2023年7月8日土曜日

日フィル第752回東京定期演奏会 〜歌劇《道化師》演奏会形式〜

2023-07-08 @サントリーホール



広上淳一:指揮
日本フィルハーモニー交響楽団
合唱:東京音楽大学
児童合唱:杉並児童合唱団

カニオ(座頭/道化師役
 ⇒笛田博昭
ネッダ(女優・カニオの妻/コロンビーナ役
 ⇒竹多倫子
トニオ(のろま役の喜劇役者/タデオ役
 ⇒上江隼人
ベッペ(喜劇役者/アルレッキーノ役
 ⇒小堀勇介
シルヴィオ(村の若者
 ⇒池内響
農民:岸野裕貴、草刈伸明
A/B )はAが劇中の役Bが劇中劇の役


レオンカヴァッロ:歌劇《道化師》
(演奏会形式オペラ)



「道化師」は、深く考えなければ単純な物語だけど、台本の欠陥か、作者の知恵が深すぎるのか、よく分からないところがある。この点については後記することにしよう。長くなりそうだから。

最近、どのホールも響が良い。エアコンがんがん入れているからか、お客が軽装になったからか分からないけど、サントリーでさえ全く不満はなかった。

横浜定期を振り替えてもらったので、好みの席ではなかったけど、まあ、許容範囲で、オペラ向きに舞台からも近くて良かった。

演奏会形式だ。それも全員正装で譜面台の後ろに立つ。もちろん多少の身振り手振りはあるけど、簡易な舞台装置もなく、小道具もなし。照明も通常のコンサートと同じ。

東フィルや神奈川フィルのオペラの場合、演奏会形式といっても、スカーフを纏うとか、小道具を手にするとかそれなりの役作りがあり、照明も工夫されているが、こんなにすっからかんに割り切ったのは初めてだ。
しかし、これはお客の方も割り切れば良いので、ひたすら、歌唱を、音楽を味わうにはこれもありだろう。


歌手陣の中では、やはり主役の笛田博昭が声量も豊かだし、歌いながらの演技という面でも一番良かった。彼は藤原歌劇団でこの役を演じているから、自家薬籠中のものとしているのだろう。

今日は、大勢の合唱団もP席を使わず舞台最後列に並んだので、跳び箱二段重ねのような高い指揮台に立った広上センセが、踊って落ちやしないかと心配だったが、いつもながら小さな身体を目一杯大きく使ってエネルギッシュに指揮をしているのはなかなか形が美しいなと感心をした。

休憩なし70分が予定されていたが、実際は幕まで80分くらいだった。


最後のセリフ「喜劇は終わった」を、今日はカニオが言った。トニオが言う演出もあり、先日家で観た藤原歌劇団のビデオではトニオだった。念の為、我がコレクション計4枚を終幕のところだけ再生したら、2対2だった。

僕が演出家なら、当然、トニオのセリフにするけどな。
なぜなら、オペラの冒頭、幕の前で(今日は幕がなかったが)トニオが前口上を述べる。これがこれから始まるオペラへの口上なのか、オペラの中で演じられる劇中劇に対する口上なのかはっきりしない。いや、はっきりしていて、前者が正解だと思うが、演出によっては、劇中劇でトニオが演ずるタデオ役の衣装を身につけて口上を言うものもあるからだ。しかし、そのように解してはオペラ全体の時制が混乱してしまう。

だから、冒頭のトニオの口上は、トニオではなく、もちろんタデオでもない、レオンカヴァッロ本人の口上だと考えるべきだ。そしてこの時制はいわば時を超越した《超越》時制だ。

幕が開くと、オペラ《劇》の始まりだ。カニオと妻ネッダは険悪になるがカニオは怒りを抑え、間も無く始まる芝居の準備をする。以上が《劇》第1幕。
第2幕が始まると今度は《劇中劇》の世界だ。偶然にも《劇》第1幕と同じドラマが展開され、カニオは劇中であることを忘れ妻とその恋人を殺めてしまう。
とんでもないことをしてしまった、と我に帰ったのが《劇》の世界。その混乱をおさめるセリフが「喜劇は終わった」だ。そのセリフはどの時制から発せられるのか?
「喜劇」が《劇中劇》を指しているなら、《劇》の時制から。
「喜劇」が《劇》を指しているなら、《超越》時制からと言うことになる。
しかし、《劇中劇》は我に帰った時点で《劇》になるのだから、「喜劇」とは《劇》そのものであり、それを「終わった」と宣告できるのは、オペラの冒頭「時」を超越して前口上を述べた時制と同じでなければならないはず。つまり、「喜劇は終わった」は、《劇中劇》ではタデオを演じ、《劇》中ではトニオを演じていた、その実正体はレオンカヴァッロ自身ではないか、と思うのである。

…と仮説を立てて、次回観るときの観察視点としよう。


♪2023-120/♪サントリーホール-15

2023年7月7日金曜日

東京シティ・フィル第362回定期演奏会

2023-07-07 @東京オペラシティコンサートホール



秋山和慶:指揮
東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団
周防亮介:バイオリン*

リャードフ:交響詩「キキーモラ」作品63
プロコフィエフ:バイオリン協奏曲第2番ト短調 作品63*
スクリャービン:交響曲第4番 作品54「法悦の詩」
---------------------------------
シュニトケ:ア・パガニーニ から抜粋*



20世紀初頭のロシア音楽の内、精緻な管弦楽技法がウリの作品集と纏められるのかな?

リャードフの「キキーモラ」は、極めて弱音に始まり、ムソルグスキーを思わせる旋律が垣間見え、不気味な調子で徐々に音量が大きくなったかと思ったら、ピッコロが悲鳴を上げてストンと終わった。

プロコのVn協2番。独奏バイオリンのソロから始まるメロディは、耳に馴染んでいるけど、親しみやすいものでもなく、なんか、このままでは済まないぞという不穏な旋律で、聴き手にこの先の解決を待ち望ませるような効果がある。

気持ちの休まるところはなくて、緊張がずっと継続したまま超絶的に盛り上がって終わる。そして当然ながらここまで引きずってきた冒頭の不穏さがようやく解決される。30分程度の尺だからこういうスタイルが可能なんだろうな。


周防亮介は初めて聴いた時(19年)は、格別の印象もなかったが、昨年からとても良くなったのは、僕の耳垢がポロッと落ちたのか、彼が楽器を変えたのか?とにかく、音が明瞭で14型の弦のTuttiにも埋もれない安心感。
またEncで聴かせた超絶技巧。Enc用の小品とも思えないリサイタル・ピースのような作品であり演奏だった。

今日のような演奏会では素顔が出ることもないが、室内楽で見せる表情や話を聞くと、とても穏やかでカワユイところがあって、人間的も魅力的だ。

最後の「法悦」は7年ぶりに聴いた。どんな音楽だったか、全く忘れていたし、音楽が始まっても思い出すこともできなかった。残念ながらエクスタシーも感じられなかった。しかし、神秘和音とやらを探しながら、強力な管打楽器群(Hr9本!Tp5本など)にざわざわと翻弄され、パイプオルガンも加わって賑やかな極彩色管弦楽絵巻を楽しんだ。

秋山御大82歳か。お元気な様子で嬉しい。今年も年末の東響は秋山「第九」チケ取り済み。


♪2023-119/♪東京オペラシティコンサートホール-05

新日本フィル:すみだクラシックへの扉#16

2023-07-07 @すみだトリフォニーホール




ジョゼ・ソアーレス:指揮
新日本フィルハーモニー交響楽団
村治佳織:ギター*

ヴィラ・ロボス:ブラジル風バッハ第4番から
 ①前奏曲、④踊り
ロドリーゴ:アランフェス協奏曲*
ヒナステラ:バレエ音楽『エスタンシア』組曲 op.8
ビゼー:アルルの女組曲
 第1番 全4曲
 第2番から②間奏曲、④ファランドール
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ビージーズ:愛はきらめきの中に*
ビゼー:アルルの女組曲
 第2番からメヌエット




小規模4曲本。産地は4カ国に及ぶのでざっくりまとめてロマンス語族系音楽特集か。

●🇧🇷ブラジル風バッハは4番。多分一番有名なのはSpとVc8本による5番だが、4番にもどことなく相通ずる旋律が見え隠れ。
●🇪🇸アランフェスは弦8型?全部で24本+管打の小編成。生ギターにはマイクが置かれ、奏者と指揮者の間に小型のスピーカーが置かれた。よくあるパターンだ。モニター用なのだろう。客席に音を飛ばすには小さい。でも、今日のギターは明瞭に聴こえて良し。
●🇦🇷ヒナステラはピアソラの師匠らしく、組曲「エスタンシア」は初聴き。4曲の舞曲から成るが、どれも変拍子、シンコペーションの連続。リベルタンゴの素が詰まっていて面白い。
●🇫🇷「アルルの女」は第1組曲全曲と第2組曲から②間奏曲と④ファランドール。
今日は全体に高水準の演奏だったが、特に第1組曲冒頭の前奏曲の有名な旋律(ファランドールと同旋律)が弦と管のユニゾンで演奏されるが、その管弦の交わりの響が透明感があり、色気もあってまことに美しい。

終わってみると、間奏曲(ファランドール)と並んで有名な、「アルルの女」と言えば「メヌエット」!…がないのが実に寂しい。

ところがどっこい、新顔の指揮者、🇧🇷ジョゼ・ソアーレスがひょいと指揮台に乗って始めたのがハープのアルペジオに乗ってフルートの妙なる調べ。そう「メヌエット」だった。
なかなか心憎い演出。

今日は大曲は1本もなかったが、オケは全てにおいて破綻なく美しい響きを聴かせてくれて大満足。

2023-118/♪すみだトリフォニーホール-05

2023年7月5日水曜日

オペラ「ラ・ボエーム」

2023-07-05 @新国立劇場



【指揮】大野和士
【演出】粟國淳
【美術】パスクアーレ・グロッシ
【衣裳】アレッサンドロ・チャンマルーギ
【照明】笠原俊幸

【合唱指揮】三澤洋史
【合唱】新国立劇場合唱団
【児童合唱】TOKYO FM少年合唱団
【管弦楽】東京フィルハーモニー交響楽団

ミミ⇒アレッサンドラ・マリアネッリ
ロドルフォ⇒スティーヴン・コステロ
マルチェッロ⇒須藤慎吾
ムゼッタ⇒ヴァレンティーナ・マストランジェロ
ショナール⇒駒田敏章
コッリーネ⇒フランチェスコ・レオーネ
べノア⇒鹿野由之
アルチンドロ⇒晴雅彦
パルピニョール⇒寺田宗永

プッチーニ:「ラ・ボエーム」
全4幕〈イタリア語上演/日本語及び英語字幕付〉

上演時間約2時間50分
 第Ⅰ幕・第Ⅱ幕65分
  休憩25分
 第Ⅲ幕30分
  休憩20分
 第Ⅳ幕30分




演出も美術などのスタッフもこれまでの公演と同じ。貧乏学生達の屋根裏部屋が主な舞台なのだから、どう作っても貧相なものだ。
が、2幕は日本製オペラとしては稀有な大群衆シーン。街の賑わいがよく出ている。大勢の出演者のそれぞれの芝居は不十分だが。

ミミのロウソクが消え、火種を求めてロドルフォ達の部屋をノックする際にためらいを見せて欲しかったな。ミミが自分で火を消す演出もあるが、粟國演出のミミはあくまでも清純な乙女だ。

全体にケレンのない正統的な演出で好感。

ただし、今回も3幕目を全編紗幕で覆った。わざわざ観にくくする意味が分からない。

誰からも《傑出した歌声》は聴けなかったが、耳馴染みの名曲の釣瓶撃ち。舞台そばで蜂の巣にされるラグジュアリーな喜び。

オケは、前回が東響だったが、今回は東フィル。両者で交代しているようだ。

♪2023-117/♪新国立劇場-13

2023年7月2日日曜日

読売日本交響楽団第127回横浜マチネー名曲シリーズ

2023-07-02 @みなとみらいホール



アレクサンダー・ソディ:指揮
読売日本交響楽団
反田恭平:ピアノ*

〈生誕150年記念〉
ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第3番ニ短調 作品30
チャイコフスキー:交響曲第4番ヘ短調 作品36
-----アンコール--------------
リスト(シューマン):献呈*



前半:反田恭平のピアノでラフマニノフ協奏曲第3番。
僕の経験が乏しいのか、4つある協奏曲中1番と4番は多分ナマでは聴いたことがない。2番と3番だけ。それも2番が7割で3番が3割だ。僕の好みではなく、各オケが定期演奏会で取り上げる割合でもある。せっかくの記念年なのに普段聴けない1番や4番をどこか演奏してくれたらいいのに。

3番は、ラフマ印が刻印されているとはいえ、2番に比べると相当現代的で、実験的だと思う。ピアノの技術をことん追求して、これでもかと超絶技巧を聴かせるのは、それ自体面白い。でも、管弦楽作品としては、オケの聴かせどころが見当たらず、協奏曲というよりピアノの為のオケ伴奏曲か。

気になったこと:普通、独奏者は登壇時、終演時、カーテンコールやアンコール演奏で出入りする時などのいずれかの機会に、コンサートマスター(CM:今日は長原幸太)と握手したり、会釈をしたりするものだが、今日の反田は、何度も出入りしたのに、CMには一瞥もくれなかった。これは見ていて気持ちの良いものではないね。

アンコール演奏が、リスト編:シューマンの「献呈」で、これは大好物。昨日、「おんがく交差点」で小林沙羅の歌う原曲を聴いて幸福感に浸っていたが、不思議な偶然だ。

後半:昨日、N響で聴いたばかりのチャイコフスキー交響曲第4番。
聴きながら思ったのは、N響が、響のよくない葛飾ホール(偶々昨日だけの現象だったかもしれないが)での演奏だったが、なんと力強い熱量を孕んだものであったかを今にして思い返した。今日の読響も、いつもの力を発揮したと思うが、どうも、昨日のN響が頭に残っていて、響が薄いというか、熱量が足らん、と思えて仕方がなかった。
ようやく来たか、と思えたのは終楽章クライマックスだ。読響ブラス!も咆哮し、やっと人心地ついた。

♪2023-116/♪みなとみらいホール-24

2023年7月1日土曜日

N響ベストクラシックス 山下一史×金川真弓×N響

2023-07-01 @かつしかシンフォニーヒルズ



山下一史:指揮
NHK交響楽団
金川真弓:バイオイン*

チャイコフスキー:バイオリン協奏曲ニ長調 作品35*
チャイコフスキー:交響曲第4番ヘ短調 作品36
-----アンコール--------------
ウクライナ民謡:いばらが咲く*
シベリウス:アンダンテ・フェスティーヴォ




前半が金川真弓によるチャイコフスキー:バイオリン協奏曲。ところが、指揮台とコンマスの間の独奏者スペースが狭くて1プルト分くらいしか空いていない。動きの派手なコパチンスカヤなら2プルト分のスペースを必要としたろう。

こんなので大丈夫かと思いながら見ていたが、金川真弓は実に上品で、ほぼ定位置で最初から最後まで弾いた。流石に、日本バイオリン界の弥勒菩薩。立ち姿も品がある。時に見せるアルカイックスマイルもなにやらありがたい。

出だしと処々に独自の節回しのような耳慣れない部分があったが、錯覚だろうか?
それはともかく、音が実に宜しい。明瞭闊達だ。やはりコンチェルトでのソリストはこのくらいの主張が欲しい。名器「ウィルヘルミ」も彼女に回ってもう1年くらい経つだろうか。だんだんと自分のものにしているんだろうな。

N響はどうか。
いつものように達者なものだとは思ったが、協奏曲の時はさほど気にならなかったのだけど、響に潤いがないのはホールの問題だろう。たとえば管楽器の独奏がリレーする時に繋がりが悪く一連の流れにならない。
4番冒頭のファンファーレなど本来ならゾクゾクさせるところだけど、そんな艶っぽさはなかった。

N響のようによく訓練された弦16型のオケなら、もっと豊かに鳴り響いても良かった。
ま、初めてのホールだったので敢えて神経質に聴いたのだけど。

金川真弓のEncがあまりに短くて物足りなかった。繰り返せば良かったのに。

N響のEncはシベリウス:アンダンテ・フェスティーヴォ。これは最後にTimpが加わる以外は弦楽合奏だ。これが実に良かった。一番良かった。なかなか力強く美しかった。

♪2023-115/♪葛飾シンフォニーヒルズ-01

2023年6月27日火曜日

東京フィル第987回サントリー定期シリーズ

2023-06-27 @サントリーホール



尾高忠明:指揮
東京フィルハーモニー交響楽団
亀井聖矢:ピアノ*

《ラフマニノフ生誕150年》
尾高惇忠:オーケストラのための『イマージュ』
ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第2番ハ短調 作品18*
ラフマニノフ:交響曲第1番ニ短調 作品13



亀井クンの聖なる矢が大勢の観客のハートを射抜いたようで、ラフマニノフピアノ協奏曲第2番が終わるなり、ブラボーとも聞こえぬ奇声・喚声・拍手・喝采の嵐。立ち上がった人は多かったが特にピアニストかぶりつきゾーンはほぼ全員立ち上がっていた。後ろから見ていると年配の女性ばかり。

休憩を挟んだ後半になるとその近辺はだいぶ穴が空いていた。残っているのは、見慣れた頭髪の薄い中年以上の男性の頭ばかり見えたが。
いや、穴はその辺りだけでなく、僕の周りでもあちこちで穴だらけ。亀井くクンだけを聴きに(見に)来たお客が多かったようだ。

不思議なのは、かぶりつき席を彼女たちがどうやって確保したのか?30人近くが一個の集団のように見えたのは勘違いかもしれないが、そうだとしても、定期会員とは思えなかったなあ。

…ともかく、ラフマ協2番は、最初はテンポが遅いなと思ったが、徐々に聴き慣れた風な展開になって、まあ良かったか…くらいの感想しかないよ。なにしろ、今日もサントリーはピアノの音が悪い。ピアノの第一声で惹きつけるという要素がまるでないのでつまらない。

肝心のラフマ交響曲1番。
弦も管も綺麗な音で、流麗なるラフマニノフ・サウンドという感じか。しかし、印象薄く流れてしまった。
やむを得ない。6日前に同じサントリーでノセダ+N響の快演を聴いたばかり。

音楽の作り方の違いなんだろう。
一番違いが明確になったのは終楽章のクライマックス。
ノセダ+N響の時は、弦が「総員かかれ!」でガリガリと弾き倒すような荒々しい熱量が伝わってきたが、今日の東フィルは普通に「クライマックス」で、はみ出るような力強さがなかった。やればできるんだろうが、音楽の設計図が違うんだね。
まるで違う音楽を聴いているような心持ちだった。

♪2023-114/♪サントリーホール-14