東海大学吹奏楽研究会第54回定期演奏会

2015-12-24 @みなとみらいホール

常任指揮者：福本信太郎

音楽アドバイザー：加養浩幸

学生指揮者：善入魁斗

ドラムメジャー：山岸将大

《Ⅰ部》

朴守賢：遥か天鵞絨

デヴィッド・R・ホルジンガー：Abram's Pursuit

福島弘和：シンフォニエッタ第2番「祈りの鐘」

J.マッキー：フローズン・カテドラル

《Ⅱ部》

マーチングステージ

《Ⅲ部》

ヤン・ヴァンデルロースト：プロヴァンス組曲

ラヴェル：バレエ音楽　「ダフニスとクロエ」から第2組曲第1楽章夜明け、第3楽章全員の踊り

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アンコール

福田洋介（編曲）：ジングル・ベル in swing

J.ヴィンソン（編曲）：CHEERIO MARCH

東海大吹奏研の演奏は、今回で3回めなので、初めて（第52回定期演奏会を）聴いた時の驚きはもうないが、相変わらずの高水準の演奏技術だ。

昨年の段階で、全国吹奏楽コンクールに4年連続出場を果たし、金賞3年連続受賞ということであったが、今年も全国大会に5年連続で出場したが、成績は銅賞だったそうだ。

もっとも、これほどのハイレベルの団体となると、金賞も銅賞も時の運のようなもので格別実力が落ちたということではなかろう。

吹奏楽、と言ってもブラス・バンドではない。

ウィンド・バンド、あるいはウィンド・アンサンブルというべきかな。

金管、木管、打楽器（ティンパニー、銅羅なども含む）は当然として、これにハープ、コントラバス、シロフォン（木琴）、グロッケンシュピール（鉄琴）、鐘なども加わっているので、管弦楽団との違いは弦の3部がクラリネットやフルートの一部に置き換わったようなものだ。

東海大吹奏研の編成は大規模で、音量的には大規模管弦楽団と同等以上だ。Ⅰ部の各曲の編成（曲毎に変わる）も大きかったが、Ⅲ部の最終曲「ダフニスとクロエ」の音楽ではステージに100人以上並んだのではないか。

テューバが10本、トロンボーンが18本、木管は大勢で数えられなかったが、とにかく金ピカ、銀ピカの管楽器群の威勢の良いこと。

知っている曲は「ダフニスとクロエ」だけで、残りは吹奏楽の世界では有名なものが集められているのだろうけど、知らない曲ばかり。そのせいで、Ⅰ部の各曲など、どれを聴いても同じようで、たいてい調子の良いリズムに最後はブラスの咆哮で終わる。

こういう点は吹奏楽の泣き所かもしれない。いくら頑張っても表現の幅が弦にはかなわないからだ。

その点、Ⅱ部のドリル演奏は、吹奏楽の、というよりここはブラス・バンドの良さが発揮されて楽しかった。

楽器を演奏しながら舞台上でいろんな隊形を表現し、パート毎に聴かせどころ、見せ所も作って楽しませてくれる。

また、全員（30名程度だったろうか）が、シャキッと隊列を維持する姿も気持ちがいい。

学校の吹奏楽部って、文化部の一つだけど体育会系のDNAもしっかり受け継いでいるバンカラさが好きだよ。

♪2015-132/♪みなとみらいホール-38

NHK交響楽団 ベートーヴェン｢第九｣演奏会

2015-12-23 @NHKホール

パーヴォ・ヤルヴィ：指揮

森麻季：ソプラノ

加納悦子：メゾソプラノ

福井敬：テノール

妻屋秀和：バリトン

ベートーベン：交響曲第9番ニ短調 作品125 「合唱付き」

2日連続して「第九」を聴いた。

1日目は横浜交響楽団で600名の大合唱団が付いた。アマチュアながらかつてないほどの上出来だった。

翌日、神奈川フィルを聴いた。こちらはプロだから当然といえば当然だが、こちらも普段の定期ではなかなか聴けない名演だった。そして、やはりアマチュアとプロではこうも違うか、と感心したものである。

「第九」は真夏にも東京シティ・フィルで聴いているので、年初からはN響が4回目になる。

日フィル、読響も本来なら定期は「第九」だったが、今年は他のコンサートとダブったこともあり、他をやりくりしてまで両者を聴けば今年は7回も「第九」を聴くことになるので、日フィル、読響いずれも他日の別公演に差し替えてもらった。

あと1回東響の「第九」が残っているが、まあ、経験上N響の「第九」が一番だろうと期待して出かけた。

神奈川フィルの時と同様、最初から合唱団もソリストも壇上に揃った。これは音楽の流れを阻害しない良いスタイルだ。

いよいよ始まると、冒頭の第2バイオリンとチェロの6連符の響がもう違った。

弦に透明感がある。

音楽は「終わりよければすべてよし」なんていい加減な世界ではない。

しかし、「はじめよければすべてよし」といういい加減さはある。

最初に聴き手の気持ちがギュッと掴まれてしまえばあとは気持ちよく音楽に乗って行けるのだから。

N響でベートーベンを振るのは初めてというパーヴォ・ヤルヴィは、N響とは初めてであっても、すでにドイツ・カンマ－フィルとのベートーベン交響曲全曲録音もしており、当然のこととして「第九」も自家薬籠中のものの一つだろう。

とはいえ、今回の「第九」演奏会に当っては、多分、脳内で綿密に音楽構成を確認し、実際にオケとも相当リハーサルをしたのではないか。

元々腕の良いN響の団員がヤルヴィのタクトで（時に眠れる）実力が目一杯引き出されたのだろう。

演奏技術の巧みさだけではなく、ヤルヴィの音楽造形にも驚嘆した。

テンポがいい。かなり早めだ。

そして、音楽の輪郭がはっきりして引き締まっている。

疾走感と緊張感で緩んだところがまるでない。

だからといって第3楽章がおろそかになってはいない。しっかり歌って天上の調べだ。

第4楽章の低弦のレシタティーヴォの息遣いもツボに嵌ってゾクゾクさせる。

最後、大合唱の興奮が頂点に達したと同時に、管弦楽だけで突入するプレスティッシモの21小節。時間にして十数秒だが、このクライマックスが見事なこと。

終わらないで欲しい！と思いながらも遂に終曲を迎えて、オーケストラも観客ももう完全燃焼した体だった。

こんなに見事な演奏をするN響は初めてだ。

「第九」はおそらくレパートリーの中で最高に演奏会数の多い作品だろう。手慣れた曲ということもあったろうが、パーヴォ・ヤルヴィの気迫も手伝って、かつて聴いたことがない素晴らしい演奏を聴かせてくれた。やはり、日本のオケでは最高水準だ。

♪2015-131/♪NHKホール-14

みなとみらいクラシック・クルーズ Vol.73 神奈川フィル名手による室内楽⑥

2015-12-21 @みなとみらいホール

山田恵美子：首席フルート奏者

古山真里江：首席オーボエ奏者

石井淳：首席ファゴット奏者

米長幸一：首席コントラバス奏者

吉見伊代：チェンバロ

J.S.バッハ：フルート・ソナタBWV1035

J.S.バッハ：ターフェル・ムジーク第2集から

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アンコール

J.S.バッハ：クリスマス・オラトリオ～シンフォニーから抜粋

先月末から、コンサートはマーラー、ブルックナーの交響曲、シューベルトも第8番「ザ・グレート」、メサイア全曲に「第九」が2日続けてと大規模曲ばかり続いていささかお疲れ気味だったが、今日は木管五重奏で、しかも鍵盤通奏低音がピアノではなくチャンバロという編成で、実に耳に優しい。

そしてJ.S.バッハとテレマンだ。

知らない曲ではないし、CDも持っているけど（ターヘル・ムジークは第3集が欠けているが…。）、日常的にはほとんど聴くこともなかったので、久しぶりのフルートソナタもターヘル・ムジークもとても良かった。

バロックの木管五重奏て肩こりをほぐしてくれるような安堵感があるなあ。

チェンバロを除く全員が神奈川フィルの首席なので、いわば顔なじみ。こうして室内楽という形で聴くと一人ひとりがソリスト級の腕前なんだね。首席だから当然だろうし、そうでなくちゃ困るけど。

♪2015-130/♪みなとみらいホール-37

神奈川フィルハーモニー管弦楽団定期演奏会 県民ホールシリーズ 第6回

2015-12-20 @県民ホール

川瀬賢太郎（常任指揮者）

馬原裕子：ソプラノ

山下牧子：メゾ・ソプラノ

大槻孝志：テノール

小森輝彦：バリトン

神奈川フィル合唱団

神奈川フィルハーモニー管弦楽団

ベートーベン：交響曲第9番ニ短調 作品125 「合唱付き」

昨日の横浜交響楽団に続いて同じ県民ホールで「第九」。

今日はプロの神奈川フィルだ。

横響がなかなかの高水準の演奏だったので、アマチュアとプロの違いがどう出るのか、興味津々だった。

で、しょっぱなの弦の6連符の細かい刻みの音で、やはり違うなあと一瞬でその差を感じた。

アタックが揃っている。ピッチも高水準で揃っている。

音楽にメリハリがある。

あゝ、やはりだいぶ違う。

でも昨日の横響はアマチュアとしてはとても良いできだったなあ…などと思いながら、プロの腕の違いを得心してこれは満足。

第3楽章にはホルンの聴かせどころが（僕の耳には）3ヵ所ある。

そのうち最初の部分（96小節目）は音階練習のようなフレーズだけど、ほかの楽器が完全に沈黙するのでとても目立つのだ。ここが決まればホルン奏者だけでなく聴衆も気持ちがいい。

でも、ここは難しいのだろうか。

昨年の神奈川フィルのホルンの出来は悪かった。

昨日の横響はこの難所をきれいに決めてくれたが、今年の神奈川フィルはプロとして汚名返上・名誉挽回してくれなくちゃいけない。固唾を呑んで聴いた。

うまく行った。

音色やフレーズの作り方は昨日の横響の方がきれいだと思ったが、神奈川フィルも今年はまずまずの出来だった。残る2ヵ所も問題なし。

ホルンさえうまく行けば、今日の神奈川フィルの熱の入り方からして後は問題ないはず。

今年も合唱団は冒頭から着座した。

声楽ソリストは昨年は第2楽章と第3楽章の間に登壇した。

これでも良かったと思うが、今年はソリストも冒頭から舞台に上がった。

このため、音楽の流れが良かった。引き締まった感がある。

特に、第3楽章が終わっても川瀬賢太郎のタクトは胸の前で数秒止まっただけで、降ろすことなく、怒涛の終楽章になだれ込んだ。

こうでなくてはいけない。

ホルンを始め演奏技術の面でも間違いのない仕事、確かな腕を見せてくれたが、指揮者のエネルギッシュな指揮ぶりのせいで、全体に音楽の輪郭が明確で、テンポよく引き締まった「第九」になった。

終楽章の低弦のレシタティーヴォこそ指揮者の呼吸がそのまま音楽に反映されるが、ここも気持ちの良い流れだった（指揮者によっては時に、浪花節のようなレシタティーヴォを聴かされることもあるが、スッキリくっきりやってほしいものだ。）。

合唱団もわずか100名程度の規模だったが、なかなか迫力ある。

声楽ソリストも健闘したが、好みで言えば、昨日の横響の舞台に立った4人組に華があった。特にバスは昨日の方が声量もあり、節回しも良かった。

♪2015-129/♪県民ホール-05

横浜交響楽団第667回定期演奏会

2015-12-19 @県民ホール

飛永悠佑輝：指揮

独唱： 

ソプラノ⇒村元彩夏

アルト⇒秋本悠希

テナー⇒土崎譲

バリトン⇒小林大祐

合唱：

横響合唱団

横響と「第九」を歌う会合唱団

横浜交響楽団

ヴェルディ：歌劇「ナブッコ」序曲

ベートーベン：交響曲第9番ニ短調 作品125 「合唱付き」

横響恒例の「第九」だ。

この日は、単なる定期演奏会とは様子が違って、演奏する側も聴衆の側もテンションが高まっている。

横響自体、歴史のあるオーケストラで、1932年の創立（第1回演奏会は翌年）だが、「第九」演奏会は1950年が最初だそうな。

今日は第667回の定期演奏会だが「第九」演奏会としては66回目になる訳だ。こんな長い歴史を持ったアマチュアオケが他にあるだろうか。

アマオケが年8回も定期演奏会を開いているのもすごいことだが、おり、通常、会場は県立音楽堂だが「第九」だけはキャパ2,500人の県民センターに移す。

この大きなホールが、ざっと見回して満席になる。

県民ホールで開かれるプロ・アマの「第九」演奏会の中で最大集客演奏会らしい。

合唱団もアマチュアで総数600人と聞いた。

ふだんクラシックコンサートに縁の遠い人でも、これだけの合唱団が参加するとなると、その家族や友達が数人ずつ客席に付けばそれだけで満席になるのかもしれない。

そのせいもあって、会場は一種のお祭りのような雰囲気がある。

このテンションの高さがいい。

客席の熱い期待に応えて、横響と声楽ソリスト、合唱団も大いに気合が入っていた。

横響について言えば、前回の定期演奏会で急に腕を上げたという印象を受けたが、今回も見事だった。

ミスの目立ちやすい管楽器もほとんど問題なし。

プロでも時々は変な音を出すホルンは特に第3楽章に聴かせどころがあるが、これがもう完璧。下手なプロよりうまい。

弦もピッチが合うようになってきたみたいだ。今日はほとんど干渉波を感じなかった。

難点は、音の出だしが揃わない。メンバーの中には気持ちが遅れている人がいる。これは僕もアマオケ経験者としてよく分かる。自分だけ飛び出したくないし、つい周りの音を聴きながら弾き始めるので、ナノセコンドの単位かもしれないが、ピシっとは決まらない。

バイオリンパートの相対的音量不足も感じた。

第4楽章の低弦のレシタティーヴォは、ここも呼吸合わせが難しいところだけど、まずは破綻なかった。もう少し力強く、息を合わせて、ガリッと脂を飛ばしてほしいところだが。

まあ、全体としては非常に良い出来。近年にない優れた演奏だったように思う。

終曲後は、これも横響恒例のオケとソリストと大合唱団が「蛍の光」を演奏してくれるのだが、それを聴きながら観客は大いなる満足感で胸をホクホクして帰路につくのだ。

この冬（夏にも聴いたが）、「第九」はあと4回聴くことになっている。

今日はその第1回目。

とても良い出だしだった。

明日も同じ県民ホールで神奈川フィルの「第九」だ。

プロの技を聴かせてほしいものだ。

♪2015-128/♪県民ホール-04

劇団民藝：根岸庵律女

2015-12-17 @三越劇場

作⇒小幡欣治

演出⇒丹野郁弓

劇団民藝

正岡律（子規の妹・のちに裁縫教師）⇒中地美佐子

正岡八重（律の母）⇒奈良岡朋子

正岡子規（律の兄・俳人）⇒齊藤尊史

衣川登代（子規の弟子）⇒桜井明美

中堀貞五郎（律の前夫）⇒横島亘

お源（魚屋の内儀）⇒大越弥生

里枝（裁縫塾の生徒）⇒大黒谷まい

ほか

「根岸庵律女」

正岡子規が母・八重と妹・律を伴って上京し、根岸に居を構えて4年（だったかな？）。俳人としての名前も広まり、多くの門人を抱えて根岸派ともてはやされ始めた頃、子規は病を得る。

物語はその時期から始まる。

律は、兄・子規からは強情だの向こう気甚だ強しだのと悪しざまに言われ、母・八重からは裁縫の腕も頼りなく言われていたが、すでに2度の結婚に失敗しており、前夫からの再婚の申し出も断って、もっぱら、子規の世話に献身した。

子規の死後は、得意ではなかった針仕事も、生活のために、裁縫の学校に通い、若い女性たちに教授するまでになった。

八重ともども子規の功績を守り、伝承することに傾注し、正岡の家計が途絶えるのを嫌って親戚から養子を迎えた。

しかし、この養母・律は養子には俳句を禁ずるなどしたためか、必ずしも折り合いは良くなく、養子は大学進学先を東京ではなく、京都に求めて旅立つ。

残された律の悄然とした姿。

八重は庭のヘチマに群れるホタルを恰も子規の霊のように見ながら「ノボさん、あんたが悪いのよ」とつぶやく。

暗転して、子規の辞世の句など5句を大書した垂れ幕がどんと降りてきて、律の声かな？朗読されて幕が降りる。

…とまあ、こんな筋書きだ。

タイトルからも、物語の主人公が子規でも、八重でもなく、律であることは分かる。

すると、俳句の神様と呼ばれた兄の世話をしてその才能を活かそうと努力し、兄の死後はその功績を正しく守るということに人生を捧げた女性の生き様を描くことがこの芝居の眼目だということも分かる。

しかし、それが成功していたかどうか、心もとない。

僕の観方も浅いと思うが、登場人物が結構な数なので、肝心の律の葛藤が浮かび上がらない。

律と子規との掛け合いも、どこにでもいそうな兄妹ぐらいにしか見えない。

天才だが精神も肉体も病んでいる兄とそれを支える妹の関係は病人と看護婦のようなものではなくて、もっと激しく強い愛憎が横たわっているのではないかと思うのだけど、どうもその点の表現が通俗的だ。

養母と養子の葛藤も省略されているので、養子が仙台の高等学校を卒業したら一緒に東京で暮らせると思っていた律や八重の落胆が十分に伝わらず、その結果、これは家庭崩壊の話としても説得力不足だ。

加えて、八重の存在が大きすぎるのではないか。

冒頭、緞帳が上がると舞台中央には縫い物を手にした八重が座っている。しかも、それが奈良岡朋子であれば、観客の関心はギュッと彼女に集中してしまう。

子規のように前半で没してしまう役ではなく、全篇通じて登場するのだから、いくら軽く演じてもその存在感は重い。

初演は1998年（17年前）で、八重は北林谷栄、律は奈良岡朋子…のあて書きだったそうだ。すると、すでに枯れていた北林に貫禄充分な奈良岡ならば、八重と律のバランスはちょうど良かったのかもしれないが。

演技のこともよく分からないが、少なくとも主要登場人物4人（律⇒中地美佐子、八重⇒奈良岡朋子、登代⇒桜井明美、子規⇒齊藤尊史）はとても好演していると思う。特に齊藤尊史は熱演。

そして御大奈良岡朋子はとても控えめに、軽ろやかに演じていると思った。芝居の演技だけど芝居がかっていない。

にも関わらず、律のシンパシーを感じられなかったのは、僕の観方の問題もあるだろうけど、演出の問題でもなく、原作があて書きだったというところにも一因しているような気がしてならない。

余談：

彼の詠んだ俳句で知っていたのは2つだけ。

「柿くへば鐘が鳴るなり法隆寺」

「鷄頭の十四五本もありぬべし」

そこで今頃気がついた。

舞台の子規の病床の庭に鉢植えにされていた花は鶏頭だったのだ。

また庭には糸瓜の棚が作ってあったが、糸瓜から出る水は痰を和らげる漢方薬になるからだ。

もっとも、このことは事前に知らなかったし、芝居の中でも説明がなかったように思う（聞き逃したかも？）。

それで、ピンとこなかったのだが、絶筆となった辞世の3句。

「痰一斗絲瓜の水も間にあはず」

　*　…痰が多すぎてヘチマ水がいくらあっても間に合わない。

「絲瓜咲て痰のつまりし佛かな」

　*　…ヘチマが咲いたが痰が喉仏に絡んで死にそ！

「をととひのへちまの水も取らざりき」

　*　…一昨日のヘチマ水が薬効があったと聞くが取りそこねたよ。

まさに鳴いて血を吐く「ホトトギス」（の漢字表記⇒子規。）の最後が壮烈だ。

* 句の意味は、俄勉強した結果だいたいこんなところだろうという無責任訳。

♪2015-127/♪三越劇場-01

東京都交響楽団第799回 定期演奏会Bシリーズ

2015-12-15 @サントリーホール

マルク・ミンコフスキ：指揮

東京都交響楽団

ルーセル：バレエ音楽《バッカスとアリアーヌ》 op.43 － 第1組曲&第2組曲

ブルックナー：交響曲第0番 ニ短調 WAB100

アルベール・ルーセル（1869～1937）。

フランスの現代作曲家、という程度の知識しかなかった。

ドビュッシー、ラヴェルなどとほぼ同時代を生きている。

バレエ音楽《バッカスとアリアーヌ》はもちろん初めての曲だ。

2幕もののバレエ用音楽を2つの組曲に作り変えたらしいが、音楽には一切手を入れず単に組曲という形で演奏会用に称しているだけではないのかと思うが、詳しいことは分からない。

初めて聴く音楽にはいつも不安が伴う。楽しめるだろうか？

どっこい、これは存外気楽な音楽だった。

全篇、深刻さはまるでなく、陽気でリズミカルでまるで映画音楽を聴いているような感じだった。

ルーセルというほとんど未知の作曲家の音楽を是非聴きたいと思っていた訳ではないし、今回の作品を聴いて、今後も機会があれば是非聴きたいと思った訳でもないけど、定期演奏会というのはすべてお仕着せなのが面白いとも言える。でなきゃ、よく耳に馴染んだものばかり聴いて鑑賞の幅が広がらないもの。

ブルックナーの0番という不思議な番号。

作曲順だと第2番に当たるのだそうだ。

なぜ0番なのか。

ブルックナーはこの作品に全く自信が持てなかったが、さりとて破棄するには愛着がある。それで、晩年に自作を整理した際、この作品を第0番として残し、遺言で博物館に寄贈することとしたらしい。この場合の0（zero）は1の前の0ではなく、null（無効・無価値・空）の意味だそうだ。そんなに自信がないなら破棄すれば良かったのにと思うが、しかし、捨てられない気持ちも分からくはない。

そもそもブルックナーのどの交響曲も長すぎる。CDで聴くのは結構苦行だ。この0番も例外ではないし、作曲家自身が自信が持てなかったという話を知ってから聴くと余計に、野暮な作りの部分が耳に付き鼻に付く。

とはいえ、派手で情緒を刺激する音楽は大規模な管弦楽と相まって、ナマで聴くと有無を言わさないところがあって、まあ、これもよしか、と納得してしまう。

今日も都響のアンサンブルは重厚だった。

あと一息、ピアニシモの弦が1本の糸のように聴こえると素晴らしいのだけど。

♪2015-126/♪サントリーホール-08