東京交響楽団 オペラ「ドン・ジョヴァンニ」（演奏会形式）

2017-12-10 @ミューザ川崎シンフォニーホール

モーツァルト：歌劇「ドン・ジョヴァンニ」K527
＜全2幕 原語上演 日本語字幕付き ノーカット版＞
第1幕…90分　休憩…25分　第2幕…80分

ジョナサン・ノット：指揮＆ハンマー・フリューゲル
演出監修：原純

東京交響楽団
合唱：新国立劇場合唱団

ドン・ジョヴァンニ⇒マーク・ストーンBr*
レポレッロ：シェンヤンBs-Br
ドンナ・アンナ：ローラ・エイキンSp
ドン・オッターヴィオ⇒アンドリュー・ステープルズTn
騎士長⇒リアン・リBs
ドンナ・エルヴィーラ⇒ミヒャエラ・ゼーリンガーMs**
マゼット⇒クレシミル・ストラジャナッツBs-Br
ツェルリーナ⇒カロリーナ・ウルリヒSp

ミヒャエル・ナジの代役*
エンジェル・ブルーの代役**

このコンサートのチケットが売り出されたのは今年の3月だった（9月以上前のことだ。）。
同じミューザでほぼ同時期に行われるベルリン・フィル、コンセルトヘボウのコンサートと今日の東響「ドン・ジョヴァンニ」がセット券として発売された。この発売が最先行なので、良い席を確保する為にセット券を買った。
しかし、ベルリン・フィルとコンセルトヘボウのセットは、まあ分からないでもないが、東響もセットにするというミューザの商魂がたくましいというか、呆れてしまった。

セット券以外でも単券での発売はあった。セットで買えば良席確保と、少し割引しますということだったのだけど、購入時点から「売れない商品を抱き合わせで買わされた」感じが拭えないで今日に至ったのは不幸なことだった。

おまけに、本番前1週間位になってからだったか、タイトルロールのドン・ジョヴァンニ役やこちらも重要なドンナ・エルヴィーラ役が交代してしまった。オペラ歌手には明るくないけど、代役はいかにも軽量級の感じ（NETでもほとんど情報が得られない。）。

そんなこんなで、あまり前向きになれないまま今日の本番を迎えてしまった。
席は先行セット券購入のお陰で個人的には（特に演奏会形式とは言えオペラには）最高の場所だったが、あいにくと前の席の御仁がデカイ！その頭でせっかくの正面の（唯一セットらしい長椅子？が置いてある。）多くの部分が塞がれてしまうという悲劇。

…と、音楽と関係のない恨み節をダラダラ書いてしまったが、いざ始まってしまえば、だんだんとペースに乗せられてきた。
また、うれしいことに休憩後の第2幕からは前の席のデカイ頭がなくなって一挙に視野が開けてウレシイ（1幕だけで引き上げる予定だったとは思えない。2幕の開幕前に席に戻ってこれなくなって立ち見席で聴いていたのかも…）。

オケの編成はとても小ぶりで、ミューザの広い舞台の真ん中に小さくまとまっている（ついでに言えば、打・管はモーツァルト当時の（複製？）楽器らしかった。華やかさに欠けるが、これも一つの味わい。）。そのため、舞台の周辺部分が空いており、ここが芝居の舞台として活用されていた。
とは言え、舞台装置も衣裳も照明も簡素そのもの。せっかく、オケの周囲にスペースが空いていたのだからもう少し工夫できなかったろうか。
先日NHK音楽祭でもN響が「ドン・ジョヴァンニ」を演奏会形式で取り上げたが、こちらはもう少し舞台効果が取り入れられていた。同じくN響が文化会館でやった「神々の黄昏」でも演奏会形式をやや拡張して迫力があった。

特に、終盤、ドン・ジョヴァンニが地獄へ落ちる場面なんぞ、あまりにあっさりとして残念だった。

しかし、演奏会形式による物足らなさはあったものの、ピンチヒッターの主役たちもみんな上手に役をこなして大したものだ。
終演後のカーテンコールがいつになく盛り上がったのは、何と言っても歌手たちの熱唱への賛辞だ。オケが引き払っても拍手が続き歌手たちは舞台に呼び戻された。セット券で鑑賞したベルリン・フィル、コンセルトヘボウも熱狂的なカーテンコールではあったが、やはり、オーケストラという性格上指揮者以外に呼び出す相手がいないから、今日の「ドン・ジョヴァンニ」ほどではなかった。
セット券による3公演中、一番安価な東響が少なくともカーテンコールだけは一番盛り上がりを見せた。

♪2017-198/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-34

ミューザ川崎ホリデーアフタヌーンコンサート2017後期 ≪迫力のロシアの歌≫ ボーカル・アンサンブル「ボーカデミア」

2017-12-09 @ミューザ川崎シンフォニーホール

合唱：ボーカデミア

＜ロシア民謡＞ 

母なるボルガを下りて
暗い森で
小路に生い茂った
若い私を
一時間、また一時間
行商人（コロブチカ）
出かけましょうか
歌え、つばめよ
アムール川のさざ波
ウラルのグミの木
トロイカ
赤いサラファン
うぐいす
シェドリック、シェドリック
ともしび≪日本語＋Pf≫
黒い瞳
夕べの鐘
カリンカ

＜ウクライナ民謡＞
誰の馬がたっているのか
お日様は低い
樫の木よ

＜ロシア聖歌＞
ラフマニノフ：神の御母よ、喜べ
カリストラトフ：魂が呼びかける

＜その他＞
モスクワ郊外の夕べ
------------------
アンコール
永六輔＋いずみたく：見上げてごらん夜の星を≪日本語＋Pf≫
ホワイトクリスマス
カリンカ
ロシア聖歌：長生きの歌

12月6日にはみなとみらいホールでこのグループのクリスマスソング集の公演があったが、そちらもセット券で買っていたがオペラと重なって行けなかった。
今日は、ミューザでロシアの歌特集。まあ、こちらの方が楽しみでもあった。

各声部3人ずつの計12人というこじんまりした合唱団だけに、キャッチュコピーにあるような≪迫力のロシアの歌≫は看板倒れだったが、2曲のみピアノ伴奏が付いたものの残りの26曲は全てアカペラで、とても繊細なアンサンブルに好感を持った。

アンコール含めたくさん歌ってくれたが、いずれも小品ばかりなので、イマイチ盛り上がりを欠いたが、日本語で歌った「ともしび」や「見上げてごらん夜の星を」は当然意味も通じてしみじみとした。
その他はロシア語（ホワイトクリスマスは当然英語）なので意味が分からない。対訳も無いし、あっても読んでおれないだろう。ここは字幕をつけてくれたらもっと楽しめたろうに。特に、「カリンカ」などとても楽しそうな歌なのに意味不明という隔靴掻痒。

でも、久しぶりにロシアの旋律を堪能した。
女声（女性）6人はいずれも若くて美形揃いで、耳だけでなく目の保養にもなった。

♪2017-197/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-33

人形浄瑠璃文楽平成29年12月公演「ひらかな盛衰記」

2017-12-07 @国立劇場

ひらかな盛衰記（ひらがなせいすいき）

●義仲館の段
　豊竹始太夫、竹本南都太夫、豊竹希太夫、豊竹亘太夫、竹沢團吾
●大津宿屋の段
　豊竹靖太夫、野沢錦糸、鶴澤燕二郎
●笹引の段
　豊竹咲甫太夫、鶴澤清友
●松右衛門内の段
　豊竹芳穂太夫、野澤喜一朗、豊竹呂太夫、鶴澤清介
●逆櫓の段
　豊竹睦太夫、鶴澤清志郎

◎人形
　吉田簑二郎、吉田清五郎、吉田玉彦、吉田玉佳、吉田一輔、吉田玉也、吉田分昇、吉田玉勢、吉田玉志、吉田玉輝ほか

「ひらかな盛衰記」に＜ひらがなせいすいき＞とルビが振ってある。これまで、ずっと＜ひらかなせいすいき＞と読むものとばかり思っていた。もっと正確にいうと、元になった「源平盛衰記」も＜げんぺいじょうすいき＞と読むのが正しく、これをうんと易しくしたという意味で「ひらかな」が付いたけど、「盛衰記」の方は＜せいすいき＞に変化したのはどうしてだろう。

また、＜ひらがなせいすいき＞の＜が＞は鼻濁音が正しいのだそうだ。そう言えば、小学校か中学校の音楽の時間に＜が行＞は鼻濁音で発音せよと教えられたものだったが、すると「加賀見山旧錦絵」＜かがみやまこきょうのにしきえ＞や「源平布引滝」＜げんぺいぬのびきのたき＞など＜が行＞が含まれているとやはり鼻濁音で読むのだろうか？
本筋と関係のない話だけど、気になった。

今日の構成は、全段通しという訳ではないようだが、話はよく通って分かりやすかった。特に「松右衛門内の段」と「逆櫓の段」は歌舞伎でも観ているので話の内容はしっかり覚えていたが、そこに至るまでの前3段もおよその筋は知っていたので、嗚呼、なるほどかくして「逆櫓」に至るのかと納得。
特に「笹引の段」には大いに心動かされた。

太夫は好みの咲甫太夫。
旅先で命を落としてしまった山吹御前の亡骸を腰元お筆が竹を1本伐採してその葉に巻きつけ、引きずってゆくのだが、重いから容易ではない。その芸がとてもリアルだし、浄瑠璃と相まって哀切極まりない。
そこに捕り手が襲いかかるが、剣の達人でもあるお筆は捕り手の顔を梨割りに切り裂くのがおかしくもある。

お筆が船頭権四郎を尋ねてくる「松右衛門内の段」も悲痛な話だが、何と言ってもクライマックスは「逆櫓の段」。

娘婿である松右衛門（実は樋口次郎兼光）を裏切って敵方（畠山重忠）に訴人してまでも＜彼の血の通った子ではないからと＞自分の孫（実は木曽義仲の遺児）だけは助けてほしいと訴える権四郎の深慮遠謀に松右衛門も主家の末裔の命を守ってくれようとする心根を知り潔く縄につくのだ。敵方の将畠山重忠が、松右衛門の義理の関係とは言え父と子に最後の対面を許すのは、それが実は最後の主従の対面であることを知っての武士の情けである。

かくして、義理と人情が交錯して各人の熱い思いが湧き上がる中に「涙に咽ぶ腰折れ松、余所の千年は知らねども、我が身に辛き有為無常、老いは留まり若きは行く、世は逆様の逆櫓の松と、朽ちぬその名を福島に枝葉を今に残しける」と名調子で大団円を迎える。

♪2017-197/♪国立劇場-18

オペラ「ばらの騎士」

2017-12-06 @新国立劇場

指揮：ウルフ・シルマー
演出：ジョナサン・ミラー
美術・衣裳イ：ザベラ・バイウォーター
照明：磯野 睦

合唱指揮：三澤洋史
合唱：新国立劇場合唱団
児童合唱：TOKYO FM 少年合唱団
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団

元帥夫人：リカルダ・メルベート

オックス男爵：ユルゲン・リン
オクタヴィアン：ステファニー・アタナソフ*
ファーニナル：クレメンス・ウンターライナー
ゾフィー：ゴルダ・シュルツ
マリアンネ：増田のり子
ヴァルツァッキ：内山信吾
アンニーナ：加納悦子
警部：長谷川顯
元帥夫人の執事：升島唯博
ファーニナル家の執事：秋谷直之
公証人：晴雅彦
料理屋の主人：加茂下稔
テノール歌手：水口聡
帽子屋：佐藤路子
動物商：青地英幸
　　ダニエラ・シンドラムの代役*
　　　　　　　
R.シュトラウス：「ばらの騎士」全3幕〈ドイツ語上演／字幕付〉

6月ジークフリートで好感したR.メルベートが元帥夫人だったからという訳でもないが、最終幕の重唱がこれ程胸を打ったのは初めて。
R.シュトラウスがいやが上にも煽りたてる複雑な愛の三重唱と繊細に愛を語る二重唱の対比が見事。

7月にも二期会公演を観たが、演出、舞台美術で格違いを感じた。

♪2017-195/♪新国立劇場-09

平成29年度12月上席

2017-12-04@国立演芸場

落語　三遊亭あら馬⇒金明竹
落語　雷門音助⇒八問答
落語　三笑亭小夢⇒時そば
落語　三笑亭可龍⇒幇間腹
漫才　東京丸・京平
落語　雷門助六⇒春雨宿
    ― 仲入り ― 
コント コント青年団
落語　三遊亭圓丸⇒親子酒
奇術　松旭斎小天華
落語　三笑亭可楽⇒尻餅

前半は寝不足からほぼ爆睡。その間によく寝ている僕を漫才がネタに使っていたと隣席の友人から聞く。腹も立たないけどそんなお客のいじり方では芸の未熟を晒すようなもの。
一方、後半の「コント青年団」は観客全体を病院の待合室に見立てて世相批判も折込み爆笑の渦。初めて聴いたがこれは楽しみなグループだ。

トリの可楽は2度目だが、今回も「尻餅」だった。そもそもあまり面白くない話であるのに加えて時間切れでスッキリしない終わり方だった。

落語の構造は「マエオキ、マクラ、本題、オチ、ムスビ」から成るという説があるが、そうだとすれば、前置きや結びにはほとんど意味がない。やはり、マクラ、本題、オチ（サゲとも言う。）こそが実体だ。特にその都度、人によっても変わるマクラの工夫が本題の面白さを引き立てると思う。
今日の可楽師匠は、マクラが本題とあまりに遠い話でその上無駄に長く、本題が短くなってしまって…というかその先を思い出せなかったのかもしれないのだけど…残念だった。
82歳と言っていたかな、もう人間も枯れて、芸も枯れて、その訥々とした語り口は魅力もあるのだけど、話がまとまらないのではさっぱりだよ。

♪2017-194/♪国立演芸場-019

N響第1873回 定期公演 Aプログラム

2017-12-02 @NHKホール

シャルル・デュトワ：指揮
NHK交響楽団
ピエール・ロラン・エマール：ピアノ*

ラヴェル：古風なメヌエット
ラヴェル：組曲「クープランの墓」
ラヴェル：左手のためのピアノ協奏曲ニ長調*
ラヴェル：道化師の朝の歌
ラヴェル：スペイン狂詩曲
ラヴェル：ボレロ
------------------
アンコール*
ブーレーズ：12のノタシオンから第1、4、5、2番

デュトワ指揮で全ラヴェル6曲。
聴き始めは大いに違和感を感じて好きじゃなかった左手Pf協奏曲。本当に左手しか使えない人が弾くなら分かるが両手使えるのに右手を封じて左手だけで弾くというのも妙なことだ。でも、多分、両手を使うとかえって弾きづらいのかもしれないな。何であれ、ラヴェルは左手しか使えなくなったピアニストの依頼を受けて作曲した。やってみると左手だけという制約がむしろ創作欲を刺激して名作が出来上がったという訳だけど、ピアノっていう楽器は両手使って弾くものであり、そうすることで初めてその楽器の能力を発揮できる。片手を失くしたピアニストには気の毒だけど、サロンのような場で残存能力を親しい人達に披露するのはいいとして、一般公開の場で片手演奏を披露するのは如何なものか。左手のためのピアノ曲はその後も何人かの作曲家が委嘱を受けて、あるいはこの作品のような先例に触発されて作曲していて、現に聴いたこともあるけど、やはり、ピアノは両手で弾くものではないか。

…という引っかかりがあって、どうも素直に聴けなかったのだけど、これが馴染んでくると結構すごい作品でとても片手で演奏しているとも思えないものだ。ピアノを使い尽くしているようでもあって、これはこれで十分に鑑賞に耐えるものだと思えるようになってきた。ま、完全に納得できている訳ではないが、とにかく、この頃は素直に良い音楽だと思いながら聴ける様になった。

今日も、本来は両手が使えるP.L.エマールが熱演した。大いに良かった。

シメはアマチュアがやってもハズレ無しの名曲「ボレロ」。今日の演奏が特別とは思わないけど、頂点目指すあのリズムの繰り返しにいつも原始脳をやられてしまう。

2017-193/♪NHKホール-12

神奈川フィルハーモニー管弦楽団定期演奏会みなとみらいシリーズ第335回

2017-12-02 @みなとみらいホール

川瀬賢太郎（常任指揮者）
神奈川フィルハーモニー管弦楽団

ドボルザーク：序曲「オセロ」
スーク：組曲「おとぎ話」
リムスキー＝コルサコフ：「シェエラザード」

前半2曲は休養に充てて後半のシェエラザードで真剣勝負。

どのオケが演っても上手に聴こえる作品だが、それにしても思いの外上出来。細部まで川瀬健太郎の彫琢が行き届いていた。神奈川フィルも時々こういう気合の入った演奏を聴かせてくれる。
コンマスの石田兄い、照れながらも透明感あるソロを聴かせた。

♪2017-192/♪みなとみらいホール-48