日本フィルハーモニー交響楽団第297回横浜定期演奏会

2014-05-10 @みなとみらいホール

小林美樹：Vn

山田和樹：指揮　

日本フィルハーモニー交響楽団

コルンゴルト：バイオリン協奏曲ニ長調Op35

ラフマニノフ：交響曲第2番ホ短調Op27

●昨日に引き続きみなとみらいホールだが、昨日は前から2列目という過酷な鑑賞環境だったが、今日は、定期演奏会なので、いつもの3回最前列席正面という、遠いけど、バランスよく音楽が聴こえる席だ。

たしかに、昨日とは全然音の響きが違う。

いくら舞台そばが好きと言っても、近づきすぎては音のバランスが悪い。

●コルンゴルトという作曲家の名前を知ったのはつい最近のことで、今年3月の読響定期で彼のヴァイオリン協奏曲を初めて聴いた。

半世紀にわたるクラシック音楽ファンにして、日本のオーケストラが演奏会で取り上げるような作曲家を（初演は別として）知らない、なんて、ちょっとショックだった。

まあ、もう一度聴く機会は数年間はあるまいと思っていたけど、なんてことはない。1月強で再び聴くことになった。

前回からあまり日が経っていないので、音楽全体の感じはぼんやりと覚えていて、あと数回聴けば自分のテリトリーに入ってくるという感じだ。

元々ハリウッドで映画音楽も書いていたという人なので、ところどころに映画音楽風なメロディーが登場して、現代曲（1945年）ではあるけど、親しみ易い。

●ラフマニノフの交響曲第2番も恥ずかしながら聴くのは初めてだ（厳密には放送で聴いているかもしれないけど、記憶が無い。）。

20歳台に発表した第1番は大コケしたらしく、長くそのトラウマに悩まされながら30代にして満を持して発表した第2番は満場の喝采で迎えられたという。

ラフマニノフといえば4曲のピアノコンチェルトが超有名だが、この交響曲の第1楽章だったか、第2楽章だったか記憶が定かではないけど、彼のピアノ協奏曲と同じ楽想の断片も出てきたように思う。

全体が、ラフマニノフ印（ピアノ協奏曲にみられる旋律と類似）で満たされた、どちらかと言うと甘美でドラマチックな音楽だ。

第3楽章のAdajioはラフマニノフらしい癒し系の心地よさがある。

ただし、演奏に60分を要する大曲で、今の僕の感受性では間延び感は否めない。

http://youtu.be/SvuitFzDxDg

●さて、バイオリンのソリストは小林美樹。この人の演奏も3月はじめに聴いたばかりだったが、前回（モーツァルト5番）より一段と貫禄を増して別人のようであった。

●今日のゲスト・コンサートマスター白井圭クン。

「熱狂の日」でベートーベンの七重奏曲を聴いた時のバイオリニストで、巧いしメンバーのリードも良かったと思ったが、1週間後にこの大舞台で再会するとはこれも縁だ。今後の活躍に注目していようと思う。

余談だが、ベートーベンの七重奏曲でチェロを弾いていた横坂源クンも、7日早朝に放映されたNHKEテレのクラシック倶楽部で、ブラームスの六重奏を演奏していた（再放送）。優れた若者がキラ星のようにいるんだ。

♪2014-51/♪みなとみらいホール21

横浜シティ合唱団第14回定期演奏会

2014-05-09 @みなとみらいホール

青木洋也指揮：横浜シティ合唱団/神奈川フィルハーモニー管弦楽団
宮部小牧（S） 布施奈緒子（A）畑儀文（T） 谷口洋介（T） 伊藤純（B）重岡麻衣（Fp）

モーツァルト：ミサ・ソレムニス「孤児院ミサ」KV139
シューベルト：ミサ曲第6番 D950

横浜シティ合唱団については、数えきれないほどあるアマチュア合唱団の一つだろうという認識しかなかったが、曲目に惹かれてチケットを買ったが、その決断が遅かったので、前列2列目というかなり過酷な鑑賞環境だった。

舞台に近いのは、どちらかと言うと好きなのだけど、ここまで近いと＜臨場感＞ありすぎ！

結局は、管弦楽やソリストの歌音がしっかりと聴こえる分、大合唱団といえど、少し霞んだ感じだった。

モーツァルトの「孤児院ミサ」（孤児院教会からの委嘱を受けて作曲されたもの）はナマ・CD・放送を通じ、記憶のある限り初めて聴いた。

わずか、12歳で作曲したのだそうだ。初演は自らが指揮をしたという。今さら、驚くようなことでもないけど、何たる才能だろう。

ミサ曲なので、その定型に従って作曲したということだろうけど、なんとも高尚な雰囲気が漲って、小学6年生の作品とは到底信じ難い。

おそらく、精神性だとか思想性だとかとは無縁で、更に言えば、信仰心とも無縁だったかもしれないが、純粋に音を重ね、連ねた結果こうなったというものだろう。ミサという祈りの音楽ではあるけど、12歳のモーツァルトにとってはこれも「絶対音楽」なのだと思う。

シューベルトのミサ曲第6番は彼の最後のミサ曲で、かつ、31歳9ヶ月で亡くなる年に作曲された。

6曲のうち一番有名で演奏機会も多いらしい。

僕もベッドサイドでたまに聴くことがあるので、特徴的な旋律は耳に残っていた。

全曲は、宗教曲というより、管弦楽伴奏付きの合唱組曲風な印象を受ける。抹香臭くない。歌心に溢れているように思う。

モーツァルトの孤児院ミサも同様だが、キリエ、グローリア、クレド、サンクトゥス、ベネディクトゥス、アニュス・デイで構成される。

この順番がなかなか覚えられないが、今日は、聴きながら記憶方法を開発したので、暫くは忘れないと思う。

♪2014-50/♪みなとみらいホール20

團菊祭五月大歌舞伎 十二世市川團十郎一年祭

2014-05-07 @歌舞伎座

◎歌舞伎十八番の内 毛抜（けぬき）　 　

粂寺弾正 左團次

小原万兵衛 権十郎

小野春風 松　江

腰元巻絹 梅　枝

秦秀太郎 巳之助

腰元若菜 廣　松

錦の前    男　寅

秦民部    秀　調

八剣玄蕃 團　蔵

小野春道 友右衛門

◎歌舞伎十八番の内 勧進帳（かんじんちょう） 　

武蔵坊弁慶 海老蔵

富樫左衛門 菊之助

亀井六郎    亀三郎

片岡八郎    亀　寿

駿河次郎    萬太郎

常陸坊海尊 市　蔵

源義経       芝　雀

新皿屋舗月雨暈

◎魚屋宗五郎（さかなやそうごろう） 　

魚屋宗五郎     菊五郎

女房おはま     時　蔵

磯部主計之助  錦之助

召使おなぎ     梅　枝

茶屋娘おしげ  尾上右近

小奴三吉        橘太郎

菊茶屋女房おみつ 萬次郎

父太兵衛        團　蔵

浦戸十左衛門  左團次

「團菊祭」というのは、明治時代の名優とされる九代目團十郎、五代目菊五郎の功績を顕彰するために昭和11年に始まった興行で、昭和60（1985）年の十二代目團十郎襲名からは五月興行恒例の祭典として行われているそうだ。

そういえば、歌舞伎座正面から入ったところに二人の役者の銅像があることは知っていたけど、それらが九代目團十郎と五代目菊五郎だということを、本日知った。

「毛抜」というのは、歌舞伎らしからぬ外題だし、その内容も奇妙な話だ。

某殿様の婚約者の娘が最近奇病を患い輿入れが延期になったので、部下の粂寺弾正に命じて真相を探らせようとする。

奇病というのは、娘の髪が逆立つというもので、その謎が、弾正の暇つぶしにひげを抜こうと取り出した毛抜が独りでに動き出すことから判明するという話を中心にした、お家騒動の陰謀話で、なかなか付いて行けない話だが、これが歌舞伎十八番の一つだというのは、その様式美に見どころがあるらしいが、僕はよく分からなかった。

その点、同じく歌舞伎十八番の「勧進帳」は歌舞伎以外にもいろんな形で取り上げられているから話もよく知っていたし、これこそ歌舞伎ならではの様式美の極めつけかも知れない。

芝居というより、長唄伴奏の舞踊劇のようでもある。踊りにしては、ずいぶんの力技だが。

弁慶を演ずるのは、あの！海老蔵だが、最初は海老蔵とは思えない。顔が痩せている。でも、8倍の単眼鏡でしっかりと顔つき・所作を観たが、間違いなく本物だった（そりゃそうだろう！）。

声も大きく、所作も大きく、堂々としている、とはいえ、つい、昨年なくなった実父十二代團十郎と比べてしまうとまだ若いかなあ、と思ったが。

義経は菊之助がやるのかと思ったが、芝雀が演じ、菊之助は富樫の方だった。詳しいことは知らないけど、弁慶を市川宗家が代々引き継ぐのと同じように、義経なども家の芸になっているのかも。

「勧進帳」は十分に満足できた。

「魚屋宗五郎」は、歌舞伎らしさには欠けるけど芝居としては面白い。人情喜劇（世話物）で、おかしくて思わず声を出して笑った。

お屋敷に奉公に上がっていた妹の非業の死が原因で、魚屋の宗五郎はやめていたお酒を飲み始めた。父親も女房もむしろ彼に酒を勧め、酔の力で不幸を忘れよということだったが、元々酒乱の宗五郎、飲みだすと止まらない。

だんだん酒癖の悪さが出てきて、周りはもうその辺で、と酒を取り上げようとするが、なかなか言うことを聞かない。そのやりとりの滑稽なこと。

ついには、酔った勢いで、妹の奉公先に乗り込んでさんざん悪態をつき、取り押さえられるが…。

と、悲劇と喜劇が混在した無茶な話だけども、おかしい。

宗五郎を菊五郎が演ずるが、この2枚目がこんなおかしな役をやるとは思ってもいなかったが、うまい。

その女房は時蔵で、なんどかこの人の女形を見ているけど、今回ほどうまいと思ったことはなかった。いや、いつも上手なのだろうけど、今回は物語がおかしくて、女房役の出番も多いからその巧さがようやく分かったのだろう。

♪2014-49/♪歌舞伎座-03

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2014 No.374

2014-05-05 @よみうりホール

ジャン＝マルク・フィリップス＝ヴァリャベディアン (バイオリン)

ラファエル・ピドゥ (チェロ)

ヴァンサン・コック (ピアノ)

【公演No.374 フォル・ジュルネ・カメラータのメンバー】

アナ・ゲッケル（バイオリン）

ベンジャミン・ベック（ビオラ）

東条慧（ビオラ）

ルイ・ロッドゥ（チェロ）

パロマ・クーイデル（ピアノ）

ドボルザーク：スラヴ舞曲集より/op.72-2、op.46-8（コック＆クーイデル）

ドボルザーク：静かな森 op.68-5（コック＆ロッドゥ）

ブラームス：弦楽六重奏曲第1番 変ロ長調 op.18

Brahms 20's

スラブ舞曲集は2組あって、どちらかと言うと第1集のほうが馴染んでいるような気がする。

これらの音楽もよく催眠導入剤代わりに聴くことが多いので、順番に聴くと第2集まで届かずに寝てしまうこともしばしば。

今日の曲目は、それぞれの舞曲集から、1曲ずつ、多分、最もポピュラーな2曲が演奏された。

ドボルザークのもう1曲はチェロのための作品「静かな森」。これは初めて存在を知った。

ピアノ連弾曲集「ボヘミアの森から」の第5番をチェロとピアノ用に作曲家自身が編曲したものだそうだ。

5分程度の小品で、今となってはどんな曲だったか思い出せない。

Youtubeでも発見できず、NAXOSのサイトで冒頭15秒を聴くことができたが、なるほど静かな森らしい、という音楽。

小品が終わって、今回の「熱狂の日」の掉尾を飾る（というか、そういう選択をしたのだけど）のは、これは聴き逃せないブラームスの弦楽六重奏曲第1番。

Clara Schumann

ブラームスの室内楽で一番最初に惹かれたのはピアノ五重奏曲だ。

この曲で、ブラームスの室内楽という、ちょいとそれまで垣根の高かった作品群が一挙にハードルを下げて、いわばバリアフリー状態になった。

そして相次いでCDを買い漁った。

どの音楽も好きだけど、中でも琴線に触れたのがこの弦楽六重奏曲第1番だ。

第1楽章のメロディーは階段を登ったり降りたりと揺らぎながら少しずつ形を見せてくるが、歌い始めたかと思いきやまもなく微妙に転調したり新しい旋律に覆われたりして、なかなか朗々とは歌ってくれないところは、ハンガリアンダンスなどの民族色の強いものを除いてほとんどのブラームスの作品に共通するのではないかと思っている。

この弾けないストイズムがいい。

この辛抱の良さを楽しむことができたら第2楽章の分かりやすいとてもロマンティックな主題が一層引き立つ。ブラームスがこの楽章をピアノ用に編曲してクララの誕生日祝いにしたというエピソードも、聴いている者を余計に甘い心持ちにさせるらしい（作曲当時ブラームス27歳）。

第3楽章は型どおりのスケルツォ。

第4楽章はロンド。

これがちょっと物足りなさをいつも感ずる。どうしてアレグロソナタ形式にしなかったのだろう。

最終場面にそれなりのクライマックスが用意されているけど、第1楽章の大きなうねりや第2楽章のあふれる情感にきちんとケリをつけるようなカタルシスにやや欠ける、と思うが。

でも、全体としてとても好きだ。

そう一度思い込んだら、印象は変わるものではない。

六重奏の編成はバイオリン2、ビオラ2、チェロ2という、弦楽トリオが2組。六重奏では一般的なようだ。

チェロ2本使うのなら1本をコントラバスに回せばもっと厚みが出るのではと思うけど、そうなればまた別の音楽になってしまうのだろう。

弦楽器ばかりの編成ならではの透明感ある繊細な音色やガリっと脂を飛ばす（ような）重厚なハーモニーが実に美しく、CDではなかなかこの響は再現できない。

かくて3日間の「熱狂の日」の全11コンサートは大好きなブラームスで有終の美を飾って幕を降ろした。

♪2014-48/♪よみうりホール03

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2014 No.373

2014-05-05 @よみうりホール

ボリス・ベレゾフスキー (ピアノ)

ドミトリー・マフチン (バイオリン)

ミゲル・ダ・シルバ (ビオラ)

アンリ・ドマルケット (チェロ)

幣隆太朗 (コントラバス)

シューベルト：ピアノ五重奏曲 イ長調 D667， op.114 「ます」

今日の会場は、国際フォーラムの隣の読売会館（と言うよりビックカメラの方が有名）の中にあるよみうりホール。

熱狂の日の僕にとって最後の2つのコンサートはいずれもよみうりホールだった。

前日、ドボルザークのピアノ五重奏曲第2番を聴いた。

今日はシューベルトのピアノ五重奏曲「ます」。

彼の唯一のピアノ五重奏曲だが、シューマンも、ブラームスも、上述のドボルザークもこのスタイルで作曲しているけど、その中では誰の作品よりも群を抜いて有名だろう。

全5楽章形式で第4楽章に彼自身の歌曲「ます」の旋律が主題として使われ、変奏されることから「鱒（ます Trout）」と呼ばれている。

ちょっと変わっているのは、普通ピアノ五重奏といえばピアノ＋弦楽四重奏だけど、この曲の楽器編成は第2バイオリンの代わりにコントラバスを入れている。

低音にダブり感があるけど、そういう編成でという注文に応じて作曲したそうで、コントラバスは重要なパートとして大活躍する。

ドボルザークとはえらい違いで、全編明るく歌いまくって、暗い影は一切ない。

ロマン派の代表選手だけど、こういう曲を聴く限りはベートーベンの後継とも思える純粋な絶対音楽の清潔さを感ずる。

演奏メンバーがどのくらい達者なのかは判断つけかねるけど、アンサンブルの面白さが聴衆にも伝わってとても楽しく聴くことができた。

今回の「熱狂の日」の演目の中ではベートーベンの七重奏曲と並んで、大満足だった。

もう一つ、最後に大きな楽しみが残っているが。

♪2014-47/♪よみうりホール02

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2014 No.322

2014-05-05 @東京国際フォーラムB7

ジャン=クロード・ペヌティエ (ピアノ)

モディリアーニ弦楽四重奏団 (弦楽四重奏)

フィリップ・ベルナール（ヴァイオリン）

ロイック・リョー（ヴァイオリン）

ローラン・マルフェング（ヴィオラ）

フランソワ・キエフェル（チェロ）

フォーレ：夜想曲第2番 ロ長調 op.33-2

フォーレ：夜想曲第4番 変ホ長調 op.36

フォーレ：ピアノ四重奏曲第1番 ハ短調 op.15

フォーレは、「特定の曲」を除いて若い時分にはなかなか馴染めなかったが、ブラームス同様、馬齢でも重ねてみるとその甲斐あって面白く思えるようになってきた。

ブラームスがフランクよりほぼ10歳若く、フォーレはブラームスよりほぼ10歳若い。10年一昔というけど、その間に激変するものも変わらないものもある。

西洋音楽はフランクのほぼ10歳年上のR・ワーグナーからだんだんと調性が怪しくなってゆくと言われているが、たしかに、そういう影響はこのほぼ10年刻みの作曲家たちの音楽に微妙に反映しているようにも思える。

フォーレの中でも夜想曲全集は比較的早く入手して聴いていたし、最近でも、ベッドサイドの安眠音楽としてよく聴く方だ。

何をかけながら寝ようかと迷うときにはJ.S.バッハのゴールドベルク変奏曲やメンデルスゾーンの無言歌集と並んでフォーレの夜想曲を選ぶことが多い。

逆にいえば、刮目して鑑賞するということは少なくて、今回の演奏会で2曲を聴いたが、いずれも新鮮だったのは良かったのかどうか。

ピアノ四重奏曲第1番も、あまり馴染んでいなかったので新鮮だった。

フランクと違って、フォーレの作風にはほとんどドイツを感じさせない。やはり、フランスの音楽だなあ、と思う。これはワーグナーの影響の濃淡というより、個人的な趣向ではないかと思うけど。

冒頭書いた「特定の曲」、というのは、元は歌曲の「夢のあとに」や、「エレジー」、「シチリアーノ」など、チェロとピアノのための小品だ。

チェロを始めてまもなく、教則本を放ったらかしにして、ナントカ、弾きたいとしゃかりきに稽古したが、歯が立つものではなかった。

♪2014-46/♪東京国際フォーラム08

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2014 No.215

2014-05-04 @東京国際フォーラムA

ミシェル・コルボ指揮

ローザンヌ声楽アンサンブル

シンフォニア・ヴァルソヴィア

レティツィア・シェレール (ソプラノ)

キャサリン・ピロネル・バチェッタ (アルト)

クリストフ・アインホルン (テノール)

ピーター・ハーヴェイ (バリトン)

モーツァルト：レクイエム K.626

同じ曲を、同じ場所、同じ指揮者、同じ演奏団体で6年前の2008年5月3日に聴いた。

熱狂の日のコンサートだったから、そう不思議なことでもないけど。

毎年「熱狂」している訳じゃないから事情は知らないけど、まさか毎年の熱狂の日に演奏しているってことないよね。

ともかく、大好きな曲だし、指揮者が誰であろうと生で聴きたい曲だ。

そして、熱狂の日というお祭り騒ぎにふさわしい5千人を超える大ホールで1曲くらい聴いておきたいという気分もあって、選んだ。

1階席の後方の真ん中という良い席だったし、コンサート専用ホールではないとはいえ、音響面で特に問題があるとも思えないし（もし、問題ありとすれば、ミシェル・コルボはじめ多くの第一級の音楽家たちが演奏しないだろう。）、演奏はいかにも専門家集団といったプロの芸を感じさせる抜群の安定感で、良かった。

が、実は心底楽しめた訳ではない。

「千人の交響曲」クラスならむしろこういう大ホールはふさわしいかもしれないけど、小～中規模のオーケストラに声楽も（さて何人いたろうか）それに合わせたサイズなので、どうにも遠くで音が鳴っているという感じ。

それは会場の大きさゆえの物理的な問題ではなくて、5千人の「人気（ひとけ）」が発する妙な臨場感に飲まれて自分の居場所がわからなくなるような思いが払拭できなかったからだ。

つまり、大音響が鳴り響くというたぐいの音楽ではないので、気取って言えば、音楽と自分との対話が求められるのだけど、それが十分ではなかった。

音楽を聴くのは楽しみであって、座禅するようなことではないけど、如何に共感できるかは、集中力にかかっている。

でも、また、来年以降、ここで聴く機会があったら、また聴きたい。

1曲くらい国際フォーラムのホールAで聴くというのは、いわば、お祭りへの参加だ。

♪2014-45/♪東京国際フォーラム07