。ヴォカリーズだし、コレもアリだなと思った。

Encが東芝と同じく威風堂々1番！

こちらは小道具を使って見た目にも賑やか。

♪2023-173/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-25

神奈川フィルハーモニー管弦楽団 第389回定期演奏会

2023-10-14 @みなとみらいホール

アドリアン・プラバーヴァ：指揮

神奈川フィルハーモニー管弦楽団

ワーグナー：楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」から“第1幕への前奏曲”

一柳慧：交響曲第3番「交信」

バルトーク：管弦楽のための協奏曲 Sz.116

指揮のAプラバーヴァは初めて。神奈川フィルは先月も来月もお初の指揮者が続く。

大きな目玉でエネルギッシュな指揮ぶり。一柳慧：交響曲第3番「交信」を始め全曲暗譜で振った。オケに対する求心力が相当強い感じで、デビューは大成功ではないか。

1曲目の「マイスタージンガー〜」の冒頭の弦の厚いこと！これは凄いことになるか、と思ったが、まあ、全曲終えてそうでもなかった。ワーグナーがオペラの美味しいところを全部盛り込んだためにテンション高く鳴りっぱなしのような音楽だから、この中で演奏も緊張と緩和をどう配分してゆくか難しそうだ。

一柳慧の交響曲は初聴き。現代音楽にありがちな独善が一切感じられなかったのは、僕としては珍しい体験だ。西洋音楽の書法で貫徹されているのだろうが、ふと、和のテイストを感じさせたのも好感した。

メインはバルトーク「管弦楽のための協奏曲」。

昨年までの感じで言えば、1年に1回聴く程度だったが、なぜか、今年は9月に2回。今日が3回目。記念年ではない筈だがこういうこともあるんだな。

これも神奈川フィルとしては上出来だったと思う。

弦が厚くて、かつ、透明感もほぼ維持できた。管のソロも破綻なく、プラバーヴァはオケをよく掌握して、音楽を構成していたと思う。

しかし、先月の読響の演奏があまりにも素晴らしかった。「息を潜めて緊張の渦に心地良く巻かれた。久しぶりの至福の時だ」った。名演は嬉しくもあり、悲しくもありだ。

読響を聴いていなかったら、今日の神奈川フィルも「至福の時」だったかもしれない。

♪2023-172/♪みなとみらいホール-35

第11回オペラ工房アヴァンティ公演 モーツァルト：オペラ「コジ・ファン・トゥッテ〜女はみなこうしたもの」

2023-10-11 @かなっくホール

指揮：吉田拓人

演出：川島慶子

ピアノ：阿部智子

フィオルディリージ：齊藤祐紀（S）

ドラベッラ：久利生悦子（Ms）

デスピーナ：内田昌美（S）

フェランド：磯沼良（Tn）

グリエルモ：三輪直樹（Br）

ドン・アルフォンソ：吉川賢太郎（Bs）

アヴァンティ合唱団

モーツァルト：オペラ「コジ・ファン・トゥッテ」

全2幕イタリア語上演日本語字幕付き

上演時間　3時間00分（休憩20分含む）

第1幕

休憩 （20分）

第2幕

日生劇場は今年60周年だそうだ。

開場後15年ほどして僕は初めて日生劇場の赤絨毯を踏んだ。晴れがましい気持ちだったが、その時に観たのが「コジ・ファン・トゥッテ」で、あまり楽しめなかった。ドラマがつまらない。アルテリーベと一緒だったのに！

その後、いろんな演出で何度も観て、今度は面白いだろうか、と期待するけどダメで、最近では、オペラの物語は横に置いて、軽妙なセリフと調子の良い音楽を楽しむことにしている。

そう思えば、今や耳馴染みになった音楽が女声2種3人、男声3種3人の組合せ＋合唱で次から次へと湧き出る泉の如く、連射されるのも面白い。

それにしても。

強引なハッピーエンドの大団円は何度観ても納得できない。

今日のお客さんはほとんど女性ばかりと言っていいいくらいだったが、みんな、登場人物の誰に感情移入しているのだろうか？フィオルディリージではなく、ドラベッラでもなく、私はデスピーナだと考えているのかも。

♪2023-171/♪かなっくホール-15

オペラ：プッチーニ/修道女アンジェリカ & モーリス・ラヴェル/子どもと魔法

2023-10-09 @新国立劇場

【指 揮】沼尻竜典

【演 出】粟國淳

【美 術】横田あつみ

【衣 裳】増田恵美

【照 明】大島祐夫

【振 付】伊藤範子

【舞台監督】髙橋尚史

●修道女アンジェリカ

【アンジェリカ】キアラ・イゾットン

【公爵夫人】齊藤純子（マリアンナ・ピッツオラートの代役）

【修道院長】塩崎めぐみ

【修道女長】郷家暁子

【修練女長】小林由佳

【ジェノヴィエッファ】中村真紀

【オスミーナ】伊藤晴

【ドルチーナ】今野沙知恵

【看護係修道女】鈴木涼子

【托鉢係修道女1】前川依子

【托鉢係修道女2】岩本麻里

【修練女】和田しほり

【労働修道女1】福留なぎさ

【労働修道女2】小酒部晶子

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●子どもと魔法

【子ども】クロエ・ブリオ

【お母さん】齊藤純子

【肘掛椅子/木】田中大揮

【安楽椅子/羊飼いの娘/ふくろう/こうもり】盛田麻央

【柱時計/雄猫】河野鉄平

【中国茶碗/とんぼ】十合翔子

【火/お姫様/夜鳴き鶯】三宅理恵

【羊飼いの少年/牝猫/りす】杉山由紀

【ティーポットﾄ】濱松孝行

【小さな老人/雨蛙】青地英幸

プッチーニ/修道女アンジェリカ &

モーリス・ラヴェル/子どもと魔法

全1幕〈イタリア語・フランス語上演/日本語及び英語字幕付〉

上演時間約2時間25分

修道女アンジェリカ

　全Ⅰ幕65分

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　　休憩35分

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子供と魔法

　全Ⅰ幕45分

❶Wビルの1本目はプッチーニの「修道女アンジェリカ」。

生舞台は初めて。放送（録画）で、内容は承知しているので、あまり期待もせず臨んだが、案の定、楽しめない。

これは歌唱・演技・演出・舞台美術の問題ではなく、そもそもの原作のあちこちに疑問を感ずるので、どうにもしようがない。

中でも、修道院で7年間、事実上軟禁生活を強いられているアンジェリカを叔母の公爵夫人が尋ねてきたところから、問題噴出。7年前に引き裂かられ我が子が2年前に亡くなっていることを聞かされ、希望を失ったアンジェリカは毒を仰ぐ。その途端。自死は大罪であることを思い出し神に許しを乞う。

1番の問題は、毒の回った彼女の前に子供が現れる（原作のト書きでは黙役の金髪の子が現れる。現にそういう演出の舞台を録画で観ている。）。

これが神の奇跡なのか、それが問題だ。

大抵の解説には奇跡であると書いてあり、公演プログラムも同様。しかし、演出者の弁では、そこは曖昧で、実際舞台でも子供を登場させず、アンジェリカの身振り手振りで子供の存在を感じさせる。そういう演出が意図するのは、神の奇跡と思いたい人は思ってもよし。幻覚と受け止めることも否定しない。とややアンフェアな態度だ。

しかし、カトリックが自死を禁じている以上、神の恩寵である「奇跡」は起こってはならないのだ。

それを原作では奇跡と描いているのが大きな問題だ。

あるいは、僕の見立てのように（演出者にもそのような意図が半分は見られる）、薬物中毒者の死に際の幻覚であるとすれば、事件の発端から最後まで、実につまらない女性のつまらない短い一生を描いただけのうすっぺらな物語である。

オペラとしての出来は、如上の理由でキアラ・イゾットンの熱演にも関わらず楽しめなかった。

長くなりついでに。

よく似た話が1955年スペイン映画「汚れない悪戯」だ。主題歌の「マルセリーノの唄」でお馴染みだ。

12人の修道士が暮らす修道院の前に男の赤子が捨てられた。慣れない男たちが我先に争うようにその子マルセリーノを慈しみ育てるが、5歳になった時、屋根裏部屋の磔のキリスト像と対話を始め、厨房からパンや葡萄酒を盗んで像に供える（汚れなき悪戯）。おかしいと思った修道士たちはマルセリーノの後をつけ、屋根裏部屋に上がり、彼とキリスト像の対話を目にすることになる。1番の望みは？とキリストに問われ、マルセリーノは「ママに会いたい」と答える。

その結果がどうなるか、覗き見をしていた修道士たちには分かっていても、神の大いなる奇跡の前に立ち尽くすばかりだった。

この話では、ママは既に亡くなっている。マルセリーノは生きており、純粋で篤い信仰心を持っている。そこに神の恩寵としての奇跡が起こるのだ。

僕はクリスチャンじゃないし、そもそも宗教を疑問視しているが、信仰心（仰ぎ見る・信ずる心）は大切ではないかと思っている。だから、このようなマルセリーノに起こった奇跡を信じたいと思い、この映画を観る度に（いや、思い出す度に）ハラハラと泣けてしまう。

プッチーニはもっと台本を吟味すべきだった。

❷「子供と魔法」

全く期待していなかった。子供の絵本みたいな話に付いてゆけそうにもない。これも舞台は初めての経験だった。録画ディスクは目を通しているが、子供さえ楽しめないだろう…と思っていたが、今回の演出、というより、舞台美術と衣装には驚かされた。プロジェクター投影の画像と作り物が見事に美しく、遊び心に溢れている。

音楽はラヴェルだから、つい、口ずさみたくなるようなものではないが、つい、頬が緩むような舞台だった。

お母さんが影絵だけで最初と最後に登場し、魔法の世界の扉の役を果たしていた。演じ歌った歌手にとっては残念だったかもしれないが、演出的には良いアイデアだった。

2作とも新制作だが、少なくとも「子供と魔法」は再演を期待したい。

♪2023-170/♪新国立劇場-16

小泉ユミ チェロリサイタル 2023

2023-10-08 @みなとみらいホール

小泉ユミ：チェロ

小野哲也：ピアノ

マレ：ラ・フォリア

ブラームス：チェロ・ソナタ第2番ヘ長調 Op.99

　I Allegro vivace

　Il Adagio affettuoso

　IlI Allegro passionato

　IV Allegro molto

カサド：無伴奏チェロ組曲

　I Preludio-fantasia

　Il Sardana(danza)

　IlI Intermezzo e danza finale

ラフマニノフ：チェロ・ソナタト短調 Op.19

　I Lento - Allegro moderato

　Il Allegro scherzando

　III Andante

　IV Allegro mosso

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カサド：愛のうた

小泉ユミ女史については名前も知らなかった人で、いくつかのアンサンブルに属し、たまにはリサイタルも開き、CDも出しているが、教育が主体で活動しているようだ。

聴きに行く気になったのは、プログラムに惹かれたから。

マレという作曲家は知らなかったが、ブラームスのソナタ、カサドの無伴奏、ラフマニノフのソナタとえらく重量級だ。音楽教室の生徒や関係者をアテにしたコンサートとは思えない。

あまり期待していなかったが、第一声に痺れた。

彼女のチェロの音の良さはどうだろう。いや、もちろんスタインウェイの音色も素晴らしい。この両者の妙なるアンサンブルをたっぷり味わえるのかと胸が躍ったよ。

最初がマレの「ラ・フォリア」は初聴きだったが、「ラ・フォリア」と言えば、コレッリのVnソナタの最有名曲として結構馴染んでいる。そして、両者極めてよく似ている。一体どういう関係なのだろう。

その後の3曲とも、渾身の演奏だった。

特にカサドの無伴奏が気に入った。

ソナタ2曲について言えば、やや構成感が不足したのが残念。

それにしても、みなとみらい小ホールの響はなんて美しいのだ。音楽を聴く喜びがここにはある。

♪2023-169/♪みなとみらいホール-34