2017年9月7日木曜日

秀山祭九月大歌舞伎 昼の部

2017-09-07 @歌舞伎座


一、彦山権現誓助剱(ひこさんごんげんちかいのすけだち)
毛谷村(けやむら)
毛谷村六助⇒染五郎
お園⇒菊之助
杣斧右衛門⇒吉之丞
お幸⇒吉弥
微塵弾正実は京極内匠⇒又五郎

仮名手本忠臣蔵
二、道行旅路の嫁入(みちゆきたびじのよめいり)
戸無瀬⇒藤十郎
小浪⇒壱太郎
奴可内⇒隼人

三、極付 幡随長兵衛(きわめつき ばんずいちょうべえ)
「公平法問諍」
幡随院長兵衛⇒吉右衛門

水野十郎左衛門⇒染五郎
近藤登之助⇒錦之助
子分極楽十三⇒松江
同 雷重五郎⇒亀鶴
同 神田弥吉⇒歌昇
同 小仏小平⇒種之助
御台柏の前⇒米吉
伊予守頼義⇒児太郎
坂田金左衛門⇒吉之丞
慢容上人⇒橘三郎
渡辺綱九郎⇒錦吾
坂田公平/出尻清兵衛⇒又五郎
唐犬権兵衛⇒歌六
長兵衛女房お時⇒魁春

毛谷村も幡随長兵衛も、既に何度も観ているので、どうしても以前の公演との比較で観てしまいがちだ。
菊五郎ー時蔵、仁左衛門ー孝太郎と比べると、今回の染五郎ー菊の助は味わいが乏しい。前2者が人間国宝のベテランであったのに対し、今回はまだ中堅なので、先入観もあるだろうけど、ちょいと軽い気がした。
染五郎の方は、滑稽味もあってそれなりの六助になっているけど、菊之助が硬い。
臼を振り回したり、尺八と火吹き竹を間違うところなど、ここで笑いたいというところでなかなか笑えない。
男勝りからしおらしい世話女房への変化も、何か、型どおりやっていますという感じだったな。

幡随長兵衛は前回が昨年の芝翫襲名だった。
新・芝翫の長兵衛もスッキリとして気持ちよく観れたが、やはり、こちらも吉右衛門の貫禄にはかなわないか。ただ、いつも思うに、子分たちの芝居が平板なので、長兵衛の重い決断がどうも軽く見えてしまう。

吉右衛門は、さすがに序幕で客席から登壇するとにわかに舞台が引き締まる。
ただ、ちょいと年齢的にはキツイ。本物の長兵衛は35、6歳で殺されているらしい。倍以上の歳の長兵衛なら「人は一代、名は末代」などと威勢の良い啖呵を切って殺されにはゆかなかったのではないか。この向こう見ずな意地っ張りぶりに関しては、芝翫の長兵衛が似合っていた。


ところで、序幕で芝居の邪魔をする水野の手勢の相手をして奮闘するのが舞台番の新吉。この役を演じているのが中村吉兵衛という役者で、僕は多分初めて観たと思う。口跡はいいし、顔つきが吉右衛門に良く似ているので、彼の血統かと思って調べたら、門下ではあるけど、他人で、国立劇場の12期研修修了生だそうだ。もう43歳で若いとはいえないけど、ちょっと、見どころのある役者だな、と感じた次第。

染五郎が敵役の水野を演じたが、ここではやはり貫禄負け。

なんか、今年の秀山祭・昼の部はミスキャストが多いな。本人のせいではなくて、文字どおり「配役」で損をしている。

♪2017-145/♪歌舞伎座-05

2017年9月4日月曜日

東京都交響楽団 第838回 定期演奏会Aシリーズ

2017-09-04 @東京文化会館


大野和士:指揮
東京都交響楽団
ハオチェン・チャン:ピアノ*

ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第3番 ニ短調 op.30*
ラフマニノフ:交響曲第3番 イ短調 op.44
--------------
アンコール
モーツァルト:ピアノ・ソナタ第10番ハ長調 K.330から第2楽章*

6月の神奈川フィル定期でもラフマニノフのピアノ協奏曲と交響曲のカップリングだったが、その時はいずれも第2番だった。

ピアノ協奏曲でも交響曲でも圧倒的に第2番の演奏機会が多く、聴く機会が多い。とは言え、ピアノ協奏曲に関しては3番も結構聴く機会が多い。むしろ、1番や4番は記憶に定かでない。

が、交響曲に関しては3番はやはり聴く機会が少ない。また、1番など聴いた記憶もない。

で、今日のコンサートでは、メインの交響曲第3番を興味深く聴いた。ラフマニノフにとって最後から2番めの作品(1936年完成)だという。因みに最終作品は「交響的舞曲」で40年の作。亡くなったのが43年(69歳)。

ラフマニノフは44歳頃(1917年)、十月革命後にロシアを出国し、二度と帰国することはなかったそうだ。
晩年はアメリカで暮らしたそうだから、最後の交響曲である第3番、同時に最後から2番めの作品は、てっきりアメリカで、ドボルザークのように望郷の念にかられながら書いたのではないか、と思いこんでいたが、事実は、渡米前のスイスで作曲されたんだね。
これは帰宅後知ったことで、聴いている途中は、久しぶりに聴く第3番のメロディーの切れ端にロシアの匂いを嗅いでやろうと気合を入れて聴いていたが、驚くほどにロシア臭はしない。
冒頭部分が、ちょいとそれらしくもあるが、その後は、ほとんど、アメリカの南部に広がる草原とか、西部の高原とか、あるいは、イギリスの放牧地などのイメージばかりして、ロシアは出てこないのに驚いた。

ピアノ協奏曲は2番、3番はもちろんのこと、1番も4番もロシアのメランコリーを感ずるのだけど、ラフマニノフは、晩年に至って、最後の交響曲を作曲する際に、スイスであれ、故郷ロシアを離れて20年近く経過した異郷で何を考えながら作業を進めたのだろう、とそんなことばかり考えながら聴いていたら、終わってしまった。

ところで、ハオチェン・チャンのピアノは特にクセも感じず、とても好ましい演奏だったが、関心したのは、本番のピアノ協奏曲第2番より、アンコールで弾いたモーツァルトのピアノソナタの第2楽章が、実に丁寧で、隅々に気持ちが行き届いていて爽やかな音楽になっていたのが素晴らしかったな。

♪2017-144/♪東京文化会館-13

人形浄瑠璃文楽平成29年9月公演 第一部「生写朝顔話」

2017-09-04 @国立劇場


●生写朝顔話(しょううつしあさがおばなし)
 宇治川蛍狩りの段
 明石浦船別れの段
 浜松小屋の段
 嶋田宿笑い薬の段
 宿屋の段
 大井川の段

豊竹咲太夫
竹本津駒太夫
豊竹呂勢太夫
鶴澤寛治
鶴澤清治
吉田簑助
吉田和生
吉田玉男
桐竹勘壽
桐竹勘十郎
 ほか

オリジナルは全五段構成らしいが、今日演じられたのは全六段だ。尤もこの場合の「段」は「幕」とか「場」の意味も兼ねているらしい。なので、六段合わせてもオリジナルには不足の場があるようだが詳しいことは分からない。
今回はヒロインである「深雪(盲いて後に「朝顔」)」を中心に構成したと解説してあったが、初見にもかかわらず、そのお陰で実に分かりやすく、また、どの段も趣向は異なるがそれぞれに面白い。文楽を初めて観る人でも十分楽しめるだろう。

武家の娘、深雪は16~7歳。美しいだけでなく詩歌管弦の嗜みもある。
宇治川の船遊びで酔客に狼藉されかかった折、近くで蛍狩りをしていた若い武士阿曾次郎に助けられるが、そこで互いは惚れあってしまう。
中でも深雪のぞっこんぶりが武家の娘としては不自然なくらいはしたなくさえあるのだけど、このような強力なキャラクター設定こそが、その後の激変のドラマを引っ張るエネルギーになっていることにやがて納得できる。
納得できるということは既に観客が彼女に感情移入できているということであり、その健気さ、いじらしさに哀れを誘われ、時に胸に迫るものがある。

やむをえず、離ればなれに出立した阿曾次郎と深雪は、偶然互いに異なる船旅同士で再び出会うが、喜びもつかの間、嵐が2人を隔ててしまう。
それでも、深雪は阿曾次郎に会いたさ一途に大胆にも家出して1人で阿曾次郎を追うが、か細い若い娘のひとり旅の苦労と悲痛が深雪の視力を奪うことになる。

瞽女となった深雪は嶋田の宿で朝顔と名乗り、泊まり客の求めに応じて三味線や琴を聴かせて生業としていた。そこに偶然宿をとった阿曾次郎は、部屋の衝立に宇治川で別れる際に深雪に与えた扇に記した朝顔の歌が貼り付けてあるのを見てもしやと思い、宿の亭主・徳右衛門に質して「朝顔」と言う名の瞽女を座敷に呼び琴を所望した。
阿曾次郎は既に駒澤家の家督を継いで駒澤次郎左衛門と改名をしており、朝顔にはその名で紹介される。朝顔に探し求めていた次郎左衛門(阿曾次郎)の顔は見えない。

阿曾次郎は、やつれたとはいえ朝顔のその顔、声、音曲にこと寄せる一途な恋心から、朝顔こそ深雪に相違なしと思うが、同僚の岩代(しかも、お家転覆を狙う悪党)の手前もあって、深く尋ねることができずまたもその場で別れざるを得なかった。

一方、深雪の方も、かの人こそ阿曾次郎様ではないかとの胸騒ぎから、再び、宿を訪れるが、時既に遅し。阿曾次郎一行は出立した後だった。

深雪は、髪振り乱し、裾の乱れもなんのその大井川の渡しまで、やっとの思いでたどり着いたが、嵐のために阿曾次郎を追うための次の船が出ない。

こうして、なんどか、再会、名乗り合う機会がありながらもことごとく果たせない運命に、遂に深雪は死を決するが、ここにきてようやくかつての部下や事情を知った徳右衛門らによって助けられ、ようように、文字どおり明るい展望が開けるのだった。

若い娘の一途な恋物語である。すれ違いの悲恋物語である。
あり得ないような激しい恋の物語だが、最初に書いたように、その健気さには心打たれてしまう。

ところで、この話には、「嶋田宿笑い薬の段」という変わった名前のエピソードが挟まれる。
所謂「チャリ場」で、滑稽なシーンだ。
阿曾次郎を亡き者にしようと企んでいる岩代は仲間の藪医者、萩の祐仙と図って、お茶と称して痺れ薬を飲ませようとするが、徳右衛門の機転で祐仙自らが笑い薬を飲んでしまい、笑い転げて計画は破綻する。

この場面で祐仙の人形を遣うのが桐竹勘十郎だ。
祐仙が茶を点てる作法は多少は省略してあるようだが、ほとんどホンモノのお点前どおり。自分では阿曾次郎に飲ませる痺れ薬のつもりだが、本当は笑い薬を点てているとはつゆ知らず、生真面目に茶を点てる仕草のおかしいこと。この場をいかついマスクの桐竹勘十郎が演ずるから余計におかしい。

そして、毒味だと言って自らは痺れ薬用の解毒剤をこっそり飲んでから痺れ薬(実は笑い薬)を飲んだものだから、もう、笑いが止まらず、苦しくて、七転八倒のありさま。観客も大いに笑う。
この段の語りは太夫最高格の咲太夫だった。
もちろんうまい。
しかし、こういうおかしな場面ではむしろ、咲甫太夫とか千歳太夫で聴きたかったな。

どの場面もホンに面白い。
浜松小屋の段では、畏れ多くも人間国宝3人(鶴澤清治・吉田簑助・吉田和生)の共演を楽しむことができる。

実に充実した文楽鑑賞であった。

♪2017-143/♪国立劇場-13

2017年9月1日金曜日

平成29年度9月上席

2017-09-01@国立演芸場

落語 昔昔亭全太郎⇒子ほめ 
落語 昔昔亭喜太郎⇒動物園
落語 昔昔亭桃之助⇒強情灸
落語 春風亭愛橋⇒のっぺらぼう          
奇術 北見伸&スティファニー
落語 三遊亭笑遊⇒片棒
  ―仲入り― 
コント ザ・ニュースペーパー         
落語 春風亭柳好⇒宮戸川          
紙切り 林家花(踊り:長崎ぶらぶら節も)
落語 昔昔亭桃太郎⇒歌謡曲を斬る

今日の収穫は2人(組)。

北見伸らのグループのイリュージョンの見事さにはいつものことながら開いた口が塞がらない。全く不思議だ。仕掛けがなくちゃ死人続出といったショーだが、もちろん、誰も怪我一つしないで、窮地から生還するのが本当に凄い。

落語では、何といっても仲締めの三遊亭笑遊だ。
毎回おかしい。
このおかしさはなんだろう。
独特の芸だ。
コワイくらいの迫力があって、そのおかしな話を完全に自分のものにしているゆとりが感じられる。

それに引き換え、春風亭愛橋は全く勉強不足。いや、才能がない。いくら努力しても彼は大成すまい。
今日のトリは昔昔亭桃太郎だが、この人も落語を演るにはIQが相当不足している。
全く、落語を分かっていない。
こういう下手くそ、と言うより、頭の悪いのが、トリを務めるようでは寄席の世界も見通しが暗い。落語ブームだそうだが、きちんと頭のいいのを弟子にとって、しっかり勉強させなければ役立たずの看板倒ればかりになってしまいそうだ。

♪2017-142/♪国立演芸場-14

2017年8月25日金曜日

読響サマーフェスティバル2017 ≪ルイージ特別演奏会≫

2017-08-25 @みなとみらいホール


ファビオ・ルイージ:指揮
読売日本交響楽団

R.シュトラウス:交響詩「ドン・ファン」
ハイドン:交響曲第82番「熊」
R.シュトラウス:交響詩「英雄の生涯」(第1稿)

8月はどこのオケも定期演奏会はお休みだが、代わりに「夏祭り」の類の演奏会が結構多い。なかなか休ませてはくれないようだ。

読響の場合は、「読響サマーフェスティバル2017」と題して東京・横浜で3種類のプログラムで4日間の演奏会があった。
うち、2回は、夏休みの子供もターゲットにしたのか、いわゆる「名曲コンサート」だったが、一味違うのが、東響と横浜で開かれた≪ルイージ特別演奏会≫だった。
R.シュトラウスの「ドン・ファン」と「英雄の生涯」に間にハイドンを挟んでいるが、それも82番の「熊」だ。大抵の人は知らないのじゃないだろうか。かくいう僕もCDは持っているので、事前に聴いてはおいたが、生演奏は初めてだった。

メインに据えられたR.シュトラウスだって、さほどポピュラーとはいえない。つまり、「通好み」の選曲だ。ま、そこが良かったから、聴きに行こうと思ったのだけど。

ルイージは4月にN響で聴いて、複雑な思いをしたところだ。マーラーの1番を見事に俗っぽくケレン味たっぷりに振ったので、大いに驚いたのだが、しかし、あれこそ、マーラーのあるべき解釈かも、と後日になって思い始めたりしているが。
その時の演奏はNHKクラシック音楽館で放送したものを録画してあるので、落ち着いたときにじっくり聴き直したいと思っているが、なかなかその隙がない。

さて、今日のR.シュトラウスは、全く、文句のつけようのない素晴らしい演奏だった。リハーサルの時間は決して十分とはいえなかったろうと思うが、ハイドンも含め、ルイージの音楽が細部に至るまで、毛細血管が指の先まで血液を巡らせるように行き渡っているのを感じた。指揮とオケの呼吸の一体感も聴き手に伝わってくる。

もとより、R.シュトラウスのオーケストレーションは凝りに凝っていて、「英雄の生涯」のように超特大編成(4管編成で弦は16型?)から繰り出される重量級の厚みのある弦の響やブラスの咆哮は聴き手にアドレナリンを大量放出させる。
一方で、繊細なバイオリンソロや終曲の僅かに聴き取れるチェロのピチカート(CDでは聴こえないと思う。)に至るまで、静謐な中にも力は漲っていた。

久しぶりに、素晴らしい”管弦楽”の愉しさを、みなとみらいホールという名機で堪能するまで味わうことができた。

ますます、ルイージのマーラーを聴き直さねばならないな。

♪2017-141/♪みなとみらいホール-31

2017年8月16日水曜日

八月納涼歌舞伎 第一部

2017-08-16 @歌舞伎座


長谷川 伸 作
坂東玉三郎・石川耕士 演出
一刺青奇偶(いれずみちょうはん)二幕五場
半太郎⇒中車
お仲⇒七之助
赤っぱの猪太郎⇒亀鶴
従弟太郎吉⇒萬太郎
半太郎母おさく⇒梅花
半太郎父喜兵衛⇒錦吾
荒木田の熊介⇒猿弥
鮫の政五郎⇒染五郎

二 上 玉兎(たまうさぎ)
  下 団子売(だんごうり)
〈玉兎〉
玉兎⇒勘太郎
〈団子売〉
お福⇒猿之助
杵造⇒勘九郎

8月の歌舞伎座は1日に3部公演だ。それなら、もっと安くできないか、と思うが、役者をこき使って、狭い場所に大勢の観客を閉じ込めて、2部公演のときとさほど料金は変わらない。松竹の商魂がミエミエな感じで役者にはすまないけど、歌舞伎座での歌舞伎公演はなかなか好きになれない。国立でゆったりと大人の歌舞伎をリーズナブルな値段で観るのが好き。

とは言え、この月は国立の歌舞伎公演はないから、毎年納涼歌舞伎に行くことになる。3部構成の中で、一番興味を持ったのが第一部の「刺青奇偶」。泣かせてくれそうな江戸の粋な人情噺。これを玉三郎の共同演出、中車、七之助、染五郎の主演で演るというから楽しみだった。

博打さえしなければ良い男だが、ヤクザな稼業から足を洗えないでいる半太郎が、ふとした縁で川に身投げした酌婦のお仲を助けた。人生に疲れていたお仲は初めて男の真情に触れ、2人は相身互いの貧乏だが幸せな暮らしを送っていたが、無理が祟ってお仲は不治の病に。なんとか助けたいと思う半太郎は賭場に因縁つけてお金にありつこうとして半殺しで叩き出されるが、そこに土地の親分政五郎が半太郎の事情を聞き、その男気に惚れて子分にしてやろうというが、半太郎は断る。そこで政五郎、自分の有り金全部を賭けて丁半で勝負しようと持ちかけ、応じた半太郎が勝利する…のは偶然なのか政五郎の情けが通じたのか。
思ってもみなかった大金を手にした半太郎は、喜び勇んで臥せているお仲の元へと急ぎ足。…この先は描かれないが、愁嘆場が待っているのは想像に難くない。

隣のご婦人は途中からもうグズグズに崩れまくっていたが、それほどの噺かな。

いくつも不満を感じた。

まずは、舞台が暗い。客席も真っ暗だ。いくら夜の情景としても暗すぎる。その一幕の間に暗転が2回。大道具を作り変えるために仕方がないとは言え、三場とも暗くて役者の顔もよく見えない。すると不思議な事にセリフも聞き取りづらい。

第二幕で話は暗いままだが、舞台はようやく少し明るくなってこれで初めて生の舞台を見る中車の顔がはっきり見えた。
暗いのが長いと気鬱になる。

そもそも、これは歌舞伎なのか、という疑問も湧いてくる。三味線・浄瑠璃はなし。台詞回しも新劇のようで、つまりは前進座の芝居のような感じを受けたが、前進座も歌舞伎なのかも。少なくとも歌舞伎座で歌舞伎役者が演じたら歌舞伎なんだろうな。

一幕三場と二幕二場に、半太郎を探し訪ねて母親と甥、母親と父親がやってくるが、二度とも半太郎とは会えない。絡みがないのなら何のために登場させているのか分からない。
原作どおりなのだろうが、彼らの出番はカットしたほうがスッキリする。

な、次第で、期待は裏切られてしまった。

二つ目の演目、玉兎はホンのご愛嬌。
団子売りは、前に仁左衛門、孝太郎で観たが、今回の勘九郎、猿之助の方が陽気な感じで良かったかな。

♪2017-140/♪歌舞伎座-04

2017年8月11日金曜日

フェスタサマーミューザ2017 東京交響楽団フィナーレコンサート ≪ドラマティック、ラフマニノフ!≫

2017-08-11 @ミューザ川崎シンフォニーホール


秋山和慶:指揮
反田恭平:ピアノ*
東京交響楽団

≪オール・ラフマニノフ・プログラム≫
ピアノ協奏曲第3番ニ短調 作品30*
交響曲第2番ホ短調 作品27
-------------
アンコール
モーツァルト:ピアノソナタ第11番イ長調 K331から第3楽章「トルコ行進曲」*


7月22日から始まったフェスタサマーミューザ2017の、今日が最終日。
ミューザをホームとする東京交響楽団がそのオープニングとフィナーレを飾るのが通例だ。
なぜか、ステージ周りと最上層の席を売らなかったアンサンブル金沢と昭和音大以外(僕が参加した全11回で)は多少の差はあったが、どの演奏会でもほぼ満席に近い状態だったが、今日は舞台後方席、ぐるぐる巻きの最上層部を含め客席は鈴なりだった。

フィナーレという事もあろうが、たぶん、ピアノ独奏に反田恭平が登場するのが満席の第一の要素だろう。クラシック音楽番組では時々目にし、耳にするが、彼のコンサートはチケットが発売と同時に完売するとも聞く。まさしく、今日の館内ポスターには「チケット完売」とあった。
今が旬の、最も人気のあるピアニストだろうな。

かくいう僕も、今日初めて反田恭平の生演奏に接した。
ドイツやオーストリアではなくロシアで研鑽を積んだせいか、肉体派ピアニストのようだ。元気がいい。迫力があるが、一方でえらく繊細でもある。

超絶技巧を要すると言われるラフマニノフの3番を(演奏会で)弾くのは今日が3回目だそうだ。僕もラフマニノフのピアノ協奏曲は2番なら耳タコだけど、3番となると(ナマでは)3回目かも知れない。そんな訳で馴染んでいるのは第1楽章だけで、これはいかにもラフマニノフらしい叙情性に溢れているが、第2楽章以降は演奏時間が長い(40分超)こともあり、面白さが分からないままに終曲してやれやれというのが本音だ。

反田恭平も弾き終えて息が上がって興奮状態のようだった。やはり、大仕事なのだろうな。
カーテンコールが繰り返されるうちに一息入れたようで、アンコールは意外にもモーツアルトの「トルコ行進曲」だったが、これが超高速で始まったので、ユジャ・ワンがアンコールピースにしているナントカ氏によるトンデモ編曲版かと思ったくらいだけど、そうではなくて、モーツアルトの原曲だったが、いやはや、猛烈なスピードだ。これで、ラフマニノフでみせたものとは別種のスーパーテクニシャンぶりを聴かせてくれた。

今日はオール・ラフマニノフ・プログラムということで、メインは交響曲第2番だった。こちらはピアノ協奏曲第3番と違ってラフマニノフの交響曲の中では演奏会で取り上げられる機会が多分一番多いだろう。僕も過去何度も聴いているし、アマオケ時代に自分でも演奏に参加しているのだからよほどか馴染みが強い。しかし、正直になとこいくら聴いても妙味が伝わってこないのだから困ったものだ。
第3楽章はとてもいい。ピアノ協奏曲第3番の第1楽章と同じくラフマニノフらしさを味わうことができるが、全体としては、やはり長過ぎる(60分超)。

まことに個人的な好みにすぎないかも知れないが、東京交響楽団が担当するミューザ夏祭りのオープニングとフィナーレの選曲が、毎年、「お祭り」らしくない。
僕は、ラフマニノフではカタルシスは得られない。最後くらい派手なオーケストレーションで華々しくブラスが咆哮するのを聴いてもお祭りを終えたいね。

♪2017-139/♪ミューザ川崎シンフォニーホール-24