2021-08-22 @ミューザ川崎シンフォニーホール
久世武志：指揮
TBSK管弦楽団
ストラヴィンスキー：バレエ組曲「プルチネッラ」（1949年版）
ラフマニノフ：交響的舞曲 Op.45
プロコフィエフ：交響曲第5番 Op.100
学生も含む全員2〜30歳代という若いメンバーによる。
ややザワザワしてはいたけど、ミューザの響きの良さに包まれてとても上手に聴こえる。いや実際、近頃のアマオケは総じて巧いが。
僕も大昔アマオケでギコギコしていたが、とても歯が立たない。
活動理念が「新奇性」を標榜するだけあって、「ロシア」をテーマにしても甘さを排して硬派重量級を揃えた。
初聴きはないけど数年に1回聴くような作品ばかり。
最初の組曲「プルチネッラ」は弦5部の配置が変わっていてチェロが上手客席側。どういう訳かアマオケにはこういう配置が多い。なので何か特段の理由があるとは思わなかったが、2曲目以降はバイオリンが対抗する配置で中にビオラ、チェロという普通の？配置になったので、やはり、「プルチネッラ」には別の陣形を取る意味があったのだ。でも、その意味が分からなかったが。
それに、弦5部は通常は1プルト（1本の譜面台）に2人が対になって並ぶが、「プルチネッラ」では各部のトップは1人で前に座った。これは、思うに、5人全員にソロがあるからなのか？
各部トップは対にならず、1人前に出た。独奏があるからか？
他の曲ではセオリーどおりに1プルト2名に。
そんな訳で弦の編成は、「プルチ〜」は変則だったのではっきり分からなかったが、他の2曲は対抗配置の12型。
昼間にモーツァルト・マチネで弦6〜8型の軽快さを楽しんだ数時間後にほぼ同じ席で12型を聴いて、音楽も全然違うのだけど、圧倒的な迫力に、これもまたオケを聴く楽しみなり。
