オペラ：プッチーニ/修道女アンジェリカ & モーリス・ラヴェル/子どもと魔法

2023-10-09 @新国立劇場

【指 揮】沼尻竜典

【演 出】粟國淳

【美 術】横田あつみ

【衣 裳】増田恵美

【照 明】大島祐夫

【振 付】伊藤範子

【舞台監督】髙橋尚史

●修道女アンジェリカ

【アンジェリカ】キアラ・イゾットン

【公爵夫人】齊藤純子（マリアンナ・ピッツオラートの代役）

【修道院長】塩崎めぐみ

【修道女長】郷家暁子

【修練女長】小林由佳

【ジェノヴィエッファ】中村真紀

【オスミーナ】伊藤晴

【ドルチーナ】今野沙知恵

【看護係修道女】鈴木涼子

【托鉢係修道女1】前川依子

【托鉢係修道女2】岩本麻里

【修練女】和田しほり

【労働修道女1】福留なぎさ

【労働修道女2】小酒部晶子

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●子どもと魔法

【子ども】クロエ・ブリオ

【お母さん】齊藤純子

【肘掛椅子/木】田中大揮

【安楽椅子/羊飼いの娘/ふくろう/こうもり】盛田麻央

【柱時計/雄猫】河野鉄平

【中国茶碗/とんぼ】十合翔子

【火/お姫様/夜鳴き鶯】三宅理恵

【羊飼いの少年/牝猫/りす】杉山由紀

【ティーポットﾄ】濱松孝行

【小さな老人/雨蛙】青地英幸

プッチーニ/修道女アンジェリカ &

モーリス・ラヴェル/子どもと魔法

全1幕〈イタリア語・フランス語上演/日本語及び英語字幕付〉

上演時間約2時間25分

修道女アンジェリカ

　全Ⅰ幕65分

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　　休憩35分

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子供と魔法

　全Ⅰ幕45分

❶Wビルの1本目はプッチーニの「修道女アンジェリカ」。

生舞台は初めて。放送（録画）で、内容は承知しているので、あまり期待もせず臨んだが、案の定、楽しめない。

これは歌唱・演技・演出・舞台美術の問題ではなく、そもそもの原作のあちこちに疑問を感ずるので、どうにもしようがない。

中でも、修道院で7年間、事実上軟禁生活を強いられているアンジェリカを叔母の公爵夫人が尋ねてきたところから、問題噴出。7年前に引き裂かられ我が子が2年前に亡くなっていることを聞かされ、希望を失ったアンジェリカは毒を仰ぐ。その途端。自死は大罪であることを思い出し神に許しを乞う。

1番の問題は、毒の回った彼女の前に子供が現れる（原作のト書きでは黙役の金髪の子が現れる。現にそういう演出の舞台を録画で観ている。）。

これが神の奇跡なのか、それが問題だ。

大抵の解説には奇跡であると書いてあり、公演プログラムも同様。しかし、演出者の弁では、そこは曖昧で、実際舞台でも子供を登場させず、アンジェリカの身振り手振りで子供の存在を感じさせる。そういう演出が意図するのは、神の奇跡と思いたい人は思ってもよし。幻覚と受け止めることも否定しない。とややアンフェアな態度だ。

しかし、カトリックが自死を禁じている以上、神の恩寵である「奇跡」は起こってはならないのだ。

それを原作では奇跡と描いているのが大きな問題だ。

あるいは、僕の見立てのように（演出者にもそのような意図が半分は見られる）、薬物中毒者の死に際の幻覚であるとすれば、事件の発端から最後まで、実につまらない女性のつまらない短い一生を描いただけのうすっぺらな物語である。

オペラとしての出来は、如上の理由でキアラ・イゾットンの熱演にも関わらず楽しめなかった。

長くなりついでに。

よく似た話が1955年スペイン映画「汚れない悪戯」だ。主題歌の「マルセリーノの唄」でお馴染みだ。

12人の修道士が暮らす修道院の前に男の赤子が捨てられた。慣れない男たちが我先に争うようにその子マルセリーノを慈しみ育てるが、5歳になった時、屋根裏部屋の磔のキリスト像と対話を始め、厨房からパンや葡萄酒を盗んで像に供える（汚れなき悪戯）。おかしいと思った修道士たちはマルセリーノの後をつけ、屋根裏部屋に上がり、彼とキリスト像の対話を目にすることになる。1番の望みは？とキリストに問われ、マルセリーノは「ママに会いたい」と答える。

その結果がどうなるか、覗き見をしていた修道士たちには分かっていても、神の大いなる奇跡の前に立ち尽くすばかりだった。

この話では、ママは既に亡くなっている。マルセリーノは生きており、純粋で篤い信仰心を持っている。そこに神の恩寵としての奇跡が起こるのだ。

僕はクリスチャンじゃないし、そもそも宗教を疑問視しているが、信仰心（仰ぎ見る・信ずる心）は大切ではないかと思っている。だから、このようなマルセリーノに起こった奇跡を信じたいと思い、この映画を観る度に（いや、思い出す度に）ハラハラと泣けてしまう。

プッチーニはもっと台本を吟味すべきだった。

❷「子供と魔法」

全く期待していなかった。子供の絵本みたいな話に付いてゆけそうにもない。これも舞台は初めての経験だった。録画ディスクは目を通しているが、子供さえ楽しめないだろう…と思っていたが、今回の演出、というより、舞台美術と衣装には驚かされた。プロジェクター投影の画像と作り物が見事に美しく、遊び心に溢れている。

音楽はラヴェルだから、つい、口ずさみたくなるようなものではないが、つい、頬が緩むような舞台だった。

お母さんが影絵だけで最初と最後に登場し、魔法の世界の扉の役を果たしていた。演じ歌った歌手にとっては残念だったかもしれないが、演出的には良いアイデアだった。

2作とも新制作だが、少なくとも「子供と魔法」は再演を期待したい。

♪2023-170/♪新国立劇場-16

小泉ユミ チェロリサイタル 2023

2023-10-08 @みなとみらいホール

小泉ユミ：チェロ

小野哲也：ピアノ

マレ：ラ・フォリア

ブラームス：チェロ・ソナタ第2番ヘ長調 Op.99

　I Allegro vivace

　Il Adagio affettuoso

　IlI Allegro passionato

　IV Allegro molto

カサド：無伴奏チェロ組曲

　I Preludio-fantasia

　Il Sardana(danza)

　IlI Intermezzo e danza finale

ラフマニノフ：チェロ・ソナタト短調 Op.19

　I Lento - Allegro moderato

　Il Allegro scherzando

　III Andante

　IV Allegro mosso

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カサド：愛のうた

小泉ユミ女史については名前も知らなかった人で、いくつかのアンサンブルに属し、たまにはリサイタルも開き、CDも出しているが、教育が主体で活動しているようだ。

聴きに行く気になったのは、プログラムに惹かれたから。

マレという作曲家は知らなかったが、ブラームスのソナタ、カサドの無伴奏、ラフマニノフのソナタとえらく重量級だ。音楽教室の生徒や関係者をアテにしたコンサートとは思えない。

あまり期待していなかったが、第一声に痺れた。

彼女のチェロの音の良さはどうだろう。いや、もちろんスタインウェイの音色も素晴らしい。この両者の妙なるアンサンブルをたっぷり味わえるのかと胸が躍ったよ。

最初がマレの「ラ・フォリア」は初聴きだったが、「ラ・フォリア」と言えば、コレッリのVnソナタの最有名曲として結構馴染んでいる。そして、両者極めてよく似ている。一体どういう関係なのだろう。

その後の3曲とも、渾身の演奏だった。

特にカサドの無伴奏が気に入った。

ソナタ2曲について言えば、やや構成感が不足したのが残念。

それにしても、みなとみらい小ホールの響はなんて美しいのだ。音楽を聴く喜びがここにはある。

♪2023-169/♪みなとみらいホール-34

東芝フィルハーモニー管弦楽団 第50回定期演奏会

2023-10-08 @ミューザ川崎シンフォニーホール

河地良智：指揮

東芝フィルハーモニー管弦楽団

近藤岳：オルガン*

スメタナ：連作交響詩「我が祖国」から

　ヴィシェフラド（高い城）

モーツァルト：交響曲第39番変ホ長調 K.543

サン=サーンス：交響曲第3番ハ短調「オルガン付き」Op.78*

----アンコール-------------

エルガー：威風堂々第1番

東芝フィル〜というアマオケは知らなかったが、JR川崎駅西口周辺は、元は工場街で、ラゾーナは東芝川崎事業所の跡地。ミューザ自体は旧国鉄の施設跡だったと思うが、ミューザの南には東芝柳町工場があった。東芝未来科学館は今もミューザと歩道橋で繋がっている。

そんなふうに東芝と縁の深いミューザで50回の節目の演奏会をやるという。知ったのが遅かったので、良席は全然空いてない。

いっそ、遠くから聴いてみるか、と4Cの最後列を陣取ったが、なんて高い！傾斜も急で眩暈がしそう。

舞台から遠くともミューザはよく聴こえる。

しかし、1Fや2CA中央で聴くのとは全く音が違う。

録音の良いCDを大きな音で再生しているようなものか。

生々しさが違う。物足りない。

一方で、サン=サーンス「ガン付き」ではオルガンの音がよく聴こえた。1Fや2C前方で聴くとオケとオルガンは程よく？溶け合って一体的に聴こえることが多いが、この天井桟敷では、オルガンがどこで入って何を弾いているかが分かって勉強にはなった。

でも、演奏技術の巧拙は別にして、こんなに舞台から離れていては音楽への没入が難しい。

♪2023-168/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-24

町田イタリア歌劇団 X ヴェルディの声研究室 コラボ企画 オペラ「シモン・ボッカネグラ」

2023-10-07 @町田市民ホーラム

指揮：河合良一

演出：柴田素光

伊藤那実：ピアノ

合唱：シモンコーラス

シモン・ボッカネグラ：井上雅人

ヤーコボ・フィエスコ：デニス・ビシュニャ

マリア・ボッカネグラ：水戸瞳

ガブリエーレ・アドルノ：堀越俊成

パオロ・アルビアーニ：豊島雅弘

ピエトロ：横田圭亮

侍女：織田麻美

射手隊長：岡村北斗

オペラ：ヴェルディ「シモン・ボッカネグラ」全4幕

〈イタリア語上演／字幕付〉

上演時間　2時間30分

　序幕

　第1幕

　　休憩（15分）

　第2幕

　第3幕

町田イタリア歌劇団（初めて！）とヴェルディの声研究室（過去2回経験）の共同制作。僕にとっては「シモン・ボッカネグラ」の生舞台は初めての経験。

最少人数、簡素な衣装・舞台・照明、ピアノ1台だが、ノーカットで全幕やるのが嬉しい。

序幕の次の第1幕では25年の経過があり、同一人物が名前を変えて登場したり、敵が味方に、味方が敵に寝返ったりと、しっかり人間関係や筋を捕まえていないと置いてけぼりにされてしまうが、そこはビデオで勉強済み。

アリアについては、いくつかは聴き覚えがある中で、マリアの海辺での独唱やシモンとマリアの親子が再会する場面の二重唱が感動的（今年のニューイヤーオペラコンサートでは砂川涼子❤️と上江隼人が他の出演者を喰ってしまう名演唱！）。

史実に基づいたドラマはオペラにありがちな荒唐無稽さはなく感情移入できるし、最終章のホンに悲しい別れにウルっときた。

歌手はほぼ知らない人ばかりだったが、フィエスコを歌ったBsデニス・ビシュニャだけは日生劇場を中心にあちこちで聴いているし、「おんがく交差点」にも登場した、あの、有名なウルライナ出身の歌手だ。

CCでの客席の盛上りも賑やかで、熱心なオペラファンの多いこと。その筋の有名人も何人か来ていたようで、来月の新国立劇場版「シモン・ボッカネグラ」で隊長役の村上敏明も終演後進行役から紹介されていた。

♪2023-167/♪町田市民ホーラム-01

東京シティ・フィル第364回定期演奏会

2023-10-04 @東京オペラシティコンサートホール

高関健：指揮

東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団

池田香織：メゾ・ソプラノ*

ワーグナー：歌劇「さまよえるオランダ人」序曲

ワーグナー：歌劇「トリスタンとイゾルデ」から前奏曲と愛の死*

ブルックナー：交響曲第9番二短調（原典版・未完成）

本来は飯守泰次郎御大によるシューベルト2作が予定されていたが、思いがけず追悼コンサートになってしまった。

プログラムも氏の得意だったワーグナーとブルックナーに変更成された。

過去の鑑賞記録を調べると、確かにワーグナー、ブルックナー、ベートーベン、シューベルトの作品が多い。因みにマーラーは一度も記録されていない。

初めて聴いた時も「トリ・イゾ〜愛の死」とブルックナー7番の組合せだった。

高関氏もオケも気分が高揚していたのだと思うが、厚いサウンドに熱い思いが込められて、普段とはえらく密度が違う気がした。

しかし、それがうまくアンサンブルになっていたかと言えば、オランダ人では気持ちが先走って、管と弦の連携が美しくない。

これは、ブルックナーでは、少し良くなったものの、やはり厚くて熱い演奏ではあるけど、その熱量に違和感も感じてしまった。弦は終始繊細で透明感を保ったが。

一方、池田香織による「愛の死」の見事な歌唱には圧倒される思いだった。オペラや声楽付きオケ作品で彼女を聴く機会は多いが、かくも美しく良く通る声の持ち主であるとは認識不足だった。小ぶりの、よく響くホールのせいもあったろうけど。

最初は椅子に座ったまま歌い出したが程なく立ち上がり、感情豊かに「愛の・死」による魂の浄化の物語を描いた。

メゾでありながらソプラノも歌える声域の広さや、それでいて重みもある声質が効いていた。

この1曲を聴く事ができて、僕としては大満足だった。

♪2023-166/♪東京オペラシティコンサートホール-07

神奈川フィル”ブランチ”ハーモニー② 〜 直江智沙子・バイオリンコンサート 〜 in かなっくホール

2023-10-04 @かなっくホール

直江智沙子：バイオリン

河野紘子：ピアノ

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榊原徹（司会/神奈川フィルハーモニー管弦楽団音楽主幹）

●エルガー：朝の歌 op.15-2

●クライスラー：Tenpo di Minuetto

●パラディス：シチリアーノ

●マスネ：タイスの瞑想曲

●フォスター：金髪のジェニー

●フランク：バイオリン ソナタ

直江智沙子は、神奈川フィル室内楽で何度も聴いているが、ソロは初めてだった。

自由席だというのに開演ギリギリに入ったが、前方の中央というのは案外空いているね。通路側を好む人が多いから。

な訳で3列目の真ん中で、ほぼかぶり付くように聴いた。

こういう器楽独奏・二重奏や室内楽の場合は、目の前でも抵抗がないよ。指が指板に当たる音、ヤニを飛ばすような低域の重音など、楽器本来の原音をそのまま聴くのも楽しい。

初めてのソロを聴いて、こんなに巧いんだと思った。

プロオケの首席奏者だものこれくらい当然なんだろうが。

このシリーズはMCがつくので、奏者へのインタビューも含まれる。この人が神奈川フィルに入団したのがいつか知らないけど、たぶん入団時からずっと演奏を聴いているのだと思うが、今日、初めて肉声を聞いた。

バイオリンを弾いている時の方が愛想がいいな。

♪2023-165/♪かなっくホール-14

みなとみらいランチタイムコンサート 〜加耒徹リサイタル with 宮地江奈・プロムジカ使節団〜

2023-10-03 @みなとみらいホール

加耒徹：バリトン♠︎

宮地江奈：ソプラノ♡

プロムジカ使節団（古楽オーケストラ）

　池田梨枝子：バイオリン

　宮崎蓉子：バイオリン

　深沢美奈：ビオラ

　懸田貴嗣：チェロ

　圓谷俊貴：チェンバロ・オルガン

◎ヘンデル：オラトリオ『メサイア』〈なにゆえ国々は騒ぎ立つのか〉♠︎

◎ヘンデル：歌劇『セルセ』〈オンブラ・マイ・フ〉♠︎

◎ヘンデル：歌劇『リナルド』〈私を泣かせてください〉♡

◎ヘンデル：歌劇『ロタリオ』〈海が凪いでくれるのなら〉

◎J.S.バッハ：カンタータ第57番『その人は幸いなり』(全曲)

　1)アリア♠︎

　2)レシタティーヴォ♡

　3)アリア♡

　4)レシタティーヴォ♠︎♡

　5)アリア♠

　6)レシタティーヴォ♠♡︎

　7)アリア♡

　8)コラール♠♡

◎モーツァルト：歌劇『ドン・ジョヴァンニ』から

〈セレナーデ〉♠︎

〈手を取り合って〉♡︎

〈シャンパンの歌〉♠︎

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モーツァルト：歌劇『魔笛』から

〈パパパの二重唱〉♠♡

今日の主役、加耒徹は、断固追っかけている訳ではないのだけど、実に聴く機会が多い。ひょっとしてバリトンに限れば最多出演かも？

ソプラノ宮地江奈は初聴き。

バックを務めたプロムジカ使節団という妙な名前のアンサンブルも初めて。

プログラムの構成は休憩なしだが3部構成。

まずはヘンデルから4曲。有名な曲ばかり。これで気持ちが和む。

次にバッハのカンタータを全曲1本を挟んだが、これは知らない音楽だったものの、五重奏とソプラノ、バリトン各1人だけでやってしまったのが良かった。こういう演奏もありかと感心した。これならカンタータもとても気軽に演奏もでき、聴くこともできる。

最後はモーツァルト「ドン・ジョバンニ」から。

60分声楽コンサートにしては曲数が非常に多かったが、3部に分けたことで、メリハリがついて、丸ごと受け止め、楽しむことができた。

伴奏をしたプロムジカ〜は今日は弦楽四重奏＋小型オルガン（又はハープシコード）の5人だったが、これでメンバーが固定しているのではないらしい。弦の4人はいずれもガット弦使用、顎当て・肩当て・エンドピンなしだが、弓はモダンを使っていた。この柔らかなアンサンブルが心地よく、いつか彼ら主体のコンサートも聴いてみたいものだ。

♪2023-164/♪みなとみらいホール-33