未来へつなぐ国立劇場プロジェクト 初代国立劇場さよなら公演 令和5年6月歌舞伎鑑賞教室（第103回歌舞伎鑑賞教室） 『日本振袖始―八岐大蛇と素戔嗚尊―』

2023-06-10 @国立劇場

●解説「歌舞伎のみかた」

　中村虎之介

　中村祥馬

●日本振袖始 一幕

―八岐大蛇と素戔嗚尊―

出雲国簸の川川上の場

岩長姫実ハ八岐大蛇　⇒中村扇雀

稲田姫       ⇒中村鶴松

素戔嗚尊       ⇒中村虎之介

令和5年6月歌舞伎鑑賞教室

『日本振袖始―八岐大蛇と素戔嗚尊―』

●解説「歌舞伎のみかた」

近松門左衛門＝作

戸部銀作＝脚色

●日本振袖始 一幕

 ―八岐大蛇と素戔嗚尊―

（にほんふりそではじめ－やまたのおろちとすさのおのみこと－）

  二世藤間勘祖＝振付

  高根宏浩＝美術

  野澤松之輔＝作曲

  十一世田中傳左衛門＝作調

出雲国簸の川川上の場

夏の恒例観賞教室。「日本振袖始」は18年にも観賞教室で観ている。その時は時蔵・錦之助（兄弟）で。今回は扇雀・虎之助（親子）。

虎之助を初めて観たのは10年前（その時15歳）で、ずいぶん上手くなったというか、達者になっているので驚いた。

今回は、「解説」も担当したが、中村祥馬との掛け合いも面白く、これまでに何回も観賞教室を観ているが、その「解説」の中で一番堂に入って面白かった。1階客席を埋めた高校生（中学生も？）に大いに受けていたが2階席の高齢者ゾーン？も大いに楽しんだ。

『日本振袖始―八岐大蛇と素戔嗚尊―』は近松の作とも思えないような、スペクタクル時代ものだが、舞踊劇で、あまりセリフはない。しかし、早替わりの大蛇と7人（頭？）の分身が同じ衣装を纏って素戔嗚尊と立ち回る。

浄瑠璃・三味線が4人ずつ、御簾の中ではなく舞台で演奏し、大薩摩も登場して賑やかで見栄えのする舞台だ。

♪2023-104/♪国立劇場-07

東京シティ・フィル第361回定期演奏会

2023-05-10 @東京オペラシティコンサートホール

高関健” / 山上紘生"" ：指揮

東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団

務川慧悟：ピアノ*

シベリウス：悲しきワルツ 作品44”

グリーグ：ピアノ協奏曲イ短調 作品16”*

吉松隆：交響曲第3番 作品75””

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ビゼー（ホロヴィッツ編）：カルメン幻想曲*

好漢藤岡幸夫を楽しみにしていたが、なんと肺炎の為入院。急遽前半2曲を高関健に、後半を指揮研究生の山上紘生に変更された。山上は高関の藝大での教え子でもあり、シティ・フィルで吉松作品の練習指揮を担当していたので、急なデビューとなった。

結果は上出来で吉松本人にも祝福された華々しく感動的なデビューとなった。

さて、まずは、前半のグリーグPf協が素晴らしかった。先日、みなとみらいHでこれ以上のPf協は聴けないかと思うほどに素晴らしくブリリアントな演奏（コバケン+小山実稚恵+日フィル）を聴いたが、武満MEMもいつも良くなるホールとは言え、これ程までに美しい響だとは驚き。件のPf協にかなり肉薄している。煌めくPfだった。

まずは音が美しい。Pfとオケとの協奏の妙味が発揮されている。時に丁々発止の緊張関係がある。もちろん、ホールを知り尽くした高関健とシティ・フィルのサポートも按配を心得ているのだ。

後半、吉松隆：交響曲第3番は初めて聴いた。これまで、交響曲は6番ばかり。結論を言えば、今日の3番の方が俄然面白い。45分という大作だが、現代作品にありがちなコケ威や意表を突く爆音もないではないけど、それ以上に旋律が耳に馴染みやすい。終楽章など、ラヴェルの「ボレロ」の高揚部分を延々と続け、クライマックスは未曾有の超爆音で燃焼した。

ま、聴きながら、色々考えることはあったが、「現代」に交響曲となれば、これは意義のある作品ではないかと思ったよ。

劇的デビューを果たした山上クンはやんやの拍手喝采。

腕に嵌めていたApple Watchのノイズメーターが94dBを指したよ。

♪2023-103/♪東京オペラシティコンサートホール-04

新日本フィル：すみだクラシックへの扉＃15

2023-06-09 @すみだトリフォニーホール

デリック・イノウエ：指揮

新日本フィルハーモニー交響楽団

藤木大地：カウンターテナー*

メンデルスゾーン：劇音楽「夏の夜の夢」序曲 op. 21

モーツァルト：交響曲第36番ハ長調 K.425「リンツ」

パッヘルベル：カノンとジーグニ長調

ヘンデル：歌劇「セルセ」HWV40から「オンブラ・マイ・フ（なつかしい木陰）」*

ヘンデル：歌劇「リナルド」HWV7から「涙の流れるままに」*

モーツァルト：歌劇「フィガロの結婚」K.492から序曲/「恋とはどんなものかしら」*

モーツァルト：歌劇「ポントの王ミトリダーテ」K.87から「執念深い父がやってきて」*

モーツァルト：モテット「アヴェ・ヴェルム・コルプス」K.618*

グルック：歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」から「精霊の踊り」/「エウリディーチェを失って」*

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ヴォーン・ウィリアムズ（マーティン・カッツ編）：「オルフェウスがリュートをとれば」*

前半はオケのみ。

メンデルスゾーン「真夏の夜の夢」は良。だがプログラム全体の中では座り心地が悪かったのではないか。

というのも後半も含め、その他はヘンデル、モーツァルト等バロック・古典一色だったから。

後半は声休めを兼ねたオケのみ演奏の2曲以外は藤木大地のカウンターテナー・リサイタルの様相。この為彼のレパートリーから古色中心になったのだろう。

前半は弦14型。これがなかなか美しい。

昨日、読響を残念席で聴いて楽しめなかったせいもあるが、やはり自分で納得して選んだいつもの席で聴くって幸せだよ。

後半は10型（一部は弦楽のみも）とコンパクトな編成にチェンバロが加わった。カウンターテナーのレパートリーとしてはこれ以上ないという風な名曲揃いで大変結構でした。

♪2023-102/♪すみだトリフォニーホール-04

日本テレビ 読響プレミア

 2023-06-08 @ミューザ川崎シンフォニーホール

米田覚士：指揮
読売日本交響楽団
三浦謙司：ピアノ*

グリンカ：歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲
ラフマニノフ：パガニー二の主題による狂詩曲*
チャイコフスキー：幻想序曲「ロメオとジュリエット」
リムスキー=コルサコフ：スペイン奇想曲
------アンコール-------------------
ドビュッシー：月の光*
チャイコフスキー：弦楽セレナードハ長調 作品48　第2楽章 ワルツ

開演時間に十分間に合うように家を出たが途中電車が止まって動かない。結局開演時刻には間に合わなかったので、2曲目から4F席で聴くことになった。普通なら、曲間に入れてくれるが、今日はTV収録コンサートということもあってか、前半は4Fで、後半を1Fの自席で聴くことになった。何しろ無料なんだし遅参したのだから文句は言えない。

長らくミューザに通っていても4Fは座ったことがなかったので、どんな響きがするのか、むしろ、楽しみだった。

しかし今年6回目の「パガニー二の主題による狂詩曲」はさっぱりだった。あまりにも音源が遠すぎる。角が取れて真ん丸になったオケは気の抜けたビールの如し。ピアノはもうピアノとは思えない。あまりに音が酷くて鑑賞に値しない。

後半の本来の指定席も良い席とは言えなかったが、さすがはミューザの1F。やっと精気のある音を聴いた。左翼だったので見た目のバランスは悪いけど、音は許容範囲だ。ミューザは懐が深い。

でもコンマスの背中を斜め後ろから見ながら聴くのは落ち着かない。読響の魅力が伝わることはなかった。

♪2023-101/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-12

MUZAランチタイムコンサート 6月 徳永兄弟フラメンコギターデュオ ーLunch Time Oléー

2023-06-06 @ミューザ川崎シンフォニーホール

ギターデュオ：徳永兄弟（健太郎、康次郎）

パーカッション：KAN

徳永兄弟：ブレリア・デ・パドレ

徳永兄弟：魂の旅人

アロルド・ロボ、ニルティーニョ：トリステーザ

ビゼー（編曲/徳永兄弟）：カルメン・フラメンコ・ファンタジー

　Ⅰアラゴネーズ

　Ⅱハバネラ～闘牛士

ピアソラ：リベルタンゴ

------アンコール-------------------

ホセ・マンソ・ペローニ：コーヒー・ルンバ

久しぶりにナマ・フラメンコギターを聴いた。アコースティック・ギター2本にパーカッション。

こういうのがフラメンコと言うのかどうか知らないのだけど、昔から抱いているイメージとはだいぶ違って、まあ、とにかく、細かく、速い。超絶技巧ギターだ。

演奏曲も、フラメンコというより、ルンバ、サンバ、ボサノバなど中南米にルーツのある音楽が多く、全体に速弾きなので、何を聴いても似たような音楽だった。

Youtubeを探したら、ちょうど今日のアンコールと同じ曲を見つけたので貼っておこう。

https://youtu.be/vOz3NJbTrrU

♪2023-100/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-11

ブラスの饗宴 読売日響金管セクションによるブラスアンサンブル

2023-06-04 @みどりアートパーク

読響ブラスアンサンブル

●トランペット

長谷川潤/辻本憲一/尹千浩/田中敏雄

●ホルン

日橋辰朗/久永重明

●トロンボーン

青木昴/桒田晃/葛西修平

●バストロンボーン

篠崎卓美

●チューバ

次田心平

G.クラーク：トランペット・ヴォランタリー

G.ガブリエリ：ソナタ第13番

J.S.バッハ：主よ、人の望みの喜びよ

J.S.バッハ：管弦楽組曲第2番からバディネリ（チューバソロ）

T.スザート：ダンス組曲から

　モール人の踊り

　ロンド（わが友）

　バス・ダンス（羊飼い）

久石譲：宮崎駿アニメメドレー

L.アンダーソン：ラッパ吹きの休日

P.デスモンド：テイク・ファイブ（トロンボーンアンサンブル）

カーマイケル：スターダスト（ホルンソロ）

C.ヘーゼル：三匹の猫

　ミスタージャムス

　ブラック・サム

　バレッジ

------アンコール---------------

C.ヘーゼル：もう一匹の猫

　クラーケン

読響ブラスは巧い！という印象が昔からあるのだけど、今にして思えば、その昔、たまたま読響コンサートで強烈なブラスの咆哮を聴いた衝撃が今も刷り込まれているのかも。

N響も安定した巧さがあるし、昨日の日フィルなんて滅多に聴けない妙なる響だった。

だから、あまり大きな期待をかけずに淡々と聴かせてもらうべ。

…と言い聞かせて出かけたのだけど、やはり、期待を裏切らない。尤も、小ホールのかぶりつきで金管Ensを聴いたのは初めてかも。

トランペット4、ホルン2、トロンボーン4、チューバ1の計11人だが、なんと全員男だよ。胸元や背中の開いたカラフルなドレス姿は1人もいない！

おお、これでは音楽に専念するしかないぞ。

ちょっとびっくりがもう一つ。

最初から最後まで、舞台上でチューニングはしなかった。管楽器ってそんなものなのか？

素人考えだが、弦楽器と違い演奏中に管の出し入れや唇の締め具合で微調整可能なんだろうな。

たくさん演奏してくれたが、各パート、各人の腕前を披露するに相応しく選曲に工夫があった。

MCを兼ねたトランペットの尹千浩（ゆん・ちょの）氏の進行が面白く、ノリの良いメンバーがユーモラスな話題を提供してくれて幕間も楽しい。

メンバーの中には地元出身の人もいて、客席には小中学校の同級生やら幼稚園の先生も集まって、客席と舞台双方で手を振り合うユーモラスな場面にホクホクして、ちょいと感動したぞ！

♪2023-099/♪みどりアートパーク-02

日本フィルハーモニー交響楽団 第388回横浜定期演奏会

2023-0603 @みなとみらいホール

小林研一郎：指揮

日本フィルハーモニー交響楽団

小山実稚恵：ピアノ*

チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番変ロ短調 op.23*

シューマン：交響曲第4番ニ短調 op.120

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チャイコフスキー：舟歌*

グリーグ：ペール・ギュントから「朝」

本来は、ラザレフと小山実稚恵でプロコフィエフピアノ協奏曲第3番とショスタコーヴィチ交響曲第7番「レニングラード」だったのが、指揮がコバケンに代わり、曲もチャイコフスキーピアノ協奏曲第1番とシューマン交響曲第4番に変わった。

それで、シューマン4番の出だしのような気分（暗く、重い）で出かけたが、どっこい！変わって大正解だったかも。

チャイコ冒頭のブラスがなんて美しい。

豊かで、透明で、圧がある。

ピアノの和音強打が入ると、これがまたなんて美しい響きだ。3つのうち最低音域の和音はややもするとオケに混じって音の塊のようにはっきりしない場合もあるが、今日のピアノは違う。

名人・小山実稚恵のテクニックも、コバケンの慣れたオケ捌きも手伝ったろうけど、それだけじゃないな。

高域のキラキラとした輝き、中域の甘い響、低域も音の分離がよく明瞭な発音だ。

これが本当のピアノの音だ。ピアノとオケによる協奏曲とはこのように響かなくてないかん。

台風一過の青空のように見事にスッキリした響きであった。

後半、シューマン4番は、どの楽章も魅力的な主題を持つが、コバケン氏に言わせると相当難曲なのだそうだ。そのせいか、演奏会で聴くのは数年に1回といったところだろう。

4番だけでなく、シューマンの交響曲全体とっても演奏機会が少ないように思う。どのオケも客寄せに毎定期取り上げる作曲家の作品もあるが、これらを半分にしてブラームスやシューマンなど渋いのを聴きたいよ。

な訳で、今や「レニグラード」の方がむしろポピュラーなので、今日、シューマン4番が聴けたのはとても良かった。

♪2023-098/♪みなとみらいホール-21